members Tom Àdam Fashion Brand Bei Tom Àdam dreht sich alles um extremen Komfort mit Aufmerksamkeit für Details, welche normalerweise unbemerkt bleiben. Sei es nun ein Pyjama für schlaflose Nächte (und Tage) oder Unterwäsche, die zum vergessen bequem ist, Tom Àdam kreiert Kleidungsstücke, die einen Zweck erfüllen, mit einer besonderen Liebe zum Detail. https://www.tom-adam.com/ contact[at]tomadam.fr Next Previous

Next Previous SUSTAINABILITY REQUIREMENTS Initiatives ZIELGRUPPE Brands der Berlin Fashion Week BEWERBUNG Im Rahmen der Berlin Fashion Week KATEGORIEN Nachhaltigkeit ABOUT THE INITIATIVE Die Sustainability Requirements der Copenhagen Fashion Week wurden von der Berlin Fashion Week adaptiert und werden aktuell in einer Pilotphase eingeführt. ALL INFORMATION Anfang Juni 2024 gaben die Berlin Fashion Week (BFW) und die Copenhagen Fashion Week (CPHFW) ihre Partnerschaft zur Einführung der Sustainability Requirements für die BFW bekannt. Mit der Verabschiedung der von der CPHFW entwickelten Sustainablity Requirements verpflichtet sich der Fashion Council Germany, der für die Koordination des BFW-Programms verantwortlich ist, diese Mindeststandards als verbindliches Kriterium für die Schauen der BFW einzuführen. Durch die Bündelung der Kräfte wollen beide Standorte Nachhaltigkeitsmaßnahmen in der Modeindustrie auf dem nordischen und deutschen Markt fördern. Unterstützt durch die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe und realisiert durch den Fashion Council Germany in Zusammenarbeit mit Studio MM04 ist dies ein weiterer Schritt der BFW auf dem Weg zu einer transparenten und verantwortungsvollen Modeplattform. Über die Sustainability Requirements Die Mindestanforderungen an die Nachhaltigkeit dienen als Rahmen für den Bewerbungsprozess des BFW Schedule und sind keine Zertifizierung oder ähnliches. Die Sustainability Requirements der CPHFW wurden unter Verwendung bestehender Richtlinien, Instrumente, Verhaltenskodizes, Standards, Zertifizierungen und Agenden entwickelt, um einen gemeinsamen Fokus in der Modeindustrie zu gewährleisten. Sie enthalten die Mindeststandards, die erfüllt werden müssen, um in die Liste aufgenommen zu werden, sowie zusätzliche Maßnahmen, die als Anregung für die weitere nachhaltige Entwicklung des Unternehmens dienen. Zusätzlich wurde für die BFW eine standortspezifische Anforderung bezüglich Transparenz und Rückverfolgbarkeit in der Wertschöpfungskette aufgenommen, die das deutsche Lieferkettengesetz widerspiegelt. Darüber hinaus hat die BFW einen eigenen Verhaltenskodex eingeführt, der die Themen Diversity, Equity, Inclusion und Belonging (DEIB) in der Modebranche betont. Brands, die an der BFW teilnehmen möchten, müssen einen Fragebogen mit etwa 100 Fragen zu den Nachhaltigkeitsanforderungen ausfüllen. Der Fragebogen wird von jeder Brand ausgefüllt - Selbsteinschätzung ist der Prozess der Bewertung der eigenen Leistung, Fähigkeiten oder Qualitäten. Die ausgefüllten Fragebögen werden anschließend von der Agentur STUDIO MM04 geprüft. Dies beinhaltet eine genaue Prüfung der von jeder Brand eingereichten Fragebögen. Nur wer alle 19 Mindestanforderungen erfüllt, kann an der BFW teilnehmen. Während der Pilotphase* dient diese Auswertung lediglich als Information und gibt den Brands einen Überblick über ihren Stand in Sachen Nachhaltigkeit. Die kommende AW26-Saison gehört noch zur Pilotphase. In dieser Saison liegt der Fokus auf den ‚Minimum Standards‘, die aus 19 Fragen bestehen. Die Pilotphase endet mit Vollendung der AW26 Saison. Für eine erfolgreiche Bewerbung für den Konzeptwettbewerb in der Berlin Contemporary Kategorie und der Aufnahme in den Official BFW Schedule müssen Brands ab der SS27 Saison die 19 Mindeststandards erfüllen. Um die Teilnahme an der BFW weiterhin garantieren zu können, ist die Umfrage deshalb ab der SS27 Saison verpflichtend. Weitere Informationen gibt es im Survey Guide HIER . ANSPRECHPARTNER:IN Chiara Mayer TELEFON +49 30 994 0489 62 INFOS ANFRAGEN cma[at]fashion-council-germany.org WEBSITES https://fashionweek.berlin/sustainability.html

members Josepha Rodriguez Stylist Josepha Rodriguez arbeitet als Fashion- und Werbestylistin, Consultant und Art Direktorin mit einem ganzheitlichen Ansatz seit über 10 Jahren für Mode- und Lifestylekunden, sowie mit Kosmetik Marken und kreativen Start-ups und Designern zusammen. Zu ihren Kunden gehören u.a.: Nivea, Vogue, Catrice, VW, Porsche, L’Officiel, Closed, Görtz, Tom Tailor, Lala Berlin, Gerry Weber, KaDeWe. Josepha hat Celebrities wie Bar Rafaeli, Sibel Kekilli, Bettina Zimmermann, Stefanie Giesinger, Lea Van Acken, Frederick Lau und Svenja Jung mit ihrem Styling supportet. https://josepharodriguez.com rodriguezstyling[at]gmail.com Next Previous

20. Juni 2022 Am 19. Juni 2022 fanden in Frankfurt am Main gleich zwei Premieren statt: Der Frankfurter Modedesigner und Mitglied des Fashion Council Germany, René Storck vom gleichnamigen Luxuslabel, zeigte zum ersten Mal in seiner Heimatstadt die Resort 2023 Kollektion als Auftaktveranstaltung der Frankfurt Fashion Week. Gleichzeitig feierten die anwesenden Gäste aus Wirtschaft, Politik, Mode und Presse die Premiere in einer historisch einmaligen Location: Zum ersten Mal fand eine Modenschau in der Deutschen Börse statt, die Teil des altehrwürdigen Gebäudes der IHK Frankfurt am Main ist. Der Börsensaal repräsentiert symbolisch national wie international die Strahlkraft der Mainmetropole. Der Designer René Storck lebt und arbeitet seit 1991 als Designer in Frankfurt am Main und hat sich mit seiner in Deutschland gefertigten Kollektion international einen Namen gemacht. Seine Designs stehen für höchste Qualität, handwerkliche Perfektion und zeitloses Design mit anspruchsvoller Schnittkunst. Die auf dem Börsenparkett präsentierte Resort 2023-Kollektion bestand aus 30 Looks für Männer und Frauen und wurde von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, und ihrer ehemaligen Kollegin Nicola Knels, Fashion Director bei Vogue Germany, gestylt. Die Kollektion kann sofort im René Storck Store Frankfurt über Pre-Order bestellt werden und ist ab Oktober im neuen Online-Store und in ausgesuchten Multi-Brand Stores erhältlich. Eingeladen waren neben hochrangigen Vertreter:innen der Stadt Frankfurt am Main und des Landes Hessen folgende Persönlichkeiten: Christoph Kraus (Deutsche Börse), Detlef Braun (Messe Frankfurt), Julia Malik (Schauspielerin), Melanie Nolte (IHK Frankfurt), Nina Suess (Influencerin), Oliver Schwebel (Frankfurter Wirtschaftsförderung), Patrick Pendiuk (Vogue Germany), Petra Pfaller (Hubert Burda Media), Renata Bandov (Deutsche Börse) uvm . Im Anschluss fand ein Firesidedinner im Occhio d´Oro statt. Der Fashion Council Germany bedankt sich für die Zusammenarbeit mit der Frankfurter Wirtschaftsförderung, der Stadt Frankfurt und dem Land Hessen sowie bei der IHK Frankfurt am Main und der Deutschen Börse für die Bereitstellung der Räumlichkeiten. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News Unser Mitglied René Storck eröffnet mit seiner Fashion Show im Börsensaal die Frankfurt Fashion Week

19. Sept. 2022 Der Herausforderung, den künstlerischen Horizont der eigenen Handschrift im Kontext einer Kunstmesse sichtbar zu machen, stellten sich auch in diesem Jahr über 20 Berliner Modedesigner:innen vom 15. - 18. September 2022 im Rahmen der FASHION POSITIONS auf der POSITIONS Berlin Art Fair. Anliegen war es, neben dem Dialog von Mode und Kunst, die Wertigkeit von nachhaltiger Mode im Zeitalter von Fast Fashion aufzuzeigen und Berlin als wichtigen Standort für independent Fashiondesigner:innen weiterzuentwickeln. Die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe Berlin ermöglichte nach der Erstauflage 2020 zum dritten Mal über 20 ausgewählten und unabhängigen Designer:innen eine genreübergreifende Plattform mit dem Ziel, die Kreativität der Modelabels und ihre aktuelle Kollektion in einer hochwertigen interdisziplinären Kunst-und Mode-Kooperation zu präsentieren und Schnittstellen sowie Wechselwirkungen der Disziplinen sichtbar zu machen. Initiiert wurde die FASHION POSITIONS von Mira von der Osten (CRUBA), Olaf Kranz (BRACHMANN) und Kristian Jarmuschek (POSITIONS Berlin). In diesem Jahr leitete die Berliner Modedesignerin, Hutmacherin und FCG-Mitglied Fiona Bennett das Kuratorium der FASHION POSITIONS. Folgende unserer Mitglieder waren auf der FASHION POSITIONS ausgestellt: ALEKSANDRAVIKTOR , By Told , CRUBA , Esther Perbandt , Fiona Bennett , Karen Jessen X Rein Vollenga, Danny Reinke sowie die Desiger:innen Jonathan Aurel, Lou De Bètoly, Leon Emanuel Blanck X Illya Goldman Gubin, FADE OUT LABEL, Georg Hornemann X 22/4 HOMMES FEMMES, Subin Kim, LML studio, PUGNAT, Tutia Schaad X Michael Sontag (The Twins), The other gods und THE TRIBE. Im Kontext der Kunstmesse POSITIONS Berlin Art Fair und zeitgleich zur Berlin Art Week wurden die ausgewählten Berliner Modeschöpfer:innen ihre ästhetischen Statements mit unverwechselbarer Handschrift einem Publikum präsentiert, das neue, zeitgenössische Positionen entdecken möchte: in der Kunst wie in der Mode. Weitere Informationen zur FASHION POSITIONS unter folgendem Link . Mit freundlicher Unterstützung durch AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Aleksandra Viktor Esther Perbandt Fiona Bennett Previous Next News Unsere Mitglieder auf der FASHION POSITIONS der POSITIONS Berlin Art Fair zur Berlin Art Week 2022

members Vārm Fashion Brand vārm ist ein kompromisslos nachhaltiges, innovatives und faires Modeunternehmen, das durch zeitlose moderne Mode, inklusives Marketing und ein breites Konfektionsgrößen-Angebot mehr Menschen mit einbezieht und anspricht. https://varm-studios.com/ contact[at]varm-studios.com Next Previous

Die deutsche Hauptstadt heißt zur Berlin Fashion Week wieder nationale und internationale Gäste willkommen und bringt über 280 Pionier:innen aus Mode, Politik, der Kreativ- und Medienbranche zum offiziellen Fireside Dinner im Grill Royal zusammen. Im Vordergrund standen dabei die Designleistungen der kommenden Tage und die Talente dahinter. Die Berlin Fashion Week startet damit in eine kreative Herbst-Winter 2025 Edition. NEWS: Offizielle Eröffnung der Berlin Fashion Week: Das war das Fireside Dinner im Grill Royal Fashion Council Germany Berlin, 05. Februar 2024: Auf Einladung von Franziska Giffey, Berliner Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe, und dem Fashion Council Germany, wurde die Berlin Fashion Week Herbst-Winter 2025 im Rahmen eines Fireside Dinners am Montagabend offiziell eröffnet. Über 280 Gäste kamen beim gesetzten Dinner im renommierten Grill Royal an der Spree zusammen, darunter die wichtigsten Akteur:innen und Entscheidungsträger:innen aus Politik, Mode, Medien sowie der erweiterten Kultur- und Kreativwirtschaft. Der Abend sollte besonders den Austausch der Branche fördern und die außergewöhnlichen Designer:innen würdigen, die in dieser Saison ihre neuen Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week präsentieren. Die Berlin Fashion Week findet in dieser Saison erstmals vom 05. bis 08. Februar 2024 statt und fügt sich damit in den internationalen Fashion Week Kalender ein. Die Herbst-Winter 2025 Edition wird erneut durch innovative Präsentationsformate an ikonischen Orten der Hauptstadt geprägt, die damit internationalen Designtalenten in der deutschen Hauptstadt eine Plattform bieten. Als „Powerhouse of Talents“ und mit einer Freiheit, der keine Grenzen gesetzt sind, rückt Berlin als Modestadt damit weiter in den Fokus des internationalen Fachpublikums. Zu Beginn des Dinners begrüßten Christiane Arp und Michael Biel, Berliner Staatssekretär für Wirtschaft, die Gäste. In anregender Atmosphäre lobten beide die Vielfalt und den Zeitgeist der Designer:innen des vergangenen Tages und blickten erwartungsvoll auf die bevorstehenden Highlights der Berlin Fashion Week. Die Stadt sei Vorreiter in Kreativität, Nachhaltigkeit und Toleranz und damit die ideale Kulisse für eine facettenreiche Fashion Week, die stetig an Relevanz zunehme. Dies verdeutliche auch der selbsternannte Slogan der Berlin Fashion Week: „The responsible movement of freedom, inclusion and creativity“. Christiane Arp eröffnete den Abend: „ Wir haben das Gefühl, dass der eingeschlagene Weg der letzten Saisons der richtige ist und die Berlin Fashion Week immer mehr an Zuspruch gewinnt. Die Bemühungen der letzten Jahre zahlen sich aus und wir können weiter auf das positive Feedback aufbauen. Gemeinsam erreichen wir grade etwas, was lange nicht war: Die Berlin Fashion Week national und international relevanter zu machen.“ „Die Mode ist in Berlin zuhause. Und wenn in Berlin Fashion Week ist, dann bekommt die Stadt zunehmend mehr Beachtung in der internationalen Modewelt, wird sichtbarer und zeigt: hier ist noch viel Potenzial. Berlins Mode fällt durch ihre Eigenwilligkeit, das Streben nach Freiheit und den Mut zur Kreativität auf. Hier arbeiten Modeschaffende und Designer, die im internationalen Wettbewerb mithalten und Menschen inspirieren können. Mit unserer erfolgreichen Fashion Week beweisen wir aufs Neue: Berlin kann Mode und ist dabei weltoffen, vielfältig und einzigartig“, so Franziska Giffey, Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe. Die Präsenz von wichtigen Branchenvertreter:innen sowie der in Berlin vertretenden Designer:innen verdeutlichte den Kern der Berlin Fashion Week: Herausragende Designtalente und das Handwerk dahinter zu würdigen und mutigen Ideen eine Plattform zu bieten. Unter den zahlreichen Gästen waren u.a. Cecilie Thorsmark (Copenhagen Fashion Week), Chidozie Obasi (Office Magazine), Désiré Feuerle (The Feuerle Collection), Esther Perbandt, Hanan Besovic (ideservecouture), Jale Richert und Michele Beil (beide Richert Beil), Julian Daynov, Kerstin Schneider (Harper’s Bazaar) , Luis Dobbelgarten (No/Faith Studios), Maliha Shoaib (Vogue Business), Manuela Kampp-Wirtz (Burda Style Group) , Mumi Haiati (Reference Studios), Rianna Kounou und Nina Knaudt (Rianna + Nina), Tim Kälberer (Wormland), Valentin von Arnim (Iris von Arnim) und William Fan. In der dritten „Berlin Contemporary“ Saison präsentieren wieder 14 deutsche und vier ukrainische Brands ihre Kollektionen. Die Labels und ihre Showkonzepte wurden im Rahmen des BFW-Konzeptwettbewerbs mit Preisgeldern ausgezeichnet. Die drei prämierten Labels Olivia Ballard, William Fan und MARKE eröffneten den ersten Tag der Berlin Fashion Week. Als Teil des neu entwickelten Formats „Intervention“ der internationalen Kommunikationsagentur Reference Studios, unter der Leitung des Gründers Mumi Haiati, fanden außerdem erstmals in Berlin Shows der Marken Gerrit Jacob, back2back (Yolanda Zobel & Marcelo Alcaide) und Anonymous Club statt. Der Kalender der nächsten Tage ist gefüllt mit Shows von bereits etablierten Designer:innen wie NAMILIA, RIANNA + NINA, Richert Beil oder Newcomer Brands wie GLÜCK und Kitschy Couture. Im Media Hub der Berlin Fashion Week werden alle Kollektionsbilder der Shows und die Eindrücke der vielen weiteren Events veröffentlicht. Eine Übersicht aller Shows und Events gibt es auf der Berlin Fashion Week Website im offiziellen Kalender. Events für Endkonsument:innen während der Berlin Fashion Week sind im Rahmen von STUDIO2RETAIL im Eventkalender einsehbar. Das Dinner wurde zudem von HECH und Don Julio unterstützt. ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30994048953 WEBSITE/S https://www.berlin.de/sen/wirtschaft/ https://fashionweek.berlin/berlin-fashion-week.html https://fashionweek-berlin.presscloud.com/digitalshowroom/#/home DOWNLOAD PM Download

Previous Next Laura Altenberg Project Manager Berlin Fashion X International & FCG/VOGUE Fashion Fund Laura unterstützte ab November 2023 das Team der Berlin Fashion Week beim Fashion Council Germany. Seit Juli 2024 betreut sie das Projekt Fashion Forward Network und den FCG/VOGUE Fashion Fund. Sie studierte Medienmanagement und entdeckte während der Organisation eines Festivals ihre Leidenschaft für Projekt- und Eventmanagement. Erste berufliche Erfahrungen in der Modebranche erlangte sie während ihres Praktikums bei einem großen Verlagshaus sowie als Werkstudentin im E-Commerce eines Stricklabels. laura.altenberg[at]fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 64

Mit dem Opening Dinner während der Berlin Fashion Week bringt der Fashion Council Germany Entscheidungsträger:innen der deutschen Modebranche zusammen. Darunter: Fashion Brands, Designer:innen, Redakteur:innen, Politische Entscheidungsträger:innen, etc. Berlin Fashion Week Opening Dinner 30.01.2026 Mit dem Opening Dinner während der Berlin Fashion Week bringt der Fashion Council Germany Entscheidungsträger:innen der deutschen Modebranche zusammen. Darunter: Fashion Brands, Designer:innen, Redakteur:innen, Politische Entscheidungsträger:innen, etc. VERANSTALTER:IN Fashion Council Germany DATUM 30.01.2026 ORT Berlin ANSPRECHPARTNER:IN Tine Wawer E-Mail Adresse tine.wawer[at]fashion-council-germany.org Anmeldung (falls möglich) nur auf Einladung Website Previous Next

members Hartmann Consultants Headhunter hartmann consultants Klienten und Kandidaten sind zukunftskompetente Gestalter der neuen Arbeitswelt. hartmann consultants begleitet den Erfahrungs- und Wissensaustausch und bringt dabei Zukunftsverständnis mit ein. Dieses Verständnis ist interdisziplinär, erworben durch das Beraten von Unternehmen mit analogen, digitalen wie hybriden Geschäftsmodellen. Das erfolgreiche Bearbeiten der Executive & Board Search Mandate und aktives Mitgestalten des Arbeitsweltwandels ist hartmann consultants Anspruch als Vollblut-Unternehmer. hartmann consultants beraten die internationale Fashion- und Lifestylebranche mit wachsendem Engagement im gesamten Consumer Goods Markt. http://www.hartmann-consultants.com info[at]hartmann-consultants.com Next Previous

NEWS: Neues Format RAUM.Berlin gibt Berlin Fashion Week Debüt Fashion Council Germany Berlin, 16. Juli 2025 : Die erste Ausgabe von RAUM.Berlin , einem neuen immersiven Präsentationsformat, initiiert vom Fashion Council Germany und powered by eBay, gab während der SS26-Ausgabe der Berlin Fashion Week ein überzeugendes Debüt. Vom 01. bis 03. Juli 2025 eröffnete RAUM.Berlin im Kranzler X neue Perspektiven auf die Mode, durch die Kombination von innovativem Design und zirkulärem Denken. Während der drei Tage präsentierten neun visionäre Designer, drei an jedem Tag, ihre Kollektionen in individuell gestalteten Räumen und schufen so immersive Umgebungen. Das Format sprengte die traditionellen Grenzen der Modepräsentation und bot Raum für Erzählungen, Experimente und kreativen Ausdruck. Alle drei Tage wurden von jeweils 11:00 bis 13:00 Uhr mit einer Opening Reception eingeleitet, anschließend war die Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich. Am ersten Tag wurden mit den Präsentationen von DAGGER, IDEN und JULIAN ZIGERLI die Einflüsse des Undergrounds sowie subkulturelle Identitäten untersucht. Mit einer rauen Ästhetik, dystopischen Visionen und spielerischer Rebellion interpretierten die Designer:innen die Codes von Jugend, Geschlecht und Identität neu. DAGGER brachte mit VHS-Loops, die die Skateboard-Jugend des Gründers Luke Rainey in Nordirland widerspiegeln, eine rohe Energie ins Kranzler X. IDEN , das Label des Gründers Moritz Iden, verschmolz dystopisches Design mit postdigitaler Ästhetik und erforschte geschlechtsneutrale, technikgetriebene Mode. JULIAN ZIGERLI aus Zürich kombinierte Druckkunst, Emotionen und Humor in einer Papierinstallation, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Andi Fischer entstand. Am zweiten Tag standen mit den Kollektionen von JISOO BAIK, KASIA KUCHARSKA und LADO BOKUCHAVA das materielle Storytelling und die Transformation des Körpers im Mittelpunkt. Durch ihre Entwürfe erforschten die Designer:innen Mode als Medium für Erzählungen, Identität und Emotionen. Die französische Designerin JISOO BAIK, die bereits Björk und Ariana Grande ausstattete, präsentierte „Soft Armor“: skulpturale Silhouetten, die Stärke und Verletzlichkeit durch Couture-Abstraktion erforschen. KASIA KUCHARSKA , Gewinnerin des FCG/VOGUE Fashion Fund 2024, definiert Tailoring mit Latex und 3D-Prozessen neu und stellte die statische Natur des traditionellen Designs in Frage. LADO BOCKUCHAVA aus Tiflis, Georgien, vereinte gemeinsam mit der Künstlerin Ivana Vladislava zwei Perspektiven auf Stil und Provokation, getragen von Neugier, Beobachtung und dem Wunsch, dem Träger eine eigene Identität zu geben.“ Am dritten Tag wurde ein Blick auf die Zukunft der Mode durch Kreislaufwirtschaft und kulturellen Remix geworfen und die Kollektionen von AVENIR, PLNGNS und ROUGH präsentiert. Von Upcycling bis hin zu Referenzen auf das kulturelle Erbe setzten die Designer:innen auf neue Materialien, lokale Produktion und eine hybride Ästhetik als Werkzeuge für nachhaltige Innovation. AVENIR konzentriert sich auf radikale Kreislaufwirtschaft und stellt Kleidungsstücke aus Materialien der Überproduktion vor, die auf Bestellung, lokal und abfallfrei produziert werden. PLNGNS mit Sitz in Kiew, Ukraine, verwandelt vor allem gebrauchte Schuhe in avantgardistische Statements, indem das Unternehmen ein geschlossenes Kreislaufsystem einsetzt, das Handwerk und Umweltbewusstsein miteinander verbindet. Bei ROUGH. verschmilzt griechische Herkunft mit der Berliner Streetwear-Szene und interpretiert traditionelle Spitzen in gewagten, nostalgischen Silhouetten, die schon von Lewis Hamilton und Tyga getragen wurden. An allen drei Tagen boten die ausgestellten Designer:innen einen eindrucksvollen Einblick in die sich entwickelnde Modelandschaft - verwurzelt in der Subkultur, experimentierfreudig und auf eine nachhaltige Zukunft ausgerichtet. Von Berlin über Paris bis Tiflis spiegelten ihre Arbeiten ein gemeinsames Engagement wider, Materialien, Identitäten und die Rolle der Mode bei der Gestaltung der Kultur neu zu überdenken. Scott Lipinski, CEO des FCG, erklärte: „ RAUM.Berlin schafft eine Plattform für Talente, um ihre Visionen und Kreationen jenseits der traditionellen Laufstege zu präsentieren. Das Format ermutigt zu neuen Perspektiven und hebt die Vielfalt und Innovation in der Mode hervor. Mit dem Open to Public Event wird so die Mission des Fashion Council Germany fortgesetzt, aufstrebende Designer:innen zu unterstützen und sinnvolle Verbindungen zwischen der Modeindustrie und der breiteren Berliner Community zu schaffen." Mandy Krüger, Head of Fashion eBay, ergänzte: „Berlin steht für neue Formen des kreativen Ausdrucks - jenseits der traditionellen Laufstege. Das Format schafft Platz für Experimente und Dialog, und Plattformen wie diese spielen eine wichtige Rolle, um die Branche voranzutreiben. Neben der Unterstützung aufstrebender Designer:innen lag unser Fokus darauf, Gespräche über Kreislaufwirtschaft anzustoßen - ein Thema, das für die Zukunft der Mode von entscheidender Bedeutung ist." Neben den Designer-Showcases präsentierte eBay eine Pre-Loved-Exhibition, die von dem Stylisten, Fashion Editor und Art Director Christian Stemmler kuratiert wurde und das kreative und zirkuläre Potenzial von Secondhand-Mode hervorhob. Das Talkformat „METAMORPHOSIS - dialogues about change“ powered by eBay fand am Nachmittag statt und brachte Stimmen von Meinungsträger:innen aus Mode und Medien zusammen. Die eBay Networking Lounge war den ganzen Tag über geöffnet und verwandelte das Kranzler X in einen Raum für den Austausch über Zirkularität, digitales Design und Diversität. ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/about https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin DOWNLOAD PM Download

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