5. Dez. 2025 “The founding of Fashion Council Germany was not a spontaneous idea – it was a strategic necessity,” says Anita Tillmann. “We knew that a lot would have to change,” adds Marie-Louise Berg. In this interview, the two FCG founding members look back on the origins of Fashion Council Germany – and share their hopes for its future. Interview by Manuel Almeida Vergara You still remember the exact moment when the idea to found Fashion Council Germany first came up? Anita Tillmann: By the time of its founding in 2015, several major fashion fairs and design formats had already been established in Germany. For example, I had persuaded IMG and Mercedes-Benz to launch Fashion Week Berlin back in 2007. This meant that German fashion had already gained visibility — but there was still no institutional framework to represent it politically and economically. While organisations such as the Council of Fashion Designers of America, founded in 1962, and the British Fashion Council, founded in 1983, had long existed, Germany only had associations focused on industry and commerce. In addition to the strong presentation platforms already in place, we needed an institution to provide strategic and political representation. So, the founding of Fashion Council Germany was not a spontaneous idea — it was a strategic necessity. Marie-Louise Berg: For me, the real spark came from a meeting with Mandie Bienek and Claudia Hofmann, who are also part of the Council’s founding team. At the time, I was deeply frustrated with how Berlin Fashion Week — once the focal point of the industry — was developing. After the first few years, when it took place in a large tent at such symbolic and prestigious locations as Bebelplatz or right next to the Brandenburg Gate, it was moved in 2014 to the Erika-Heß Ice Stadium, which was then almost entirely surrounded by the massive construction site of the new BND headquarters. Yet Berlin was meant to position itself as a fashion capital. We knew it would not be Paris, Milan or London, but it had to create its own signature identity while joining the international fashion circle. ODEEH SS25 by Luna Schaffron So, what happened next after that initial idea? Marie-Louise Berg: The concrete founding phase actually began, at least in part, at my private dinner table — until Anita generously provided us with our first office space, which we were able to use rent-free. From there, we began working on the legal framework needed to establish such an association, searched for a name that wasn’t yet trademarked, and organized basic funding and staffing. Anita Tillmann: At that time, we also identified the key personalities and institutions we needed to bring on board to ensure true credibility and impact. We deliberately approached potential founding members who could strengthen the Council’s foundation and help establish its relevance right from the very beginning. Were there any hurdles in this early phase that you hadn’t expected? Anita Tillmann: We had anticipated many external challenges — but perhaps underestimated the complexity of the internal work within such a diverse team. Alongside Marie-Louise, who contributed an important cultural perspective and strong connections to ministries and sponsors, and myself, representing the business side with experience in trade fairs, platforms, and brand development, the founding team also included experts from areas such as design and media. Each of us brought our own priorities and perspectives to the table. Christiane Arp, Claudia Hofman, Marcus Kurz, Mandie Bienek, Marie-Louise Berg und Anita Tillmann, 2016 But that diversity within the team must also have been enriching for the development of such an association, right? Anita Tillmann: In theory, it was absolutely essential — but in practice, it could also naturally create friction, yet it’s precisely those tensions that drive progress. So yes, I would say without hesitation that Fashion Council Germany would not be where it is today if it hadn’t been so diverse right from the very beginning. So, in the end, all of you agreed on a shared goal? Marie-Louise Berg: I’d rather say — on several shared goals! We wanted fashion to be recognised — both socially and politically — as a valuable cultural asset and an important economic sector, just as it has long been acknowledged in countries such as France, Italy, and the UK. To that end, we quickly identified the promotion of young talent and emerging designers in Germany as one of our core missions. Anita Tillmann: We had identified a gap that needed to be filled — the institutional representation of the fashion industry, which simply hadn’t existed before. For me, the economic dimension was the decisive one: if you look at the monitoring report of the Federal Minister for Economic Affairs and Energy on the cultural and creative industries — which includes fashion in Germany — you’ll see that the sector secured two million jobs in 2024 and generated a total turnover of 204.5 billion euros in 2023. That’s a record figure, and a considerable share of it can be attributed to fashion. Our goal was to bring together the brands, designers, and producers responsible for these impressive results under one united voice — and that remains our mission today. Were you able to gain strong partners right from the start to give that voice weight? Marie-Louise Berg: For me personally, it was clear from the outset that we first needed to build strong political relationships. Strategically, I reached out early on to Dr. Christian Ehler, a Member of the European Parliament in Brussels and a good friend. After a year of EU compliance checks, it was confirmed that he could join our Advisory Board — a position he still holds today. From the very beginning, Christian Ehler believed in the idea and the founding team of the Council and continues to support us with great commitment. He’s a key advocate for the cultural and creative industries — particularly for fashion — and an invaluable advisor in strategy and political relations. The Berlin Senate had always shown an openness to dialogue with us as well, and over the past few years we have worked especially closely and trustfully together. What about on a federal level? Marie-Louise Berg: In 2018, we succeeded in organizing a meeting at the Federal Chancellery, where we discussed our goals with then-Chancellor Angela Merkel. About 100 representatives of the fashion industry attended — it was the very first time in the history of the Federal Republic that fashion had been received at such a level and in such a way. We were able to show Angela Merkel that fashion is valued very differently in other countries, and that it would be both meaningful and important for the German economy if the same recognition were given here. The Chancellor then asked us to present a comprehensive picture of the industry. This led to the report Status Deutscher Mode , commissioned by the Federal Ministry for Economic Affairs and produced in collaboration with Oxford Economics — which we presented for the second time in 2024. That report opened many more doors for us, also internationally. Anita Tillmann: For me, that meeting at the Chancellery — access to which we largely owe to Marie-Louise — was a defining moment in the Council’s history. The founding of our association had already sparked considerable interest, but through our efforts, politics, media, and industry began to recognize that fashion is not merely a matter of lifestyle — it’s a driver of economic strength and an important factor in location policy. That meeting with Angela Merkel captured this shift perfectly. It was a crucial moment, because the credibility of an association grows with its results. Since then, Fashion Council Germany has continued to strengthen its professional standing and to demonstrate its impact through concrete achievements — even though certain parts of politics and business still tend to regard fashion as a “soft” topic. Marie-Louise Berg: That’s also why I would name another initiative as equally important — both for the Council and for the German fashion industry as a whole. In 2021, together with stakeholders and associations from twelve other cultural and creative sectors, we founded k3d – Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland. Scott Lipinski, Mandie Bienek, Marie-Louise Berg, Angela Merkel, Christiane Arp, Claudia Hofmann, Anita Tillmann, Dorothee Bär und Marcus Kurz im Bundeskanzleramt, 2018 Finally, if we don’t look ten years back but ten years ahead — what do you wish for Fashion Council Germany in 2035? Anita Tillmann: I hope that by 2035, Fashion Council Germany will be recognised as an equal player — on par with the major business associations — with genuine influence on political and economic decision-making, and with a visible impact on building a sustainable, globally connected fashion industry in Germany. Marie-Louise Berg: I would put it the same way: I hope the Council will have further consolidated and expanded its role as the key partner for the social and political recognition — and strengthening — of fashion in Germany. I wish for it to be perceived internationally as Germany’s leading fashion authority and as a driving force behind a truly sustainable yet globally competitive fashion industry. And I hope it will continue to bring even more talent and their innovative creativity and skills in craftsmanship to light — symbolising diversity and unity across disciplines. This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Our Founding Story: From a Private Dinner Table to the Chancellor’s Office

In Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany gibt UGG® die Finalist:innen des UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE für 2023 bekannt. Einer Initiative, die sich der Unterstützung und Förderung der nächsten Generation aufstrebender Modedesigner:innen widmet, die eine nachhaltigere und integrativere Zukunft anstreben. Ihre Vision und DNA verkörpern den kühnen, selbstausdrucksstarken Charakter von UGG® und dem FCG. UGG® und der FCG freuen sich, die drei Finalist:innen für den UGG® Culture Changemaker Prize, die von einer Jury aus internationalen Expert:innen ausgewählt wurden, zu verkünden: Kasia Kucharska, Namilia & SF1OG. NEWS: UGG® und Fashion Council Germany verkünden die drei Finalist:innen des mit 40.000 EUR dotierten UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE Fashion Council Germany Berlin, 13. September 2023 : In Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany gibt UGG® die Finalist:innen des UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE für 2023 bekannt. Einer Initiative, die sich der Unterstützung und Förderung der nächsten Generation aufstrebender Modedesigner:innen widmet, die eine nachhaltigere und integrativere Zukunft anstreben. Ihre Vision und DNA verkörpern den kühnen, selbstausdrucksstarken Charakter von UGG® und dem FCG. UGG® und der FCG freuen sich, die drei Finalist:innen für den UGG® Culture Changemaker Prize, die von einer Jury aus internationalen Expert:innen ausgewählt wurden, zu verkünden: Kasia Kucharska Namilia SF1OG Die Designer:innen haben die Form und Funktion ihrer Konzepte durch die Brille der Nachhaltigkeit betrachtet. Die visionären Ansätze mit ihren konzeptionellen Entwürfen des UGG® „Classic Mini"- Boot wurden während der Berlin Fashion Week im Juli 2023 im Der Berliner Salon ausgestellt. Die drei Finalist:innen wurden von einer Jury ausgewählt, die aus den Branchenexperten Nicks Ericsson (UGG - Senior Director of Brand Purpose, Nachhaltigkeit & DEI), Christiane Arp (FCG – Vorstandsvorsitzende & Gründungsmitglied), Thibaud Guyonnet (Voo Store - Creative Director & Head of Buying), Cheryll Mühlen (J’N‘C & TM - Editor in Chief), Patrick Pendiuk (Vogue Germany - Senior Fashion Features Editor) und Milk Of Lime (Gewinner des letzten Jahres) besteht. Die Jury hatte die Aufgabe, die konzeptionelle Neugestaltung des kultigen UGG® „Classic Mini“ - Boot im Hinblick auf Innovation, kreative Exzellenz und nachhaltige Umsetzung zu bewerten. Das Gewinnerkonzept wird im Oktober gekürt und mit einem Preisgeld von 40.000 EUR ausgezeichnet . Gemäß ihres Investment-Plans, wird das Preisgeld als Investition in die Zukunft der Brand verwendet. Die Gewinnerkreation wird während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 präsentiert. Hier geht es zu den Downloads: Pressemitteilung & Bildmaterial ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.ugg.com/eu/de/de/ DOWNLOAD PM Download

members Mod-à-Tech Fashion Tech Mod-à-Tech ist ein Boutique-Studio an der Schnittstelle von Mode, Beauty und Technologie – geführt von einer unabhängigen Beraterin mit über 15 Jahren Erfahrung in der internationalen Tech-Industrie und tiefen Wurzeln in der Fashion- und Beauty-Welt. Dieses einzigartige Doppel-Know-how macht Mod-à-Tech zu einem seltenen Partner: Hier spricht jemand die Sprache der Kreativen ebenso wie die der Technolog:innen – und übersetzt beide in messbare Geschäftsstrategie. Das Leistungsspektrum umfasst Strategieberatung, digitales Wachstum, Markenentwicklung sowie Brand Partnerships und Influencer-Marketing-Strategie. Mod-à-Tech begleitet Luxusmarken, Beauty-Labels und ambitionierte Scale-ups dabei, in einer sich rasant verändernden digitalen Landschaft nicht nur mitzuhalten – sondern zu gestalten. Persönlich. Präzise. Zukunftsorientiert. https://www.mod-a-tech.com/ hello[at]mod-a-tech.com Next Previous

members Buki Akomolafe Fashion Brand Das Berliner Label Buki Akomolafe wurde 2016 von der Designerin Buki Akomolafe gegründet. Das High-End-Label steht für Contemporary Mode und Design, mit präzisen Schnitten, die sich das Beste aus zwei Welten holen – eine klassisch-cleane Schnittkunst made in Europe gepaart mit Formen und traditionellem Handwerk vom afrikanischen Kontinent. http://bukiakomolafe.com/ hello[at]bukiakomolafe.com Next Previous

members SVEASØN Fashion Brand SVEASON wurde 2024 gegründet und ist die geistige Kreation der deutschen Designerin Svea Beckedorf. SVEASON ist ein unverwechselbares Mode- und Kunstlabel, das sich durch die Verschmelzung von lebendiger, naiver Kunstfertigkeit und innovativer, nachhaltiger Mode auszeichnet. Die Brand verkörpert ein Bekenntnis zu ethischen Praktiken, Inklusivität und Selbstdarstellung und will eine verbundene und engagierte Gemeinschaft inspirieren. Unser Ziel ist es, soziale Grenzen zu überwinden, indem wir Skulpturen schaffen, die über Geschlecht, Sprache und soziale Klassen hinausgehen und gleichzeitig Körperbewusstsein und Einzigartigkeit fördern. Die Modekollektionen basieren auf diesen Skulpturen und schaffen Kleidungsstücke, die wandelbar und an jeden Körper anpassbar sind. Dieser Designansatz bietet den Trägerinnen und Trägern die Freiheit, sich selbst auszudrücken, da sie zahlreiche Möglichkeiten haben, jedes Teil nach ihrem Geschmack und Gefühl zu tragen und anzupassen, überall und jederzeit. https://www.sveason.com/ mail[at]sveason.com Next Previous

Berlin Fashion Week (BFW) und Copenhagen Fashion Week (CPHFW) schließen sich zusammen, um die Nachhaltigkeitsbemühungen der Branche weiter voranzutreiben NEWS: Berlin Fashion Week führt die Sustainability Requirements der Copenhagen Fashion Week ein Fashion Council Germany Die BFW und die CPHFW geben ihre Partnerschaft zur Einführung der Sustainability Requirements für die Berlin Fashion Week bekannt. Mit der Etablierung der von der CPHFW entwickelten Sustainability Requirements verpflichtet sich der Fashion Council Germany, welcher für die Koordination des BFW Kalenders zuständig ist, diese Minimum Standards als verbindliches Kriterium für die Shows der Berlin Fashion Week einzuführen. Mit vereinten Kräften verfolgen beide Standorte das Ziel, Nachhaltigkeitsmaßnahmen der Modebranche auf dem nordischen und deutschen Markt zu forcieren. Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe und umgesetzt vom Fashion Council Germany in Zusammenarbeit mit Studio MM04 ist dies ein weiterer Schritt für die BFW auf dem Weg zu einer transparent verantwortungsbewussten Modeplattform. Michael Biel, Berliner Staatssekretär für Wirtschaft: „ Durch die Einführung der Sustainability Requirements wird Berlin zu einem der international führenden Standorte einer verantwortungsbewussten und innovativen Modeindustrie. Mit der finanziellen Unterstützung von insgesamt 180.000 Euro bis 2025 investieren wir einmal mehr in die Zukunft Berlins als Vorreiterin in Sachen Nachhaltigkeit. Durch nachhaltige Praktiken wie Upcycling und die Verwendung recycelter Materialien gehen bei der Mode Made in Berlin und Germany soziale und ökologische Verantwortung Hand in Hand. Mit diesen Standards wird Berlin beispielgebend im Vergleich mit anderen globalen Modemetropolen sein. “ „ Wir sind stolz, unsere Partnerschaft mit der Copenhagen Fashion Week, unserem langjährigen Partner und Vorreiter für Nachhaltigkeit in der Mode, bekannt zu geben. Mit der Einführung der Sustainability Requirements für die Berlin Fashion Week verpflichten wir uns nicht nur zu höheren Standards, sondern gehen auch mit gutem Beispiel voran, verantwortungsbewusste Praktiken umzusetzen. Die Zusammenarbeit bietet eine bedeutende Gelegenheit, unser gemeinsames Fachwissen und unsere Ressourcen zu nutzen, um Innovationen zu fördern und Labels zu ermutigen, den Anforderungen der Gesellschaft und der Branche gerecht zu werden. “ - Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany. „ Die Copenhagen Fashion Week hat bereits seit drei Saisons die Minimum Standards als verpflichtendes Zulassungskriterium für ihre Labels eingeführt. Wir freuen uns, durch die Partnerschaft mit der Berlin Fashion Week nun ein wachsendes Alignment der Branche zu erreichen. Die Zusammenarbeit leitet nicht nur die dringend benötigte gemeinsame Ausrichtung ein, sondern hebt auch die Möglichkeiten der Fashion Weeks und -Councils hervor, die Branche zum Besseren zu verändern. Es ist ein bedeutender Meilenstein für uns, dass die Sustainability Requirements weltweit Anerkennung finden. Wir sind zuversichtlich, dass wir weitere Akteur:innen zur Zusammenarbeit inspirieren werden .“ - Cecilie Thorsmark, CEO der Copenhagen Fashion Week. Die Zusammenarbeit umfasst die Umsetzung der Sustainability Requirements für etwa 35 Labels, die Teil des offiziellen Kalenders der Berlin Fashion Week sind und bei denen die Minimum Standards als verbindliches Kriterium eingeführt werden. Die Umsetzung soll in einer Einführungs- und Pilotphase erfolgen, bevor sie im Februar 2026 vollständig in Kraft tritt. Hintergrund Die Sustainability Requirements wurden von der Copenhagen Fashion Week im Januar 2020 in enger Zusammenarbeit mit In Futurum und Dansk Fashion & Textile eingeführt. Um auf Entwicklungen der Branche und Veränderungen in der politischen Landschaft der EU zu reagieren, wurden sie im März 2024 aktualisiert. Das Framework ist ein wesentlicher Bestandteil der CPHFW-Nachhaltigkeitsstrategie und wurde von ihrem Advisory Board und einem internationalen Expertengremium überprüft. Das übergeordnete Ziel ist es, einen ganzheitlichen Wandel in der Modeindustrie voranzutreiben. Seit der Einführung haben die größte Modemesse Dänemarks, die Copenhagen International Fashion Fair , sowie der Norwegian Fashion Hub und Oslo Runway die Umsetzung der Sustainability Requirements adaptiert. Im Mai 2021 wählte das staatlich finanzierte Programm „Fremtidens Tekstiler“ die Sustainability Requirements als Framework aus, um eine Gap-Analyse an 50 KMU zu liefern, die zu weiteren Maßnahmen führen soll. Spezifische Anpassungen für die BFW Zusätzlich zu den bestehenden Guidelines der Sustainability Requirements wird die BFW spezifische Anpassungen vornehmen und einige neue Elemente einführen, die mit den BFW Werten übereinstimmen. Wie im eigenen Slogan festgelegt, verkörpert die BFW Freiheit, Inklusion und Kreativität. Daher befassen sich die spezifischen Anpassungen mit den Schlüsselthemen Diversity, Equity, Inclusion und Belonging (DEIB) in der gesamten Modeindustrie, die für die BFW essentiell sind. Darüber hinaus liegt der Schwerpunkt auf Transparenz und Rückverfolgbarkeit in der gesamten Wertschöpfungskette, ein wichtiges Thema in Deutschland, insbesondere in Anbetracht des Lieferkettengesetzes. Weitere Informationen zu den konkreten Anpassungen werden zu einem späteren Zeitpunkt auf der Website der BFW veröffentlicht. Die Sustainability Requirements sind ein Framework entwickelt von der Copenhagen Fashion Week . ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/index.html https://www.fashion-council-germany.org/about https://projektzukunft.berlin.de/standort/modewirtschaft DOWNLOAD PM Download

members Michaela Leitz Stylist Michaela Leitz gestaltet, wie Marken, Räume und Ideen kulturell wahrgenommen werden. Als Cultural Curator, Creative Advisor und Salonnière verbindet sie kuratorisches Denken, strategische Beratung und zeitgenössische Salonkultur an der Schnittstelle von Mode, Luxus, Kunst und Kultur. International tätig entwickelt und kuratiert sie kulturelle Strategien, Salons und außergewöhnliche Formate für Marken, Institutionen und Führungspersönlichkeiten in Europa und den USA. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen kultureller Positionierung, Experience Design und der Gestaltung bedeutungsvoller Begegnungen, die Menschen, Ideen und Disziplinen auf neue Weise miteinander verbinden. Michaela versteht Kultur als strategisches Instrument. Sie beschäftigt sich mit der Frage, wie Wahrnehmung entsteht, Atmosphären Erinnerungen formen und warum bedeutungsvolle Begegnungen zu den wertvollsten Ressourcen moderner Marken gehören. Mit ihrer Arbeit schafft sie kulturelle Resonanz, die Marken langfristig relevant macht und weit über klassische Kommunikation hinaus wirkt. Als Speakerin und Kulturkommentatorin teilt sie ihre Perspektiven zu Luxus, Mode und kultureller Positionierung. Ihre Arbeit und Expertise wurden unter anderem von CNN, InStyle, MIT Technology Review und der ARD aufgegriffen. Sie ist überzeugt, dass die Zukunft starker Marken nicht allein in Produkten liegt, sondern in ihrer Fähigkeit, Kultur mitzugestalten und Menschen durch außergewöhnliche Erfahrungen miteinander zu verbinden. https://michaelaleitz.com/ m[at]michaelaleitz.com Next Previous

members GLÜCK Fashion Brand GLÜCK, gegründet in Kyiv und jetzt mit Sitz in Berlin, ist mehr als eine Modemarke – es ist eine Stimmung, ein Gefühl. Der Name vereint 'Halluzination' auf Ukrainisch mit 'Glück' auf Deutsch und spiegelt die Ambiguität der Marke wider, die Party- und Streetwear neu definiert. Designer Egor Bashtovenko startet den kreativen Prozess mit Couture-Stücken, aus denen dann die Ready-to-Wear-Kollektionen entwickelt werden. Dieser Ansatz ermöglicht es, die Exklusivität und das Design der Haute Couture in alltagstaugliche Mode zu übertragen. https://gluckclothes.com info[at]gluckclothes.com Next Previous

23. Juni 2026 Nur noch wenige Tage – und schon wird Berlin wieder zur Modebühne. Dabei wird eine ganze Bandbreite an Stilen und Trends längst nicht nur auf den eigentlichen Modenschauen sichtbar; während der Berlin Fashion Week wird die ganze Stadt zum Laufsteg. Und genau dem wollen wir einmal mehr mit unserer Streetstyle Competition gerecht werden. Auch zur kommenden Berlin Fashion Week vom 2. bis 5. Juli suchen wir die spannendsten Streetstyle Looks - und mithin die besten Streetstyle-Fotograf:innen: Im Rahmen unserer Competition werden aufstrebende Fotograf:innen – also auch Studierende, Absolvent:innen und Young Professionals – aus den Bereichen Mode- und Streetstyle-Fotografie gesucht, die den besonderen Spirit der Modewoche abseits der eigentlichen Catwalks einfangen. In der vergangenen Saison konnte sich Tim Kestel mit seiner Bildserie den Wettbewerb sichern. Im Fokus sollen individuelle Looks und Momente auf den Straßen der Hauptstadt stehen – zwischen Events und Empfängen, Präsentationen und Parties. Dafür können Teilnehmende unmittelbar nach der Berlin Fashion Week insgesamt fünf Fotografien in unterschiedlichen Kategorien einreichen. Zur Fachjury, die in dieser Saison die Gewinnerin oder den Gewinner ermitteln, gehören der Chief Editor und Creative Director des SICKY Magazins Alejandro Reyes, Visual Artist, Creative Director und Fotografin Eva Losada, die Content Creatorin Luca Marie Lorenz, Image-Berater und Stylist Marvin Lobodda, Stylist und Content Creator Marvin-Mario Bahome sowie der renommierte Modefotograf Per Appelgren. Die Juror:innen bringen unterschiedliche Blickwinkel aus Mode, Medien, Fotografie und Kreativbranche zusammen und prägen damit den innovativen Charakter des Wettbewerbs. Gemeinsam wählen sie ein Talent aus, das sich neben einer Veröffentlichung der eigenen Arbeit im SICKY Magazin zudem über die Möglichkeit freuen kann, in der kommenden Saison als offizielle Fotografin beziehungsweise offizieller Fotograf für die Berlin Fashion Week im Frühjahr 2027 gebucht zu werden. Ab dem 2. Juli und bis zum 12. Juli 2026 sind Einsendungen möglich; Ende Juli wird dann die Juryentscheidung bekanntgegeben. Wir freuen uns auf Eure Einsendungen! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Nora Kpalobi INFOS ANFRAGEN nkp@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/street-style-photgraphy-competition https://sickymag.com MITGLIEDER Previous Next Wettbewerb Die BFW Streetstyle Photo Competition geht wieder los: Das ist die Jury!

26. Dez. 2025 “The fashion industry remains an emotionally driven field,” says Simone Hartmann, head of the recruitment agency Hartmann Consultants and board member of Fashion Council Germany‘s Board of Directors. In this interview, she explains how companies can channel this emotional aspect and structure their teams in a way that enables them to work as successfully as possible. Simone Hartmann, you are the head of the agency Hartmann Consultants and have been working in executive search since 2009. As an expert in this field — how should companies structure their personnel today in order to work successfully? Simone Hartmann: In today’s tense market and competitive environment, companies must ensure that, in addition to all professional competencies, the productivity and energy levels of their teams are also optimally aligned. Demographic change means above all that companies are dealing with mixed-age teams in which older employees are often in the majority. Companies need to know what strengths and weaknesses they can rely on in their teams in each age group. Relevant skillsets and high motivation and energy levels form the basis for productive, trusting, and meaningful collaboration and enable teams — whether working on-site, remotely, or in hybrid settings — to achieve their goals successfully. With positively energized and motivated teams, companies continue to evolve, unlock their potential, and proactively work on good answers to the challenges of our time. Is there something that makes the fashion industry particularly distinctive when it comes to personnel issues and structures? Simone Hartmann: While in the past it was often enough for fashion players to have a strong, prestigious brand in order to attract top talent and top managers, the changing job market now requires a clearly formulated talent strategy. We observe a much more strategic approach to HR management in our industry and both, brands and retailers, have understood that they need well-designed training and development pathways to retain young talent as well as middle and top management within their companies. The fashion industry remains an emotionally driven field, however, the image of the euphoric fashion world is today being questioned more critically, and specialists and executives are demanding entrepreneurial substance and responsibility in order to be attractive as an employer brand that knows how to set a future-oriented course in the age of AI by investing in the right tools and developing the necessary new skills. What does this mean for HR development work in these companies? Simone Hartmann: That this work is crucial — not just as a fig leaf to improve employer branding, but to identify potential at an early stage, to recognize succession options within the company, and to meet the demand for lifelong learning and personal growth across generations. So would you say it is especially important to create a balance between creativity and pragmatism within these teams? Simone Hartmann: Definitely. Teams should always be able to offer creative approaches to meeting customer needs. This holds true for design just as much as for logistics. No one can afford to ignore customer expectations anymore; however, the right balance of creativity is essential to drive innovation, bring new ideas to market, and implement new workflows and productive team dynamics. Are there nevertheless personnel-related challenges that you consider particularly relevant for fashion companies? Simone Hartmann: Certainly. One issue is the loss of specialist knowledge — for example, the “fitting competence” in the industry. At the leadership level, we see that the focus of top creatives and top managers is largely on gaining relevance and market share, which dominates their daily work. Top executives now tend to have shorter tenures on average, as the industry is under great pressure and company owners or boards expect quick results. When performance is sluggish or negative, reactions are much faster than they used to be. Speaking of leadership positions in fashion: they don’t have the best reputation — think of The Devil Wears Prada . Have you found that depiction to be accurate, or has that atmosphere changed in recent years? Simone Hartmann: There certainly used to be main characters with an attitude of infallibility — but those times are truly over. Since the principle of “data has a better idea” has taken hold, egocentrism has given way to the sobering reality of click algorithms and projected digital sales forecasts. As a result, fashion companies are increasingly evolving into tech companies. You yourself have extensive experience in fashion companies, having worked for brands such as Ralph Lauren, Triumph, and Rena Lange. What did you learn during that time? Simone Hartmann: Despite the different brand positions and company sizes, I learned a great deal about consistency in brand management. At that time, Ralph Lauren was reintegrating its licensing business and strengthening its European presence with the construction of its headquarters in Geneva. For us employees and for the retail partners, this was a clear commitment that Ralph Lauren would henceforth build its credibility and brand consistency from within — a goal that, in hindsight, was successfully achieved. Triumph on the other hand was and still is a true product specialist, and it was there that I learned product management from the ground up. Working within the European division meant close collaboration with design, marketing, and sales, and I was involved in launching a new product segment — super sexy and seductive lingerie — which sparked lively discussions among the owning families and subsidiaries. Why is that? Simone Hartmann: There were concerns about damaging the brand’s image and its established strengths such as fitting expertise and delivery reliability. Nevertheless, the launch went ahead — and neither an image loss nor compromises in fitting quality followed. On the contrary, Triumph gained an additional brand facet, which positively contributed to its perception. These lessons about the interplay between product management, design, marketing, and sales within a matrix organization, as well as insights into the entire supply chain — from pricing structures and profitability to timing challenges — have shaped me profoundly. And how was your experience at Rena Lange? Simone Hartmann: There I deepened my knowledge of the luxury segment and of selling collections that, with their niche positioning between Chanel and Escada and their distinctive brand DNA, had every reason to exist at the time. However, following a change in ownership, the brand was no longer managed consistently and quickly lost relevance due to misguided decisions — a lesson and a warning at the same time. Overall the team leaders who mentored me had a tremendous impact on my personal growth. I was very fortunate to encounter strong, charismatic leaders who shared their knowledge, recognized my potential, and actively fostered it. Today you run your own agency, Hartmann Consultants, and also volunteer your time to support the Fashion Council Germany. What motivated you to join the Board? Simone Hartmann: The Council’s mission — to act as a bridge between established brands, emerging designers, and the global fashion world — is something I consider extremely worthy of support. Fashion Council Germany is still young, and in the past ten years it has developed its reach and impact as rapidly as the industry itself has evolved. Not being burdened with a long legacy like other councils is an advantage in these transformation- and innovation-driven times. Our members benefit from this drive and commitment to advancing the profound change underway in the German fashion landscape. What professional experience do you bring to the Board? Simone Hartmann: In addition to my understanding of the fashion industry, in my current role as an executive search consultant I support companies in finding leaders and specialists who can tackle today’s challenges and view them as opportunities for meaningful change. I assess the key competencies, motivation, and drive of executives and play an active role in filling key positions in the European fashion industry. This knowledge of what makes top performers successful is something I can contribute in a filtered, applied way — making me, within the Board, the “human resources expert” who supports both our members and the Council itself in navigating HR-related topics and serves as a sounding board for these matters. This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . Interview by Kelly Niesen AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Balancing Act - Interview with Simone Hartmann

11. Juli 2023 Das Berlin Fashion Week Opening zelebrierte die außergewöhnlichen Designleistungen der kommenden Tage und brachte über 250 Gäste aus Mode, Politik und der Kreativbranche beim offiziellen Fireside Dinner im Telegraphenamt zusammen. Damit startete die Berlin Fashion Week in die SS24-Edition und führt den angestoßenen Wandel fort. Am Montagabend, den 10. Juli 2023, wurde die Berlin Fashion Week auf Einladung von Franziska Giffey, Berliner Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe, und Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, im Rahmen eines Fireside Dinners offiziell eröffnet. Das Opening der Berlin Fashion Week fand in dieser Saison in neuer Form als gesetztes Dinner im Hotel Telegraphenamt am Monbijoupark mit mehr als 250 geladenen Gästen statt. Die wichtigsten Akteur:innen und Entscheidungsträger:innen der Modelandschaft, der Politik sowie der Kultur- und Kreativindustrie kamen zusammen, um den Austausch innerhalb der Branche zu fördern und die Designer:innen zu würdigen, die im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre neuen Kollektionen präsentieren. Während der Berlin Fashion Week vom 10. bis 13. Juli 2023 werden wieder innovative Präsentationsformate, Shows und Events gezeigt, die Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums rücken und Designexzellenzen eine Bühne bieten. An unterschiedlichen geschichtsträchtigen Orten in ganz Berlin, darunter das Kronprinzenpalais, in dem wieder der Berliner Salon stattfindet, der Alten Nationalgalerie oder dem Zeiss Planetarium präsentieren die Labels ihre neuen Kollektionen. Bereits zum zweiten Mal veranstalten insgesamt 14 deutsche und 4 ukrainische Labels im Rahmen von „Berlin Contemporary“ Shows, darunter Newcomer und namhafte Designer:innen wie Milk of Lime, NAMILIA, RIANNA + NINA, Richert Beil, SF1OG, Sia Arnika und William Fan. Im Vorfeld hatte der Fashion Council Germany im Auftrag der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe zum Wettbewerb aufgerufen und die besten Veranstaltungskonzepte mit Preisgeldern ausgezeichnet. Besucher:innen können sich außerdem auf folgende Formate und Plattformen freuen: Der Berliner Salon, Neo.Fashion , STUDIO2RETAIL, W.E4.FASHION DAY sowie die PREMIUM und SEEK auf der neuen Location Station Berlin. Die Kollektionsbilder aller Shows und Formate werden täglich auf der Website der Berlin Fashion Week veröffentlicht. Begrüßt wurden die Gäste von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, und dem Berliner Staatsekretär für Wirtschaft, Michael Biel. In inspirierender Atmosphäre lobte dieser besonders die Vielfalt der Designer:innen und blickte voller Vorfreude auf die Fashion Week mit all ihren Formaten. Berlin sei so kreativ wie keine andere Stadt in Deutschland und biete damit den perfekten Schauplatz für eine abwechslungsreiche und diverse Fashion Week mit internationaler Relevanz. Dies bestätige auch den selbsternannten Anspruch der Berlin Fashion Week: „The responsible movement of freedom, inclusion and creativity“. Das in der letzten Saison in Gang gesetzte Momentum war im Restaurant „Root“ im Telegraphenamt fortwährend spürbar und zog sich durch den gesamten Abend. Auch der Parlamentarische Staatssekretär beim Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz und offizieller Ansprechpartner der Bundesregierung für die Kultur- und Kreativwirtschaft, Michael Kellner, betonte dies in seiner Begrüßung. Die Präsenz der deutschen und ukrainischen Designer:innen, sowie die der wichtigsten Branchenvertreter:innen und Einkäufer:innen verdeutlichte, worum es bei der Berlin Fashion Week geht: Außergewöhnliche Designexzellenz sowie kreative Ideen und Konzepte zu würdigen und diesen eine Bühne zu bieten. Unter den zahlreichen Gästen waren u.a. André Maeder und Simone Heift (beide KaDeWe Group), Anita Gigovskaya (Condé Nast GmbH), Anita Tillmann (PREMIUM Group), David Schneider (Zalando), Désiré Feuerle (The Feuerle Collection), Esther Perbandt, Grace Kenny (Selfridges), Ilse Cornelissens und Tim van Geloven (beide Graanmarkt 13), Iris Spranger (Senatorin für Inneres, Digitalisierung und Sport), Jale Richert und Michele Beil (beide Richert Beil), Jörg Koch (032c), Julian Daynov, Kerstin Schneider (Harper’s Bazaar), Manuela Kampp-Wirtz (Burda Style Group) , Michael Kellner (Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz), Michael Werner (TextilWirtschaft), Ravi Grewal (Stuarts London), Rianna Kounou und Nina Knaudt (Rianna + Nina), Sayan Basu ( Goat.com ), Stefano Giurano (Quaranta), Yasin Müjdeci (Voo Store), Thorsten Mindermann (H&M), Tim Kälberer (Wormland), Valentin von Arnim (Iris von Arnim) und William Fan. Eine Übersicht über alle Shows und Events gibt es auf der Berlin Fashion Week Website im offiziellen Kalender. Events für Endkonsument:innen während der Berlin Fashion Week sind im Rahmen von STUDIO2RETAIL im Eventkalender einsehbar. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Event Berlin Fashion Week eröffnet: The responsible movement of freedom, inclusion and creativity!

10. Juli 2023 Die Berlin Fashion Week hat seit seinem Debüt im Jahr 2007 einige grundlegende Veränderungen hinter sich. Was war für Dich bis dato die bedeutendste Transformation des Berliner Fashion Week Formats? Ich begrüße es sehr, dass die Berlin Fashion Week, das Thema Nachhaltigkeit und die jungen Contemporary Designer stärker in den Vordergrund und Mittelpunkt rückt. Das sind die Stärken von Berlin: die Kreativität und der nachhaltige Lifestyle, der in der Stadt stark verankert ist und sich in der Vielzahl der nachhaltigen Unternehmen spiegelt, sowie in den Nachhaltigkeitsformaten, die im Grunde seit der Gründung der Fashion Week parallel dazu stattfinden. Seit letzter Saison vollzieht die Berlin Fashion Week verstärkt einen Sinneswandel: Innovative Formate, junge Designer:innen und nachhaltige Konzepte stehen im Fokus. Wie beurteilst Du diese positive Veränderung für die Berlin Fashion Week im internationalen Vergleich? Die Themen Schwerpunkte für Berlin nehmen auch die anderen Fashion Weeks im internationalen Vergleich auf. Die Stärke von Berlin kann sein, die Themen Kreativität, Subkultur, Coolness, Nachhaltigkeit, Innovation und Digitalisierung mit Musik, Design, Food und Mode zu verbinden. Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Ich freue mich natürlich auf unser Format, den 202030 Pop Up zum Thema Denim. Wir haben wieder tolle Speaker:innen auf der Bühne und laden danach zu unserem Community Gathering ein. Es wird ein schönes Wiedertreffen und so wie es aussieht, wird auch das Wetter mitspielen. Daneben freue ich mich auch auf ein paar Schauen der BERLIN CONTEMPORARY Designer:innen und zu sehen, wie sich die Kollektionen weiter entwickeln. ABOUT 202030 Summit Der 202030 - The Berlin Fashion Summit Denim Pop-Up wird sich auf den Wandel in der Denim-Branche konzentrieren, gefolgt von einem Community Gathering, welches Kreative, Forscher und Interessenvertreter der Branche zusammenbringt, um Gespräche zu fördern und Veränderungen voranzutreiben. Der 202030 Summit findet am Dienstag, den 11.07.2023, von 15 bis 19 Uhr im Content Cube auf der SEEK in der Station Berlin statt. Mehr Infos unter folgendem Link . Wir bedanken uns bei Magdalena Schaffrin für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://202030summit.com/ https://fashionweek.berlin MITGLIEDER Previous Next Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Magdalena Schaffrin vom 202030 – The Berlin Fashion Summit: "Über die Stärken der Stadt"