12. Dez. 2025 “I always enjoy working with the members of the Fashion Council Germany on challenges and political ideas,” says Dr. Christian Ehler, CDU politician and Member of the European Parliament. In this interview, Ehler, who also sits on the Fashion Council Germany’s Advisory Board, explains why associations like Fashion Council Germany and collaborative projects such as the European Fashion Alliance become especially important when matters become serious at the EU level. Interview by Grit Thönissen Christian Ehler, what does the term “European fashion” mean to you? Dr. Christian Ehler: For me, European fashion is not just something we take out of our wardrobe every morning. It is also culture — a living expression of European values and creativity. At the same time, it represents economic strength and global relevance. Around the world, European fashion showcases our history and our culture. Considering this relevance as you describe it, how significant is the work of the European Fashion Alliance, which you support in various ways? Dr. Christian Ehler: The EFA holds great importance in my view. As a European association of fashion professionals from nearly all European countries, the European Fashion Alliance represents a diverse network of companies, designers, and creatives on the European stage, a form of representation that had long been missing. Although textile manufacturers already had established associations, the needs and challenges of the fashion sector are quite different from those of the textile industry. Now, there is finally a unified voice that EU representatives can refer to. And what about Fashion Council Germany as part of the EFA? How has the role of this relatively young council developed in recent years? Dr. Christian Ehler: In my opinion — outstandingly! The Fashion Council Germany has secured a strong position within German political and social life and has become indispensable. Through its wide range of event formats, the FCG succeeds in bringing society, fashion, and politics to the same table. I’m very pleased to continue accompanying this journey as a member of the Advisory Board. Founded only ten years ago, Fashion Council Germany is relatively young. In France, for example, the Fédération de la Haute Couture et de la Mode has existed for around 150 years, and in Italy, the Camera Nazionale della Moda Italiana for almost 70. Nevertheless, the FCG plays a central role in the EFA. With Scott Lipinski serving as Chairman of the European Fashion Alliance, the Fashion Council Germany currently holds a leading position — and that’s very good news. Germany has a wealth of talented designers and fashion professionals, and, let’s be honest, a certain talent for organisation, which certainly doesn’t hurt. The founding of the Alliance was made possible largely through Mr. Lipinski’s persistent efforts, so to me, it’s only logical that the Fashion Council Germany is now at the forefront of the EFA’s work. Is the cultural and creative sector, to which fashion also belongs in Germany, taken seriously as an industry in the European Parliament? From both an economic and social perspective? Dr. Christian Ehler: Absolutely, the cultural and creative industries are recognised! During the last legislative term, we organised many formats and events that highlighted and strengthened the role of the Cultural and Creative Industries (CCIs) in Europe. The European Commission also developed a report on the status of CCIs in Europe, outlining many opportunities and tasks for the future. So yes, from both a social and an economic perspective, Europe is paying close attention to this sector. Where do you see the current key issues for the industry in Europe, and where does it need support from the EU right now? Dr. Christian Ehler: For me, there are two main areas. First, strengthening European companies as they transition toward an economically successful and sustainable future. Environmental legislation poses real challenges for many businesses — we need to reform it while also providing practical support for implementation. Second, digitalisation. Both consumer behaviour and business models have changed significantly. The digital product passport, for example, which will soon be introduced across the EU, could not only inform consumers about garments but also provide companies with valuable insights into consumer behaviour. The EU can play a crucial role in supporting projects and innovation in this field. So it does make sense, even for smaller fashion companies, to engage with the EU and align with the policies developed at that level? Dr. Christian Ehler: Of course. At the Christian Democratic Union (CDU) of Germany, we are working to minimise the impact of regulations such as the Ecodesign Directive and the Green Claims Directive, both of which we in the CDU/CSU entirely reject, on small and medium-sized enterprises. But other regulations, including those on chemicals and digital policy, also affect small and medium-sized enterprises (SMIs). For us as politicians, it can sometimes be difficult to fully understand how certain laws influence smaller businesses, which is exactly why it’s so important for these companies to engage with policymakers, invest their time, and actively help shape legislation and funding programmes. You also participated in the “Fashion Policy Round Table,” which took place for the second time in autumn 2024 and was initiated by the EFA. What is the purpose of this event? Dr. Christian Ehler: As a parliamentarian, these are precisely the kinds of events and moments that give me a comprehensive understanding of the fashion sector — its current state, its challenges, concerns, and successes. At the same time, they provide the fashion industry with a platform to showcase its work and help shape its future. The Status of European Fashion report also plays an important role here. Only through such an informed assessment can we develop the right measures for the future. Back from the European level to Germany: you are a member of the Fashion Council Germany’s Advisory Board yourself. What benefits does this bring you, aside from the responsibilities? Dr. Christian Ehler: I don’t see my membership on the Advisory Board as an obligation at all — for me, the FCG is a space for exchange and idea generation. And I must admit, I always have a great time working with the members of Fashion Council Germany on challenges or political ideas! Has this commitment also influenced your own perception of fashion? What does clothing mean to you personally? Dr. Christian Ehler: Clothing means a great deal to me. While the playful possibilities in men’s fashion are somewhat limited, I own hundreds of ties and cufflinks, which I enjoy combining in different ways. There was a period when I wore ties less often, but I’ve since returned to them. Is there an informal dress code in the European Parliament that you observe? Dr. Christian Ehler: There used to be an informal dress code among Members of Parliament, a shared understanding of appropriate attire that also conveyed respect for the institution of the European Parliament. Unfortunately, that no longer exists. I view this growing informality with some scepticism, as it also reflects, to some extent, a more casual attitude toward democracy itself. And generally speaking, some turkey-necked gentlemen might actually benefit from wearing a tie again! This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/ MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Listen Up, Brussels! Interview with Dr. Christian Ehler

SANE is the next-gen certification for sustainable fashion products, covering environmental, workers' rights, and consumer health aspects. SANE Standard is a member of the United Nations Fashion and Lifestyle Network and the Global Deal by the OECD. Through its standard, SANE offers a concrete definition of sustainability for fashion products, answering the new EU legal requirements as well as customer expectations regarding sustainability claims on fashion products. It also offers companies the opportunity to substantiate their claims through a smart and affordable certification process. Through its branding and communication strategy, SANE ensures that certified products become more visible and attractive to the end consumer. Lookbook PDF Website SANE Standard SANE is the next-gen certification for sustainable fashion products, covering environmental, workers' rights, and consumer health aspects. SANE Standard is a member of the United Nations Fashion and Lifestyle Network and the Global Deal by the OECD. Through its standard, SANE offers a concrete definition of sustainability for fashion products, answering the new EU legal requirements as well as customer expectations regarding sustainability claims on fashion products. It also offers companies the opportunity to substantiate their claims through a smart and affordable certification process. Through its branding and communication strategy, SANE ensures that certified products become more visible and attractive to the end consumer. mcharpail@sane-standard.com Fashion Forward Network

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NEWS: Neues Format RAUM.Berlin gibt Berlin Fashion Week Debüt Fashion Council Germany Berlin, 16. Juli 2025 : Die erste Ausgabe von RAUM.Berlin , einem neuen immersiven Präsentationsformat, initiiert vom Fashion Council Germany und powered by eBay, gab während der SS26-Ausgabe der Berlin Fashion Week ein überzeugendes Debüt. Vom 01. bis 03. Juli 2025 eröffnete RAUM.Berlin im Kranzler X neue Perspektiven auf die Mode, durch die Kombination von innovativem Design und zirkulärem Denken. Während der drei Tage präsentierten neun visionäre Designer, drei an jedem Tag, ihre Kollektionen in individuell gestalteten Räumen und schufen so immersive Umgebungen. Das Format sprengte die traditionellen Grenzen der Modepräsentation und bot Raum für Erzählungen, Experimente und kreativen Ausdruck. Alle drei Tage wurden von jeweils 11:00 bis 13:00 Uhr mit einer Opening Reception eingeleitet, anschließend war die Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich. Am ersten Tag wurden mit den Präsentationen von DAGGER, IDEN und JULIAN ZIGERLI die Einflüsse des Undergrounds sowie subkulturelle Identitäten untersucht. Mit einer rauen Ästhetik, dystopischen Visionen und spielerischer Rebellion interpretierten die Designer:innen die Codes von Jugend, Geschlecht und Identität neu. DAGGER brachte mit VHS-Loops, die die Skateboard-Jugend des Gründers Luke Rainey in Nordirland widerspiegeln, eine rohe Energie ins Kranzler X. IDEN , das Label des Gründers Moritz Iden, verschmolz dystopisches Design mit postdigitaler Ästhetik und erforschte geschlechtsneutrale, technikgetriebene Mode. JULIAN ZIGERLI aus Zürich kombinierte Druckkunst, Emotionen und Humor in einer Papierinstallation, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Andi Fischer entstand. Am zweiten Tag standen mit den Kollektionen von JISOO BAIK, KASIA KUCHARSKA und LADO BOKUCHAVA das materielle Storytelling und die Transformation des Körpers im Mittelpunkt. Durch ihre Entwürfe erforschten die Designer:innen Mode als Medium für Erzählungen, Identität und Emotionen. Die französische Designerin JISOO BAIK, die bereits Björk und Ariana Grande ausstattete, präsentierte „Soft Armor“: skulpturale Silhouetten, die Stärke und Verletzlichkeit durch Couture-Abstraktion erforschen. KASIA KUCHARSKA , Gewinnerin des FCG/VOGUE Fashion Fund 2024, definiert Tailoring mit Latex und 3D-Prozessen neu und stellte die statische Natur des traditionellen Designs in Frage. LADO BOCKUCHAVA aus Tiflis, Georgien, vereinte gemeinsam mit der Künstlerin Ivana Vladislava zwei Perspektiven auf Stil und Provokation, getragen von Neugier, Beobachtung und dem Wunsch, dem Träger eine eigene Identität zu geben.“ Am dritten Tag wurde ein Blick auf die Zukunft der Mode durch Kreislaufwirtschaft und kulturellen Remix geworfen und die Kollektionen von AVENIR, PLNGNS und ROUGH präsentiert. Von Upcycling bis hin zu Referenzen auf das kulturelle Erbe setzten die Designer:innen auf neue Materialien, lokale Produktion und eine hybride Ästhetik als Werkzeuge für nachhaltige Innovation. AVENIR konzentriert sich auf radikale Kreislaufwirtschaft und stellt Kleidungsstücke aus Materialien der Überproduktion vor, die auf Bestellung, lokal und abfallfrei produziert werden. PLNGNS mit Sitz in Kiew, Ukraine, verwandelt vor allem gebrauchte Schuhe in avantgardistische Statements, indem das Unternehmen ein geschlossenes Kreislaufsystem einsetzt, das Handwerk und Umweltbewusstsein miteinander verbindet. Bei ROUGH. verschmilzt griechische Herkunft mit der Berliner Streetwear-Szene und interpretiert traditionelle Spitzen in gewagten, nostalgischen Silhouetten, die schon von Lewis Hamilton und Tyga getragen wurden. An allen drei Tagen boten die ausgestellten Designer:innen einen eindrucksvollen Einblick in die sich entwickelnde Modelandschaft - verwurzelt in der Subkultur, experimentierfreudig und auf eine nachhaltige Zukunft ausgerichtet. Von Berlin über Paris bis Tiflis spiegelten ihre Arbeiten ein gemeinsames Engagement wider, Materialien, Identitäten und die Rolle der Mode bei der Gestaltung der Kultur neu zu überdenken. Scott Lipinski, CEO des FCG, erklärte: „ RAUM.Berlin schafft eine Plattform für Talente, um ihre Visionen und Kreationen jenseits der traditionellen Laufstege zu präsentieren. Das Format ermutigt zu neuen Perspektiven und hebt die Vielfalt und Innovation in der Mode hervor. Mit dem Open to Public Event wird so die Mission des Fashion Council Germany fortgesetzt, aufstrebende Designer:innen zu unterstützen und sinnvolle Verbindungen zwischen der Modeindustrie und der breiteren Berliner Community zu schaffen." Mandy Krüger, Head of Fashion eBay, ergänzte: „Berlin steht für neue Formen des kreativen Ausdrucks - jenseits der traditionellen Laufstege. Das Format schafft Platz für Experimente und Dialog, und Plattformen wie diese spielen eine wichtige Rolle, um die Branche voranzutreiben. Neben der Unterstützung aufstrebender Designer:innen lag unser Fokus darauf, Gespräche über Kreislaufwirtschaft anzustoßen - ein Thema, das für die Zukunft der Mode von entscheidender Bedeutung ist." Neben den Designer-Showcases präsentierte eBay eine Pre-Loved-Exhibition, die von dem Stylisten, Fashion Editor und Art Director Christian Stemmler kuratiert wurde und das kreative und zirkuläre Potenzial von Secondhand-Mode hervorhob. Das Talkformat „METAMORPHOSIS - dialogues about change“ powered by eBay fand am Nachmittag statt und brachte Stimmen von Meinungsträger:innen aus Mode und Medien zusammen. Die eBay Networking Lounge war den ganzen Tag über geöffnet und verwandelte das Kranzler X in einen Raum für den Austausch über Zirkularität, digitales Design und Diversität. ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/about https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin DOWNLOAD PM Download

19. Sept. 2022 Der Herausforderung, den künstlerischen Horizont der eigenen Handschrift im Kontext einer Kunstmesse sichtbar zu machen, stellten sich auch in diesem Jahr über 20 Berliner Modedesigner:innen vom 15. - 18. September 2022 im Rahmen der FASHION POSITIONS auf der POSITIONS Berlin Art Fair. Anliegen war es, neben dem Dialog von Mode und Kunst, die Wertigkeit von nachhaltiger Mode im Zeitalter von Fast Fashion aufzuzeigen und Berlin als wichtigen Standort für independent Fashiondesigner:innen weiterzuentwickeln. Die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe Berlin ermöglichte nach der Erstauflage 2020 zum dritten Mal über 20 ausgewählten und unabhängigen Designer:innen eine genreübergreifende Plattform mit dem Ziel, die Kreativität der Modelabels und ihre aktuelle Kollektion in einer hochwertigen interdisziplinären Kunst-und Mode-Kooperation zu präsentieren und Schnittstellen sowie Wechselwirkungen der Disziplinen sichtbar zu machen. Initiiert wurde die FASHION POSITIONS von Mira von der Osten (CRUBA), Olaf Kranz (BRACHMANN) und Kristian Jarmuschek (POSITIONS Berlin). In diesem Jahr leitete die Berliner Modedesignerin, Hutmacherin und FCG-Mitglied Fiona Bennett das Kuratorium der FASHION POSITIONS. Folgende unserer Mitglieder waren auf der FASHION POSITIONS ausgestellt: ALEKSANDRAVIKTOR , By Told , CRUBA , Esther Perbandt , Fiona Bennett , Karen Jessen X Rein Vollenga, Danny Reinke sowie die Desiger:innen Jonathan Aurel, Lou De Bètoly, Leon Emanuel Blanck X Illya Goldman Gubin, FADE OUT LABEL, Georg Hornemann X 22/4 HOMMES FEMMES, Subin Kim, LML studio, PUGNAT, Tutia Schaad X Michael Sontag (The Twins), The other gods und THE TRIBE. Im Kontext der Kunstmesse POSITIONS Berlin Art Fair und zeitgleich zur Berlin Art Week wurden die ausgewählten Berliner Modeschöpfer:innen ihre ästhetischen Statements mit unverwechselbarer Handschrift einem Publikum präsentiert, das neue, zeitgenössische Positionen entdecken möchte: in der Kunst wie in der Mode. Weitere Informationen zur FASHION POSITIONS unter folgendem Link . Mit freundlicher Unterstützung durch AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Aleksandra Viktor Esther Perbandt Fiona Bennett Previous Next News Unsere Mitglieder auf der FASHION POSITIONS der POSITIONS Berlin Art Fair zur Berlin Art Week 2022

An honest future begins with honest work. Avenir in its definition is: future. The work which we do today, takes from yesterday to ensure tomorrow. Avenir is dedicated to construct from pre-existing materials within honest working conditions. Infusing pre loved materials with new life through minimalistic, elegant designs and sharp, clean lines. Avenir produces luxury fashion out of discarded textiles. Avenir is a circular, purpose driven fashion brand based in Berlin. Founded by Sophie Claussen upon the value of uncompromising commitment to conscious design and production, with ecological and social consequences at the core of it’s work. Our core strength lies in circular production, emphasizing upcycling and waste reduction in our designs as well as education through workshops. Avenir offers a dual line approach, with our 'Blue Line' offering unique, made-to-order upcycled garments, celebrating individuality and slow design. Simultaneously, the 'Red Line' provides accessible eco-conscious ready-to-wear options. Through Avenir, clothing transforms into a means of personal expression and impactful communication. In a world that values depth over superficial extravagance, Avenir champions slow luxury—a new era in fashion that merges craftsmanship, quality, and ethical exclusivity.Through workshops promoting mindful consumption and joyful activism, we harness the transformative potential of craft for social progress, fostering community, education, and skill-building for all crafting levels, with a focus on garment repair and revitalization. Lookbook PDF Website AVENIR An honest future begins with honest work. Avenir in its definition is: future. The work which we do today, takes from yesterday to ensure tomorrow. Avenir is dedicated to construct from pre-existing materials within honest working conditions. Infusing pre loved materials with new life through minimalistic, elegant designs and sharp, clean lines. Avenir produces luxury fashion out of discarded textiles. Avenir is a circular, purpose driven fashion brand based in Berlin. Founded by Sophie Claussen upon the value of uncompromising commitment to conscious design and production, with ecological and social consequences at the core of it’s work. Our core strength lies in circular production, emphasizing upcycling and waste reduction in our designs as well as education through workshops. Avenir offers a dual line approach, with our 'Blue Line' offering unique, made-to-order upcycled garments, celebrating individuality and slow design. Simultaneously, the 'Red Line' provides accessible eco-conscious ready-to-wear options. Through Avenir, clothing transforms into a means of personal expression and impactful communication. In a world that values depth over superficial extravagance, Avenir champions slow luxury—a new era in fashion that merges craftsmanship, quality, and ethical exclusivity.Through workshops promoting mindful consumption and joyful activism, we harness the transformative potential of craft for social progress, fostering community, education, and skill-building for all crafting levels, with a focus on garment repair and revitalization. info@avenirberlin.de Fashion Forward Network

members Inga Griese Journalist Next Previous

members Kim Tiziana Rottmüller Fashion Brand "Mode ist für mich Kunst. Kunst bedeutet Ewigkeit - grenzenlose Möglichkeiten.'' - Kim Tiziana Rottmüller http://www.kim-tiziana-rottmueller.com/ kim.tiziana[at]icloud.com Next Previous

members AEMMI Fashion Brand AEMMI ist ein Modelabel, das sich auf außergewöhnliche Damen-Outerwear spezialisiert hat. Das Sortiment umfasst Mäntel, Daunenjacken, Blazer, Bomber- und Lederjacken, die mit einer aufregenden Kombination aus sportlichen Details und raffinierten Schnitten überzeugen. Mit innovativen Designs und überwiegend nachhaltigen Materialien setzt die Marke neue Akzente. Projekte wie Waste to Art geben Stoffresten ein zweites Leben und unterstreichen ihren kreativen und verantwortungsvollen Ansatz. https://www.ae-mmi.com e.muenstermann[at]ae-mmi.com Next Previous

Previous Next Stefan Brunner Project Manager Berlin Fashion Week Nach 7 Jahren in der österreichischen Tourismusbranche, einem Umzug nach Berlin, mit Studium in Mode- und Designmanagement (B.A.) und Stationen bei Hermès, Longchamp und RIANNA + NINA, beschäftigte Stefan sich in seiner Bachelorarbeit vor allem mit Strukturförderung und Standortentwicklung in der Modebranche und fand so 2021 zum Fashion Council Germany. Nach 3,5 Jahren Vollzeit im Projektmanagement – zuletzt als Project Lead der Berlin Fashion Week – zog er im September 2024 nach London für einen Master in „Applied Psychology in Fashion (MSc.)“ am London College of Fashion (UAL) und arbeitete seitdem von dort in Teilzeit beratend an vielen FCG-Projekten mit. Seit Dezember 2025 ist er wieder in Vollzeit Teil des Berlin Fashion Week Teams und übernimmt die Leitung des Formats während Antaras Elternzeit ab März 2026. Stefan ist Teil der LGBTQI+ Community und sieht Inklusion als Pflicht, um eine nachhaltige und faire Zukunft zu erreichen. Dieses Ziel verfolgt er mit strategischem Ansatz und einer Leidenschaft für die Schaffung kultureller Momente und menschlicher Verbindungen. Eine weitere Leidenschaft ist „Public Speaking“ – über Emerging Creatives, Vielfalt und Inklusion sowie menschliches Verhalten im Kontext von Kreativität und Konsumgütern. stefan.brunner[at]fashion-council-germany.org

members < ENTER > Fashion Brand Die Designerin Julia Mars gründete ENTER im Jahr 2022, um ihre Vision einer nachhaltigen, geschlechtsneutralen, aber doch romantischen Mode zu verwirklichen. Als umweltfreundliche Modemarke verbindet ENTER Tradition mit Innovation. Inspiriert von ihrer Erfahrung als Maßschneiderin, legt Julia Mars großen Wert auf handwerkliche Präzision und emotionale Verbindung zu jedem Kleidungsstück. Ihre Kollektionen sind eine Mischung aus traditioneller Schneiderkunst und moderner Innovation mit einer dunklen Ästhetik. https://enteratelier.com info[at]enteratelier.com Next Previous

Veröffentlichung der Studie "Status Deutscher Mode 2024" - Jeder 5te Arbeitsplatz in der Modebranche ging von 2019 bis 2023 verloren. NEWS: Studie "Status Deutscher Mode 2024" Fashion Council Germany Berlin, 28. November 2024: Der Fashion Council Germany (FCG) und eBay Deutschland veröffentlichen am 28. November 2024 die umfassende Studie Status Deutscher Mode 2024. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Forschungsinstitut Oxford Economics wird ein detaillierter Blick auf die deutsche Modebranche geworfen. Die Studie beleuchtet deren wirtschaftliche Bedeutung, zentrale Herausforderungen und Chancen sowie die Auswirkungen globaler Trends wie Nachhaltigkeit und Digitalisierung. Nach der erstmaligen Veröffentlichung der Studie Status Deutscher Mode 2021 widmet sich der neue Bericht insbesondere den Folgen der Corona-Pandemie für die Modebranche und deren Einfluss auf Nachhaltigkeit und Marktstrukturen. Dabei zeigt die Studie, dass die Beschäftigung innerhalb der Branche zwischen 2019 und 2023 schätzungsweise um 20 % gesunken ist – was einem Verlust jedes fünften Arbeitsplatzes entspricht. Zusätzlich wird die Studie durch Gastbeiträge führender Unternehmen ergänzt, die spezifische Themen wie Technologie, Kreislaufwirtschaft und Handel beleuchten. Zu den Gastbeitrags-Partnern gehören unter anderem Carbon Trust, Certilogo, eBay, Mended, ReHub und Retraced. Die Studie richtet sich an Politik, Wirtschaft und eine breite interessierte Öffentlichkeit und soll als Basis für weitere Diskussionen und Maßnahmen dienen, um die deutsche Modewirtschaft zukunftssicher aufzustellen. Die Studie steht ab sofort zum Download zur Verfügung. Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany betont: „ Mit der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe unserer Studie zum Status der deutschen Mode möchten wir einen Wandel anstoßen. Die Zusammenarbeit mit eBay Deutschland und Oxford Economics liefert uns wertvolle, aktuelle Erkenntnisse über die Herausforderungen und Chancen, die vor der Modebranche liegen – besonders in einer Zeit, in der uns die Auswirkungen der Corona-Pandemie und anderen gesellschaftlichen Ereignissen und Krisen noch immer begleiten und die digitale Transformation auf Hochtouren läuft. Die Studie zeigt uns deutlich: Es ist Zeit, die Weichen für eine nachhaltige Zukunft zu stellen.” Mandy Krüger, Head of Fashion eBay Deutschland: „ Ein dynamisches Umfeld, wie die Modeindustrie, ist von technologischen Fortschritten, sich ändernden Verbraucherpräferenzen und globalen wirtschaftlichen Bedingungen geprägt. Ein anpassungsfähiger und innovativer Ansatz ist entscheidend für den langfristigen Erfolg der Unternehmen in der Modebranche.” Die Studie Status Deutscher Mode 2024 ermöglicht eine umfassende Analyse der deutschen Modeindustrie. Das erste Kapitel gibt einen Überblick über die Inhalte, anschließend wird der aktuelle Stand der Branche im globalen Kontext untersucht. Die Studie beleuchtet zudem die Folgen der Corona-Pandemie, die den Konsum nachhaltig verändert hat. Weitere Kapitel analysieren die Stärken, Schwächen, Chancen und Risiken der deutschen Modeindustrie sowie langfristige Herausforderungen wie Nachhaltigkeit und digitale Innovationen. Abschließend bietet die Studie konkrete Handlungsempfehlungen und ein Fazit, um die Branche zukunftsfähig zu gestalten. Zur Veröffentlichung laden der Fashion Council Germany und eBay am 14. Januar 2025 zu einer digitalen Präsentation ein, in der die Studie und ihre Ergebnisse vorgestellt und diskutiert werden. Branchenexpert:innen und die interessierte Öffentlichkeit haben dabei die Möglichkeit, sich umfassend über die Analyse und Empfehlungen zu informieren und in die Diskussion mit einzusteigen. HIER können sich Interessierte bereits vorab über die FCG Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY registrieren. Downloads: Pressemitteilung & Report ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.dropbox.com/scl/fo/3h2njkk18oycsydc9ukod/AEM40BFvTbN0ZYDYM8ixveM?rlkey=k806absqxv7w2c94sp7tttkwn&st=8kjvszmv&dl=0 https://www.fashion-council-germany.org/reportsall DOWNLOAD PM Download