Wir haben uns mit Diana Marian Murek über das FCG FUTURE MINDS SCHOLARSHIP und die Zukunft des Modedesigns unterhalten. Im Rahmen des Projektes werden zwei Stipendien für jeweils ein Masterstudium vergeben: Am Istituto Marangoni in London für Sustainable Fashion & Systems sowie am Istituto Marangoni in Mailand für Fashion Business & Entrepreneurship.

Bewerbungen für die zwei Stipendien sind noch bis zum 21.04.24 HIER möglich.

1) Wie kam die Kooperation für das FUTURE MINDS SCHOLARSHIP mit dem Fashion Council Germany zustande?

Beide Organisationen teilen die Leidenschaft für die Förderung junger Talente, die Verbesserung von Fähigkeiten und die Schaffung von Netzwerkmöglichkeiten für Modefachleute in Deutschland sowie international. Die Zusammenarbeit zielt darauf ab, aufstrebenden Modeunternehmern die Möglichkeit zu geben, ihr Wachstum und ihren Einfluss zu fördern. Die Vision ist es, mit etablierten Unternehmen in Deutschland zusammenzuarbeiten und ein starkes Ökosystem zu schaffen, in dem sich junge Fachkräfte und Modeunternehmer entfalten können.

Das Istituto Marangoni, als Pionier von Bildung in der Modeindustrie, ist für die Zusammenarbeit von entscheidender Bedeutung, da wir jungen Fachkräften das Wissen und die Fähigkeiten vermitteln, um ihre Kreativität und Leidenschaft für eine nachhaltige Zukunft zu fördern. Künftige Kooperationen werden internationale Austauschprogramme, Gespräche und Projekte mit Unternehmen umfassen.

Das FUTURE MINDS SCHOLARSHIP zielt darauf ab, jungen Modedesignern und Modeunternehmern neue Prozesse zu vermitteln, die über die Grenzen der traditionellen Modeproduktionsmethoden hinausgehen. Die Stipendien für die beiden Masterprogramme sollen den Horizont erweitern und die beruflichen Fähigkeiten durch Forschung und Projekterfahrung vertiefen, damit sich die Branche verantwortungsvoller entwickeln kann.

2) Wie sehen Sie die Zukunft des Modedesigns, insbesondere für Studenten und aufstrebende Design- und Unternehmertalente?

Die Zukunft des Modedesigns birgt ein immenses Potenzial für Studierende und aufstrebende Talente, vor allem, weil sich die Technologie weiterentwickelt und sich die gesellschaftlichen Werte in Richtung Nachhaltigkeit und Inklusion verschieben. Mit der Weiterentwicklung von Technologien wie 3D-Mustererstellung (Clo3D), virtueller Realität (VR) und künstlicher Intelligenz (KI) wird der Prozess des Modedesigns immer effizienter und innovativer. Designer können diese Werkzeuge nutzen, um Prototypen zu erstellen, Designs zu visualisieren und Produkte nach individuellen Vorlieben zu personalisieren.

Natürlich bleiben Handwerkskunst und traditionelle Techniken aber weiterhin wichtig, vor allem im Luxusbereich und in Bezug auf die Qualität der Produkte. Daher müssen Studenten und aufstrebende Designer in handwerkliche Methoden wie Sticken, Weben und Handfärben investieren und diese erforschen, um einzigartige und hochwertige Kleidungsstücke zu kreieren. Derzeit gibt es eine Slow-Fashion-Bewegung, die sich im Gegensatz zur Fast Fashion für gut durchdachte und gut gemachte Mode einsetzt, achtsam mit Konsum und Produktion umgeht und somit eine nachhaltigere Modeindustrie fördert. Der Aufbau enger Beziehungen zu lokalen Handwerkern, Herstellern und Gemeinden kann ein Gefühl der Zusammenarbeit und Unterstützung innerhalb der Modeindustrie fördern. Designer können der lokalen Produktion den Vorzug geben, um den CO2-Fußabdruck zu verringern, die lokale Wirtschaft zu unterstützen und daneben auf natürliche Materialien setzen. Biologisch abbaubare Materialien wie Bio-Baumwolle, Hanf und Bambus sind wichtig, um nachhaltige Produktionsprozesse und umweltfreundliche Modepraktiken zu fördern.

Eine formale Ausbildung, wie sie das Istituto Marangoni anbietet, vermittelt angehenden Designern die Fähigkeiten und das Wissen, das sie brauchen, um in der Branche erfolgreich zu sein. Mentorships von erfahrenen Fachleuten und engagierte Industrieprojekte bieten unschätzbare Anleitung, Unterstützung und Vernetzungsmöglichkeiten, die aufstrebenden Talenten, helfen sich in der komplexen Welt der Mode zurechtzufinden.

3) Welche zentralen Werte wollen Sie Ihren Studenten am Istituto Marangoni vermitteln?

Kreativität, Innovation, Exzellenz, Professionalität, globale Perspektive, Nachhaltigkeit, Unternehmertum, kritisches Denken, Anpassungsfähigkeit und ethische Integrität.

Durch die Vermittlung dieser Grundwerte wollen wir beim Istituto Marangoni die Studierenden zu kreativen, innovativen und verantwortungsbewussten Fachkräften ausbilden, die einen sinnvollen Beitrag zur Modeindustrie und zur Gesellschaft als Ganzes leisten können.

4) Nachhaltigkeit ist ein grundlegender Wert für die Zukunft der Mode. Welche Rolle und Verantwortung haben Sie als Pädagogen in diesem Zusammenhang?

Als Ausbilder im Modebereich sind unsere Rolle und unsere Verantwortung bei der Förderung der Nachhaltigkeit von entscheidender Bedeutung für die Gestaltung einer nachhaltigeren Zukunft der Branche. Wir haben einen ganzheitlichen Ansatz für Responsible Fashion und diskutieren im Unterricht alle Aspekte, die davon betroffen sind. Praktiken wie die Verwendung/ Beschaffung umweltfreundlicher Materialien, die Umsetzung nachhaltiger Produktionsmethoden (z. B. wassersparende Techniken, erneuerbare Energien) und die Anwendung von Prinzipien des Kreislaufdesigns (z. B. Recycling, Upcycling und Verlängerung der Lebensdauer von Kleidungsstücken) sind für die Förderung der ökologischen Nachhaltigkeit in der Modebranche unerlässlich.

Darüber hinaus setzt Responsible Fashion auf faire Arbeitspraktiken und fördert sichere und gerechte Arbeitsbedingungen für Bekleidungsarbeiter weltweit. Responsible Fashion setzt sich für Transparenz und Rückverfolgbarkeit in der gesamten Lieferkette ein, von der Beschaffung der Rohstoffe bis zum Vertrieb des Endprodukts. Verantwortungsbewusste Mode respektiert und würdigt außerdem verschiedene kulturelle Traditionen und Identitäten. Dazu gehört, dass die kulturelle Bedeutung anerkannt und respektiert wird und dass Kunsthandwerker und indigene Gemeinschaften eine faire Entlohnung erhalten. Schließlich geht es bei verantwortungsvoller Mode auch darum, die Verbraucher über die sozialen und ökologischen Auswirkungen ihrer Kaufentscheidungen aufzuklären und sie zu befähigen, nachhaltigere Entscheidungen zu treffen. Dazu gehört die Sensibilisierung für die Bedeutung ethischer Mode, die Bereitstellung von Informationen über nachhaltige Alternativen und die Förderung eines achtsamen Konsums.

Insgesamt steht Responsible Fashion für die Verpflichtung, eine Modeindustrie zu schaffen, die den Menschen, den Planeten und ethische Praktiken in den Vordergrund stellt.

5) Wonach suchen Sie bei jungen Talenten in Bezug auf zwei der wichtigsten Auswahlkriterien: Inklusivität und Innovation?

Wenn es um Innovation geht, suchen wir Personen mit einer starken kreativen Vision und der Bereitschaft, die Grenzen des konventionellen Modedesigns zu erweitern. Dazu gehört, dass sie in ihrer Arbeit Originalität, Kreativität und Vorstellungskraft beweisen, Normen in Frage stellen und neue Ideen und Konzepte erforschen. Wir schätzen Talente, die Technologie als Werkzeug für Innovation im Modedesign und Unternehmertum nutzen und Technologien wie 3D, virtuelle Realität und künstliche Intelligenz einsetzen, um den Designprozess zu verbessern und innovative Produkte zu schaffen. Wir schätzen Vielfalt in all ihren Formen, weshalb die Studierenden ermutigt werden, die ethischen Implikationen ihrer Designentscheidungen zu bedenken und sich zu bemühen, positive Beiträge zur Gesellschaft zu leisten.

Darüber hinaus bevorzugen wir Talente, die sich auf Nachhaltigkeit konzentrieren, indem sie umweltfreundliche Materialien, Produktionsmethoden und Geschäftsmodelle entwickeln, die die Umweltbelastung minimieren. Wir legen auch Wert auf interdisziplinäre Zusammenarbeit und suchen Talente, die sich von verschiedenen Bereichen wie Kunst, Wissenschaft, Technologie und Kultur inspirieren lassen und offen sind für die Zusammenarbeit mit Experten aus anderen Disziplinen, um innovative Lösungen für komplexe Herausforderungen zu finden. Letztlich suchen wir nach Talenten, die das Potenzial haben, den Modemarkt mit innovativen Geschäftsmodellen, Marketingstrategien und Kundenerfahrungen zu verändern, den Status quo in Frage zu stellen und neue Ansätze für Modedesign und Unternehmertum zu erforschen.

6) Wie kamen Sie ursprünglich dazu, in der Modebranche zu arbeiten und sich auszubilden? Was sind Ihre Ziele für die nächsten Jahre?

Ich bin selbst ausgebildete Modedesignerin und habe viele Jahre im internationalen und italienischen Modesystem gearbeitet, sowohl als Kreative als auch als Modejournalistin, bevor ich meine Leidenschaft für die Ausbildung entdeckte und zum Istituto Marangoni kam, wo ich die Position des Ausbildungsleiters in Mailand und davor in London, Mumbai und Florenz innehabe. Ich habe ein starkes Interesse daran, aufstrebende Talente zu unterrichten und zu betreuen, weil ich von der Kreativität und der kulturellen Bedeutung dieser Branche fasziniert bin. Meine Ziele für die kommenden Jahre drehen sich um die Förderung der Ausbildung und Entwicklung künftiger Modeberufe. Dazu gehört es, den Lehrplan zu erweitern, um neue Trends und Technologien einzubeziehen und mehr Forschungsarbeiten zu veröffentlichen. Letztendlich ist es immer mein Ziel, Studenten zu befähigen, in ihrer Karriere erfolgreich zu sein und einen sinnvollen Beitrag zur sich ständig weiterentwickelnden Modelandschaft zu leisten.

Wir bedanken uns bei Diana Marian Murek für das Gespräch.