members Kasia Kucharska Fashion Brand Studio Kasia Kucharska eine in Berlin ansässige Marke, die Architektur und Mode zu tragbaren Kunstwerken verschmelzt. Der Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist historische Spitze und ihr Wunsch, traditionelles Handwerk in neue und nachhaltige Technologien zu übertragen. Mit dem Fokus auf neue Wege der Herstellung von Kleidungsstücken und einem besonderen Augenmerk auf nachhaltige und bewusste Herstellungstechniken, verschieben sie die Grenzen des konventionellen Modedesigns. https://kasiakucharska.com/ mail[at]kasiakucharska.com Next Previous

4. Feb. 2025 Förderprogramm des Fashion Council Germany präsentiert junge Designtalente im Der Berliner Salon Die sechs jungen Nachwuchstalente unseres Förderprogrammes FASHION x CRAFT , präsentierten während der Berlin Fashion Week ihre finalen Looks im Der Berliner Salon . Ziel der Initiative ist es, junge Absolvent:innen der Fachgebiete Mode- und Textildesign in maßgeschneiderten Workshops in den Bereichen Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation weiterzubilden und zu fördern. In einer intensiven Projektphase, die über 12 Monate andauerte, erlangten die Gewinner:innen des dritten Jahres Chantal Wehran (Amsterdam Fashion Institute), Jasmin Wottke (HAW Hamburg), Maira Gath (Hochschule Hannover), Michelle Bohnes (HTW Berlin), Niclas Hasemann (Hochschule Pforzheim) und Paula Dischinger (Institut Francais de la Mode) wichtige Kenntnisse, um den Grundstein für ihren kreativen Werdegang zu legen. Im April 2024 kamen die Designer:innen in Berlin zu einem dreitägigen Workshop zusammen, bei dem sie wertvolle Einblicke von Expert:innen wie Johann Erhardt (Haderlump Atelier Berlin) und Olivia Ballard zu Themen wie Markenaufbau und Business-Strategien erhielten. Anschließend reisten sie in das Bildungszentrum der The King’s Foundation , um traditionelle Handwerkskünste wie Korbflechten und Weben zu erlernen. Auf Grundlage dieser Erfahrungen entwarfen die sechs Nachwuchstalente ihre finalen Looks. Zum Auftakt des Berliner Salons wurden zudem zwei weitere Mäntel präsentiert, die in Dreier-Teams speziell für das zehnte Jubiläum der Future Textiles-Initiative der The King’s Foundation entworfen wurden. Alle Designs sollten dabei eine moderne Adaption des klassischen Luxus Mantels darstellen bei dem traditionelle Elemente mit der kreativen DNA der Designer:innen verbunden wurden. Aspekte wie Handwerkskunst, Kreativität und Innovation wurden dabei aufgegriffen. Ihre Abschlusskreationen als auch beide Mäntel, fertigten die aufstrebenden Designer:innen aus traditionellen Stoffen von Harris Tweed Hebrides. Diese, für ihre Nachhaltigkeit bekannten Textilien, spielten eine zentrale Rolle in den Designs und unterstreichen den Fokus der Verbindung von zeitgenössischer Mode mit traditionellem Handwerk. Mark Hogarth , Brand Ambassador bei Harris Tweed Hebrides erklärt: „ Harris Tweed Hebrides ist stolz darauf, Teil des Projekts ‚FASHION X CRAFT‘ gewesen zu sein, das auf der Berlin Fashion Week seine Abschlusspräsentation hatte. Seit der ersten Präsentation von Harris Tweed® im Highgrove House in England haben sich die Designer:innen mit dem Kulturgut und dem Charakter der Stoffe beschäftigt und Kleidungsstücke entworfen, die traditionelles Handwerk mit einer einzigartigen und modernen Ästhetik verbinden. Es war uns ein Vergnügen, mit der The King‘s Foundation, dem Fashion Council Germany und den talentierten Designer:innen zusammenzuarbeiten, um eine Kollektion zu kuratieren, die sowohl Stil als auch Nachhaltigkeit als Ethos hat.“ „Unsere FASHION X CRAFT Initiative zeigt, wie kraftvoll die Verbindung von Tradition und Innovation sein kann. Indem wir junge Designer:innen mit hochwertigem Handwerk und nachhaltigen Materialien arbeiten lassen, schaffen wir nicht nur außergewöhnliche Mode, sondern bewahren auch wertvolle Handwerkskunst für die Zukunft. Deshalb ist es für mich ein besonderes Anliegen, dass wir in der nächsten Edition eBay als neuen Partner an unserer Seite haben und FASHION X CRAFT gemeinsam mit The King’s Foundation weiterführen werden. Wir planen einige Änderungen, um das Projekt noch interessanter für unsere Teilnehmer:innen zu gestalten.“, ergänzt Scott Lipinski , CEO Fashion Council Germany. Die Fortführung des Projektes ist ein wichtiger Schritt, um die Brücke zwischen traditionellen Techniken und modernen Entwicklungen der Modebranche weiter zu stärken. Mit Unterstützung von Partnern wie eBay und The King’s Foundation bietet die Initiative nicht nur aufstrebenden Talenten eine Plattform, sondern fördert auch den Austausch von Wissen. Die Bewerbungsphase für die vierte Edition startet Ende Februar. Die sechs Designer:innen gründeten im Anschluss an ihren Aufenthalt in Highgrove das H6 Collective, welches während der Berlin Fashion Week eine interaktive Ausstellung mit live Performance präsentierte. Das Konzept wurde dabei im BFW Konzept Wettbewerb in der Kategorie STUDIO2RETAIL ausgezeichnet. Mehr Informationen zu FASHION x CRAFT gibt es HIER . (Foto-Credit: Ben Mönks für Fashion Council Germany) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN Sander.Cornilly[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fashion-x-craft https://www.kings-foundation.org/ https://www.swarovskifoundation.org/ MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week FASHION X CRAFT: Nachwuchsdesign Talente im „Der Berliner Salon“

members William Fan Fashion Brand William Fans Leidenschaft und sein Streben nach Perfektion zeigen sich in der raffinierten Umsetzung eines Dialoges zwischen asiatischen und europäischen Kontrasten. Das Label arbeitet mit Manufakturen in Deutschland und Hong Kong zusammen und legt hohen Anspruch auf traditionelle Handwerkskunst. http://www.williamfan.com/ STUDIO[at]WILLIAMFAN.COM Next Previous

members NOMAD X COLLECTIVE Online Retail NOMAD X COLLECTIVE ist eine digitale Plattform/Marketplace, der nachhaltige Mode und die Kreislaufwirtschaft fördert. Wir verbinden bewusste Verbraucher mit einer kuratierten Auswahl an ethischen jungen Designern und unabhängigen Künstlern weltweit. Wir unterstützen Kreative, die umweltfreundliche, ethische sowie kreative und innovative Designs entwickeln. Unsere Mission ist es, die Textil- und Modebranche durch Ressourcenschonung, Langlebigkeit und Transparenz zu transformieren. Wir möchten das Verbraucherverhalten nachhaltig beeinflussen, indem wir digitale Lösungen bieten, die die Sichtbarkeit in der Lieferkette erhöhen und über soziale Gerechtigkeit und Umweltfragen in der Textilindustrie informieren. Durch Veranstaltungen, Ausstellungen und Workshops schaffen wir eine Community, die sich auf Umwelt- und Sozialverantwortung konzentriert. In Zusammenarbeit mit Designern und internationalen Partnern streben wir an, den Weg zu einer nachhaltigeren und kreativeren Modewelt zu ebnen. https://www.nomadxcollective.com/ buyana[at]nomadxcollective.com Next Previous

members ANDREJ GRONAU Fashion Brand ANDREJ GRONAU is a ready-to-wear brand established in 2022 exploring the tension between youthful naiveté and refinement. A graduate of Central Saint Martins, his eponymous line fuses nostalgia with contemporary aesthetics, offering pieces that evoke a sense of playful sophistication. http://www.andrejgronau.com andrej[at]andrejgronau.com Next Previous

members recreategoods Fashion Expert The Berlin-based initiative recreategoods has set itself the task of paying homage to existing material and simplifying the design of already manufactured clothing items using artificial intelligence. New products and collections are created from so-called usable, unsold goods. A model that enables generative design guided by and based on the molded source material. In this way, locally stored deadstock is integrated into future collections. Conventional design processes are enriched. Designers decide quickly and easily which proposals to implement. In this way, recreategoods enables the reuse of materials and saves on production emissions. Industrial upcycling is realized with local partners. http://www.recreategoods.com stephaniepupke[at]gmail.com Next Previous

members Gerrit Jacob Fashion Brand Gerrit Jacob ist Modedesigner und Illustrator aus Hamburg und derzeit in Berlin ansässig. Die Marke wurde 2021 gegründet und zeigt seit 2022 halbjährlich unisex Kollektionen. http://www.gerritjacob.com g@gerritjacob.com Next Previous

16. Juli 2025 Die erste Ausgabe von RAUM.Berlin , einem neuen immersiven Präsentationsformat, initiiert vom Fashion Council Germany und powered by eBay, gab während der SS26-Ausgabe der Berlin Fashion Week ein überzeugendes Debüt. Vom 01. bis 03. Juli 2025 eröffnete RAUM.Berlin im Kranzler X neue Perspektiven auf die Mode, durch die Kombination von innovativem Design und zirkulärem Denken. Während der drei Tage präsentierten neun visionäre Designer, drei an jedem Tag, ihre Kollektionen in individuell gestalteten Räumen und schufen so immersive Umgebungen. Das Format sprengte die traditionellen Grenzen der Modepräsentation und bot Raum für Erzählungen, Experimente und kreativen Ausdruck. Alle drei Tage wurden von jeweils 11:00 bis 13:00 Uhr mit einer Opening Reception eingeleitet, anschließend war die Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich. TAG 1 - DAGGER, IDEN & JULIAN ZIGERLI Am ersten Tag wurden mit den Präsentationen von DAGGER, IDEN und JULIAN ZIGERLI die Einflüsse des Undergrounds sowie subkulturelle Identitäten untersucht. Mit einer rauen Ästhetik, dystopischen Visionen und spielerischer Rebellion interpretierten die Designer:innen die Codes von Jugend, Geschlecht und Identität neu. DAGGER brachte mit VHS-Loops, die die Skateboard-Jugend des Gründers Luke Rainey in Nordirland widerspiegeln, eine rohe Energie ins Kranzler X. IDEN , das Label des Gründers Moritz Iden, verschmolz dystopisches Design mit postdigitaler Ästhetik und erforschte geschlechtsneutrale, technikgetriebene Mode. JULIAN ZIGERLI aus Zürich kombinierte Druckkunst, Emotionen und Humor in einer Papierinstallation, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Andi Fischer entstand. TAG 2 - JISOO BAIK, KASIA KUCHARSKA & LADO BOKUCHAVA Am zweiten Tag standen mit den Kollektionen von JISOO BAIK, KASIA KUCHARSKA und LADO BOKUCHAVA das materielle Storytelling und die Transformation des Körpers im Mittelpunkt. Durch ihre Entwürfe erforschten die Designer:innen Mode als Medium für Erzählungen, Identität und Emotionen. Die französische Designerin JISOO BAIK, die bereits Björk und Ariana Grande ausstattete, präsentierte „Soft Armor“: skulpturale Silhouetten, die Stärke und Verletzlichkeit durch Couture-Abstraktion erforschen. KASIA KUCHARSKA , Gewinnerin des FCG/VOGUE Fashion Fund 2024, definiert Tailoring mit Latex und 3D-Prozessen neu und stellte die statische Natur des traditionellen Designs in Frage. LADO BOCKUCHAVA aus Tiflis, Georgien, vereinte gemeinsam mit der Künstlerin Ivana Vladislava zwei Perspektiven auf Stil und Provokation, getragen von Neugier, Beobachtung und dem Wunsch, dem Träger eine eigene Identität zu geben.“ TAG 3 - AVENIR, PLNGNS & ROUGH Am dritten Tag wurde ein Blick auf die Zukunft der Mode durch Kreislaufwirtschaft und kulturellen Remix geworfen und die Kollektionen von AVENIR, PLNGNS und ROUGH präsentiert. Von Upcycling bis hin zu Referenzen auf das kulturelle Erbe setzten die Designer:innen auf neue Materialien, lokale Produktion und eine hybride Ästhetik als Werkzeuge für nachhaltige Innovation. AVENIR konzentriert sich auf radikale Kreislaufwirtschaft und stellt Kleidungsstücke aus Materialien der Überproduktion vor, die auf Bestellung, lokal und abfallfrei produziert werden. PLNGNS mit Sitz in Kiew, Ukraine, verwandelt vor allem gebrauchte Schuhe in avantgardistische Statements, indem das Unternehmen ein geschlossenes Kreislaufsystem einsetzt, das Handwerk und Umweltbewusstsein miteinander verbindet. Bei ROUGH. verschmilzt griechische Herkunft mit der Berliner Streetwear-Szene und interpretiert traditionelle Spitzen in gewagten, nostalgischen Silhouetten, die schon von Lewis Hamilton und Tyga getragen wurden. An allen drei Tagen boten die ausgestellten Designer:innen einen eindrucksvollen Einblick in die sich entwickelnde Modelandschaft - verwurzelt in der Subkultur, experimentierfreudig und auf eine nachhaltige Zukunft ausgerichtet. Von Berlin über Paris bis Tiflis spiegelten ihre Arbeiten ein gemeinsames Engagement wider, Materialien, Identitäten und die Rolle der Mode bei der Gestaltung der Kultur neu zu überdenken. Scott Lipinski, CEO des FCG, erklärte: „ RAUM.Berlin schafft eine Plattform für Talente, um ihre Visionen und Kreationen jenseits der traditionellen Laufstege zu präsentieren. Das Format ermutigt zu neuen Perspektiven und hebt die Vielfalt und Innovation in der Mode hervor. Mit dem Open to Public Event wird so die Mission des Fashion Council Germany fortgesetzt, aufstrebende Designer:innen zu unterstützen und sinnvolle Verbindungen zwischen der Modeindustrie und der breiteren Berliner Community zu schaffen." Mandy Krüger, Head of Fashion eBay, ergänzte: „Berlin steht für neue Formen des kreativen Ausdrucks - jenseits der traditionellen Laufstege. Das Format schafft Platz für Experimente und Dialog, und Plattformen wie diese spielen eine wichtige Rolle, um die Branche voranzutreiben. Neben der Unterstützung aufstrebender Designer:innen lag unser Fokus darauf, Gespräche über Kreislaufwirtschaft anzustoßen - ein Thema, das für die Zukunft der Mode von entscheidender Bedeutung ist." Neben den Designer-Showcases präsentierte eBay eine Pre-Loved-Exhibition , die von dem Stylisten, Fashion Editor und Art Director Christian Stemmler kuratiert wurde und das kreative und zirkuläre Potenzial von Secondhand-Mode hervorhob. Das Talkformat „METAMORPHOSIS - dialogues about change“ powered by eBay fand am Nachmittag statt und brachte Stimmen von Meinungsträger:innen aus Mode und Medien zusammen. Die eBay Networking Lounge war den ganzen Tag über geöffnet und verwandelte das Kranzler X in einen Raum für den Austausch über Zirkularität, digitales Design und Diversität. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News Neues Format RAUM.Berlin gibt erfolgreiches Berlin Fashion Week Debüt

6. Juli 2023 Die Berlin Fashion Week hat seit seinem Debüt im Jahr 2007 einige grundlegende Veränderungen hinter sich. Was war für Dich bis dato die bedeutendste Transformation des Berliner Fashion Week Formats? Für mich ist die bedeutendste Veränderung des Formats der Berlin Fashion Week der gestiegene Wert und die Anerkennung, die die Stadt Berlin ihr jetzt entgegenbringt. In der Vergangenheit richtete sich die Aufmerksamkeit oft auf größere Modewochen wie die in New York, London und Paris, was die Bemühungen überschattete, Berlin als herausragendes Modezentrum zu etablieren. Dieser Mangel an Unterstützung schränkte die Reichweite der Veranstaltung ein und behinderte die Anerkennung talentierte:r Designer:innen und Institutionen wie Premium & Seek und dem Fashion Council Germany. Im Laufe der Zeit hat sich jedoch die Wahrnehmung gewandelt und das Bewusstsein für die Bedeutung der Förderung und Unterstützung der lokalen Modeszene ist gewachsen. Die Berlin Fashion Week hat in dem Maße an Bedeutung gewonnen, wie die Stadt begonnen hat, ihre eigene Modeindustrie zu schätzen und zu feiern. Diese veränderte Einstellung hat Designer:innen, Marken und Fachleuten der Branche eine größere Plattform geboten, um ihre Arbeit zu präsentieren, und hat zum Wachstum und zur Entwicklung der Modeindustrie in Berlin beigetragen. Auch wenn der Fokus auf Nachhaltigkeit und Technologie bemerkenswert ist, ist die bedeutendste Veränderung der Berlin Fashion Week für mich der gestiegene Wert und die Anerkennung, die ihr von der Stadt Berlin entgegengebracht wird. Diese Veränderung hat dazu beigetragen, Berlin als eine bemerkenswerte Modehauptstadt zu etablieren, und hat eine stärkere Plattform für lokale Talente geschaffen. Seit letzter Saison vollzieht die Berlin Fashion Week verstärkt einen Sinneswandel: Innovative Formate, junge Designer:innen und nachhaltige Konzepte stehen im Fokus. Wie beurteilst Du diese positive Veränderung für die Berlin Fashion Week im internationalen Vergleich? Ich glaube, dass diese positive Veränderung der Berliner Modewoche ein wichtiger und notwendiger Schritt ist. Wenn man sie mit anderen internationalen Modewochen wie New York, London, Mailand, Paris und Kopenhagen vergleicht, ist es wichtig zu erkennen, dass jede Stadt ihr eigenes einzigartiges Angebot hat. Es geht nicht nur um den Stil und die Ästhetik, sondern auch um die allgemeine Atmosphäre und Stimmung. In Kopenhagen beispielsweise wird die Mode nach skandinavischem Vorbild gestaltet, das sich durch Offenheit und Schlichtheit auszeichnet. Außerdem ist das Umfeld der Modewoche in Kopenhagen weniger hektisch, so dass man mit Gleichgesinnten, die man vielleicht in Paris oder Mailand getroffen hat, tiefere Kontakte knüpfen kann. Andererseits bietet Berlin etwas ganz anderes. Es ist eine gegenkulturelle Erfahrung, die über die traditionelle Wahrnehmung von Modewochen hinausgeht. Sie bietet die Möglichkeit, in das authentische Ökosystem der Stadt einzutauchen und die bestehenden Gemeinschaften zu beobachten, die außerhalb der Modewoche gedeihen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie diese Gemeinschaften mit dem einwöchigen Programm an Veranstaltungen und Shows interagieren. Außerdem ist die Berliner Modeszene eng mit dem Nachtleben verwoben, was eine einzigartige Dynamik erzeugt. Insgesamt passt diese positive Veränderung der Berlin Fashion Week zur Identität der Stadt und bietet eine neue Perspektive für Modebegeisterte. Sie zeigt innovative Formate, junge Designer und nachhaltige Konzepte und trägt damit zur Entwicklung der Berliner Modelandschaft im internationalen Kontext bei. Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Es gibt so viele interessante Veranstaltungen, aber wenn ich mich für eine entscheiden müsste, würde ich mich wohl auf die Eröffnungsparty der Modewoche von deadHYPE freuen. Sie ist schon so etwas wie eine Tradition geworden. Wir wissen, wie man eine gute Party schmeißt, um die Talente zu feiern, die wir hier in Berlin haben. Die Party findet in einer coolen Location statt, die immer eine gewisse Hausparty-Atmosphäre hat. Es ist eine Chance, mit Leuten in Kontakt zu kommen, egal ob man mit Freunden oder allein kommt. Und weißt du, der Einlass kann ein kleines Abenteuer sein, wenn alle versuchen, den Weg zu finden. Aber wenn man erst einmal drin ist, ist man von einer Menge stylischer Leute umgeben, die sich amüsieren und tanzen wollen. Es ist einfach einer dieser hyperlokalen Momente, die Berlin feiern. ABOUT deadHYPE deadHYPE ist ein Berlin-ansässiges Kollektiv aus Berater:innen, Designer:innen, Künstler:innen und DJs., die regelmäßig Underground-Partys veranstalten und somit die Mode, Musik-und Kunst-Communities der Stadt zusammenbringen. Am Montag, den 10.07.2023 veranstalten sie ab 21 Uhr die „deadHYPE Fashion Week Opening Party“ in der Georgia Bar in Mitte. Mehr Infos dazu im offiziellen Kalender der Berlin Fashion Week unter folgendem Link . Wir bedanken uns bei Bernard Koomson für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.instagram.com/deadhype.gmbh/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Bernard Koomson von deadHYPE: "Über die Dynamik zwischen Modeszene und Nachtleben"

members KOFI AVEGA Fashion Brand KOFI AVEGA setzt seinen Schwerpunkt auf das Verschmelzen der Charakteristiken gegensätzlicher sozialer Gruppen. Der Fokus auf Tailoring formt in Kombination mit Einflüssen aus Musik-, Street- und Afro-Kulturen die eigene Designsprache. Mit einem Augenmerk auf die Auswahl hochwertiger Stoffe und optimalen Passformen bietet KOFI AVEGA eine Auswahl an zeitlosen Designs. https://kofiavega.com/ info[at]kofiavega.com Next Previous

Julian Zigerli Based in Zurich, Switzerland PREVIOUS BRAND NEXT BRAND JULIAN ZIGERLI designs highly technical FASHION that is EASY to wear, modern but still TIMELESS and functional. The PLAYFUL and smart touch of the COLLECTIONS get underlined by the strength of its printdesigns. The label is famous for the print COLLABORATIONS with artists from all different areas. The effortless work COLLABORATIONS between ART and FASHION is UNIQUE in its form and provides the pieces with a full doses of MAGIC. LOVE, COLOUR, HUMOR and POSITIVITY are the core values to the brand's design. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND 'THE LIMIT DOES NOT EXIST' - the collection in collaboration with Berlin-based artist ANDI FISCHER. Merging innovative fabrics with vibrant colors and dynamic silhouettes, the collection blurs the lines between art and fashion. Known for his playful and unconventional approach, Zigerli invites wearers to embrace a limitless mindset, where rules dissolve and self-expression thrives, THE LIMIT DOES NOT EXIST is both a visual statement and a celebration of individuality in a world without borders. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

members Axl Jansen Photographer Shootings für Chanel, Louis Vuitton, Yamamoto, Lemaire, Hugo Boss, Strenesse, Vogue, Zeit, Fashion Council Germany, Porsche, Guilde des Orfevres, Shu Uemura. Axl Jansen war einer der ersten Fotografen, der Musik und Mode und daraus schließlich das GESAMTKUNSTWERK seiner Fotografie entwickelte, von Berlin aus nach Paris und London jetzt wieder zurück in Berlin , ist Axls Definition von Avantgarde Authentizität: die Suche nach einem einzigartigen Ausdruck in seiner Bildwelt. So gibt seine Arbeit einen faszinierenden, vertrauensvollen und authentischen Blick auf Schönheit wieder. https://www.axljansen.com/ AXL.JANSEN[at]ME.COM Next Previous