24. Mai 2024 Nach dem erfolgreichen Launch i m Februar haben der Fashion Council Germany und VOGUE Germany jetzt die Jury für den ersten FCG/VOGUE Fashion Fund in Deutschland bekanntgegeben. Das Format wurde von VOGUE bereits erfolgreich in Ländern wie Spanien, UK, China und den USA umgesetzt. Die Initiierung in Deutschland setzt ein starkes Zeichen für die Unterstützung der deutschen Modeindustrie und soll besonders junge Designtalente fördern. Die Jury wählt die sieben Finalist:innen aus, die zur Berlin Fashion Week Anfang Juli im Rahmen eines feierlichen Cocktail-Events bekanntgegeben werden. Ausgewählte Entwürfe werden anschließend im Rahmen des Berliner Salon präsentiert. Eine hochkarätige Jury Die Fachjury setzt sich aus insgesamt acht hochkarätigen Branchenexpert:innen zusammen , deren unterschiedliche Expertisen ein holistisches Bild der Modebranche vermitteln . Neben Kerstin Weng , Head of Editorial Content VOGUE Germany, bringen seitens des Fashion Council Germany CEO Scott Lipinski und Vorstandvorsitzende Christiane Arp ihr ausgeprägtes Branchenwissen ein. Des Weiteren zählen zur Jury des FCG/VOGUE Fashion Fund Edward Enninful OBE , Global Creative and Cultural Advisor von VOGUE, die international erfolgreiche Sängerin Kim Petras , Mumi Haiati , CEO und Founder von Reference Studios, die Filmeproduzentin und Chefredakteurin von VOGUE China, Margaret Zhang, sowie Model Paloma Elsesser . „Für den Start des FCG/VOGUE Fashion Fund konnten wir eine Jury aus international renommierten Branchenexpert:innen gewinnen. Das setzt ein wichtiges Zeichen für die Initiative – und die deutsche Mode. Sie alle bringen verschiedene fachliche Perspektiven mit und bieten den jungen Designer:innen über ihr Wissen und ihre Erfahrungen relevante Anknüpfungspunkte, um die eigene Marke holistisch auszubauen und wettbewerbsfähig zu machen. Wir freuen uns auf den Austausch mit den Designer:innen in dieser zweiten Phase der Initiative“ , so Kerstin Weng, Head of Editorial Content VOGUE Germany. Scott Lipinski, CEO Fashion Council Germany, betont: „Die sorgfältig ausgewählte Jury spiegelt unsere Bestrebungen wider, die nächste Generation von talentierten Designer:innen zu fördern. Mit ihrer Expertise und ihren Fachkenntnissen tragen die Jury-Mitglieder maßgeblich zur Gestaltung der Zukunft der deutschen Modebranche bei.“ Bewerben konnten sich für die erste Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund in Deutschland ansässige Designer:innen und Unternehmen mit zwei bis maximal 15 Jahren am Markt , die einen besonders kreativen und innovativen Ansatz verfolgen. Die Bewerbungsphase ist seit dem 15. April 2024 abgeschlossen. Für die zweite Phase wählt die Fachjury aus allen Einreichungen sieben Finalist:innen aus, die im Juli 2024 zur Berlin Fashion Week in feierlichem Rahmen bekanntgegeben werden. Im Anschluss werden ausgewählte Entwürfe der Finalist:innen im Berliner Salon gezeigt. Der oder die Gewinner:in wird im Herbst 2024 im Rahmen einer Preisverleihung in Berlin bekannt gegeben. Der Gewinn ist mit einem Preisgeld in Höhe von 25.000 Euro, diversen Kommunikationsleistungen, der Produktion einer Fashion Show zur Berlin Fashion Week im Februar 2025 sowie einem Business Mentoring-Programm im Gesamtwert von 100.000 Euro dotiert. Der FCG/VOGUE Fashion Fund wurde ausgezeichnet im Wettbewerb innovativer Veranstaltungsformate. Kofinanziert von der Europäischen Union und der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. Weitere Details zur ersten Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund gibt es auf VOGUE.de und auf der Website des Fashion Council Germany . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fcg%2Fvogue-fashion-fund MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Die hochkarätige Jury des FCG/VOGUE Fashion Fund

16. Mai 2024 Melitta Baumeister ist eine deutsche Modedesignerin mit Sitz in New York City. Nach einer fundierten Ausbildung zur Schneiderin erwarb sie einen MFA in Fashion Design an der Parsons School of Design, um anschließend ihre eigene Brand zu gründen. Im Jahr 2014 wurde Melittas Debütkollektion auf der New York Fashion Week gezeigt. Dies führte dazu, dass sie unter anderem im Vogue Magazine, in der New York Times, i.D., Numeró und Self Service gefeatured wurde, was ihrer Karriere einen enormen Auftrieb gab und es ihr ermöglichte, ihre Arbeiten auf renommierten Events in London und Paris zu zeigen. Melitta Baumeister interessiert sich für die skulpturale Beschaffenheit von Kleidung. Sie überspitzt Volumen und modelliert Silhouetten neu, wobei sie oft ungewöhnliche Materialien und experimentelle Techniken verwendet. Dieser unverwechselbare Ansatz wurde sowohl von internationalen Boutiquen als auch von Museen mit großem Beifall bedacht. 1. Du bist zum Studieren nach New York City gezogen – was hat Dich damals dazu bewegt, so einen großen Schritt zu gehen und wie hast Du es anfänglich geschafft, Fuß zu fassen? Ein Studium in New York war nie geplant und kam aus unterschiedlichen, meist finanziellen Gründen nicht infrage. Dass es trotz alldem dazu kam, ist Shelley Fox, der Gründerin und damaligen Direktorin des Master-Programms in Fashion Design and Society zu verdanken. Auf der Suche nach Talenten für den neuen Studiengang ist Shelley damals durch die Designschulen getourt und auf diese Weise auf meine Abschlusskollektion aufmerksam geworden. Ihre Energie und der Idealismus, der dem Studiengang innewohnte, sowie ein Vollstipendium haben mich überzeugt, den Schritt zu wagen. Diese Entscheidung habe ich nicht bereut. 2. Was unterscheidet für Dich die deutsche Mode von der US-amerikanischen? Was können in Deutschland ansässige Designer:innen Deiner Meinung nach noch von amerikanischen Brands lernen? Obwohl die Brand seit der Gründung in den USA ansässig ist, tue ich mich schwer unser Design in die US-amerikanische Tradition einzuordnen. Die Landschaft hier hat eine deutlich kommerzielle Auslegung und innovatives Design ist meist der innovativen Business-Strategie untergeordnet. Unser Design bleibt weiterhin im Herzen europäisch aufgrund der Kompromisslosigkeit in Formgebung, was stark auf meine Ausbildung zurückzuführen ist. (Sogar die Professor:innen im Parsons waren Europäer) Deutschen Designer:innen würde ich empfehlen, sich in erster Linie auf ihr authentisches, ehrliches und zeitgemäßes Design zu konzentrieren. Amerika steht zwar als Vorbild, dass man beinahe jede Idee vermarkten kann, doch stellt sich die Frage, ob wir solche Produkte wirklich brauchen, in einer Welt, die vor großen Herausforderungen in der Zukunft steht. Technologische Innovation, Effizienz und eine gewisse Klarheit und Nüchternheit sind zwar Klischees, bergen für mich jedoch einiges Zukunftspotenzial. Der Vorteil sowie auch große Herausforderung sind die Tatsache, dass die Modeindustrie keine klare Position in der Welt hat, diese muss jetzt aus sich heraus entstehen, davon bin ich überzeugt. 3. Deine Kollektionen verbinden viele Elemente aus Kunst und Mode – wie steht das für Dich im Zusammenhang und was inspiriert Dich besonders zu Deinen Designs? Es ist immer ein großes Kompliment für mich, wenn diese Verbindung gezogen wird, auch wenn wir in erster Linie unsere Arbeit als Mode sehen! Für mich ist Kunst der Ort in dem sich die Kreativität prinzipiell ohne Grenzen entfalten kann, immer in Diskussion zwischen dem Künstler, dem Zuschauer und der Gesellschaft. Je ehrlicher und frei von Filtern, umso erfolgreicher, das ist, was ich aufregend finde. Durch meinen Partner, einen Künstler mit Autodesign Vergangenheit, der vor 8 Jahren als Artdirector Teil Brand wurde, haben sich unsere Design-Besprechungen im Ton, Ziel und Referenzen immer mehr einer künstlerischen Betrachtungsweise angepasst, was unfassbar wichtig ist, besonders als Kontrast zu den Excel-Tabellen und Sale-trough, die ein großer Teil jeder Brand sind. 4. Im letzten Jahr hast Du den CFDA/VOGUE Fashion Fund gewonnen. Wie hat dieser Gewinn Dein Label weitergebracht und was würdest Du den Finalist:innen des FCG/VOGUE Fashion Funds, dem deutschen Äquivalent, mitgeben? Den Finalist:innen würde ich empfehlen, die Auszeichnung als Bestätigung und Stärkung der eigenen Vision zu sehen. Jede Brand hat Ihren eigenen Prozess und Geschwindigkeit. Die Auszeichnung ist ein wichtiges Feedback, dass diese Arbeit gesehen und wertgeschätzt wird. Genau diese Wertschätzung ist auch, was unseren Gewinn so wichtig gemacht hat für uns. Zusätzlich haben wir ein einjähriges Mentoring erhalten, mit einem Experten unserer Wahl aus dem großen Pool der CFDA Mitglieder. Diese professionellen Einblicke, die sonst entweder aus zeitlichen oder finanziellen Gründen nicht möglich wären, zählen zu den wichtigsten Ergebnissen aus unserem Gewinn. 5. In den letzten Saisons hat die Berlin Fashion Week einen Wandel vollzogen und setzt nun verstärkt auf innovative Formate, junge Designer:innen und nachhaltige Konzepte. Wie beurteilst Du diese positive Veränderung für die Berlin Fashion Week im internationalen Vergleich und wo siehst Du noch Verbesserungsbedarf? Weiter so! Eine Plattform, besonders für junge Positionen in der Mode, ist unheimlich wichtig für die Industrie. Das Potenzial liegt darin, der Fashion Week Landschaft mit Berlin einen neuen Ton hinzuzufügen. Die Frage ist nur, wie viel Mut und Radikalität aufgebracht werden kann und was dieser Ton letzten Endes ist. Die Tatsache, dass dies für mich noch nicht so deutlich ist, spricht für die Zeit, die ein solches Unterfangen benötigt. Dieser Entwicklung schaue ich mit großem Interesse zu. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.melittabaumeister.com/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit Designerin Melitta Baumeister

PREVIOUS NEXT RAUM.Berlin Initiatives ZIELGRUPPE BEWERBUNG KATEGORIEN ABOUT THE INITIATIVE RAUM.Berlin ist das neue Präsentations Format zur Berlin Fashion Week. Ausgewählte Designer:innen zeigen ihre Kollektionen in individuell gestalteten Räumen. Jede Inszenierung ist ein Statement, jedes Label bringt eine eigene Vision mit. ALL INFORMATION ANSPRECHPARTNER:IN Mara Eichhorn TELEFON +49 30 994 0489 63 INFOS ANFRAGEN mei[at]fashion-council-germany.org WEBSITES

10. Mai 2022 Trend-Tech-Trade ist ein kreatives, interaktives Unternehmen, das eine einzigartige Möglichkeit für den Einkauf im Einzelhandel bietet. Sie wollen einen VR Booth Buchungsservice über die Website von Modemarken anbieten, um direkt mit ihren Einkäufer:innen zusammen zuarbeiten und eine trendsetzende Umgebung zu schaffen. Im Einklang damit wollen sie die Verbraucher:innen darüber aufklären, wer die Einkäufer:innen hinter den Kulissen der Modeindustrie sind und ein Sortiment in limitierter Auflage kreieren, das das ganze Jahr über in physischen Geschäften unter Einsatz von Virtual Reality verkauft wird. Sie wollen die Verbraucher:innen durch ihre digitalen Auswahlkanäle unterhalten sowie die Werbung, Produktivität und Sortiment für Marken messbar machen. „It’svall about knowing where to stop” - Gehe nie zu weit, aber immer weit genug: Das ist für Johnny Talbot und Adrian Runhof Designmotto und Lebensphilosophie. Seit 2000 entwerfen sie unter dem Namen Talbot Runhof glamouröse Abendkleider und Cocktailkleider. Mit ihrem Faible für besondere Stoffe, perfekte Schnittführungen und extravagante Details hat sich die Marke aus München weltweit eine Fangemeinde erschlossen. Wer Talbot Runhof trägt, hat etwas vor — das gilt für den roten Teppich genauso wie im Business- und Freizeitkontext, denn inzwischen wird das Sortiment auch durch hochwertige Tageskleider, Kostüme, Mäntel und Accessoires ergänzt, in denen sich die Designvision genauso widerspiegelt. 1. Wie kam es dazu, dass sich Talbot Runhof und Trend-Tech-Trade zusammengetan haben, um gemeinsam an diesem Projekt zu arbeiten? Devina Popat : Ich hatte die Gelegenheit, ein Webinar über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Modegeschäften mit dem German Fashion Council zu veranstalten, an dem Oliver als Gastredner teilnahm. Nach unserem Webinar haben wir beschlossen, bei der Bereitstellung unserer VR- und AR-Technologielösungen zusammenzuarbeiten. Was Oliver (Gerbitz)über die technischen Anforderungen von Talbot Runhof erzählte, war für mich sehr inspirierend. Die Geschichte von Johnny (Talbot) und Adrian (Runhof) und die Arbeit, das Design, die Gedanken, die Inspiration und die vielen Stunden, die in diese Kollektionen geflossen sind, die jede Frau auf eine glamouröse Art und Weise anspricht, fand ich einfach großartig. Wir haben beschlossen, zusammenzuarbeiten, und unser erstes Problem war die Bestimmung von Kleidergrößen. Wie könnte eine Online-Lösung aussehen, die die Kundinnen dazu ermutigt, Kleidung in Webshops virtuell anzuprobieren? Wir haben uns mit Fashioneura zusammengetan, um die allererste Lösung für einen Online-Webshop auf den Markt zu bringen. Außerdem wollten wir den Prozess so realistisch wie möglich gestalten: Die Kund:innen können sich selbst innerhalb von Sekunden nach dem Start der Anwendung durch die Laptop-Kamera sehen und werden bequem zu Hause im Wohnzimmer gescannt. Unsere Mission ist, die Kluft zwischen online und offline zu überbrücken, indem wir Talbot Runhof mit Technologien und Produkten versorgen, die in In-Store Lösungen im Geschäft und online eingesetzt werden können. 2. Was können wir von dieser Zusammenarbeit erwarten? DP: Wir haben zwei Technologielösungen, die wir für Talbot Runhof vorstellen. Erstens unsere Lösung für die Anprobe in unserem virtuellen Webshop Fashioneura, die es Kund:innen ermöglicht, Kleidung bequem von ihrem Laptop aus anzuprobieren. Außerdem bietet sie Größenangaben für die/den Verbraucher:innen und eine alternative digitale Lösung für den Webshop. Die Einführung hat stattgefunden und ist bereits in die Talbot Runhof Website integriert. Dieses Projekt mit Fashioneura war fantastisch und es war ein Vergnügen, mit Oliver und seinem Team zu arbeiten. Wir werden unsere Zusammenarbeit in einer zweiten Phasefortsetzen, in der wir auch unsere VR-Standlösung präsentieren werden, die im Laden eingesetzt werden wird. 3. Warum haben Sie sich entschieden, diese Technologie in das Talbot Runhof-Einkaufserlebnis einzubinden? Oliver Gerbitz : Eines der größten Themen im Online-Modehandel ist die Retourenquote. Eine hohe Retourenquotebindet Kapital und Ressourcen und hat somit entscheidenden Einfluss auf den wirtschaftlichen Erfolg jedes Online-Shops. Das trifft uns als Marke besonders, da wir unsere Kleider in kleinen Stückzahlen produzieren und somit immer bemüht sein müssen, die Verfügbarkeit unserer Produkte in möglichst allen Größen zu gewährleisten. Da die hohe Service- und Beratungsqualität schon immer eine große Rolle in unserem Geschäftsmodell gespielt hat, war es für uns von Anfang an wichtig, auch der Kundin, die sich online für ein Talbot Runhof-Kleid interessiert, alle Informationen und die bestmögliche Beratung zur Verfügung zustellen. Nur so ist sie in der Lage, auch online das für sie und ihren Anlass passende Kleid in der richtigen Größe zu bestellen. Technologische Lösungen, die nicht nur ein individuelleres Einkaufserlebnis schaffen, sondern auch einen tatsächlichen Nutzen für die Kundin haben und so die Kaufentscheidungerleichtern, sind daher für uns natürlich sehr interessant. Jede Kundin ist anders und möchte wissen, wie ein Kleid ganz individuell an ihrem Körper, mit ihrer Haut- und Haarfarbe, zusammen mit ihren Schuhen, Schmuck etc. aussieht. Wenn wir ihr nur etwas mehr Sicherheit geben können, ein Kleid in dem für sie richtigen Schnitt, der richtigen Länge, mit der richtigen Ärmellösung, der richtigen Farbe und letztlich in der richtigen Größe zu bestellen, kann die VR-Lösung von Fashioneura sehr wertvoll für uns und unsere Kundin werden. Das gilt besonders für Kundinnen, die in ihrer Gegend keine Möglichkeit haben, einTalbot Runhof-Kleid im stationären Handel anzuprobieren. 4. Inwiefern zielt die Anprobe-Lösung darauf ab, das Online-Erlebnis zu verbessern, und wie zielt das VR-Booth-Event darauf ab, den Besuch des Kunden im Geschäft zu verbessern? DP: Die Anprobelösung soll das Online-Erlebnis verbessern, indem sie einzigartige Funktionen bietet, die auf die Bedürfnisse der Kund:innen zugeschnitten sind. Das Interface ermöglicht es den Kund:innen zum Beispiel, einfach ihre Körpergröße einzugeben, sich dann 3 Meter von ihrer Desktop- oder Handy-Kamera entfernt hinzustellen und effektiv vermessen zu werden, die Kleider werden auf magische Weise auf den Körper der Kundin bzw. des Kunden gelegt, um zu sehen, wie das Kleid genau aussieht. Es gibt zusätzliche Funktionen, um das Erlebnis mit Freunden zu teilen, indem sie einfach ein Foto machen, um deren Meinung einzuholen. Dieser Webshop-Launch wird der erste Schritt sein, um nützliche Daten über Größen, Mengen und die Erstellung von Pre-Assets bereitzustellen und so nachhaltig eine bessere Kunden-Experience zu schaffen. Der VR-Booth verbessert das Kundenerlebnis, indem sie/er eine alternative digitale In-Store-Lösung bietet, die Spaß macht und unterhaltsam ist. So bieten wir den Verbraucher:innen einen erweiterten Zugang durch virtuelle Realität wie die Bereitstellung von Artikeln in limitierter Auflage. Innerhalb des VR Booths verfügen wir über zum Patent angemeldete Optionen wie das PR-Werbetool, das sich beispielsweise auf die Messung von Werbeausgaben konzentriert. Das Einzigartige an diesem Stand ist, dass er im physischen Geschäft platziert ist und einen Online-Buchungsservice bietet, über den die Kunden ihr Erlebnis buchen können. Darüber hinaus wird der Stand exklusive Kollektionen von Adrian (Runhof) & Johnny (Talbot) anbieten, die die Kund:innen in der Kabine ansehen und nach ihrem VR-Erlebnis anprobieren können. Auf diese Weise soll das Kundenerlebnis im Geschäft verbessert werden, um letztlich die Kunden bzw. den Kunden durch das Angebot einer alternativen digitalen Lösung auf unterhaltsame, lehrreiche und informative Weise zurückzuholen. 5. Wie seht Ihr die Zukunft des Einzelhandels? DP: Um unsere Zukunftsvisionen im Einzelhandel fortzusetzen, hoffen wir, die Funktionen in der Fashioneura-Webshop-Anwendung zu erweitern. In diesem Zusammenhang werden wir unsere Crowdfunding-Kampagne starten, um eine VR-Kabine im Talbot Runhof-Flagship Store in München zu eröffnen. Die VR-Kabine ermöglicht es den Kund:innen, den Laden zu betreten und an der VR-Erfahrung teilzunehmen. In der VR-Brille kann der Kunde bzw. die Kundin beispielsweise limitierte Designs von Talbot Runhof durchstöbern und die Kleidungsstücke nach dem Kauf (der virtuellen Anprobe) physisch anprobieren. In der Skalierungsphase werden wir VR in die neue Metaverse-Welt, von Marketing-Kampagnen bis hin zur Kunst integrieren. Unser Ziel ist es, die Kluft zwischen Online- und Offline-Diensten durch die Bereitstellung dieser beiden Technologien zu überbrücken. OG : Wenn man die Frage auf technologische Entwicklungen bezieht, wird es darauf ankommen, die Möglichkeiten, die durch den Einsatz von VR, AR und AI entstehen, nahtlos, intuitiv und spielerisch in alle Touchpoints entlang der Customer Journey einzubinden und einen echten Mehrwert für den/die Kund:in zu schaffen. Letztlich entscheidet der/die Kund:in, welche Technologie sich durchsetzt und dem Einzelhandel die Möglichkeit bietet, sich einen Wettbewerbsvorteil zu erarbeiten. Zur virtuellen Anprobe eines Talbot Runhof-Kleides auf ihrem Online-Shop geht es hier . Wir bedanken uns bei Devina Popat und Oliver Gerbitz für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Talbot Runhof PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit Devina Popat von Trend-Tech-Trade & Oliver Gerbitz von Talbot Runhof: VR & die Zukunft des Retails

9. Jan. 2025 Die Berlin Fashion Week wird 2025 erneut zur Bühne für zukunftsweisende Diskussionen rund um die Transformation der Modebranche. Vom 31. Januar bis zum 3. Februar 2025 lädt der Fashion Council Germany (FCG) in Partnerschaft mit eBay Deutschland zum Talk Format ‚METAMORPHOSIS – dialogues about change‘ powered by eBay ein. Nach einem erfolgreichen Debut des Formats im vergangenen Jahr wird ‚METAMORPHOSIS‘ in seiner zweiten Ausgabe um ein noch vielfältigeres Programm erweitert. Mit Keynotes, Panels und Interviews bietet die mehrtägige Veranstaltung eine Plattform, um über Themen wie Nachhaltigkeit, Circularity, digitale Transformation und kreative Zukunftsvisionen zu diskutieren. Das Ziel: Ein inklusiver Dialog, der die Herausforderungen und Chancen der Modebranche beleuchtet und zukunftsorientierte Impulse setzt. Ein hochkarätiges Line-up an Speaker:innen, Moderator:innen und Panelists bilden die Grundlage der Talks, die während der Berlin Fashion Week im NIO House Berlin stattfinden werden. Als offizieller Mobility Partner der Berlin Fashion Week unterstützt der Hersteller für intelligente Elektroautos im Premium-Segment NIO das Format ‚METAMORPHOSIS‘. Die innovative Elektromobilitätsmarke, die mit ihrer Philosophie „Blue Sky Coming“ neue Maßstäbe in Design und Nachhaltigkeit setzt, bietet mit dem zentral am Kurfürstendamm gelegenen NIO House Berlin während der Fashion Week einen zentralen Veranstaltungsort für das Talk Format sowie weitere Side-Events. Interessierte können sich kostenfrei für die vier Veranstaltungstage anmelden und weitere Details zum Programm HIER einsehen. ‚METAMORPHOSIS‘ bringt dabei einige der einflussreichsten Stimmen der Modebranche auf die Bühne. Zu den bereits bestätigten Expert:innen gehören u.a. Michael Philouze ( Men’s Editor, Vogue US), Cecilie Thorsmark (CEO, Copenhagen Fashion Week), Maliha Shoaib (Redakteurin, Vogue Business), Agnes Weber (CEO, Mended), Mandy Krüger (Head of Fashion, ebay Deutschland) sowie die aufstrebende Designerin Marie Lüder . Komplementiert wird das Line-up durch weitere nationale und internationale Branchenexpert:innen, die unterschiedliche Perspektiven und Fachkenntnisse einbringen können. Mit dieser Vielfalt an Stimmen bietet ‚METAMORPHOSIS - dialogues about change‘ powered by eBay, tiefe Einblicke in die wesentlichen Veränderungen der Modeindustrie. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ https://www.metamorphosistalks.com/registration MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Hochkarätige Speaker:innen bei ‚METAMORPHOSIS‘ im NIO House Berlin

6. Mai 2025 Das Talk Format ‘ METAMORPHOSIS – dialogues about change‘ powered by eBay wird zur kommenden Berlin Fashion Week im Juli 2025 bereits in der dritten Edition fortgeführt. Das Event wird vom Fashion Council Germany (FCG) in Partnerschaft mit eBay Deutschland vom 30. Juni bis zum 03. Juli 2025 umgesetzt. Unter den Leitthemen Circularity und Creativity finden an den vier Tagen unterschiedliche Talks mit nationalen sowie internationalen Branchenexpert:innen statt. In seiner dritten Edition entwickelt sich ‘ METAMORPHOSIS ‘ mehr und mehr zu einer Plattform für bedeutungsvollen Austausch und schafft Impulse für kontinuierlichen Fortschritt und Wandel. Dabei werden neben einem Fachpublikum auch die interessierte Öffentlichkeit angesprochen, da es für eine echte Veränderung beide Seiten – die Modeindustrie als auch die Konsument:innen - braucht. Inhaltlich soll es besonders um die unumgängliche Transformation der Modeindustrie gehen – Zirkularität, und damit Themen wie Innovation, Technologie und Kreativität, die sowohl für eBay als auch Fashion Council Germany eine tragende Rolle spielen, werden in diversen Panels, Interviews und Keynotes aufgegriffen. Das viertägige Programm wird in folgende Themenschwerpunkte aufgeteilt: Tag 1 (30.06.) – Futurecraft: Fashion’s Next Frontiers Erkundung neuer Technologien, bahnbrechender Materialien und innovativer Geschäftsmodelle, die die Mode neu definieren. Tag 2 (01.07.) – The Circular Shift: Scaling Impact with Smart Systems Strategien, Systeme und Lösungen zur Förderung der Kreislaufwirtschaft und des Wandels in der Modebranche. Tag 3 (02.07.) – Lead & Thrive: Building the Business of Tomorrow Unternehmertum, Leadership und Kommunikation in einer sich wandelnden Branche. Tag 4 (03.07.) – Creativity as Currency: Designing for Meaning & Relevance Konzentration auf den kreativen Prozess als Motor für Werte, Kultur und bewussten Konsum Scott Lipinski , CEO des Fashion Council Germany, betont: „Mit ‘METAMORPHOSIS’ etablieren wir eine Plattform, die den dringend nötigen Wandel in der Modebranche diskutiert und Lösungen vorstellt. Innovation, Kreativität und der offene Dialog zwischen Industrie und Öffentlichkeit sind entscheidend, um eine zirkuläre Zukunft zu gestalten.“ „Die Partnerschaft mit dem Fashion Council Germany ist ein zentraler Bestandteil unserer Vision, die Kreislaufwirtschaft in der Modebranche voranzutreiben. Als wegweisender Pre-Loved-Marktplatz fördert eBay Innovation und kreative Lösungen, die es Marken und Verbraucher:innen gleichermaßen erleichtern, Teil einer funktionierenden Kreislaufwirtschaft in der Mode zu werden – mit dem Ziel, die Branche grundlegend zu verändern.“ ergänzt Mandy Krüger , Head of Fashion bei eBay. Das Programm wird erneut in Zusammenarbeit mit Ann Claes, Co-Gründerin der belgischen Agentur Masjien, erarbeitet, um eine internationale Perspektive bereits in der Planung sicherzustellen. Über 40 Branchenexpert:innen werden zur SS26 Edition der Berlin Fashion Week Teil von ‘ METAMORPHOSIS – dialogues about change‘ powered by eBay sein, um ihr Wissen mit dem interessierten Publikum zu teilen und Diskussionen anzuregen. Darunter auch Vertreter:innen von eBay selbst, die mit der Umsetzung des Formats ihre Präsenz als wichtiger Player in der Modebranche weiter festigen. Weitere Informationen zu den Speaker:innen, zur Location und dem detaillierten Programm werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben. Eine Vorabanmeldungen ist über die Webseite HIER möglich. Aufzeichnungen und Informationen der letzten Saisons HIER . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Talk Format ‘METAMORPHOSIS - dialogues about change’ powered by eBay zur BFW etabliert sich in dritter Edition

24. Juli 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Dieser #FCGVOICES Talk wird von Melissa Drier moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Paul James Hay (Core Artist Management), Shih-Shun Huang (#DAMUR) und Pieter de Mik (CooCooShop). Dieser Vortrag ist auf Englisch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT #FCGVoices Melissa Drier mit Paul James Hay, Shih-Shun Huang und Pieter de Mik

PREVIOUS NEXT Dirk Schönberger Board of Directors, Gründungsmitglied Nach dem Modestudium 1995 Gründung der Marke „dirk schönberger“ und Umzug von Antwerpen nach Berlin im Dezember 2006. Er war Creative Director bei JOOP! Hamburg (2007–2010) und Adidas (2010–2018) und kam 2018 als Global Creative Officer zu MCM. Im Januar 2023 verließ er das Unternehmen, um als Chief Brand Officer zur Möbelmarke vetsak zu wechseln, kehrte jedoch 2025 zu MCM zurück und bekleidet nun CBO-Positionen für beide Marken. office[at]fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50

29. Apr. 2020 FCG: Wie geht es euch in der momentanen Krise? Odeeh: Wir sind aufgewühlt, wach und hoffnungsvoll mit kleinen Unterbrechungen. Man ist machtlos, was die gesamte Situation anbelangt — das sorgt für ein gewisses Maß an Gelassenheit. Gleichzeitig sind wir machtvoll im gedanklichen Gestalten von zukünftigen Ideen. Alles in allem: gemischte Gefühle! FCG: Was ist für euch derzeit am schlimmsten? Odeeh: Italien ist geschlossen! Unsere wichtigsten Stoffpartner sitzen dort, weswegen wir nicht weiter an der neuen Kollektion arbeiten und produzieren lassen können. Außerdem leiden unsere Händler. Alles ist gewissermaßen blockiert, die unglaubliche Vernetzung der Industrie wird momentan sehr deutlich. FCG: Wie verbringt ihr die Quarantäne? Odeeh: Wir kochen, lesen, hören Musik, schlafen, es gibt Netflix. Weil wir auf dem Land leben, können wir immer raus in den Garten und die Natur. Dafür sind wir dankbar. Wir sollten nicht vergessen, dass unsere Quarantäne-Probleme eigentlich Luxus-Probleme sind.Außerdem: Wir arbeiten! Sichtlich gehandicapt und langsamer, aber so gut es eben geht. Wir konzentrieren uns darauf, auf Sicht zu fahren, kurzfristig zu reagieren und verantwortungsvoll mit unseren Partnern und unserem Team umzugehen. FCG: Welche Auswirkungen wird Corona langfristig auf die Modebranche haben? Odeeh: Ob sich wirklich wahnsinnig viel ändern wird? Langfristig sind wir uns da nicht so sicher. Bestimmt wird gezwungenermaßen erst einmal eine Verlangsamung eintreten. Aber das „danach“ sollten wir uns gedanklich nicht zu einfach machen. Es wird nicht alles besser, nachhaltiger und fairer werden, das ist illusorisch. Manches aber hoffentlich schon. FCG: Was wünscht ihr euch momentan? Odeeh: Dass wir da alle zusammen durchkommen und uns unsere positive Energie erhalten bleibt. Dabei hilft uns unser Handwerk: die Kreativität. Alternativ denken und trotzdem klarkommen, dafür brauchen wir sie jetzt umso mehr. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Odeeh PREVIOUS NEXT Interview Odeeh: Gemischte Gefühle in der momentanen Krise

2. Jan. 2025 eBay setzt auch in diesem Jahr ein Zeichen für kreative und nachhaltigere Mode. Im Rahmen der Berlin Fashion Week fördert der Online-Markplatz fünf ausgewählte Designer:innen und Labels mit jeweils 5.000 EUR, um ihre innovativen Ideen zu unterstützen und das Thema Circularity sichtbarer zu machen. Die Namen der teilnehmenden Brands werden im Januar bekanntgegeben. Ein Highlight dieser Zusammenarbeit sind exklusive Looks, die im Rahmen der Shows oder Events der Designer:innen präsentiert werden. Diese Kreationen bestehen vollständig aus upgecycelten Materialien und pre-loved Kleidungsstücken, die über den eBay-Marktplatz erworben wurden. Damit unterstreichen die Looks nicht nur die kreative Vision der Designer:innen, sondern auch die Bedeutung von Nachhaltigkeit und Wiederverwertung in der Modebranche. Direkt im Anschluss an die Berlin Fashion Week werden die Looks der teilnehmenden Modelabels über den eBay-Marktplatz verkauft. Der Fashion Council Germany setzt hierfür einen Shop auf, der den Konsument:innen die Möglichkeit gibt, exklusive und nachhaltige Unikate mit einer besonderen Geschichte zu entdecken – und gleichzeitig die Förderung aufstrebender Talente zu unterstützen. Mit diesem Engagement setzt eBay Deutschland ein starkes Signal für die Zukunft der Mode: kreativ, nachhaltiger und zugänglich. ©Haderlump by Ben Moenks for BFW AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lukas Habitz INFOS ANFRAGEN lukas.habitz[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week eBay x Berlin Fashion Week: Gemeinsam für kreative und nachhaltigere Mode

Die fünfte Edition unseres Talk-Formats 'Metamorphosis - dialogues about change', powered by eBay findet während der Berlin Fashion Week im Juli 2026 statt. Expert:innen aus den Bereichen Mode und Kreislaufwirtschaft sprechen hier über die verschiedenen Facetten und notwendigen Veränderungen in der Modebranche. 'METAMORPHOSIS - dialogues about change', powered by eBay 03. - 05.07.2026 Die fünfte Edition unseres Talk-Formats 'Metamorphosis - dialogues about change', powered by eBay findet während der Berlin Fashion Week im Juli 2026 statt. Expert:innen aus den Bereichen Mode und Kreislaufwirtschaft sprechen hier über die verschiedenen Facetten und notwendigen Veränderungen in der Modebranche. VERANSTALTER:IN Fashion Council Germany DATUM 03. - 05.07.2026 ORT Berlin ANSPRECHPARTNER:IN Miriam Bocklam E-Mail Adresse miriam@fashion-council-germany.org Anmeldung (falls möglich) nach Registrierung Website https://www.metamorphosistalks.com/ PREVIOUS NEXT

7. März 2022 Kaum ein anderer Feiertag steht so stark in der öffentlichen Kritik wie der Weltfrauentag am 08. März. Seit dem 100. Geburtstag des Frauenwahlrechts im Jahr 2019 ist Berlin das einzige Bundesland, in dem der internationale Weltfrauentag ein gesetzlicher Feiertag ist. Seit vielen Jahren wird in der deutschen Politik und Wirtschaft über den Sinn und Unsinn der Frauenquote diskutiert. In diesem Jahr möchten wir besonders an alle Frauen, die auf der Flucht vor dem Krieg und der Zerstörung in der Ukraine sind, einen Appell der Hoffnung, des Respekts und des Zusammenhalts aussprechen. Wir verstehen uns als eine Gemeinschaft, die über die Landes- und Geschlechter-Grenzen hinaus für Gleichheit, Gerechtigkeit und Frieden steht. Wir haben uns im Vorfeld bei einigen unseren weiblichen Vorstands- und Präsidiumsmitgliedern umgehört und möchten Euch die inspirierendsten und motivierendsten Zitate zum Weltfrauentag von unseren FCG-Vorstands- und Präsidiumsmitgliedern Anita Tillmann (Managing Partner Premium Group), Chris Stricker (CEO &Founder haebmau), Christiane Arp (Vorstandsvorsitzende FCG), Claudia Hofmann (Fashion Consultant & Stylist), Mandie Bienek (Founding Executive Director Press Factory), Manuela Kampp-Wirtz (CPO Publishing Premium / Board Member Burda Verlag) und Nadja Swarovski (Präsidentin FCG) vorstellen: FCG: Welche Meinung hast Du zum Weltfrauentag? Christiane Arp: Meiner Meinung nach sollte alle 365 Tage im Jahr Weltfrauentag sein. Es sollte Gleichheit und Gerechtigkeit gelten. FCG: Was bedeutet es für Dich im Jahr 2022 eine Frau zu sein? Manuela Kampp-Wirtz : Frau zu sein im Jahr 2022 in Deutschland bedeutet für mich, (fast) alle Möglichkeiten zu haben. Ich bin sehr gerne Frau und bin dankbar für die Generationen vor uns, die bereits unglaublich viel im Hinblick auf die Gleichberechtigung erkämpft haben. Gleichzeitig ist beim Thema Chancengleichheit (auch in Deutschland) immer noch viel zu tun. Wir sind auch2022 leider noch nicht da, wo wir sein müssten. Ich bin davon überzeugt, dass Unternehmen auch in Zukunft ökonomisch nur erfolgreich sein können, wenn sie divers und integrativ aufgestellt sind. Chris Stricker: Ich bin stolz eine Frau zu sein und bin es vor allem gerne! Ich war von Anfang an eine selbstständige Unternehmerin und in meiner jahrzehntelangen Rolle als Führungsperson war Gleichstellung nie ein Fremdwort für mich, sondern Überzeugung. Die Partner:innen in meiner Community sind für mich genderless. Frau, Mann oder Divers– who cares? Nach diesem Grundsatz lebe ich seit über 30Jahren. Für mich persönlich bedeutet Frausein: Flexibilität, mehr Möglichkeiten und Vielfalt. Nichtsdestotrotz ist Gleichstellung für Frauen längst nicht State of the Art, auch 2022 nicht: Das hat nicht zuletzt unter anderem die#metoo-Debatte gezeigt. Nadja Swarovski: Das Jahr 2022 ist eine große Möglichkeit, den schon großen Vorsprung der Gleichberechtigung noch weiter zu zementieren. Wir leben in einem freien Land, wo uns viele Möglichkeiten bereitstehen. Wir müssen sie nur erklimmen. FCG: Stichwort Gleichberechtigung: Wie würdest Du als Branchenexpertin die Gleichberechtigung in der deutschen Modeindustrie einschätzen? Anita Tillmann: Es gibt immer noch viel zu wenig Frauen in Führungspositionen! Trotz gesetzlicher Vorgaben, gesellschaftlichem Druck und vieler cooler Vorbilder sind wir von echter Gleichstellung besonders in den höheren Etagen auch 2022 noch weit entfernt. Eine Frauenquote ist nötiger, als ich dachte – und sie würde die Welt ganz sicher zu einem besseren Ort machen! Claudia Hoffmann: Die Gleichberechtigung in der Mode ist noch lange nicht erreicht. Ich bin jedoch der Meinung, dass auch derjenige oder diejenige, die für einen Job am besten geeignet ist, den Job bekommen sollte. Voraussetzung ist jedoch hier, dass alle gleichermaßen berücksichtigt werden müssen! Anfang aller Gleichberechtigung ist die Bildung, die jeder zu gleichen Bedingungen haben sollte! Mandie Bienek: Entlang der Wertschöpfungskette sicher mehr Frauen und auf Führungsetagen mehr Männer. Dafür im Designbereich relativ ausgewogen. Auf jeden Fall sicher noch Raum für Verbesserung. FCG: Stichwort Leadership: Inwieweit hat sich Deine Rolle beim FCG über die Jahre verändert? Chris Stricker: Mein Engagement im Fashion Council Germany hat sich in den letzten Jahren nicht grundsätzlich verändert. Ich freue mich nach wie vor meine Kommunikationsexpertise und mein persönliches Netzwerk als Teil des Präsidiums einzubringen und somit der deutschen Modeindustrie Gehör zu verschaffen . Mandie Bienek : Von der Leitung und dem Tagesgeschäft bin ich jetzt beratend tätig und unterstütze dort, wo ich gebraucht werde. Anita Tillmann: Als Gründungsmitglied habe ich zusammen mit meinen fantastischen Kollegen und Kolleginnen ein paar Jahre im Vorstand gearbeitet und bin stolz, jetzt als Präsidiumsmitglied den FCG weiter zu begleiten. FCG: Welchen Rat würdest Du den jungen Frauen von heute geben? Anita Tillmann : Unabhängigkeit, Selbstbestimmung und Bildung sind das höchste Gut. Chris Stricker : Fight for your rights, bleib' Du selbst und verbiege Dich nicht. Wir alle müssen auf unsere Weise für unsere Rechte kämpfen, deshalb ist es wichtig sein Ziel immer im Auge zu behalten und sich nicht von seinem eigenen Weg abbringen zu lassen. Verwirkliche Dich selbst, sei dabei glücklich und überzeuge mit guten Argumenten! Mandie Bienek: Den eigenen Weg und dabei sich selbst zu finden, ist eine der großen und schönsten Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Mein Rat ist, konzentriert Euch auf Euch. Verliert Euch nicht im Außen. Konsumiert weniger und bleibt bei Euch. Lasst Euch von niemanden sagen, was ihr könnt oder nicht könnt. Und findet es selbst heraus. Und vergesst nicht, auf Eurem Weg auch nach rechts und links zu schauen, um diejenigen mitzunehmen, die Eure Hilfe brauchen. Nadja Swarovski: Studiert so viel wie möglich, denn Bildung gibt nicht nur Wissen, sondern Selbstsicherheit, welche es benötigt, im Businessfuhren zu können, sich aber auch mit Wissen durchsetzen zu können. Arbeit zusammen als Team. Unterstützt einander als Frauen, denn mit einer starken Rückendeckung kann man jeden, der es braucht, unterstützten. Wir bedanken uns bei unseren FCG-Vorstands- und Präsidiumsmitgliedern für die Gespräche. Gemeinsam mit Aktion Deutschland Hilft e. V. rufen wir zur Unterstützung ihrer fortlaufenden Projekte u.a. auch für die Menschen aus der Ukraine auf. Spendet jetzt HIER . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit den Vorstands-und Präsidiumsmitgliedern des FCG zum Weltfrauentag