5. Juli 2024 Metamorphosis – dialogues about change: in Partnerschaft mit Vogue Business, eBay Deutschland und Cupra. Zur Berlin Fashion Week im Juli 2024 veranstalten wir in Partnerschaft mit Vogue Business und eBay Deutschland erstmals das Talk Format „ METAMORPHOSIS – dialogues about change “ powered by eBay. Vom 02. bis zum 04. Juli kommen nationale und internationale Expert:innen der Modeindustrie und Circular Economy in der CUPRA City Garage in Berlin Mitte zusammen, um über die verschiedenen Facetten und die notwendigen Veränderungen der Branche in den Dialog zu treten. An den drei Veranstaltungstagen wird das Oberthema Circularity aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet: Design , Technology & Innovation sowie Community . Über 30 renommierte Branchenexpert:innen diskutieren in sechs unterschiedlichen Panel Talks über diese Themen und geben Impulse für eine anschließende Publikumsdiskussion. Unter dem Motto „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ zielt das Talk Format besonders darauf ab, die verschiedenen Facetten und essenziellen Transformationen der Branche herauszuarbeiten, Diskussionsräume für aktuelle Themen zu schaffen und so den Austausch innerhalb der Branche zu fördern. Drei Erfolgreiche Tage Metamorphosis – dialogues about change liegen hinter uns. Der dritte Tag stand im ganz im Zeichen des Themas COMMUNITY. Panel 5 : "Fashioning Community Narratives: Bridging CSR Reporting to End Consumers through Storytelling" die Diskussion. Speaker:innen: Dries Vriesacker (Co-Founder & Creative Director of ENFNTS TERRIBLES), Dörte de Jesus (Founder & Creative Director I The Lissome), Ina Budde (Co-Founder & Managing Director I circular.fashion), Julius Weissenborn (Founder & Managing Director I Haderlump) und Semora Mangnoesing (Commercial Director I EON). Panel 6 : "Breaking Barriers: Empowering Fashion in the Global Creative Economy". Speaker:innen: Kerstin Weng (Head of Editorial Content I Vogue Germany), Herbert Hofmann (VP Creative & Buying I Highsnobiety), Janina Lin Otto (Entrepreneuer I Holistic Foundation), Kirsty Keoghan (Global General Manager Fashion I eBay) und Shariff Vreugd (Co-Founder I REFRAMD). Mit einer Closing Note beendeten Scott Lipinski (CEO I Fashion Council Germany) und Kirsty Keoghan (Global General Manager Fashion I eBay) drei Tage voller anregender Gespräche und Diskussionen, sowie neuen Bekanntschaften und zahlreichen Anregungen für eine nächste Runde. Zwischen den Panels gab es eine Networking Pause in der die Besucher:innen mit den Speaker:innen in den Austausch gehen konnten. Für das leibliche Wohl sorgte Gragger und für die Getränke bedanken wir uns bei Elephant Bay, Carlsberg und Vöslauer. Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen Speaker:innen, Besucher:innen und unseren Partner:innen. Weitere Informationen zu Metamorphosis, allen Speaker:innen sowie zum Programm, findet Ihr HIER . (Foto-Credit: Finnegan Koichi Godenschweger) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ - Day 3

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18. Juli 2024 Im Laufe seiner Karriere als Einkäufer, Fashion Director, Unternehmensberater und Brand Scout unterstützt Julian Daynov internationale Modemarken sowie Global Player im Einzelhandel im Hinblick auf ihre Designer-Portfolios vielversprechender Newcomer-Labels aus der ganzen Welt. Im Januar 2024 hat Julian das Showcase-Format NEUDEUTSCH ins Leben gerufen, mit einem erfolgreichen Debüt auf der Pitti Uomo in Florenz ist er nun eine Partnerschaft mit CIFF eingegangen und präsentiert über 35 aufstrebende Talente der deutschen Mode- und Designlandschaft bei der kommenden Ausgabe der Trade Show von 7. bis 9. August 2024 in Kopenhagen gleichzeitig mit der Copenhagen Fashion Week . Wir haben uns mit Julian über sein Projekt und Deutsche Mode unterhalten. 1)In your words, what does NEUDEUTSCH mean to you? It is a modern mindset of openness and appreciation for present talent, which culturally originates or has grown artistically and aesthetically within a German environmental or social context and showcases a visual narrative which transcends the common outdated belief that German design is purely functional and pragmatic. It's a movement celebrating the greatness and contemporary vision of new-wave creatives, who re-define the ordinary idea of what's beautiful, useful, tasteful, responsible to surround ourselves with. I very much like the slightly ironic connotation most "altdeutsch" people project when using the word "NEUDEUTSCH" - it wears a note of "skepticism" and "doubt" and exactly this is what provoked my zeal to take it as symbolic title of the movement I would love us all to unleash: NEUDEUTSCH is all about being more open, acceptive, enabling and appreciative of modern-day design and creative talent arising in Germany and being funded, enforced, cultivated and enriched by craftsmanship, heritage, mentoring, a very particular aesthetic language and organizations believing in it and making it outgrow the scope of locality and origin. 2)How did you come up with the idea for the Project, what was your first impulse? An incremental part of my job as Portfolio Consultant and Buyer throughout the years has always been dedicated to finding and showcasing new brands and designs, new aesthetics and creations. Very often, I've been confronted with this particular distrust towards fashion or object design in general coming from Germany. On so many of my scouting and sourcing trips here, though, I've been meeting numerous incredibly gifted and talented designers from various fields of work and felt they needed to be shown, they needed a much bigger stage than their home market. I guess this was the initial impulse for me to come up with the idea to curate a special project presenting new-wave German design at trade show platforms, where the entire community of influential industry pioneers, decision makers, business leads and multipliers gather: international fashion weeks and fairs, which not only generate exposure and visibility, but also business touch points and retail placement capabilities. Frankly, I could not have dreamed of a better and more vibrant premiere of the project than at Pitti Uomo in Florence this January - I have been working with the leadership and brand curation team of Pitti for years in my retail times and they were always eager to do a special project together, so this is how NEUDEUTSCH actually kicked off as a traveling curation format, showcasing works by aspiring creatives from various areas of design, arts and crafts. The initiative has been entirely funded by Fondazione Pitti and is in fact a pure good-will-venture, which gives a platform and business networking opportunity for young brands complementary and tries to catapult them into the prime league of retail business and fashion industry context. 3)How do you select the brands? I am obviously led by my personal aesthetic appreciation for design, but coming from a solid retail business background, I always believed (and still do, by the way), that commercial success is a key driver and growth factor for any designer, artist or brand. I am very much inspired by the dreamy and poetic essence or artistic extravaganza of so many fashion designers, but also know that without carrying out a certain "wearability" and "wider public desirability" and "justified affordability" aspect their triumph, growth and eventually even overall existence are strongly in danger. This is why I tend to throw a "filter" within my curation process for NEUDEUTSCH and encourage the creativity and greatness of modern German design I believe could make it within a commercial context and retail scenery of concept shops, department stores, etc. I personally select every single designer / brand after keeping track of their work and creations for over some seasons and analyzing their development not only throughout their design signature, but also in their business growth mode. 4) After Pitti Uomo in Florence now CIFF in Copenhagen – in your opinion what are the best entry markets for German brands? I am really glad and very honored that German design being presented in Florence – the fountain of fashion and crafts - has now made it to Copenhagen - the ultimate epicenter of contemporary design and sustainability. I perceive this as huge appreciation not only for my curation work, but moreover for the language and modern aesthetics of the creatives being showcased. I love seeing how design-fascinated guests and industry moguls get to discover this particular NEUDEUTSCH design era and mentally re-arrange their pre-judgement and expectations or outdated impressions of German design. It makes me truly happy to often hear even from German buyers, retailers or press representatives who stop by, that they are themselves very pleasantly surprised by what they see and verify not just to me, but also mostly to themselves that "new-wave German design is really worth keeping an eye on" and "that we should open our eyes and learn to celebrate also our local design talent, which is closer and more inspiring than we would even think". It is my personal please to see it calls out for a "click" in their mindset. German design needs more exposure internationally, but also some credit within our own community. It has clearly developed and keeps on evolving into a new narrative, which could easily be exported into the US, Asia but also even more into our EU-local markets; It just needs some better PR, appreciation and stamina... and some good-will supporters, I guess. 5) What are the plans you have for ensuring German brands gain more international visibility in the future? Can you tell us where you want to see NEUDEUTSCH go next I am thrilled to see that the attention and interest for NEUDEUTSCH is growing and am extremely proud that major international platforms from the US, from Paris, Milan, Hong Kong, Tokyo and Seoul have already expressed their enormously generous invitations to host the showcase and give stage and market entry opportunity for the designers I believe would be worth showcasing and introducing onto their media and business scene. I guess we'll be traveling abroad very soon again but wish it would also take the courage of our local German authorities to support and enforce an initiative showcasing German talent and design culture internationally, as so far, it's rather been more the ones as Pitti Uomo and CIFF who entirely fund our German creative exposure and advocate internationally for the actual attention towards German design. Last but not least - INVITATION for the NEUDEUTSCH @ CIFF "If you happen to be in Copenhagen during Fashion Week this August, don't miss out on stopping by the NEUDEUTSCH area at the CIFF, spanning on over 800 sqm and showcasing a selection works by over 35 German based design creatives across the disciplines of Fashion, Interior, Accessories, Interior, Object Design, Nutrition and Art. If you are interested in joining or need mor information feel free to reach out to our FCG member Julian Daynov for more information and some exclusive insights for fellow FCG members." You can register HERE to visit CIFF. (Foto-Credit: Caroline Kynast for NEUDEUTSCH) PRESS RELEASE - NEUDEUTSCH _ CIFF .pdf PDF herunterladen • 425KB AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://juliandaynov.com/ https://ciff.dk/ MITGLIEDER Julian Daynov PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit FCG Member Julian Daynov - Founder & Curator of NEUDEUTSCH

25. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der fünfzehnte #FCGVOICES Talk wird von Inga Griese (Chefredakteurin ICON) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Johanna Kühl (Kaviar Gauche), Gina Condé (Liebeskind Berlin) und Marcus Kurz (Nowadays). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT #FCGVoices Inga Griese mit Gina Condé, Johanna Kühl und Marcus Kurz

11. Juli 2023 Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Ich hoffe natürlich, dass ich wie beim letzten Mal überrascht werde und neue Designer:innen oder Marken entdecke, die ich im Auge behalten werde. Ich freue mich auf die Kollektionen der jüngeren Designer:innen, da sie meiner Meinung nach eine frischere und avantgardistischere Vision in die deutsche Mode bringen. Mit allem Respekt möchte ich sagen, dass sie zusammen mit der hervorragenden Organisation der Berlin Fashion Week dafür verantwortlich sind, dass diese Veranstaltung in der Modeindustrie mehr Bekanntheit und Präsenz erlangt. Was macht Berlin als Modestadt für Dich einzigartig? Berlin ist eine magische Stadt, und jeder, der schon einmal dort war, weiß das. Es stimmt, dass sie anfangs etwas kalt erscheinen mag, aber wenn man die Stadt erkundet, merkt man, wie interessant sie sein kann. Ich liebe das industrielle Flair, die Mischung aus Menschen verschiedener Stile und Nationalitäten, die Kunstgalerien und vor allem die Entwicklung in Sachen Mode. Es gibt tatsächlich einen ganz bestimmten Stil, aber das gefällt mir. Jede Stadt ist anders und einzigartig und hat ihre eigene Essenz. Darüber hinaus gibt es ein sehr gutes Angebot an Geschäften, in denen man coole Sachen finden kann. Einer meiner liebsten Multi Brand Stores befindet sich dort, der Voo Store, ein obligatorischer Stopp, wann immer ich nach Berlin fahre. Die Auswahl an Marken ist wirklich gut und es gibt Stücke oder Artikel, die nur in diesem Geschäft zu finden sind. Welche Designer:innen oder Modeschauen sind Dir bei Deinem letzten Besuch der Berlin Fashion Week besonders aufgefallen? Was hat sie unvergesslich gemacht? Ehrlich gesagt, konnte ich die letzte Ausgabe der Berlin Fashion Week nicht zu 100 % genießen, da sie zur gleichen Zeit wie die Paris Fashion Week stattfand. Trotzdem habe ich ein paar Schauen besucht, die mich fasziniert haben: Sia Arnika und SF1OG. Ich würde die Tatsache hervorheben, dass sie etwas völlig anderes boten als das, was man bisher unter Berliner Mode verstanden hat. Ich denke, dass diese beiden Marken viel dazu beitragen, Berlin auf die internationale Modekarte zu setzen. Ich bin sicher, sie werden es weit bringen! Eine weitere Sache, die mich beeindruckt hat, war die Wahl des Ortes für die jeweiligen Schauen. Im Falle von Sia Arnika war es, wenn ich mich recht erinnere, eine Milchfabrik, in der der Raum ganz aus Metall bestand und perfekt zu dem Vorschlag passte. SF1OG fand in im Berliner Rathaus statt. Ich erinnere mich noch sehr gut an den Moment, als ich den Raum betrat und sagte: WOW, hier wird etwas Brillantes passieren. Und das tat es auch. Zu guter Letzt habe ich leider die Modenschau von LML Studio verpasst, die ich unbedingt sehen wollte. Nach der Show habe ich sie über die sozialen Medien gesehen, und ich muss sagen, dass die Location wie in den vorherigen Fällen unglaublich war. Fallen Dir in der Berliner Modeszene besondere Elemente auf, die sich von denen anderer Fashion Weeks unterscheiden? Ich würde sagen, die Ästhetik oder der Stil der Gäste oder der Leute, die dabei waren. Ich erinnere mich, dass viele von ihnen in dunklen Tönen und technischer Kleidung gekleidet waren. Man konnte deutlich sehen, dass wir in Berlin waren. Wie würdest Du die Atmosphäre und Energie der Berlin Fashion Week beschreiben? Die Atmosphäre, die ich in Berlin während der Modewoche erlebt habe, war ziemlich entspannt, was ich sehr schätzte, denn in anderen Städten wie Paris oder Mailand ist es (manchmal) zu stressig/chaotisch. Alles verlief reibungslos, und ich sage das, weil es in anderen Städten tatsächlich Situationen gibt, die zu chaotisch sind, wie z. B. die Eingänge zu den großen Schauen, wo man unter Drängeln und Schieben bis hin zu Schlägen leidet, was glücklicherweise nicht passiert ist. Was die Energie betrifft, so war sie sehr motivierend, denn man konnte den Wunsch der Gäste spüren, die neuen Angebote zu entdecken, und dass sie da waren, weil sie es wollten, nicht weil sie es mussten. Das Interview mit Gabriel Córdoba Acosta, Fashion Editor Fucking Young!, findest Du auch auf der Website der Berlin Fashion Week unter folgendem Link . Wir bedanken uns bei Gabriel Córdoba Acosta für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fuckingyoung.es/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Gabriel Córdoba Acosta, Fashion Editor Fucking Young!: "Über eine frischere und avantgardistischere Vision"

Auch in diesem Jahr veranstaltete der Fashion Council Germany gemeinsam mit The King’s Foundation, ehemals The Prince’s Foundation, am 15. November die jährliche FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland. Als langjähriger Partner des Fashion Council Germany unterstützt die Stiftung Seiner Majestät König Charles III. verschiedene Initiativen, die sich für eine nachhaltigere Welt einsetzen. Gemeinsam mit eBay Deutschland, The PVH Foundation und TENCEL™ lud der FCG bereits zum dritten Mal zur Konferenz in das historische Anwesen Dumfries House in Schottland ein. Unter dem Motto „Disruption“ kamen über 100 Teilnehmer:innen unterschiedlicher Generationen aus Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu Workshops, Panel Talks und Gastvorträgen zusammen. Teilnehmen durften Studierende aus dem Vereinigten Königreich sowie Industrieexpert:innen, Pressevertreter:innen und Schüler:innen jeweils aus beiden Ländern. NEWS: Fashion Council Germany und The King’s Foundation bringen Modeindustrie zur FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland zusammen. Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[a]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.kings-foundation.org/about https://www.pvh.com/company/about DOWNLOAD PM Download Dumfries House, 16th November 2023 : Auch in diesem Jahr veranstaltete der Fashion Council Germany gemeinsam mit The King’s Foundation, ehemals The Prince’s Foundation, am 15. November die jährliche FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland. Als langjähriger Partner des Fashion Council Germany unterstützt die Stiftung Seiner Majestät König Charles III. verschiedene Initiativen, die sich für eine nachhaltigere Welt einsetzen. Gemeinsam mit eBay Deutschland, The PVH Foundation und TENCEL™ lud der FCG bereits zum dritten Mal zur Konferenz in das historische Anwesen Dumfries House in Schottland ein. Unter dem Motto „Disruption“ kamen über 100 Teilnehmer:innen unterschiedlicher Generationen aus Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu Workshops, Panel Talks und Gastvorträgen zusammen. Teilnehmen durften Studierende aus dem Vereinigten Königreich sowie Industrieexpert:innen, Pressevertreter:innen und Schüler:innen jeweils aus beiden Ländern. Ashleigh Douglas, Future Textiles Manager von The King's Foundation, sagte: "Seit vielen Jahren unterstützt The King's Foundation Menschen aller Altersgruppen, textile Fertigkeiten zu erlernen, die ihnen bei der zukünftigen Jobsuche oder der Gründung ihr eigenes verantwortungsvolles Modeunternehmen helfen. The King’s Foundation hat sich schon immer für die Signifikanz von Konferenzen eingesetzt, und so war es uns eine Ehre, dass so viele einflussreiche Persönlichkeiten aus der Mode- und Textilbranche aus der ganzen Welt uns hier im Dumfries House besucht haben, um ihre Erfahrungen mit Schüler:innen, Studierenden und Berufseinsteiger:innen zu teilen." Als Erweiterung zur Konferenz wurden zusätzlich Teilnehmer:innen aus zwei weiteren FCG Projekten nach Schottland eingeladen: 24 ausgewählte Schüler:innen von GENERATION ZUKUNFT sowie die 6 Teilnehmerinnen des FASHION X CRAFT Projektes. Letzteres richtet sich an Absolvent:innen im Bereich Mode- und Textildesign, die in mehrwöchigen Workshops und Seminaren h andwerkliche Techniken und den Umgang mit nachhaltigen Ressourcen erlernen. Bei GENERATION ZUKUNFT werden Schüler:innen aus ganz Deutschland in verschiedenen Unterrichtseinheiten über die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Modeindustrie unterrichtet, um so einen wichtigen Grundstein für ein nachhaltiges Bewusstsein gegenüber Mode zu legen. Zusätzlich zu ihrer Teilnahme an der eintägigen Konferenz hatten die 30 Projektteilnehmer:innen die Möglichkeit, sich in verschiedenen Workshops mit den Partnern eBay und TENCEL™ tiefergehend über die Modeindustrie auszutauschen und z.B. mehr über das Thema Upcycling zu erfahren. Unter dem Motto „Disruption“ zielte die FASHION ZUKUNFT Konferenz besonders darauf ab, das generationsübergreifende Lernen zu fördern sowie Diskussionsräume für aktuelle Themen und den Austausch innerhalb der Branche zwischen Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu fördern. Thematisch wurde der Konferenztag in zwei Teile gegliedert - unter dem Titel YOUTH lag der Fokus am Vormittag besonders auf der jüngeren Generation, bei der zusätzlich zu den 24 deutschen auch 80 Schüler:innen aus dem Vereinigten Königreich zum Austausch zusammenkamen. Im Anschluss an die Workshops hatten die jungen Gäste die Möglichkeit, ihre Erkenntnisse in „Youth Pledges" zu präsentieren. Am INDUSTRY Nachmittag kamen wichtige Vertreter:innen der Branche zusammen. Dazu wurden verschiedenen „disruptors“ eingeladen, um den aktuellen Stand der Modebranche kritisch zu hinterfragen. In unterschiedlichen Panels wurden so disruptive Fragen wie „How to disrupt our perception of fashion?“ oder „How to disrupt materials in fashion?“ diskutiert und bearbeitet. Den Höhepunkt der Konferenz bildeten zwei Key Note Speeches von hochkarätigen Branchenexpertinnen: Dilys Williams vom Center of Sustainable Fashion mit „Fashion placing earth and equity at it’s core” und Amy Powney von Mother of Pearl / Fashion Reimagined mit „How to fix fashion and protect the planet”. Unter den Speaker:innen der Konferenz waren außerdem Alice V Robinson (British Pasture Leather), Catharina Berndt (The KaDeWe Group), Christiane Arp (FCG), Emily Chan (British Vogue), Georgina Gilmore (Colorfix Limited), Jemma Tadd (eBay), Jörg Ehrlich (Odeeh), Patrick McDowell (Designer), Sophie Claussen (AVENIR) und Tamara Cincik (Fashion Roundtable). Der in Schottland geborene Geschäftsführer des Fashion Council Germany, Scott Lipinski, betont besonders die Bedeutung der FASHION ZUKUNFT Konferenz für die Arbeit des Fashion Council Germany, bei der die Förderung der nächsten Generation im Vordergrund steht. „Dank der Unterstützung von The PVH Foundation bei GENERATION ZUKUNFT und der Swarovski Foundation bei FASHION X CRAFT konnten diese Initiativen hier in Schottland während der Konferenztage in Workshops und Schulungen zusammengebracht werden." Photo Credits: Eleanor Kenny für Fashion Council Germany PREVIOUS NEXT

NEWS: Mehr Raum für spannende Mode. Fashion Council Germany und Bundeswirtschaftsministerium geben Lineup von RAUM.Berlin im Rahmen der Berlin Fashion Week bekannt Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin DOWNLOAD PM Download Berlin, 1. Juni 2026: Seit genau einem Jahr bieten wir herausragenden Talenten im Rahmen der Berlin Fashion Week noch mehr Raum – im übertragenen, wie im sprichwörtlichen Sinn: Mit RAUM.Berlin ermöglicht der Fashion Council Germany spannenden Designer:innen die Möglichkeit, ihre neue Kollektion auf einzigartige Weise zu präsentieren. Vom 2. bis 5. Juli geht die Eventreihe, die Mode als interaktive Ausstellung erlebbar macht, in die dritte Ausgabe; erneut wird das Format vom Bundesministerium für Wirtschaft und Energie unterstützt. „Die überwältigende nationale und internationale Resonanz zeigt: RAUM.Berlin hat die richtigen Impulse gesetzt. Junge Designerinnen und Designer brauchen Sichtbarkeit und Netzwerke. Genau diese Chancen hat RAUM.Berlin geschaffen. Kreativität traf Unternehmergeist. Progressives Design traf wirtschaftliches Potenzial. Modedesign aus Deutschland kann international überzeugen. Deshalb haben wir RAUM.Berlin unterstützt. Und so gezielt junge Talente und den Modestandort Deutschland gestärkt“, so Gitta Connemann, Parlamentarische Staatssekretärin im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie. Wie in den vergangenen Saisons ist auch die neueste Edition von RAUM.Berlin – dieses Mal ausgerichtet im eben erst eröffneten John Jahr Haus in der Kurfürstenstraße – als Wettbewerb konzipiert. Nachdem sich zahlreiche Marken um eine Teilnahme beworben hatten, wurden nun die Designer:innen der Labels ANNE BERNECKER , ELODIE CARSTENSEN , Inlé Studio , krobos , Laura de Sousa , lealabob , Lennart Bohle , Natascha von Hirschhausen , NAOMI TARAZI , PALMWINE IceCREAM , PANOS GOTSIS , PLNGNS , SOCIÉTÉ ANGELIQUE , Sofia Hermens Fernandez , TATi und VLADIMIR KARALEEV als Gewinner:innen ermittelt. Damit hat sich die Fachjury – in dieser Saison Christiane Arp (Fashion Council Germany), Melanie Bauer (Melagence), Johanna Dramé (Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe), Herbert Hofmann (Highsnobiety), Scott Lipinski (Fashion Council Germany) und Kerstin Weng (Vogue Germany) – einmal mehr für ein spannendes Potpourri aus verschiedensten Stilen entschieden. RAUM.Berlin findet vom 2. bis 5. Juli im John Jahr Haus in der Kurfürstenstraße 72-74, 10787 Berlin statt. Je Veranstaltungstag zeigen vier Labels ihre neuen Kollektionen in einem örtlich und zeitlich festgesteckten Rahmen. Anmeldungen für dieses und für weitere Events der Berlin Fashion Week sind bereits jetzt HIER möglich. PREVIOUS NEXT

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Der Fashion Council Germany und eBay Deutschland veröffentlichen im Rahmen ihrer Partnerschaft die Studie Status Deutscher Mode 2024. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Forschungsinstitut Oxford Economics ist eine umfassende Studie entstanden, die den aktuellen Zustand der deutschen Modebranche analysiert. Gemeinsam geben die Partner fundierte Einblicke in die Entwicklungen und Herausforderungen der Modeindustrie in Deutschland und untersuchen deren wirtschaftlichen Einfluss. Fashion Council Germany, Oxford Economics & eBay Status Deutscher Mode 2024 Der Fashion Council Germany und eBay Deutschland veröffentlichen im Rahmen ihrer Partnerschaft die Studie Status Deutscher Mode 2024. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Forschungsinstitut Oxford Economics ist eine umfassende Studie entstanden, die den aktuellen Zustand der deutschen Modebranche analysiert. Gemeinsam geben die Partner fundierte Einblicke in die Entwicklungen und Herausforderungen der Modeindustrie in Deutschland und untersuchen deren wirtschaftlichen Einfluss. Download

Förderprogramm des Fashion Council Germany präsentiert junge Designtalente im Der Berliner Salon. NEWS: FASHION X CRAFT beendet eine erfolgreiche 2. Runde und verkündet Teilnehmer:innen von Runde 3! Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +4930994048953 WEBSITE/S https://www.swarovskifoundation.org/ https://www.kings-foundation.org/ https://www.tencel.com/de DOWNLOAD PM Download Berlin, 05. Februar 2024 - Das Förderprogramm FASHION x CRAFT des Fashion Council Germany, in Zusammenarbeit mit der Swarovski Foundation und The King‘s Foundation, geht nach zwei erfolgreichen Jahren in die dritte Runde. Während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 sind die Kreationen der 12 aufstrebenden Designer:innen aus dem zweiten und dritten Jahr im Der Berliner Salon ausgestellt worden. Ziel der Initiative ist es, junge Absolvent:innen der Fachgebiete Mode- und Textildesign in maßgeschneiderten Workshops in den Bereichen Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation weiterzubilden und zu fördern. Die Teilnehmer:innen des zweiten Jahres Chelsea Jean Lamm (AMD), Nanyi Li (Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle), Nari Haase (Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle), Ronja Beckmann (Hochschule München), Sofia Hermens Fernandes (Royal Academy of Fine Arts Antwerp) und Tatjana Haupt (Institut Francais de la Mode) kamen im April 2023 in einer Workshop- und Seminar-Woche in Berlin zusammen. Im Juli vertieften sie ihre Kenntnisse im Bildungszentrum von The King‘s Foundation, wo sie den Umgang mit unterschiedlichen Materialien und traditioneller Handwerkskunst, wie dem Korbflechten oder Weben, erlernten. Der britische Designer und TENCEL™-Botschafter Patrick McDowell unterstützte die Teilnehmer:innen mit einem digitalem Mentoring bei ihrer Entwicklung. Alle Entwürfe enthielten TENCEL™-Fasern und -Filamente, wobei Stoffreste aus früheren Kollektionen von Patrick McDowell und dem TENCEL™-Archiv sowie ungefärbte, weiße Stoffreste der italienischen Fabrik Cotonificio Albini verwendet wurden. Die Entwürfe der Teilnehmer:innen werden nun in der Abschlusspräsentation von Jahr 2 im Der Berliner Salon ausgestellt. Patrick McDowell erklärte, wie wichtig es ist, die nächste Generation von Talenten zu unterstützen: " Die Unterstützung der kreativen Ausbildung ist für den Erfolg der Modeindustrie und für nachhaltige Innovationen unerlässlich. Es ist einer der Grundpfeiler unserer Marke, und deshalb freue ich mich sehr, mit dem FCG zusammenzuarbeiten, um diese ausgewählten Absolventen zu betreuen und mit ihnen Workshops durchzuführen. Es ist toll, ein Sprungbrett wie dieses zu haben, wenn man gerade erst anfängt, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie die Designer:innen sich weiterentwickeln und wachsen werden." Zum offiziellen Der Berliner Salon Opening wurde auch die dritte Runde des Projektes angekündigt und die diesjährigen Teilnehmer:innen von Christiane Arp, Vorstandvorsitzende des Fashion Council Germany, bekanntgegeben. In einem mehrwöchigen Bewerbungsprozess wurde der neue Jahrgang von einer Fachjury ausgewählt. Die sechs Gewinner:innen für Jahr 3 sind: Chantal Wehran ( Amsterdam Fashion Institute), Jasmin Wottke (HAW Hamburg), Maria Gath (Hochschule Hannover), Michelle Bohnes (HTW Berlin), Niclas Hasemann (Hochschule Pforzheim) und Paula Dischinger (Institut Francais de la Mode) . Sie überzeugten besonders durch ihre kreativen Konzepte, innovativen Ansätze und ihre herausragende Motivation. Ab April 2024 werden sie in die Fußstapfen der vergangenen zwei Editionen treten und mit den Workshops im Rahmen des Förderungsprogramms beginnen. Jakhya Rahman-Corey, Direktorin der Swarovski Foundation, betont: " Wir sind dankbar für die Partnerschaft, die mit unserer Mission übereinstimmt, nachhaltige Lebensgrundlagen durch Bildung zu fördern und Ungleichheit zu verringern. Wir sind davon überzeugt, dass die Förderung von Kreativität die Kraft zur Innovation birgt, um globale Nachhaltigkeitsbemühungen voranzutreiben. Wir schätzen den kontinuierlichen Beitrag des FASHION x CRAFT Programms und das Engagement seiner Teilnehmer:innen bei der Förderung von Handwerkskunst, Innovation und Nachhaltigkeit ." Scott Lipinski, CEO beim Fashion Council Germany ergänzt: „ Formate wie FASHION X CRAFT zeigen wie wichtig die Nachwuchsförderung junger Designer:innen ist und dass es viel mehr solcher Projekte in der Branche braucht. Die Verantwortung liegt bei uns allen diese ins Leben zu rufen. Mein Appell, solche Maßnahmen zu unterstützen, geht hier auch ganz klar an die großen Player der Industrie.“ PREVIOUS NEXT

22. Apr. 2022 Das einwöchige Event-Format Studio2Retail hat bereits zum zweiten Mal zur Berlin Fashion Week stattgefunden. 85 teilnehmende Brands und Stores luden in der Woche vom 14. bis 19. März 2022 zu nachhaltigen Shopping-Events und Modeinstallationen ein. Außerdem könnten in dieser Woche bei ausgewählten Stores, Ateliers und Studios Sachspenden für die Menschen in der Ukraine abgegeben werden. Vor Ort konnte ebenfalls für Aktion Deutschland Hilft e.V. Geld für die Nothilfe gespendet werden. Nach einem erfolgreichen Auftakt von Studio2Retail am Montag, dem 14. März 2022 bei der PLATTE.Berlin luden in der Woche vom 14. bis 19. März 2022 weitere 85 teilnehmende Brands und Stores Endkonsument:innen zu nachhaltigen Shoppings-Events, Pop-Ups und Modeinstallationen ein. Bereits zum zweiten Mal organisierte der Fashion Council Germany das einwöchige Event-Format zur Berlin Fashion Week. In der Saison rief der Fashion Council Germany zudem zur Abgabe von Sachspenden für die Menschen in der Ukraine auf bei ausgewählten Stores, Studios und Ateliers des Studio2Retail-Netzwerkes auf. Die ganze Woche informierte der Fashion Council Germany täglich über die nötigen Sachspenden, die zu den regulären Öffnungszeiten bei den teilnehmenden Locations abgegeben werden konnten. Zusätzlich konnten vor Ort bei den Locations Geldspenden für das Bündnis deutscher Hilfsorganisationen Aktion Deutschland Hilft e.V. bequem per QR-Code getätigt werden. Im Rahmen von Studio2Retail gingen zur Unterstützung des stationären Einzelhandels und lokalen Designer:innen im Vorfeld Preisgelder in Höhe von insgesamt 60.000Euro an kreative, nachhaltige und innovative Event-Formate. Die Gewinnerkonzepte von Nella Beljan Showroom & Gallery , Richert Beil , SF 1 OG und William Fan sowie Bondy Store , Gate 194 , Fiona Bennett und Susumu AI haben in dieser Woche zu unterschiedlichsten Formaten eingeladen: Der Berliner Designer mit chinesischen Wurzeln William Fan zeigte am Dienstagabend, den 15. März 2022, seine neue Kollektion im Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart. Die Newcomer-Designerin Rosa Marga Dahl vom Label SF 1 OG präsentierte am Donnerstagmorgen, den 17. März 2022, ihr Runway-Debüt und hat mit ihrer Kollektion auf das Thema Flucht und Vertreibung aufmerksam gemacht. Judith Bondy vom gleichnamigen Label zeigte ihre neue Kollektion ebenfalls in Form einer Modenschau und Präsentation am Donnerstagabend in der Platte.Berlin . Das Designer-Duo Richert Beil präsentierte am Freitag, dem 18. März 2022, seine Kollektion im Rahmen einer Live-Performance, die über Social Media verbreitet, mit Live-Shopping die Grenzen zwischen digitalem und realem Leben verschwinden lässt. Nella Beljan, Gate 194, Fiona Bennett und Susumu AI luden in dieser Woche zu Showroom-Events und Pop-up-Stores ein, bei denen neben dem Erwerb von ausgewählten Kollektionsteilen und Designerstücken ebenfalls zu Geld- und Sachspenden für die Menschen in der Ukraine aufgerufen wurde. Eine Übersicht aller stattgefundenen Events und Teilnehmer:innen sind auf der Website von Studio2Retail zu finden. Zusammen mit dem Bündnis deutscher Hilfsorganisationen Aktion Deutschland Hilft e.V. ruft der Fashion Council Germany weiterhin zu Geldspenden für die Nothilfe in der Ukraine auf. Gespendet werden kann unter dem folgenden Link . Unterstützt durch: AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Unser Recap zur zweiten Edition von Studio2Retail zur Berlin Fashion Week vom 14. bis 19. März 2022

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