19. Juni 2019 Am 23. Mai haben der Fashion Council Germany und cosnova gemeinsam das Private Shopping Event „Fashion Sustain – Look good, do good“ gehosted. In den Räumlichkeiten der Zentrale von cosnova in Frankfurt präsentierten die vier Brands des German Sustain Concept - Phylyda, Lara Krude, Oft und Working Title sowie vier weiteren Finalisten - Abury, Buki Akomolafe, Tanja Hellmuth und Sepideh Ahadi ihre Kollektionen. Zweck des Events war es, die Brands auf ihrem Weg zur Nachhaltigkeit zu fördern sowie ihre Brand Awareness zu stärken. Die einmalige Veranstaltung richtete sich an Invite-only Gäste. Ab 16:00 Uhr hatten alle Mitarbeiter von cosnova die Möglichkeit ungestört in dem Pop-up Shop einzukaufen. Am Abend um 19:00 Uhr startete das Event für die geladenen Gäste von Christina Oster-Daum (General Manager, cosnova GmbH). In einer angenehmen Atmosphäre konnten die Besucher in den direkten Austausch mit den Designern treten und mehr über die Brands erfahren. Das Event endete schließlich nach einem erfolgreichen Abend gegen 22:00 Uhr. Wir bedanken uns bei cosnova und allen Beteiligten für die großartige Zusammenarbeit! AUTOR:IN ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Fashion Sustain: Look Good, Do Good

Europe’s fashion sector is standing at a turning point. But what needs to happen for this turnaround to succeed? This is the key question explored in the Report on the Needs of the European Creativity-Driven Fashion Industry 2025, released by the European Fashion Alliance (EFA) in January 2026. The landmark analysis maps out the challenges, opportunities, and structural requirements of Europe’s fashion ecosystem and puts a particular spotlight on small and medium-sized enterprises (SMEs), the backbone of the sector. European Fashion Alliance Report on the Needs of the European Creativity-Driven Fashion Industry Europe’s fashion sector is standing at a turning point. But what needs to happen for this turnaround to succeed? This is the key question explored in the Report on the Needs of the European Creativity-Driven Fashion Industry 2025, released by the European Fashion Alliance (EFA) in January 2026. The landmark analysis maps out the challenges, opportunities, and structural requirements of Europe’s fashion ecosystem and puts a particular spotlight on small and medium-sized enterprises (SMEs), the backbone of the sector. Download

19. Mai 2026 Am gestrigen Dienstagabend, 19. Mai 2026, haben wir gemeinsam mit Airbnb und Kreativ München zum Fireside Dinner in die Münchner Grapes Weinbar geladen. Seit 2018 bringen wir mit unserer Eventreihe regelmäßig Akteur:innen der Politik, Medien und Mode in den größten Städten Deutschlands in lockerer, intimer Runde zusammen. Unterstützt durch die Landeshauptstadt München konnten wir in der Weinbar, direkt im CORTIINA Hotel in der Münchner Innenstadt, unter anderen Andreas Römer (Oberpollinger), Anna Heinrichs (Horror Vacui), Beppo Brem (Stadtrat der Landeshauptstadt München), Chelsea Jean Lamm (Designerin), Christian Beck (Aigner), Elena Lorenz (Airbnb), Franziska Frosch (Elle Germany), Kristina Foerster (Amazon Fashion), Lisa Riehl (Condé Nast Germany), Patrick Pendiuk (Vogue Germany), Patricia Riekel (Stadträtin der Landeshauptstadt München), Sebastian Warschow (Haebmau), Smruti Sriram (Bags of Ethics), Tana-Maria Schächtele (TikTok Shop) und Ulrike Grimm (Stadträtin der Landeshauptstadt München) begrüßen, die nach Eröffnungsreden von Aline Lahaye (Airbnb), Olaf Kranz (Kreativ München) und Scott Lipinski (Fashion Council Germany) in einen entspannten Austausch über Branchenthemen gegangen sind. Wir danken unseren Partner:innen des Abends, dem Team der Grapes Weinbar sowie Dr. Hauschka und Bags of Ethics für die wunderbaren Goodiebags. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/firesidechats MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Servus, München! FCG und Airbnb laden zum Fireside Dinner

Fashion Council Germany veröffentlicht die Studie zum German Fashion Footprint über die globalen Auswirkungen der deutschen Modeindustrie. In Zusammenarbeit mit Oxford Economics, Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) und studio MM04. Fashion Council Germany Nachhaltigkeitsbericht 2022 Fashion Council Germany veröffentlicht die Studie zum German Fashion Footprint über die globalen Auswirkungen der deutschen Modeindustrie. In Zusammenarbeit mit Oxford Economics, Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) und studio MM04. Download

Haderlump represents a new urban uniform that incorporates self-confidence in a complex present. We make fashion for people who want to face the challenges of the here and now – and grow with them. This results in an aesthetic, as an ongoing exploration of both toughness and tenderness, subversion and elegance. Our identity is also deeply rooted in craftsmanship, since all our clothes are handcrafted in our Berlin Atelier. This is how our design language combines the present and the past. Lookbook PDF Website Haderlump Haderlump represents a new urban uniform that incorporates self-confidence in a complex present. We make fashion for people who want to face the challenges of the here and now – and grow with them. This results in an aesthetic, as an ongoing exploration of both toughness and tenderness, subversion and elegance. Our identity is also deeply rooted in craftsmanship, since all our clothes are handcrafted in our Berlin Atelier. This is how our design language combines the present and the past. johann@haderlump.berlin Fashion Forward Network

16. Jan. 2026 "Sometimes it‘s even better not to know everything in advance," says Dirk Schönberger, Global Chief Brand Officer at MCM and member of Fashion Council Germany‘s Board of Directors. For our 10-year booklet, he answered 10 questions for us, in which he gave some insights into his expertise. 1. From your perspective, what makes a fashion brand successful in 2025? The foundation of every significant brand is a clearly and precisely defined identity. The most successful houses of recent yearshave consistently nurtured and evolved thisi dentity through iconic products, carefullycurated communication, cultural activations,and a credible digital presence tailored to their relevant target audiences. At the same time, it is essential to stay a step ahead of the times just enough to identify subcultural trends early and build an authentic community around them. This community, in turn, becomes a source of inspiration for a broader audience eager to join the movement. 2. Would you have answered this question differently ten years ago? Perhaps the way brands communicate has radically changed and evolved — but the foundation remains the same: identity. It is the stable base on which every form of communication, innovation, and modernisation is built. Without a clearly defined identity, every brand ultimately loses its credibility and direction. 3. What has been the most fundamental change in fashion over the past ten years that has affected all industry players? The digitisation of media and the abundance of available tools have fundamentally changed how brands build their image. Today, you can reach a global audience directly, quickly, and with almost no intermediaries. When I founded my own label in 1995, it could take days or even weeks for photos from a fashion show to appear in newspapers. Today, everything can be streamed in real time — ideally reaching a global audience. This development has two sides: on one hand, it offers enormous visibility; on the other, it demands constant presence. 4. What role can Fashion Council Germany play in light of these changes? Through targeted collaborations with major technology companies, the Council can build valuable networks and connections that are especially important for young brands. Such partnerships not only offer access to innovation but also provide platforms where emerging labels can showcase their ideas and collections to a broader audience. 5. And how should young fashion designers in particular navigate these changes? In this field, every brand must identify its own authentic strategy. It mainly depends on who you aim to reach and which channels that audience actively uses. For some brands, social media is a crucial means of communication; for others, it acts more as an amplifier of an already established brand universe. The most important aspect is that the chosen channel corresponds with the brand’s identity — not the other way around. 6. Is there anything you wish you had known before starting your career yourself? Sometimes it’s even better not to know everything in advance. Looking back, every obstacle or difficult phase was always balanced out by positive experiences. Ultimately, you have to take the business side of the fashion industry just as seriously as the creative side. True success only comes when both areas are in harmony — creativity alone is not enough to build a stable, sustainable company. 7. Why is it important for you, as a member of the Board of Directors, to support these young talents? It is especially important to have a strong design voice on the board — someone who offers a creative perspective and understands how design acts as a strategic tool. Additionally, I make efforts whenever possible to facilitate introductions and highlight promising emerging talents. The link between established brands and new voices is vital for the ongoing development of our industry. 8. Is this the reason why you became a board member in the first place, or what motivated you to do so? I still vividly remember the early meetings of the group, which included many of today’s board members: back then, we discussed the tasks that now form the core of Fashion Council Germany’s daily work. When the Board of Directors was restructured four years ago, it felt like the right moment for me to become more involved. Nevertheless, I believe that it is important to further strengthen the exchange with younger designers in the future. 9. Your brand is also a Council member. What do you think is the greatest benefit that even major players like MCM can gain from membership? A member like MCM can contribute in several ways: on the one hand, by supporting young, emerging labels — for example, through shared platforms or presentations, as we recently did in Seoul. On the other hand, even for an established brand like MCM, engaging with the next generation of creatives is both inspiring and relevant. Such interactions often lead to genuine collaborations and foster mutual learning. 10. Which Council member has truly impressed you over the past ten years, perhaps because it has experienced particularly positive development? I wouldn’t want to single out anyone in particular, but when I look at the recent Berlin Fashion Week editions, I’m very pleased with the diversity and creative energy that can be felt there. Many of the designers working in Germany have built a loyal following and customer base through their dedication. That deserves great respect. This text is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fasion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT 10 YEARS FCG Ten Questions on Success with Dirk Schönberger

Fashion Council Germany unterstützt bereits zum dritten Mal junge Designtalente NEWS: Förderprogramm FASHION X CRAFT mit 3-wöchiger Residency in England Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fashion-x-craft https://www.dropbox.com/scl/fo/fwil21pg0x584k0q7s649/AJymBTMV3npBnJG9DKBnnTk?rlkey=0li1y2mgi5qv3gl9vi3ykssf4&st=xfrntxqa&dl=0 DOWNLOAD PM Download Berlin, 30. August 2024 : In diesem Jahr lancierte der Fashion Council Germany, in Zusammenarbeit mit der Swarovski Foundation und The King’s Foundation, die dritte Runde des Förderprogramms FASHION x CRAFT. Bereits im Februar 2024 wurden die sechs Gewinner:innen des dritten Jahres im Rahmen der Berlin Fashion Week im Der Berliner Salon verkündet und ihre Designs ausgestellt. Ziel der Initiative ist es, junge Mode- und Textildesigner:innen zu fördern, indem sie maßgeschneiderte Workshops in den Bereichen Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation erhalten. Die sechs Designtalente reisten nun im Rahmen des Projekts nach Highgrove in England, einer Bildungseinrichtung von The King’s Foundation. Der Fokus des Projektes auf traditionelle Handwerkskunst spiegelte sich auch in den Workshops zu Themen wie Flechten, Holzarbeiten, dem Weben, natürlichem Färben, dekorativen Pflasterarbeiten sowie dem Gießen wider. Die Teilnehmer:innen erlernten während der Zeit in Highgrove besonders den Umgang mit naturbezogenen Materialien sowie sich von der Umwelt inspirieren zu lassen. Ergänzt wurde das vielfältige Programm durch Vorträge von Expert:innen, die ihr Wissen und ihre Erfahrung in den Bereichen Nachhaltigkeit und Innovation teilten. So erhielten die Teilnehmer:innen wertvolle Einblicke in die Verbindung von traditionellem Handwerk und modernen nachhaltigen Praktiken. Evaluiert wurde außerdem, wie Materialien den kreativen Prozess beeinflussen können und wie die persönliche "Design-DNA" durch die Umgebung geprägt wird. Als zentrales Learning stand dabei eine reflektierte Vorgehensweise, um externe Eindrücken und gelerntes bestmöglich einzubinden. Höhepunkt des Aufenthalts war die Entwicklung und Umsetzung der eigenen Entwürfe und Skizzen, wobei die Teilnehmer:innen die erlernten Techniken und Materialien mit einfließen ließen. Die Resultate wurden in einer abschließenden Präsentation vorgestellt. Die gelernten Methoden und das angeeignete Wissen dienen nun als Inspiration für die Abschlussdesigns, welche im Februar 2025 zur nächsten Berlin Fashion Week präsentiert werden. Zu den Teilnehmer:innen des dritten Jahres gehören Chantal Wehran (Amsterdam Fashion Institute), Jasmin Wottke (HAW Hamburg), Maira Gath (Hochschule Hannover), Michelle Bohnes (HTW Berlin), Niclas Hasemann (Hochschule Pforzheim) und Paula Dischinger (Institut Francais de la Mode). Weitere Informationen zu dem Projekt unter folgendem Link . PREVIOUS NEXT

NEWS: Celebratory Opening of Berlin Fashion Week at Grill Royal Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://projektzukunft.berlin.de/standort/modewirtschaft https://www.fashion-council-germany.org/about https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html DOWNLOAD PM Download Berlin, 30 June 2025: Following a successful start filled with numerous presentations, installations and shows, the first day of Berlin Fashion Week concluded on Monday evening with the official BFW Opening Dinner. On the invitation of Franziska Giffey, Mayor and Senator for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises, and Fashion Council Germany (FCG), guests were welcomed at the renowned restaurant Grill Royal. More than 200 guests from fashion, politics, media, and the cultural and creative industries gathered in an exclusive setting to exchange ideas, strengthen networks and celebrate the creative influence of Berlin’s fashion scene. The evening marked the beginning of a Berlin Fashion Week that more than ever stands for progress, international collaboration, creative synergies and future-oriented design. Until 3 July, Berlin once again offers a progressive platform for emerging designers to present their Spring Summer 2026 collections through runway shows, immersive installations, exhibitions and pop-up stores. Rising talents, established labels and the winners of the concept competition "Berlin Contemporary" – initiated by Fashion Council Germany and the Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises - will showcase visions of fashion that embrace sustainability, diversity and cultural relevance. The line-up is more international than ever before. In addition to three African labels, designers from the United Kingdom, France, the United States and Ukraine will present their collections. Iconic venues such as the Palais am Funkturm, the Bunker West, the Feuerle Collection and Kranzler X reinforce Berlin’s status as an experimental stage for the global fashion industry. Christiane Arp, Chairwoman of Fashion Council Germany, and Franziska Giffey, Mayor and Senator for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises, welcomed the guests and highlighted Berlin’s special role as a dynamic hub for diversity, inclusion and creativity. Berlin Fashion Week powerfully demonstrates how creative excellence and economic potential intersect in the capital. The diversity of formats and brands makes it clear that Berlin not only nurtures talent, but also offers space for development, exchange and visible creative impact. It is precisely in the interplay of fashion, culture and commerce that an environment emerges with the potential to drive momentum for the entire industry. Christiane Arp remarked: „Berlin Fashion Week is a place of connection. For industry professionals and fashion enthusiasts alike, it offers the opportunity to discover what’s new and follow current developments. It is steadily establishing itself as an internationally recognised platform for emerging talents, giving them greater visibility and recognition.” Franziska Giffey added: "Berlin is both a cultural centre and an important business location for the creative scene. Berlin Fashion Week is an impressive demonstration of what happens when creativity meets entrepreneurial spirit. It is a flagship for the innovative strength of our city and stands for what Berlin is all about: diversity, fresh ideas and the courage to break new ground. At the same time, Berlin Fashion Week is also an important anchor for the industry. Especially in difficult economic times, a resilient and well-connected creative scene is of great importance for Berlin as a business location." The evening was marked by vibrant exchange across the industry, with the diversity of guests playing a key role in the dynamic and inspiring atmosphere. Among the guests were Anita Gigovskaya (Condé Nast), Alexis Hoopes (Global VP of Fashion, eBay), Dr. Christian Ehler (EU Parliament), Christa Bösch & Cosima Gadient (Ottolinger), David Koma (Designer), Declan Chan (Stylist, Influencer and Creative Consultant), Edward Buchanan (Perfect Magazine), Grace Banks (Forbes), Hanan Besovic (ideservecouture), Jörg Koch (032c), Kerstin Schneider (Harper’s Bazaar), Kerstin Weng (VOGUE Germany), Mumi Haiati (Reference Studios), Maliha Shoaib (Vogue Business), Michael Biel (Berlin State Secretary for Economic Affairs), Sara Sozzani Maino (Fondazione Sozzani), Susie Lau (Style Bubble) and Stavros Karelis (Machine-A). PREVIOUS NEXT

Die kommende Berlin Fashion Week vom 10. bis 15. Juli 2023 soll die visionäre Kraft der Mode stärken. Dies stellen die Gewinner:innen des BFW Konzeptwettbewerbs diese Saison unter Beweis. Auch zur kommenden Berlin Fashion Week im Juli 2023 zeichnet die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe in Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany wieder innovative Konzepte für Shows, Events und Präsentationsformate aus. Im Rahmen des Konzeptwettbewerbs werden in den Kategorien „Berlin Contemporary“ und „STUDIO2RETAIL“ insgesamt 23 Gewinner:innen mit bis zu 25.000 EURO Preisgeld prämiert. Ziel ist es, das Wachstumspotenzial der Modebranche „Made & Designed in Berlin and Germany“ weiter zu stärken und die Solidarität mit ukrainischen Designer:innen fortzuführen. NEWS: BERLIN FASHION WEEK - GEWINNER:INNEN DES KONZEPTWETTBEWERB 07/2023 Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html https://fashionweek.berlin/competition.html https://www.fashion-council-germany.org/uber-uns DOWNLOAD PM Download Berlin, 08. Mai 2023: Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbs zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest. Zwei Fachjurys, welche aus renommierten Branchenexpert:innen zusammengesetzt sind, prämierten aus 102 Einreichungen insgesamt 23 Preisträger:innen. In der Kategorie „Berlin Contemporary“ (Modenschauen) erhalten 18 Gewinner:innen ein Preisgeld von 25.000 EURO, darunter auch vier ukrainische Designerinnen. Bei „STUDIO2RETAIL“ (Studio-/Atelierevents) wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO ausgezeichnet. Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe geförderte und vom Fashion Council Germany umgesetzte Wettbewerb zielt darauf ab, Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums zu rücken und Designexzellenzen eine Bühne zu bieten. Die prämierten Konzepte von „Berlin Contemporary“ beeindruckten durch Innovation sowie herausragende Designleistungen und agieren besonders auch im internationalen Vergleich als Repräsentanten der deutschen Modelandschaft. Die „STUDIO2RETAIL“-Gewinner:innen überzeugten mit ganzheitlichen Event-Konzepten, die darauf zielen, Mode abseits des Laufstegs für interessierte Endkonsument:innen erlebbar zu machen. Franziska Giffey, Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe in Berlin: „ Herzlichen Glückwunsch an alle Preisträgerinnen und Preisträger! Durch Kreativität, Ideenreichtum und die notwendige Portion Mut von Menschen, die sich dem Modedesign verschrieben haben, hat sich Berlin zu einer festen Größe der Modewelt entwickelt. Es ist großartig zu sehen, wie die jungen Designerinnen und Designer unserer Stadt eine innovative deutschen Modebranche prägen und ihr internationale Strahlkraft verleihen. Diese Entwicklung unterstützt das Land Berlin mit der Förderung der Fashion Week. Auch in diesem Jahr setzen wir erneut ein klares Zeichen der Solidarität mit der Ukraine: Ich freue mich besonders über die Teilnahme von ukrainischen Designerinnen und Designern, die ihre einfallsreichen Kollektionen präsentieren. “ Bei „ Berlin Contemporary “ überzeugten aus 77 Bewerbungen insgesamt 18 Konzepte mit ihren außergewöhnlichen Designleistungen hinsichtlich ihrer Kollektionen, einer ausgeprägten Markenidentität und herausragenden Ansätzen in ihren Unternehmensphilosophien und Eventkonzeptionen. Zusätzlich zu 14 deutschen Brands wurden erneut vier ukrainische Labels ausgezeichnet, was als Zeichen der kontinuierlichen Solidarität mit der Ukraine auch in dieser Saison weitergeführt wird. Die 14 deutschen Gewinner:innen sind: Acceptance Letter Studio , Esther Perbandt, Fassbender , Haderlump Atelier Berlin , LML Studio , Milk of Lime , Namilia , ODEEH , Olivia Ballard , RIANNA + NINA , Richert Beil , Sia Arnika , SF1OG und William Fan . Die vier ukrainischen Brands sind Bobkova , Litkovska , DZHUS und PODYH . Diese wurden auf Grundlage ihrer aussagekräftigen Kollektionen in der Vergangenheit aber auch anhand ihrer Ideen und Moodboards der kommenden Entwürfe und ihrer Präsentationskonzepte ausgewählt. Dabei repräsentieren sie als BERLIN CONTEMPORARY die Diversität Berlins als Stadt und bieten einen Mix aus etablierten Labels und aufstrebenden neuen Designer:innen. Während man bekannte Namen aus der ersten Edition des Wettbewerbs liest, die schon im Januar überzeugten, kann man auch Neuzugänge wie Haderlump Atelier Berlin, Milk of Lime, Richert Beil und PODYH entdecken, die auf spannende Präsentationen hoffen lassen. „ Die Berlin Fashion Week hat sich in der vergangenen Ausgabe einzigartig neu ausgerichtet, nun geht es im Juli weiter mit großartigen Präsentationsformaten. Das Format „Berlin Contemporary“ bietet uns die einzigartige Möglichkeit aufstrebende Talente zu fördern und sie auch finanziell für eine Präsentation im Rahmen der Berlin Fashion Week zu unterstützen. Junge wie etablierte Designer:innen erhalten so die Gelegenheit, ihre Kreationen einem nationalen und internationalen Fachpublikum zu präsentieren. “, so Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany. In der Kategorie „STUDIO2RETAIL“ wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO prämiert, die außergewöhnliche Store- und Atelier-Events gestalten und dabei die Schlüsselthemen Nachhaltigkeit, Diversität und Innovation in den Fokus rücken. Diese sollen sowohl ein möglichst breites Publikum anziehen, als auch den Austausch zwischen Modeschaffenden und interessierten Gästen ermöglichen. Die fünf Gewinner:innen PLATTE Berlin , Lou de Bètoly , GATE194 , Christian Wijnants – Berlin Store und Natascha von Hirschhausen haben vor allem durch ihren Fokus auf Endkonsument:innen begeistert und in ihren Konzepten Events vorgestellt, die die Berlin Fashion Week für alle zugänglich machen und gleichzeitig Möglichkeiten des nachhaltigen Shoppens bieten, bei dem man Labels abseits des Massenmarktes unterstützt. Die Einreichungen überzeugten vor allem durch professionelle Konzepte, welche erfolgreiche und publikumsstarke Veranstaltungen während der Modewoche versprechen. Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany blickt gespannt auf die Edition im Juli: „ Die deutsche Modebranche hat in den letzten Jahren einen Wandel durchlaufen, der für mich besonders während der Berlin Fashion Week spürbar ist. Es ist spannend zu sehen, wie junge Designer:innen die Branche prägen, ein Umdenken der Wirtschaft und der Gesellschaft anregen und so die visionäre Kraft der deutschen Mode in Berlin stärken. “ Jurorinnen und Juroren: Berlin Contemporary: Adriano Sack (WELT am Sonntag / Head of Department Style & Travel), Christiane Arp (Fashion Council Germany / Vorstandsvorsitzende), Dilys Williams (Centre for Sustainable Fashion / Director), Johanna Dramé (Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe), Mark Hogarth (Harris Tweed Hebrides / Creative Director), Scott Lipinski (Fashion Council Germany / CEO), Simone Heift (The KaDeWe Group / Group Buying Director), Thibaud Guyonnet (VOO STORE / Head of Buying). STUDIO2RETAIL: Donella Darthuizen (Otto / Vice President Fashion, Sports & Beauty), Herbert Hofmann (Highsnobiety / Creative- & Buying Director), Johanna Dramé (Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe), Julian Daynov (Trend Scout & Fashion Consultant), Nina Trippel (CeeCee / Founder), Scott Lipinski (Fashion Council Germany / CEO), Stefan Sauerbrey (TIP Berlin / Fashion Editor). Hier geht es zu den Downloads: Pressemitteilung, Übersicht Gewinnerkonzepte & Bildmaterial Unterstützt durch: PREVIOUS NEXT

29. Jan. 2024 Der Fashion Council Germany, die Interessensvertretung der deutschen Mode, öffnet sein Netzwerk erstmals für Nichtmitglieder. So erhalten Start-ups und brancheninterne Akteur:innen seit Anfang Januar die Möglichkeit den FCG Club , das interne Online-Netzwerk des FCG, auch ohne offizielle Mitgliedschaft als Clubber zu nutzen. Als kostenfreie Plattform steht der FCG Club Interessent:innen nach einer kurzen Prüfung und Freigabe zur Nutzung zur Verfügung. Aufnahmeberechtigt sind Start-Up-Unternehmen, deren Gründung maximal fünf Jahre zurückliegt. Außerdem ist die Plattform frei zugänglich für alle selbstständigen Designer:innen, Journalist:innen und Stylist:innen aus der Mode- und Kreativbranche. Diese haben die Möglichkeit, ihre News, Events und Jobangebote zu veröffentlichen. Der FCG Club wird bereits seit über einem Jahr aktiv von offiziellen Mitgliedern genutzt. Nun soll er noch intensiver bespielt werden und steht zukünftig allen Clubbern und Mitgliedern auch als mobile App zum Download zur Verfügung. Die App bietet alle Funktionen des FCG Clubs nun auch auf dem mobilen Endgerät und soll so den Zugang zum FCG Online-Netzwerk noch einfacher gestalten. Über die App werden in 2024 vermehrt interne Veranstaltungen, News und Projekte des FCG vorgestellt und bekannt gegeben. Um den FCG Mitgliedern aber weiterhin mehr Vorteile zu sichern, erhalten die Clubber reduziertere Vorteile als offizielle FCG Mitglieder: Membership Benefits wie Einladungskontingente zu Netzwerkveranstaltungen Rabatte und digitale Medienabonnements etc. bleiben den FCG Mitgliedern vorbehalten. Scott Lipinski, Geschäftsführer des FCG: „ Wir freuen uns den FCG Club nun auch für Nichtmitglieder zu öffnen und so auch kleineren Brands und Berufseinsteiger:innen die Möglichkeit zu bieten, in unserem Netzwerk mitzuwirken und erste Kontakte zu knüpfen. Der Launch einer eigenen FCG Club App ist für uns ein wichtiger Schritt, um den Austausch untereinander noch mehr anzuregen und die Branche über FCG-Interna zu informieren .“ Alle Informationen zur FCG Mitgliedschaft, der Beitragsordnung und Satzung sind auf der FCG-Website HIER nachzulesen. Die App zum FCG Club ist unter folgenden Links ab sofort downloadbar: APPLE App Store Google Play Store AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashion-council-germany.hivebrite.com/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News FCG öffnet erstmals sein Netzwerk für Nichtmitglieder und lanciert eigene Community App

2. Okt. 2024 Berlin, 01. Oktober 2024: Am Dienstagnachmittag verlieh der Regierende Bürgermeister von Berlin, Kai Wegner , den Berliner Landesorden an zwölf Bürger : innen. Unter den Geehrten befand sich auch Christiane Arp , Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany , die für ihre herausragenden Verdienste um das Land Berlin und die Förderung der Modebranche ausgezeichnet wurde. In ihrer Rolle als Gründungsmitglied und Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany e.V. hat Christiane Arp die Entwicklung der lokalen Modeindustrie maßgeblich beeinflusst. Durch ihre federführende Rolle bei der Neuausrichtung der Berlin Fashion Week hat sie entscheidend zum wachsenden internationalen Renommee der Modewoche beigetragen. Neben Christiane Arp wurden weitere engagierte Persönlichkeiten aus unterschiedlichen Bereichen für ihren besonderes Engagement und ihre Verdienste um das Land Berlin geehrt. Mit der Verleihung des Landesverdienstordens, einer der höchsten Auszeichnungen Berlins, wird das Engagement von Bürger:innen gewürdigt, die das soziale, kulturelle und wirtschaftliche Leben Berlins nachhaltig prägen. Der Verdienstorden wird vom Berliner Senat verliehen und ehrt Persönlichkeiten, die sich in besonderer Weise um das Gemeinwesen und die Entwicklung der Hauptstadt verdient gemacht haben. Als Kuratorin des „Der Berliner Salon“, den sie gemeinsam mit Marcus Kurz, Geschäftsführer von NOWADAYS initiiert hat, setzt sich Christiane Arp besonders für junge Designer:innen ein, deren Schwerpunkt vor allem auf Handwerk und Innovation liegt. Damit bietet sie jungen Talenten eine ausdrucksvolle Bühne und stärkt gleichzeitig den Modestandort Berlin. Die Stadt gilt als „Powerhouse of Talents“ und ist ein Vorreiter für Kreativität, Nachhaltigkeit und Toleranz. Christiane Arp äußerte sich dankbar: „Ich fühle mich zutiefst geehrt, den Berliner Landesorden entgegenzunehmen. Diese Auszeichnung ist nicht nur eine Anerkennung meiner Arbeit. Sie würdigt auch die Leistungen des Fashion Council Germany, sowie unserer Begleiter:innen und Partner:innen. Zudem bestärkt sie die talentierten und kreativen Modedesigner:innen, die ein zeitgemäßes Bewusstsein für ein neues Ökosystem Mode in Berlin und Deutschland aufbauen. Ich freue mich sehr, Teil einer kreativen Gemeinschaft zu sein, die Innovation und Vielfalt in der Mode fördert und Berlin als Modestandort nachhaltig prägt.“ Die Modebranche in Berlin hat sich in den letzten Jahren nicht nur zu einem kreativen Zentrum entwickelt, sondern auch zu einem bedeutenden und stetig wachsenden Wirtschaftsfaktor. Mit einem Umsatz im Milliardenbereich und tausenden von Arbeitsplätzen trägt die Modewirtschaft maßgeblich zur ökonomischen Stärke der Hauptstadt bei. Die Auszeichnung von Christiane Arp mit dem Berliner Landesorden würdigt nicht nur ihre Leistung, sondern bestätigt auch die wachsende Relevanz der Modebranche für die Stadt Berlin. Als zentrale Akteurin hat sie durch ihr Engagement die kreative und wirtschaftliche Entwicklung der Modebranche maßgeblich vorangetrieben. Mit ihrer Arbeit bleibt sie eine inspirierende und treibende Kraft für die Zukunft des Modestandorts Berlin. (Foto-Credit: André Wunstorf / Landesarchiv Berlin) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Verleihung des Verdienstordens des Landes Berlin an Christiane Arp

PREVIOUS NEXT eBay Circularity Support Initiatives ZIELGRUPPE Designer:innen, Brands BEWERBUNG KATEGORIEN Förderung ABOUT THE INITIATIVE eBay engagiert sich erneut für die Modewelt und unterstützt im Rahmen der Berlin Fashion Week fünf ausgewählte Brands mit jeweils 5.000 EUR. Im Rahmen der Shows oder Events der Designer:innen werden zwei exklusive Looks präsentiert, die aus upgecycelten Materialien kreiert wurden. ALL INFORMATION ANSPRECHPARTNER:IN TELEFON +49 30 994 0489 56 INFOS ANFRAGEN office[at]fashion-council-germany.org WEBSITES eBay setzt auch in diesem Jahr ein Zeichen für kreative und nachhaltige Mode. Im Rahmen der Berlin Fashion Week fördert der online Markplatz fünf ausgewählte Designer:innen und Labels mit jeweils 5.000 EUR, um ihre innovativen Ideen zu unterstützen und das Thema Circularity sichtbarer zu machen. Die folgenden fünf Modelabels wurden hierfür ausgewählt: BALLETSHOFER, Haderlump Atelier Berlin, Lou de Bètoly, Natascha von Hirschhausen und Sia Arnika. Im Rahmen der Shows oder Events der Designer:innen werden zwei exklusive Looks präsentiert, die aus upgecycelten Materialien und preloved Keidungsstücken kreiert wurden, die über die eBay Plattform erworben wurden. Direkt im Anschluss an die Berlin Fashion Week werden die Looks der teilnehmenden Modelabels über eBay verkauft. Der Shop bietet Konsument:innen die Möglichkeit, exklusive und nachhaltige Unikate mit einer besonderen Geschichte zu entdecken – und gleichzeitig die Förderung aufstrebender Talente zu unterstützen. Mit diesem Engagement setzt eBay ein starkes Signal für die Zukunft der Mode: kreativ, nachhaltig und zugänglich.