27. Jan. 2026 Zur kommenden AW26 Saison der Berlin Fashion Week findet die Streetstyle Photography Competition erneut statt. Gemeinsam mit dem Fräulein Magazin freuen wir uns, die Jury für den Fotowettbewerb vorzustellen: Anki Riedl (Editor-in-Chief, Fräulein Magazin), Inga Klaassen (Creative, Kommunikationsmanagerin), Neslihan Degerli (Stylistin, Kreativdirektorin und Gründerin von avecnousberlin), Nina Suess (Content Creator) und Per Appelgren (Modefotograf). Mit ihren vielfältigen Erfahrungen und individuellen Perspektiven stehen sie für den mutigen und innovativen Geist der Berliner Modeszene. Die Jury wählt das nächste aufstrebende Fototalent aus, das die Chance erhält, in der kommenden Saison als offizielle:r Fotograf:in bei der Berlin Fashion Week dabei zu sein. 30. Januar 2026: Submission geöffnet 10. Februar 2026: Submission geschlossen Ende Februar 2026: Bekanntgabe der Gewinner:innen HIER könnt Ihr Euch Bewerben. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Marie Zimmermann INFOS ANFRAGEN coordination[at]fashionweek.berlin WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/street-style-photgraphy-competition https://fashionweek.berlin/index.html MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Streetstyle Fotowettbewerb: Das ist die Jury für die Saison AW26

PREVIOUS NEXT John Cloppenburg Advisory Board office[at]fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50

29. März 2023 Seine Majestät König Charles III und Königsgemahlin Camilla befinden sich aktuell auf Staatsbesuch in Deutschland - das erste Mal seit der Amtsübernahme als König. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier, lud am Mittwochabend wichtige Akteur:innen der deutschen Wirtschaft und Politik zum Staatsbankett zu Ehren des britischen Königspaares in das Schloss Bellevue ein. Der Fashion Council war als Repräsentant der Deutschen Modebranche anwesend, um die gute Beziehung zum Vereinigten Königreich zu zelebrieren. Der Abend war ein Zeichen der Freundschaft und Verbundenheit beider Länder. Seine Majestät König Charles III betonte dies auch in seiner Rede: "Ich kann Ihnen nur versichern, dass ich in der Zeit, die mir als König vergönnt sein wird, alles tun werde, um unsere Beziehungen weiter zu stärken." Der Fashion Council Germany arbeitet seit 2018 sehr eng mit der Stiftung Seiner Majestät „The Prince’s Foundation“ in Schottland an diversen Initiativen. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN office[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Fashion Council Germany zu Gast auf dem Staatsbankett zu Ehren Seiner Majestät König Charles III

5. März 2026 After Fashion Week comes Fashion Week – apply now and present your work! We are looking for designers who want to showcase their collections during Berlin Fashion Week in July 2026. After the winter season once again received major international acclaim (to quote Forbes Magazine: “There was nowhere else to be on those four frozen nights than in Berlin!”), Fashion Council Germany (FCG) and the Berlin Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises are launching concept competitions for the realization of the Fashion Week for SS27 as well. Designers can apply for funding of up to €25,000 until March 23. For the eighth time, FCG and the State of Berlin are thus providing targeted support for outstanding design achievements and creative presentation ideas. New this season is an even stronger focus on the sustainable alignment of submitted concepts: following a pilot phase, the “Sustainability Requirements” will come fully into effect in July. In the future, only presentations by brands that meet the minimum standards defined in these regulations can become an official part of Berlin Fashion Week. By committing to these provisions — which for example include increased use of more sustainable materials and the assurance of fair corporate structures — Berlin Fashion Week lives up to its guiding theme: “The responsible movement of freedom, inclusion and creativity.” As in previous seasons, the competition in the categories BERLIN CONTEMPORARY and STUDIO2RETAIL for Fashion Week from July 2–5, 2026, will be co-financed by the State of Berlin and the European Regional Development Fund as part of the “Projekt Zukunft” initiative. (© Ben Mönks for Berlin Fashion Week / Andrej Gronau) BERLIN CONTEMPORARY (BC) Nineteen runway and presentation concepts will be awarded funding of €25,000 each. An independent jury of international industry experts will base its decision not only on the submitted concept but also on the brand’s development potential. The jury’s focus includes design excellence, craftsmanship, sustainability, diversity, and economic viability. In addition to submissions from Germany, up to five concepts from international brands will be considered this season. One award is reserved for a label headquartered in an African country. This label will also receive additional support services related to production, guest management, and press work to help realize a runway show. (© Ben Mönks for Berlin Fashion Week / COLRS) STUDIO2RETAIL (S2R) Six event concepts that actively involve end consumers will each receive €5,000 in funding. Showroom, pop-up, or exhibition formats will be evaluated by the jury based on their sustainable approach, potential media impact, and innovative and inclusive character. The overarching goal of this category is to make Berlin Fashion Week accessible to a broader public beyond the runways. Five concepts will be funded by the State of Berlin and the European Regional Development Fund; a sixth award will once again be provided by Berliner Sparkasse . After the application deadline on March 23, the jury will select the winners.The funded concepts are expected to be announced on April 20, 2026. Further information and applications: fashionweek.berlin AUTOR:IN Manuel Almeida Vergara ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN mav@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Apply now: Innovative concepts wanted for Berlin Fashion Week in July 2026

15. Okt. 2025 Mitte Oktober trafen sich rund 50 ausgewählte Expert:innen der deutschen Modebranche in der RIVA Bar in München zum exklusiven Fireside Dinner des Fashion Council Germany (FCG). Das Event fand in Kooperation mit eBay Deutschland, der Landeshauptstadt München und Kreativ München statt und bot erneut den Rahmen für intensives Networking unter Politiker:innen, Journalist:innen, Designer:innen und weiteren Branchenvertreter:innen. In der gemütlichen Atmosphäre der RIVA Bar tauschten sich die Gäste angeregt über aktuelle Entwicklungen der deutschen Modebranche aus und knüpften wertvolle Kontakte. Das Fireside Dinner brachte dabei wichtige Branchenakteur:innen zusammen und vertiefte die Vernetzung innerhalb der Mode-Community. Mandy Krüger (Head of Fashion, eBay Deutschland) eröffnete den Abend mit einer Rede, in der sie die Bedeutung der Partnerschaft zwischen eBay und dem FCG betonte: „ Als Partner des Fashion Council Germany ist es uns ein Anliegen, Räume für Austausch und neue Perspektiven zu schaffen: Formate wie RAUM.Berlin und METAMORPHOSIS zeigen, wie Wandel in der Mode möglich wird – durch Austausch, Zusammenarbeit und neue Impulse. Gemeinsam können wir neue Wege zu gehen, um Mode nachhaltiger und vielfältiger zu gestalten. “ Auch die nachfolgenden Redner:innen, Simone Hartmann (Vorstandsmitglied, FCG) und Dr. Olaf Kranz (Leitung, Kreativ München), unterstrichen in ihren Beiträgen die Relevanz von Kooperation und Innovation für die Zukunft der Modebranche. Das Fireside Dinner in München setzte damit neue Impulse für den Dialog innerhalb der deutschen Modeszene und bestätigte erneut die Bedeutung persönlicher Begegnungen für die Weiterentwicklung der Branche. Unter den anwesenden Gästen befanden sich u.a. Carlo Bellmann (eBay), Lisa Deurer (LD-13), Johannes und Matthias Schweizer (OBS), Panos Gotsis (Designer), Patrick Pendiuk (VOGUE Germany) und Scott Lipinski (FCG). Seit 2018 findet das FCG Networkingformat „Firesidechat“ in verschiedenen Großstädten überall in Deutschland statt und bringt regelmäßig die wichtigsten Branchenvertreter:innen zum Austausch zusammen. Foto-Credit: Holger Thalmann AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Comm2 Team INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Fireside Dinner in München: Vernetzung der Modebranche

22. Jan. 2020 Anlässlich der Berliner Fashion Week lud das Bundesministerium für Umwelt (Schirmherr des FCG Förderprogramms German Sustain Concept ) zur Auftaktveranstaltung unter dem Thema „Wie die Mode der Zukunft umweltverträglich wird“ ein. Die Bundesumweltministerin Svenja Schulze diskutierte gemeinsam mit Antje von Dewitz, Geschäftsführerin der deutschen Outdoor-Marke Vaude, und dem britischen Modedesigner Hussein Chalayan, wie Politik, Modedesign und Textilindustrie dazu beitragen können, die Mode der Zukunft umweltverträglich und ressourcenschonend zu gestalten. Die Podiumsdiskussion bezog sich dabei auf die Möglichkeiten und Chancen einer nachhaltigen Zukunft der Modeindustrie, um der stetig wachsenden Herausforderung der Textilproduktion entgegen zu wirken. Im Rahmen der Veranstaltung des BMU wurden Videoclips der GSC Brands produziert und während der Diskussion präsentiert. Die Designer Lara Krude, Lydia Maurer (Phylyda) und Ashley Marc Hovelle (oft) stellten in diesen sich und ihre Arbeiten vor. Die Clips zeigen, wie aus einer Verbindung von Design, Qualität und Innovation eine umweltverträgliche und ästhetische Mode entsteht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Wie die Mode der Zukunft umweltverträglich wird

PREVIOUS NEXT FCG FUTURE CLUB Initiatives ZIELGRUPPE Modeindustrie, C-Level BEWERBUNG Nur auf Einladung KATEGORIEN Networking ABOUT THE INITIATIVE Der FCG FUTURE CLUB ist ein in 2023 gegründetes mehrtägiges Networking-Format, das einmal im Jahr auf dem Anwesen des Dumfries House, Schottland, dem Sitz der The King's Foundation, stattfindet. Während der mehrtägigen Veranstaltung treffen führende Brachenexpert:innen zusammen, um bei Gastvorträgen, Präsentationen und Keynote-Speeches teilzunehmen. ALL INFORMATION ANSPRECHPARTNER:IN Scott W.J. Lipinski TELEFON +49 30 994 0489 50 INFOS ANFRAGEN scott.lipinski[at]fashion-council-germany.org WEBSITES https://www.kings-foundation.org/ https://dumfries-house.org.uk/ Der FCG FUTURE CLUB ist ein mehrtägiges Networking-Format, das 2023 ins Leben gerufen wurde und auf dem Anwesen "Dumfries House" in Schottland, dem Sitz der The King's Foundation, stattfindet. Während der mehrtägigen Veranstaltung treffen führende Brachenexpert:innen zusammen, um an Gastvorträgen, Präsentationen und Keynote Speeches teilzunehmen. Eingeladen wird eine ausgewählte Gruppe von nationalen wie internationalen Entscheidungsträger:innen, maximal 20 an der Zahl. Im Mittelpunkt des FCG FUTURE CLUB stehen Networking und Wissensaustausch rund um die Themen Nachhaltigkeit, Innovation, Tradition und Zukunft der Mode. Eine Reihe von inspirierenden Vorträgen und Gesprächen sowie Einblicke und Lösungen von Branchenexpert:innen runden das Rahmenprogramm der mehrtägigen Veranstaltung ab. Der FCG FUTURE CLUB fand zum ersten Mal im März 2023 statt. Die zweite Auflage des FCG FUTURE CLUB wird im Sommer 2025 stattfinden. Der FUTURE CLUB ist nur für FCG-Mitglieder und Partner des Fashion Council Germany zugänglich.

13. Juni 2024 Die B2C-Initiative STUDIO2RETAIL des Fashion Council Germany, unterstützt von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, findet erneut zur kommenden Berlin Fashion Week vom 01. bis 06. Juli 2024 statt. Modebegeisterte erhalten so Zugang zu spannenden Fashion Präsentationen, Events und Partys die während der Fashion Week in der Hauptstadt stattfinden. Unter dem Motto UNLOCK Berlin Fashion Week zelebriert STUDIO2RETAIL die Stadt Berlin als innovativen, diversen und offenen Mode-Hotspot für alle. Die Initiative ermöglicht insbesondere auch Modeinteressierten, abseits des Fachpublikums, den Flair der Berlin Fashion Week durch Discounts und Shopping Goodies, aber auch Workshops, Panel Talks, Präsentationen und Parties mitzuerleben. Herzstück der Initiative ist der STUDIO2RETAIL Konzeptwettbewerb, der im Auftrag der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe vom Fashion Council Germany veranstaltet wurde. Ausgezeichnet mit einem Preisgeld von jeweils 5.000 €, ergänzen die sechs Gewinner:innen BUKI AKOMOLAFE & EMEKA SUITS mit Black in Fashion, EFFENBERGER Couture, Lou de Bètoly, People, PLATTE.Berlin und The Lissome die Berlin Fashion Week mit spannenden Events. Nach einer erfolgreichen Zusammenarbeit im Februar wurde erneut eines der Preisgelder durch die Unterstützung der Berliner Sparkasse vergeben - in dieser Saison an EFFENBERGER Couture. PLATTE.Berlin – NEXT GEN Pop Up 01. - 06.07.2024, 13:00 – 19:00 Uhr | PLATTE, Memhardstraße 8, 10178 Berlin BUKI AKOMOLAFE & EMEKA - BLACK IN FASHION 02.07.2024 13:00 – 19:00 Uhr | Mehringdamm 75, 10965 Berlin Lou de Bètoly – Private View 02.07.2024, 16:00 – 21:00 Uhr | Anzengruberstraße 5, 12043 Berlin THE LISSOME – Slow Style Chronicle 03.07.2024, 14:00 – 19:00 Uhr | SO/ BERLIN Das Stue, Drakestraße 1, 10787 Berlin People - a social fashion project – less / a pop up space 04.07.2024, 12:00 – 21:00 Uhr | Salon am Moritzplatz, Oranienstraße 58, 10969 Berlin EFFENBERGER Couture – 5-year Anniversary 04.07.2024, 15:00 - 21:00 Uhr | Urbanstraße 131, 10976 Berlin Diese und weitere Eventhighlights wie Mall of Anonymus Pop-Up by Shayne Oliver, SHAPE OF US 2.0 by the CODE und arabsoda SS25 Release Pop-Up finden die ganze Woche überall in Berlin statt – eine Übersicht dazu gibt es im Eventkalender . Informationen zu STUDIO2RETAIL sowie dem Programm und allen teilnehmenden Brands und Stores unter www.studio2retail.berlin/ . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.studio2retail.berlin/ https://www.studio2retail.berlin/events MITGLIEDER The Lissome Effenberger Couture EMEKA PLATTE e.V. Buki Akomolafe Lou de Bètoly PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week UNLOCK Berlin Fashion Week - Der STUDIO2RETAIL Kalender mit allen Open to Public Events

NEWS: Alte Meister, neue Mode – Fashion Council Germany eröffnet zur Berlin Fashion Week Ausstellung „Echoes of Tomorrow“ in der Gemäldegalerie Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL presse@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S DOWNLOAD PM Download Berlin, 29. Januar 2026: Nicht nur rund 400 geladene Gäste – auch zahlreiche Figuren der Kunstgeschichte wohnten am Donnerstag einem einzigartigen Abend in der Gemäldegalerie bei: Unter den Augen der prachtvoll Portraitierten – gemalt von einigen der größten Künstler aller Zeiten – wurden im Vorfeld der Berlin Fashion Week (30. Januar bis 2. Februar) gleich zwei Modeausstellungen in den Museumsräumen eröffnet. Während im vorderen Teil der Wandelhalle die Ausstellung „Gallery Looks. Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie“ einen Dialog zwischen zeitgenössischen Modefotografien und -entwürfen und den Gemälden der Alten Meister wie inszeniert, widmet sich “Echoes of Tomorrow” im hinteren Teil des imposanten Museumsraumes ganz den Arbeiten junger Designer:innen: Die Schau zeigt eine Kollektion des V-Collective, das sich aus Stipendiat:innen der diesjährigen Ausgabe der Initiative “Fashion x Craft” zusammensetzt, realisiert durch den Fashion Council Germany in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation . Innerhalb eines Förderjahres wurden den Teilnehmer:innen Aleksander Kudrischow, Laura De Sousa, Lennart Bohle, Jon Liesenfeld und Melanie Parzenczewki traditionelle Handwerkskünste wie Weben und natürliche Färbeprozesse, aber auch modefremde Techniken wie Holz- und Metallarbeit vermittelt. Entstanden ist daraus die vielschichtige Kollektion “Echoes of Tomorrow”, die in der Gemäldegalerie dazu einlädt, über Gestern und Heute, den Wert der Handarbeit und die Zukunft der Mode nachzudenken. “Als Fashion Council Germany ist uns die Bewahrung des Handwerks eine echte Herzensangelegenheit. Insofern freut es mich ganz besonders, dass das V-Collective mit seiner Kollektion traditionelle Techniken sichtbar macht und so zu ihrem Erhalt beiträgt. Dass wir diese Arbeiten im musealen Raum zeigen, in dem auch die Genialität und das handwerkliche Können so vieler Alter Meister zu sehen ist, entspricht unserem zentralen Anspruch: Wir wollen Mode nicht nur als zeitgenössische Ausdrucksform, sondern zudem als Kulturgut mit einer reichen Geschichte erfahrbar machen”, so die Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, Christiane Arp, die das V-Collective während der Entstehung seiner Kollektion und der zugehörigen Ausstellung begleitet hat. Diese Schaffensphase wird auch in der Gemäldegalerie erlebbar: Eine zum Teil rohbauliche Wandgestaltung erweckt den Eindruck eines Ateliers – und überträgt den Arbeitsprozess so in den institutionellen Raum. Die Kollektion selbst zeigt sich als charmante Materialschlacht: ein steifes Jackenmodell, das mittels der Korbflechttechnik entstand, eine geklöppelte Robe, die wie ein feingliedriges Netz den Körper hinabfällt, eine Jacke aus dünnem Holz und Ärmelpartien aus schwerem Metall – ein denkbar fantasievolles wie handwerklich anspruchsvolles Gesamtkunstwerk. Die Ausstellung „Gallery Looks. Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie“, die parallel zu “Echoes of Tomorrow” bis zum 31. Mai geöffnet bleiben wird, zeigt indes, wie Mode, Fotografie und Malerei korrespondieren. Den Anstoß für die Schau hatte der renommierte Fotograf Ralph Mecke gegeben, der in Bildproduktionen zuvor erforschte, wie Kompositionen, Lichtstimmungen und Symbolik der Alten Meister in zeitgenössischen Entwürfen wiederkehren. Neben seinen Modefotografien werden Videoarbeiten Florian Azars und Kleidungsstücke der Designer:innen Anne Bernecker, Karen Jessen, Alexander Gigl und Estelle Adeline Trasoglu von der Marke Plaid-à-Porter gezeigt. Die Schau wurde von Katja Kleinert, Kuratorin für niederländische und flämische Kunst des 17. Jahrhunderts an der Berliner Gemäldegalerie, kuratiert; das Modekonzept entwickelte Christiane Arp. PREVIOUS NEXT

KaDeWe Group Innovativ und wegweisend – das KaDeWe, das Alsterhaus und der Oberpollinger zählen zu den bedeutendsten Warenhäusern Deutschlands und zu den renommiertesten in ganz Europa. Mit ihrer beeindruckenden über 100-jährigen Geschichte sind sie zu unverwechselbaren Markenzeichen geworden. Sie stehen für ein außergewöhnliches Shopping-Erlebnis, internationales Markenportfolio und exzellenten Service. Die drei Häuser entführen in eine besondere Welt, die inspiriert und informiert, die nicht alltäglich ist, sondern etwas ganz Besonderes. Ihre außergewöhnlichen Inszenierungen und Events sind neben der einzigartigen Produktauswahl von besonderer Anziehungskraft. https://www.kadewe.de/ Close Close

1_Société Angelique stands apart as an innovative, forward-thinking luxury fashion brand that challenges the norms of the industry. It reconceptualizes the idea of Avant-Garde in today ‘s fashion scene, daring to push boundaries and redefine what is considered cutting-edge. With a keen eye on the future, the brand embraces unconventional shapes, bold silhouettes and the dedication to craftsmanship and tailoring, that captivate and inspire. By seamlessly blending creativity with sustainability, Société Angelique sets a new standard for Avant-Garde fashion, proving that style and ethics can coexist harmoniously. 2_At the core of Société Angelique‘s ethos lies a deep commitment to sustainability and ethical fashion consumption. Unlike traditional luxury brands that prioritize opulence over responsibility, Société Angelique places sustainability at the forefront of its mission. From sourcing eco-friendly materials to implementing ethical production practices, every decision is guided by a dedication to minimizing environmental impact and upholding ethical standards. By promoting conscious consumption and responsible manufacturing, the brand empowers consumers to make informed choices and support a more sustainable fashion industry. Lookbook PDF Website SOCIÉTÉ ANGELIQUE 1_Société Angelique stands apart as an innovative, forward-thinking luxury fashion brand that challenges the norms of the industry. It reconceptualizes the idea of Avant-Garde in today ‘s fashion scene, daring to push boundaries and redefine what is considered cutting-edge. With a keen eye on the future, the brand embraces unconventional shapes, bold silhouettes and the dedication to craftsmanship and tailoring, that captivate and inspire. By seamlessly blending creativity with sustainability, Société Angelique sets a new standard for Avant-Garde fashion, proving that style and ethics can coexist harmoniously. 2_At the core of Société Angelique‘s ethos lies a deep commitment to sustainability and ethical fashion consumption. Unlike traditional luxury brands that prioritize opulence over responsibility, Société Angelique places sustainability at the forefront of its mission. From sourcing eco-friendly materials to implementing ethical production practices, every decision is guided by a dedication to minimizing environmental impact and upholding ethical standards. By promoting conscious consumption and responsible manufacturing, the brand empowers consumers to make informed choices and support a more sustainable fashion industry. contact@societeangelique.eu Fashion Forward Network

22. Nov. 2023 Auch in diesem Jahr veranstaltete der Fashion Council Germany gemeinsam mit The King’s Foundation, ehemals The Prince’s Foundation, am 15. November die jährliche FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland. Als langjähriger Partner des Fashion Council Germany unterstützt die Stiftung Seiner Majestät König Charles III. verschiedene Initiativen, die sich für eine nachhaltigere Welt einsetzen. Gemeinsam mit eBay Deutschland , The PVH Foundation und TENCEL™ lud der FCG bereits zum dritten Mal zur Konferenz in das historische Anwesen Dumfries House in Schottland ein. Unter dem Motto „Disruption“ kamen über 100 Teilnehmer:innen unterschiedlicher Generationen aus Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu Workshops, Panel Talks und Gastvorträgen zusammen. Teilnehmen durften Studierende aus dem Vereinigten Königreich sowie Industrieexpert:innen, Pressevertreter:innen und Schüler:innen jeweils aus beiden Ländern. Als Erweiterung zur Konferenz wurden zusätzlich Teilnehmer:innen aus zwei weiteren FCG Projekten nach Schottland eingeladen: 24 ausgewählte Schüler:innen von GENERATION ZUKUNFT sowie die 6 Teilnehmerinnen des FASHION X CRAFT Projektes. Letzteres richtet sich an Absolvent:innen im Bereich Mode- und Textildesign, die in mehrwöchigen Workshops und Seminaren h andwerkliche Techniken und den Umgang mit nachhaltigen Ressourcen erlernen. Bei GENERATION ZUKUNFT werden Schüler:innen aus ganz Deutschland in verschiedenen Unterrichtseinheiten über die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Modeindustrie unterrichtet, um so einen wichtigen Grundstein für ein nachhaltiges Bewusstsein gegenüber Mode zu legen. Zusätzlich zu ihrer Teilnahme an der eintägigen Konferenz hatten die 30 Projektteilnehmer:innen die Möglichkeit, sich in verschiedenen Workshops mit den Partnern eBay und TENCEL™ tiefergehend über die Modeindustrie auszutauschen und z.B. mehr über das Thema Upcycling zu erfahren. Unter dem Motto „Disruption“ zielte die FASHION ZUKUNFT Konferenz besonders darauf ab, das generationsübergreifende Lernen zu fördern sowie Diskussionsräume für aktuelle Themen und den Austausch innerhalb der Branche zwischen Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu fördern. Thematisch wurde der Konferenztag in zwei Teile gegliedert - unter dem Titel YOUTH lag der Fokus am Vormittag besonders auf der jüngeren Generation, bei der zusätzlich zu den 24 deutschen auch 80 Schüler:innen aus dem Vereinigten Königreich zum Austausch zusammenkamen. Im Anschluss an die Workshops hatten die jungen Gäste die Möglichkeit, ihre Erkenntnisse in „Youth Pledges" zu präsentieren. Am INDUSTRY Nachmittag kamen wichtige Vertreter:innen der Branche zusammen. Dazu wurden verschiedenen „disruptors“ eingeladen, um den aktuellen Stand der Modebranche kritisch zu hinterfragen. In unterschiedlichen Panels wurden so disruptive Fragen wie „How to disrupt our perception of fashion?“ oder „How to disrupt materials in fashion?“ diskutiert und bearbeitet. Den Höhepunkt der Konferenz bildeten zwei Key Note Speeches von hochkarätigen Branchenexpertinnen: Dilys Williams vom Center of Sustainable Fashion mit „Fashion placing earth and equity at it’s core” und Amy Powney von Mother of Pearl / Fashion Reimagined mit „How to fix fashion and protect the planet”. Unter den Speaker:innen der Konferenz waren außerdem Alice V Robinson (British Pasture Leather), Catharina Berndt (The KaDeWe Group), Christiane Arp (FCG), Emily Chan (British Vogue), Georgina Gilmore (Colorfix Limited), Jemma Tadd (eBay), Jörg Ehrlich (Odeeh), Patrick McDowell (Designer), Sophie Claussen (AVENIR) und Tamara Cincik (Fashion Roundtable). Mehr Informationen zu der FASHION ZUKUNFT Konferenz unter folgendem Link . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Henriikka Bierwirth INFOS ANFRAGEN henriikka.bierwirth[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://princes-foundation.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News „DISRUPTION“ - FCG und The King’s Foundation bringen Modeindustrie zur FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland zusammen