13. Mai 2024 Nina Klein Artistmanagement feiert dieses Jahr 25-jähriges Jubiläum. Nina Klein Artist Management - Nina Klein und Ihr Team managen und vernetzen seit 25 Jahren erfolgreich Stylisten und Hair & Make-up Artists für hochkarätige Fotoproduktionen in der Fashion und Beauty Branche. Mit einer neuen Unit, Content Creation , erweitern sie das Expertenwissen ihrer Artists für Content Produktionen, in denen Streetstyles, OOTD, GRWM und Tutorials sowie Master Classes in verschiedenen Bereichen der Schwerpunkt sind. Seit über 10 Jahren ist Nina Klein auch als Business Coach tätig und berät Kreative, Unternehmer:innen und Führungskräfte im Kreativ-Business. Sie ist Autorin eines Coaching Buches „Awareness is Fire“, in dem sie dem Leser 20 Essenzen in Form eines Comics an die Hand gibt mit dem Ziel, das eigene innere Feuer immer wieder aufs Neue zu entfachen. Ihr Dreiklang des Erfolgs: Stets die richtige Balance zwischen Kontinuität, Kreativität und Weiterentwicklung herauszufinden und somit Transformation als generelle Haltung zu leben. Wir haben uns mit Nina über Ihre Agentur, Ihr Erfolgsgeheimnis und die Wichtigkeit des Stylings und des Expertenwissens für Brands unterhalten: 1)Ihr feiert in diesem Jahr Euer 25-jähriges Jubiläum. Wie schafft ihr die konstante Erneuerung Eures Geschäftsmodells aufrechtzuerhalten und erfolgreich und innovativ zu bleiben, ohne dabei eure Identität zu verlieren? Für mich stehen die Werte Kreativität und Weiterentwicklung an oberster Stelle. Gerade in der Modebranche ist es wichtig in der Lage zu sein, das Bisherige immer wieder zu hinterfragen und die Bereitschaft für ständige Erneuerung zu haben. Die eigene Signatur sollte sich jedoch stets wie ein roter Faden durch alle Entwicklungsetappen ziehen. Auch für Dienstleister oder Artists zählen die Eckdaten von Brandbuilding, wie es auch für Fashion und Beauty Brands normal ist. 2) Was waren/sind Deine wichtigsten Meilensteine der letzten 25 Jahre? Ich habe in den letzten 25 Jahren im 5-jährigen Rhythmus einen neuen Standort aufgebaut oder einen neuen Geschäftsbereich entwickelt. Das Ständige von 0 anfangen hat mich stets vor der Routine und einem Tunnelblick bewahrt und mir somit zusätzliche Durchbrüche in der Branche ermöglicht. Also jede Phase des Neuanfangs war für sich ein eigener Meilenstein. 3) Ihr habt in den letzten Jahren zwei neue Units gegründet, CREATIVE LAB und CONTENT CREATION und diese bereits erfolgreich auf dem Markt umgesetzt. Wie hat dies Euer Business verändert? Mit Content Creation können wir durch die Expertise der Stylisten und Make-up Artists wunderbar die Brücke zu den Endverbraucher:innen bilden. Die Schwerpunkte der Content Produktionen sind für die sozialen Medien gedacht. Gerade für Beauty Brands sind Tutorials und Experten Tipps im Instagram Feed nicht mehr wegzudenken. Bei Fashion Brands können unsere Stylisten ihr Expertenwissen in der Produktion von Editorial Content und natürlich den beliebten Street Styles/OOTD/GRWM Formaten anwenden. Im Gegensatz zu Kampagnen und Lookbook- Shootings konzipieren wir im Bereich Content Creation die Produktionen hauptsächlich für die unterschiedlichen Anwendungsbereiche der Endverbraucher:innen. Zum Teil stehen unsere Expert:innen dafür auch selbst vor der Kamera, ansonsten fungieren sie als Creative Director. Die Konzepte werden entweder aus dem Team heraus entwickelt oder wir ziehen passende Creative Directors hinzu, die zum Beispiel Redaktionspläne entwickeln und die Produktion umsetzen. 4) Ihr strebt bei Nina Klein ein ganzheitliches Styling Konzept inklusive Consulting an. Wie wichtig ist es für Brands auf Euer Expertenwissen auch über die Styling-Leistung hinaus zu vertrauen ? Unsere Artists werden verstärkt als Consultant und Creative Director in unterschiedlichen Phasen hinzugezogen. Sie beraten von der Produktentwicklung/Kollektionsentwicklung bis hin zur Look und Bildsprachenentwicklung. Im Vergleich zum internationalen Markt kommt dies allerdings noch zu selten vor. 5) Welche Tipps hast du für junge Talente und Branchenneulinge? Wo fängt man am besten an? Zu Beginn ist die Phase der Assistenz nicht zu unterschätzen. Aus meiner Erfahrung könnte diese Phase länger sein, aber im Vergleich zu internationalen Produktionen ist diese Position auf dem deutschen Markt unterschätzt und dadurch leider auch stets schlecht honoriert. So fangen Stylisten oft bereits zu früh mit eigenen Jobs und den entsprechenden Erwartungshaltungen an und können dies oft nicht lang genug durchhalten, bis sie das passende Level der eigenen Bildsprache, aber auch des Netzwerkes, erreicht haben. Die Zusammenarbeit mit einer Agentur, die einen gerade in der Aufbauphase mit an die Hand nimmt, kann natürlich den Prozess beschleunigen und ist oftmals signifikant für die weiteren Schritte als freiberuflicher Stylist und Make-up Artist. 6) Was ist Collective Mindset? Ich bin zum Beispiel seit 2023 Ambassador für die Foundation Sheltersuit aus Holland, die sich für Obdachlose weltweit engagiert. Wir unterstützen sie mit dem kompletten Gewinn aus unserem Shop und dem Verkauf meines Buches. Unter der Unit Collective Mindset werde ich zukünftig noch weitere Projekte mit unserem inner circle und Netzwerk umsetzen, stay tuned! Mehr Information zur Kollab gibt es HIER . Wir bedanken uns bei Nina Klein für das Gespräch. (Foto Credit: Lottermann & Fuentes) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next Interview Im Gespräch mit FCG Member Nina Klein, Founder von Nina Klein Artist Management – „Entdecken, Fördern und sich beständig weiterentwickeln.“

15. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der neunte #FCGVOICES Talk wird von Grit Thönnissen (Fashion Editor Tagesspiegel) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Luisa Dames (Aeyde), Nina Knaudt (Rianna + Nina) und Annette Roeckl (Roeckl). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Grit Thönnissen mit Luisa Dames, Nina Knaudt und Annette Roeckl

3. Juni 2025 Der Fashion Council Germany ist stolz darauf, als erste deutsche Modeinstitution für die renommierten King’s Foundation Awards nominiert worden zu sein. Die Auszeichnung, die unter der Schirmherrschaft von König Charles III. vergeben wird, würdigt herausragendes Engagement für nachhaltige Entwicklung, kulturelle Bildung und zukunftsorientiertes Unternehmertum. Den Kern bildet die Philosophie der „Harmony“: Im Einklang mit der Natur zu arbeiten, anstatt gegen sie. Dabei wird die Stiftung von prominenten Botschafter:innen unterstützt, darunter David Beckham, Sienna Miller, Rod Stewart & Penny Lancaster, George Clarke, Sarah Beeny und Patrick Grant. Den FCG und die King’s Foundation verbindet bereits eine intensive Zusammenarbeit für die Initiative Fashion x Craft , die 2022 ins Leben gerufen wurde und die seit 2025 von eBay Deutschland als Partner unterstützt wird. Das Projekt zielt darauf ab, jungen Designtalenten Verfahren beizubringen, die über die Grenzen der klassischen Mode- und Textilproduktionsverfahren hinausgehen. Zum Programm gehört u.a. eine 12-tägige Residenz der Modedesigner:innen auf dem Highgrove Estate in England. Anerkennung für den Einsatz des FCG für eine faire Modezukunft Mit der Nominierung für die King’s Foundation Awards wird der langjährige Einsatz des Fashion Council Germany für die Förderung einer verantwortungsvollen, innovativen und inklusiven Modebranche auf internationaler Bühne gewürdigt. Als FCG empfinden wir diese Anerkennung nicht nur als eine große Ehre, sondern auch als einen bedeutenden Impuls, unsere Mission weiter voranzutreiben: Mode als kulturelles Gut und gesellschaftliche Kraft zu stärken. Die Preisverleihung findet am 12. Juni 2025 im St. James Palace in London statt. AUTOR:IN Ann-Kathrin Riedl ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN ari@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://kings-foundation.org/ MITGLIEDER Previous Next News Fashion Council Germany für die King’s Foundation Awards nominiert

4. Jan. 2021 Aufgrund der aktuell kritischen Gesundheitslage in Deutschland wie auf globaler Ebene, möchten wir auf interne, aber auch externe Sicherheitsmaßnahmen und Änderungen hinweisen, denn: Um präventiv unseren Teil dazu beizutragen, die Pandemie Coronavirus SARS-CoV-2 bzw. COVID-19 mit den uns zur Verfügung stehenden Mitteln einzudämmen, müssen wir handeln. Und das gemeinsam. Ganz nach dem Leitspruch #FlattenTheCurve ist es unsere kooperative Verantwortung bewusst zu agieren. Was genau das zu Zeiten einer Pandemie bedeutet? Menschliche Interaktionen auf ein absolutes Minimum reduzieren und dazu beitragen, dass die Lage sich nicht exponentiell zuspitzt und unsere medizinische Infrastruktur überfordert. Und auch wenn die genannten Sicherheitsmaßnahmen erst einmal “machbar” scheinen, ist uns bewusst, dass alle Beteiligten der Modeindustrie unter den aktuellen Sicherheitsvorkehrungen leiden werden. Um die Mode- und Kreativindustrie sowie weitere Branchen, die besonders stark von nötigen Sicherheitsmaßnahmen betroffen sind, zu unterstützen und zu stärken, möchten wir hiermit über finanzielle Mittel und Zuschüsse der Länder sowie des Staats informieren und bei möglichen Anträgen und Fragen zur Seite stehen. Im Sinne eines solidarischen Miteinanders, wünschen wir allen entsprechende Umsicht, gute Gesundheit und eine geringe negative Auswirkung der dramatischen Entwicklung. Für Fragen stehen wir Ihnen jederzeit zur Verfügung. Im Namen des Vorstands und des gesamten Teams,Herzliche Grüße! Offizielle Unterstützung und finanzieller Support Allgemeines Aufgrund des neuartigen Coronavirus steht die Wirtschaft der Bundesrepublik Deutschland vor einer der größten Herausforderungen seit Jahrzehnten. Fast alle Branchen sind stark betroffen, insbesondere aber Freiberufler:innen und kleine wie mittelständische Unternehmen, u.a. aus der Modebranche. Hierfür hat 2gather.jetzt einen digitalen Raum geschaffen, um diese neue und unvorhersehbare wirtschaftliche Krise durch etwa Crowdfunding, Petitionen, Online-Aktionen oder den einfachen Informationsaustausch gemeinsam zu überstehen. Wir raten dazu sich regelmäßig bei den lokalen Wirtschaftsförderungen über die Möglichkeiten zu informieren. Bund und Land arbeiten eng zusammen, um die aktuelle Situation zu bewältigen. Und auch wir arbeiten im ständigen, engen Austausch und in Abstimmung mit dem BWMi. Auf deren Website Bundesministerium für Wirtschaft und Energie finden sich Quellen und Kontakte, welche auf Landesebene verweisen. Hier empfiehlt sich die zuständige Wirtschaftsförderung und deren existierende, aber auch neu geschaffenen Förderungen auf Landesebene zu prüfen. Alle Links sind auf der Website des Bundesministerium für Wirtschaft und Energie zu finden. Auf Ebene der Bundesländer Für konkrete wirtschaftliche Fragen können Sie sich darüber hinaus an Ihre lokale IHK-Niederlassung wenden, welche Hotlines zum Thema Coronavirus bereitstellt und beratend agiert. In Berlin beispielsweise soll ein zusätzliches Landesprogramm verabschiedet werden, um der Kreativwirtschaft angesichts drohender Umsatzverluste zu helfen. Dabei hat Bürgermeister Michael Müller ( SPD ) angeregt, Selbstständige mit einem einmaligen Zuschuss von 15.000 Euro zu unterstützen. Ähnliche flexible und neue Fördermöglichkeiten werden in allen Bundesländer derzeit konzipiert und eingeführt. Einfache Suchen im Internet durch Eingabe von „Soforthilfe Berlin“, „Soforthilfe Bayern“ oder andere Bundeslandkombinationen liefern nützliche Kontakt- und Supportinformationen. Auf Ebene des Bundes Das Bundesministerium für Wirtschaft und Energie hat bereits klare Stellung zu der aktuellen Gesundheitskrise bezogen und weist auf folgende Unterstützungsmöglichkeiten hin: 1. Das Kurzarbeitergeld wird flexibler. Unternehmen können es künftig unter erleichterten Voraussetzungen erhalten. So kann Kurzarbeitergeld unter anderem bereits dann beantragt werden, wenn zehn Prozent der Beschäftigten vom Ausfall betroffen sind. Hier und hier finden Sie konkrete Informationen und Ansprechpartner. 2. Die Verbesserung der steuerlichen Maßnahmen erleichtert die Liquidität von Unternehmen. Zu diesem Zweck werden die Stundung von Steuerzahlungen erleichtert, Vorauszahlungen können leichter abgesenkt werden. Auf Vollstreckungen und Säumniszuschläge wird im Zusammenhang mit den Corona-Auswirkungen verzichtet. Hierzu wird Empfohlen mit den eigenen Finanzämtern, Renten- und Sozialversicherungsträgern und Gemeinden Kontakt aufzunehmen. 3. Die Liquidität von Unternehmen wird auch durch neue, im Volumen unbegrenzte Maßnahmen unterstützt. Dazu werden bestehende Programme für Liquiditätshilfen ausgeweitet und für mehr Unternehmen verfügbar gemacht. Die Hausbanken bieten in aller Regel Informationen zu den neuen Möglichkeiten. Es gibt aber auch KfW-Darlehen für die Überbrückung, auch für Bürgschaften via der Bürgschaftsbanken der Länder. Es lohnt sich außerdem die Seiten der Landesförderbanken anzuschauen, hier beispielsweise in Niedersachsen 4. Auf EU-Ebene führt Bundeswirtschaftsminister Peter Altmaier und Bundesfinanzminister Scholz derzeit Gespräche für ein koordiniertes und entschlossenes Vorgehen. Die Bundesregierung begrüßt unter anderem die Idee der Europäischen Kommission für eine „Corona Response Initiative“ mit einem Volumen von 25 Milliarden Euro. Linksammlung 1. https://2gather.jetzt/ 2. https://www.ihk-berlin.de/service-und- beratung/international/coronavirus-trifft-wirtschaft-4713818 3. https://www.bmwi.de/Redaktion/DE/Dossier/coronavirus.html 4. https://www.arbeitsagentur.de/unternehmen/finanziell/kurzarbeitergeld-uebersicht-kurzarbeitergeldformen 5. https://www.arbeitsagentur.de/news/kurzarbeit-wegen-corona-virus 6. https://www.kfw.de/KfW-Konzern/Newsroom/Aktuelles/KfW-Corona-Hilfe-Unternehmen.html 7. https://www.foerdermittel-deutschland.de/foerderbanken/ 8. https://www.nbank.de/Blickpunkt/Covid-19-%E2%80%93-Beratung-f%C3%BCr-unsere-Kunden.jsp 9. https://kreativ-bund.de/corona So bleiben Sie Informiert Um dieser Pandemie vorsichtig und mit den richtigen Maßnahmen gegenüberzutreten, appellieren wir sich primär über Portale wie das Robert-Koch-Institut , das Bundesministerium für Gesundheit sowie die World Health Organization über die tagesaktuelle Lage des neuartigen Coronavirus zu informieren. Bei weiteren Fragen, schreiben Sie uns gerne an: covid19@fashion-council-germany.org AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News FCG-Information: Covid-19

9. Juli 2024 Im Rahmen der Partnerschaft zwischen dem Fashion Council Germany und eBay Deutschland arbeitet der online Marktplatz in dieser Saison mit den drei Berlin Contemporary Designer:innen und FCG-Mitgliedern Avenir , Richert Beil und SF1OG zusammen. Die Designer:innen wählten Pre-Loved Produkte von eBay aus und kreierten daraus neue Looks für ihre Frühjahr/Sommer-Kollektionen. So verwendete beispielsweise SF1OG gebrauchte Leinenstoffe sowie Angelköder-Charms von eBay und fertigten daraus u.a. Caps, Accessoires und Teile ihrer Statement-Jacken. Avenir -Designerin Sophie Claussen kreierte einen re-purposed Look indem sie bei eBay erworbene alten Fahrkarten und denim Pants zu einem Pullover verstrickte. Der Look wurde ebenfalls im Rahmen ihrer Show zur Berlin Fashion Week präsentiert. Zusätzlich baut eBay sein Engagement im Rahmen der Berlin Fashion Week für die Designer:innen aus und co-finanzierte die Show des Berliner Labels Richert Beil . Das Designer-Duo fertigte sechs Designs aus Materialien und Produkten von eBay, welche direkt nach der Show auf eBay Deutschland zur Versteigerung angeboten werden. Foto Credits: Richert Beil: Vogue Runway by Tom Funk SF1OG: Boris Marberg Avenir: Denis Grigorev AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER AVENIR RICHERT BEIL SF1OG Previous Next Berlin Fashion Week eBay Deutschland at Berlin Fashion Week

3. März 2023 EIT Culture & Creativity, EIT Manufacturing und EIT Climate KIC starteten die Zusammenarbeit mit einem Workshop am 3. März, in dem sie die Zukunft europäischer Textilien und Mode diskutierten. Scott Lipinski, Geschäftsführer des Fashion Council Germany wurde von EIR Culture & Creativity eingeladen an den Diskussionen teilzunehmen. Die neue EIT-Innovationsagenda für Circular Textile and Fashion wird Synergien in Innovation, Schulung und Investitionen untersuchen, um ihre Ziele zu beschleunigen. Die Gruppe unterstützt die Einrichtung von groß angelegten Technologiedemonstrationen in ganz Europa, um die industrielle Aufnahme und Replikation zu testen, zu validieren und zu erleichtern. Der erste EIT Innovation Agenda for Circular Textiles and Fashion Workshop fand in den Räumlichkeiten der ITA Group – International Center for Sustainable Textiles der RWTH Aachen University statt. Der EU-Parlamentsabgeordnete Dr. Christian Ehler schloss sich den EIT Knowledge and Innovation Communities (KICs) zum Kick-off an, zusammen mit den Vertretern von 20 verschiedenen europäischen Unternehmen, Forschungszentren, Universitäten und Verbänden. Sie teilten die Herausforderungen und Chancen, mit denen die europäische Textil- und Modebranche konfrontiert ist, und plädierten für die Verbesserung der Innovationsfinanzierungsmechanismen, die den Übergang zu zirkulären Modellen für nachhaltigere Mode unterstützen. Der Workshop behandelte auch die Herausforderungen in Bezug auf das Kundenverhalten. Laut EC-Berichten entsorgen EU-Bürger 11 kg Kleidung pro Jahr. Der Klimanotstand erfordert entschlossenes Handeln, um den Menschen dabei zu helfen, diese Gewohnheit abzulegen. Alle drei EIT KICs engagieren sich für die Erforschung gemeinsamer Programme, die Innovationen in der Mode- und Textilindustrie durch gegenseitige Befruchtung von Innovatoren, Talenten und Unternehmen entlang der Wertschöpfungskette fördern. Die Gruppe hat einen Zeitplan für die Umsetzung der EIT-Innovationsagenda für zirkuläre Textilien und Mode im Laufe des Jahres 2023 zur Unterstützung der EU-Strategie für nachhaltige und zirkuläre Textilien festgelegt, wobei: „Bis 2030 sind Textilprodukte, die auf den EU-Markt gebracht werden, langlebig und recycelbar, zu einem großen Teil aus recycelten Fasern, frei von Schadstoffen und unter Berücksichtigung sozialer Rechte und der Umwelt hergestellt. Verbraucher profitieren länger von hochwertigen, erschwinglichen Textilien, Fast Fashion ist aus der Mode und wirtschaftlich rentable Wiederverwendungs- und Reparaturdienste sind weit verbreitet. In einem wettbewerbsfähigen, widerstandsfähigen und innovativen Textilsektor übernehmen die Produzenten die Verantwortung für ihre Produkte entlang der Wertschöpfungskette, auch wenn sie zu Abfall werden.“ Quelle: hier AUTOR:IN Scott Lipinski ANSPRECHPARTNER:IN Scott Lipinski INFOS ANFRAGEN scott.lipinski[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://eit.europa.eu/ MITGLIEDER Previous Next News FCG eingeladen zur Diskussion der Zukunft europäischer Textilien und Mode.

1_Société Angelique stands apart as an innovative, forward-thinking luxury fashion brand that challenges the norms of the industry. It reconceptualizes the idea of Avant-Garde in today ‘s fashion scene, daring to push boundaries and redefine what is considered cutting-edge. With a keen eye on the future, the brand embraces unconventional shapes, bold silhouettes and the dedication to craftsmanship and tailoring, that captivate and inspire. By seamlessly blending creativity with sustainability, Société Angelique sets a new standard for Avant-Garde fashion, proving that style and ethics can coexist harmoniously. 2_At the core of Société Angelique‘s ethos lies a deep commitment to sustainability and ethical fashion consumption. Unlike traditional luxury brands that prioritize opulence over responsibility, Société Angelique places sustainability at the forefront of its mission. From sourcing eco-friendly materials to implementing ethical production practices, every decision is guided by a dedication to minimizing environmental impact and upholding ethical standards. By promoting conscious consumption and responsible manufacturing, the brand empowers consumers to make informed choices and support a more sustainable fashion industry. Lookbook PDF Website SOCIÉTÉ ANGELIQUE 1_Société Angelique stands apart as an innovative, forward-thinking luxury fashion brand that challenges the norms of the industry. It reconceptualizes the idea of Avant-Garde in today ‘s fashion scene, daring to push boundaries and redefine what is considered cutting-edge. With a keen eye on the future, the brand embraces unconventional shapes, bold silhouettes and the dedication to craftsmanship and tailoring, that captivate and inspire. By seamlessly blending creativity with sustainability, Société Angelique sets a new standard for Avant-Garde fashion, proving that style and ethics can coexist harmoniously. 2_At the core of Société Angelique‘s ethos lies a deep commitment to sustainability and ethical fashion consumption. Unlike traditional luxury brands that prioritize opulence over responsibility, Société Angelique places sustainability at the forefront of its mission. From sourcing eco-friendly materials to implementing ethical production practices, every decision is guided by a dedication to minimizing environmental impact and upholding ethical standards. By promoting conscious consumption and responsible manufacturing, the brand empowers consumers to make informed choices and support a more sustainable fashion industry. contact@societeangelique.eu Fashion Forward Network

PARTICIPATION REQUIREMENTS The participant must be • Available and located in Berlin during the period of the competition • Available and located in Berlin for the next BFW, which takes place in February 2025 • Able to invoice their services during the next BFW in the case of winning • An aspiring photographer (student, graduate, young professional) in the field of fashion/street-style photography SELECTION CRITERIA The photo series should • Represent and reflect the local fashion culture of Berlin and Berlin Fashion Week • Acknowledge and appreciate diversity in terms of gender, ethnicity, age, body type and fashion preferences • Highlight the originality and creative elements in BFW street-style, as well as represent individual interpretations of fashion • Be visually appealing and shareable on social media platforms STREETSTYLE PHOTOGRAPHY COMPETITION FOR BERLIN FASHION WEEK IMAGES TO BE SUBMITTED • Participants must submit a series of 5 photos that include the following images in any case: One “Close Up Beauty” Shot, one “Paparazzi” Shot, and one “Frontal Full Outfit” Shot • Submission must include the individual photos, as well as the photos combined in one PDF file DOWNLOAD EXAMPLE here FRONTAL FULL OUTFIT © Caroline Kynast CLOSE UP BEAUTY © Ben Mönks PAPARAZZI © Jeremy Moeller Jumpstart your photography career by participating in our Streetstyle Photography Competition. This exciting opportunity invites aspiring photographers from Berlin – including students, graduates, and young professionals – to showcase their talent. For the AW26 season they had the chance to have their work published in the Fräulein Magazin and become an official photographer for the next Berlin Fashion Week in July 2026. Participants were invited to submit five captivating photos across various categories. These were be carefully evaluated by our jury of experts: Anki Riedl (Editor-in-Chief, Fräulein magazine), Inga Klaassen (Creative Director, Communications Manager), Neslihan Degerli (Stylist, Creative Director, and Founder of avecnousberlin), Nina Suess (Content Creator), and Per Appelgren (Fashion Photographer). And after reviewing every admission they made a decision: Tim Kestel is the winner! The photographer stood out not for chasing the most elaborate looks, but for something harder to teach: a distinct visual language. His images carry an editorial feel – precise in composition, atmospheric in mood, and rooted in a genuine love for Berlin's raw, unpolished character *Can only be fulfilled if FCG is re-commissioned by the Berlin Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises for the next edition of BFW in Summer 2026 TIME FRAME January 30 2026 – Submissions open February 10 2026 - Entries closed End of February – Announcement of Winner WINNER AW26 Tim Kestel First Name* Last Name* E-Mail* Phone Number* Address* Freelance Photographer Student Instagram Handle* Website TikTok Handle Please upload a series of 5 photos (with your copyright information) that include the following images in any case: One "Close Up Beauty" Shot , one "Paparazzi" Shot , and one "Frontal Full Outfit" Shot Upload 1* Individual Photos 5 Photos, minimum 1920 X 1080 px, File Format: JPG Upload 2* Photos Combined File Format: PDF Please read the TERMS & CONDITIONS CAREFULLY - agreeing to the terms is MANDATORY to taking part in the Street-Style Photo Competition: You commit that we are entitled to use your photographic material (always with copyright information) for the BFW communication on social media and editorial news You commit that we are entitled to pass on and use your personal data obtained in the course of Berlin Fashion Week (such as names) to third parties (e.g., media) In all social media releases relating to the competition, you must integrate the tag @berlinfashionwe (Berlin Fashion Week) and hashtag #berlinfashionweek Please make sure to request permission to take photos and collect individuals’ names, allowing proper attribution in case of publication I have read and accept the terms & conditions * Submit First Name* Last Name* E-Mail* Phone Number* Adress* Freelance Photographer Student Instagram Handle* Website TikTok Handle Please upload a series of 5 photos (with your copyright information) that include the following images in any case: One "Close Up Beauty" Shot , one "Paparazzi" Shot , and one "Frontal Full Outfit" Shot Upload 1* Individual Photos 5 Photos, minimum 1920 X 1080 px, File Format: JPG Upload 2* Photos Combined File Format: PDF Please read the TERMS & CONDITIONS CAREFULLY - agreeing to the terms is MANDATORY to taking part in the Street-Style Photo Competition: You commit that we are entitled to use your photographic material (always with copyright information) for the BFW communication on social media and editorial news You commit that we are entitled to pass on and use your personal data obtained in the course of Berlin Fashion Week (such as names) to third parties (e.g., media) In all social media releases relating to the competition, you must integrate the tag @berlinfashionwe (Berlin Fashion Week) and hashtag #berlinfashionweek Please make sure to request permission to take photos and collect individuals’ names, allowing proper attribution in case of publication I have read and accept the terms & conditions * Submit SUBMISSION First Name* Last Name* E-Mail* Phone Number* Adress* Freelance Photographer Student Instagram Handle* Website TikTok Handle Please upload a series of 5 photos (with your copyright information) that include the following images in any case: One "Close Up Beauty" Shot , one "Paparazzi" Shot , and one "Frontal Full Outfit" Shot Upload 1* Individual Photos 5 Photos, minimum 1920 X 1080 px, File Format: JPG Upload 2* Photos Combined File Format: PDF Please read the TERMS & CONDITIONS CAREFULLY - agreeing to the terms is MANDATORY to taking part in the Street-Style Photo Competition: You commit that we are entitled to use your photographic material (always with copyright information) for the BFW communication on social media and editorial news You commit that we are entitled to pass on and use your personal data obtained in the course of Berlin Fashion Week (such as names) to third parties (e.g., media) In all social media releases relating to the competition, you must integrate the tag @berlinfashionwe (Berlin Fashion Week) and hashtag #berlinfashionweek Please make sure to request permission to take photos and collect individuals’ names, allowing proper attribution in case of publication I have read and accept the terms & conditions * Submit CONTACT If you have any questions don't hesitate to contact us at coordination[at]fashionweek.berlin DOWNLOAD COMPETITION PDF here

6. März 2025 Waridi-Wardah Schrobsdorff is a passionate force in the fashion world - a former top model, mentor, and advocate for African creativity. Born in Kenya and now calling Berlin home since 1993, she has spent over 25 years shaping an extraordinary career in the international fashion industry. Through Fashion Africa 254 (FA254) and the Mtindo Photography Book , Waridi has dedicated herself to amplifying African talent on the global stage. As a mentor and consultant, she guides aspiring designers and creatives, helping them navigate the industry and carve out their own unique paths to success. But her influence extends far beyond mentorship. Since 2020, Waridi has been a contributor to Vogue Germany, sharing her insights on African identity and fashion. She’s also a member of the Fashion Council Germany, actively shaping the industry. At her core, Waridi is a storyteller, a connector, and a supporter of emerging voices - bridging the gap between African creativity and the international fashion scene with passion and purpose. FCG: As the founder of Fashion Africa 254 , you work closely with African brands that want to gain visibility in the international market. What are the biggest challenges for these brands to be sustainably successful? Waridi Schrobsdorff: The heart of African fashion with its roots, practices, and rich layers is unlike anything else in the world - it’s simply magical. This uniqueness comes from the diverse cultures and lifestyles from across the continent; a home to over 3,000 ethnic groups, each with its own traditions and stories to tell. With the abundance of heritage to share through the designs, sustainability has always been important in sharing these practices. Many African fashion brands, with local artisans, use local materials and resources, showing a strong connection and appreciation to nature. Ethical practices, preserving traditional craft, using natural fibers, and reducing environmental impact are vital to this process. In the end, sustainability in African fashion is like a tapestry woven together. Although logistics have been a major challenge in the process, the designers are working on solutions, of course; with each country taking action to address them. Which African fashion brands do you currently find particularly exciting and innovative, and what makes their approaches regarding design, sustainability, or cultural authenticity so unique? Maxhosa Africa is known for its knitwear inspired by Xhosa beadwork - the brand beautifully blends cultural heritage with modern luxury, showcasing the perfect mix of modernized traditions. Lisa Folawiyo transforms traditional Ankara fabric into elegant, hand-beaded pieces. Orange Culture challenges norms and highlights individuality with bold, gender-fluid designs and ethical production. This brand challenges norms and highlights individuality. Sindiso Khumalo . With her bold prints, inspired by African history, paired with eco-friendly fabrics, she gives fashion a purpose. Tongoro is an accessible luxury brand that supports local artisans in Senegal while delivering effortlessly chic designs. Kente Gentlemen . By reimagining menswear with handwoven fabrics like kente and bogolan, they showcase the creativity of Africa’s textiles. Ugo Monge 's collections are royal and statement pieces. Each piece features handcrafted details, showcasing local artisans' exceptional skills and reflecting Africa's diverse cultural heritage. Which fashion weeks on the African continent, like Lagos Fashion Week, are considered especially influential, and what trends should one keep an eye on there? Dakar Fashion Week , one of Africa’s longest-running fashion events, showcases the incredible talent of Senegalese and West African creatives. Another influential event is the Lagos Leather Fair (LLF) , which features beautifully handcrafted bags, shoes, and accessories that blend traditional techniques with modern design. This event emphasizes organic practices, supports local craftsmanship, and highlights the talent of brands like Zashadu, FemiHandbags, and Maliko while promoting the leather business across the continent. One of my favourites, The Hub of Africa Fashion Week (HAFW) in Addis Ababa stands out as a boutique fashion week dedicated to Ethiopian designers, celebrating the richness of their weavers and highlighting collaborations with top international designers, with Fashion Africa 254 (FA254) as a key partner. To what extent does the topic of sustainability play a role in African fashion brands, and how could sustainable African fashion brands be specifically supported to increase their visibility? Many African fashion brands often struggle with access to mass production, which leads them to collaborate with individuals and groups in various locations. Nevertheless; they take advantage of the situation wich enriches their storytelling, as each piece they create is woven with complex narratives and cultural significance. It's important to capture and share these stories to highlight the unique processes behind their designs. Providing support in business development, media exposure, funding, and tailored programs could greatly empower these brands, acknowledging the distinct ways they work and create on the continent. What opportunities exist for German and European organizations to specifically promote African fashion brands, whether through investments, strategic partnerships, or support in accessing international markets? German and European organizations can support African fashion brands by investing in both established and emerging designers to support and work them through the process. Strategic partnerships, such as co-branded collections or collaborations, can enhance visibility in European markets. By supporting African brands at international fashion events and on digital platforms, these organizations can expand their reach, while mentorship in areas like business scaling and sustainability would provide essential guidance. Furthermore, European trade agencies can offer grants and negotiate trade agreements to facilitate the entry of African fashion into European markets. We thank Waridi for the conversation and the new perspectives. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next Interview Waridi Schrobsdorff, What Should We Know About Fashion from Africa Right Now?

members Malaikaraiss Fashion Brand Seit 2010 steht Malaikaraiss für einen starken und zugleich zarten, femininen Look, der trotz klarer Schnittführung und spannenden Texturen nie seine Leichtigkeit verliert. Mit viel Liebe zum Detail entwickeln die Designerin und ihr kreatives Team Kollektionen, die neben Ready-to-Wear auch Lederaccessoires und hochwertigen Schmuck umfassen. http://malaikaraiss.com/ shop[at]malaikaraiss.com Next Previous

NEWS: Fashion Council Germany und Amazon Fashion laden gemeinsam zum Panel Talk und Fireside Dinner nach Hamburg Fashion Council Germany Hamburg, 31. Oktober 2025: Rund 60 geladene Gäste aus Mode-, Handel-, Medien- und Kreativwirtschaft kamen am Donnerstagabend im TORTUE Hamburg auf Einladung des Fashion Council Germany (FCG) und Amazon Fashion zusammen, um sich im Rahmen eines Fireside Dinners zu vernetzen. In eleganter Atmosphäre des französischen Restaurants bot der Abend eine Plattform für Austausch und Inspiration unter den Branchenakteur:innen. Den Auftakt des Abends bildete ein hochkarätig besetzter Paneltalk zum Thema „Commerce and Culture“, moderiert von Rabea Schif. Gemeinsam mit Florian Mair (Managing Director Apparel, Amazon Fashion) und Stelios Theodoridis (Founder und CEO, Rough) diskutierte sie darüber, wie Technologie, Entertainment und Handel das Entdecken und Erleben von Mode verändern können, welche Bedeutung kulturelle Authentizität für den Aufbau erfolgreicher Brands hat und wie sich Content, Commerce und Culture künftig entwickeln können. Das Gespräch machte deutlich, dass Künstliche Intelligenz, Soziale Medien und digitale Innovationen die Modebranche zunehmend prägen – von personalisierten Einkaufserlebnissen bis zu neuen digitalen Formaten, die Kultur und Markenidentität erlebbar machen. Florian Mair betonte, wie sich das Verhalten und die Erwartungen der Konsument:innen derzeit entwickeln: "Das Kaufverhalten von Kundinn:innen – oder besser gesagt: von Nutzer:innen – verändert sich gerade massiv. Ich sage bewusst Nutzer:innen, weil sich viele Menschen heute gar nicht mehr nur als Konsument:innen verstehen, sondern als Nutzer:innen verschiedener Services. Einkaufen, Technologie und Entertainment waren früher völlig getrennte Welten. Heute greifen diese Bereiche stark ineinander – sie sind eng miteinander verknüpft." Anschließend richtete Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany) einige Worte an die Gäste. Er unterstrich die Bedeutung von Formaten wie dem Fireside Dinner für den Austausch: „ Dieses Format gibt es mittlerweile seit neun Jahren. Es ist die 73. Ausgabe, die wir in Städten wie München, Hamburg, Berlin, Frankfurt, Mannheim und demnächst auch in Stuttgart umsetzen. Es dient als Mikrosystem in der jeweiligen Stadt, um Menschen kennenzulernen, Gedanken auszutauschen und neue Inspirationen zu gewinnen.“ Neben spannenden Insights bot der Abend kulinarische Highlights und die Gelegenheit für persönlichen Austausch. Zu den Gästen zählten Bianca Lang-Bognar (Brookmedia, S-Magazin), Caroline und Michael Benzinger, Dagmar von Renner, Detlef Stiebich und Julia Rieth (Stiebich & Rieth), Gernot Lenz (Tom Tailor), Philipp Bree (PB0110), Philipp Löwe (Der Spiegel), Svea Beckedorf (SVEASØN), Valentin von Arnim (Iris von Arnim) und Wiebke Bredehorst (Tush Magazine). Seit 2018 findet das FCG Networkingformat „Firesidechat“ in verschiedenen Großstädten Deutschlands statt und bringt regelmäßig wichtige Branchenvertreter:innen zusammen. ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON WEBSITE/S DOWNLOAD PM Download

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