12. Dez. 2025 “I always enjoy working with the members of the Fashion Council Germany on challenges and political ideas,” says Dr. Christian Ehler, CDU politician and Member of the European Parliament. In this interview, Ehler, who also sits on the Fashion Council Germany’s Advisory Board, explains why associations like Fashion Council Germany and collaborative projects such as the European Fashion Alliance become especially important when matters become serious at the EU level. Interview by Grit Thönissen Christian Ehler, what does the term “European fashion” mean to you? Dr. Christian Ehler: For me, European fashion is not just something we take out of our wardrobe every morning. It is also culture — a living expression of European values and creativity. At the same time, it represents economic strength and global relevance. Around the world, European fashion showcases our history and our culture. Considering this relevance as you describe it, how significant is the work of the European Fashion Alliance, which you support in various ways? Dr. Christian Ehler: The EFA holds great importance in my view. As a European association of fashion professionals from nearly all European countries, the European Fashion Alliance represents a diverse network of companies, designers, and creatives on the European stage, a form of representation that had long been missing. Although textile manufacturers already had established associations, the needs and challenges of the fashion sector are quite different from those of the textile industry. Now, there is finally a unified voice that EU representatives can refer to. And what about Fashion Council Germany as part of the EFA? How has the role of this relatively young council developed in recent years? Dr. Christian Ehler: In my opinion — outstandingly! The Fashion Council Germany has secured a strong position within German political and social life and has become indispensable. Through its wide range of event formats, the FCG succeeds in bringing society, fashion, and politics to the same table. I’m very pleased to continue accompanying this journey as a member of the Advisory Board. Founded only ten years ago, Fashion Council Germany is relatively young. In France, for example, the Fédération de la Haute Couture et de la Mode has existed for around 150 years, and in Italy, the Camera Nazionale della Moda Italiana for almost 70. Nevertheless, the FCG plays a central role in the EFA. With Scott Lipinski serving as Chairman of the European Fashion Alliance, the Fashion Council Germany currently holds a leading position — and that’s very good news. Germany has a wealth of talented designers and fashion professionals, and, let’s be honest, a certain talent for organisation, which certainly doesn’t hurt. The founding of the Alliance was made possible largely through Mr. Lipinski’s persistent efforts, so to me, it’s only logical that the Fashion Council Germany is now at the forefront of the EFA’s work. Is the cultural and creative sector, to which fashion also belongs in Germany, taken seriously as an industry in the European Parliament? From both an economic and social perspective? Dr. Christian Ehler: Absolutely, the cultural and creative industries are recognised! During the last legislative term, we organised many formats and events that highlighted and strengthened the role of the Cultural and Creative Industries (CCIs) in Europe. The European Commission also developed a report on the status of CCIs in Europe, outlining many opportunities and tasks for the future. So yes, from both a social and an economic perspective, Europe is paying close attention to this sector. Where do you see the current key issues for the industry in Europe, and where does it need support from the EU right now? Dr. Christian Ehler: For me, there are two main areas. First, strengthening European companies as they transition toward an economically successful and sustainable future. Environmental legislation poses real challenges for many businesses — we need to reform it while also providing practical support for implementation. Second, digitalisation. Both consumer behaviour and business models have changed significantly. The digital product passport, for example, which will soon be introduced across the EU, could not only inform consumers about garments but also provide companies with valuable insights into consumer behaviour. The EU can play a crucial role in supporting projects and innovation in this field. So it does make sense, even for smaller fashion companies, to engage with the EU and align with the policies developed at that level? Dr. Christian Ehler: Of course. At the Christian Democratic Union (CDU) of Germany, we are working to minimise the impact of regulations such as the Ecodesign Directive and the Green Claims Directive, both of which we in the CDU/CSU entirely reject, on small and medium-sized enterprises. But other regulations, including those on chemicals and digital policy, also affect small and medium-sized enterprises (SMIs). For us as politicians, it can sometimes be difficult to fully understand how certain laws influence smaller businesses, which is exactly why it’s so important for these companies to engage with policymakers, invest their time, and actively help shape legislation and funding programmes. You also participated in the “Fashion Policy Round Table,” which took place for the second time in autumn 2024 and was initiated by the EFA. What is the purpose of this event? Dr. Christian Ehler: As a parliamentarian, these are precisely the kinds of events and moments that give me a comprehensive understanding of the fashion sector — its current state, its challenges, concerns, and successes. At the same time, they provide the fashion industry with a platform to showcase its work and help shape its future. The Status of European Fashion report also plays an important role here. Only through such an informed assessment can we develop the right measures for the future. Back from the European level to Germany: you are a member of the Fashion Council Germany’s Advisory Board yourself. What benefits does this bring you, aside from the responsibilities? Dr. Christian Ehler: I don’t see my membership on the Advisory Board as an obligation at all — for me, the FCG is a space for exchange and idea generation. And I must admit, I always have a great time working with the members of Fashion Council Germany on challenges or political ideas! Has this commitment also influenced your own perception of fashion? What does clothing mean to you personally? Dr. Christian Ehler: Clothing means a great deal to me. While the playful possibilities in men’s fashion are somewhat limited, I own hundreds of ties and cufflinks, which I enjoy combining in different ways. There was a period when I wore ties less often, but I’ve since returned to them. Is there an informal dress code in the European Parliament that you observe? Dr. Christian Ehler: There used to be an informal dress code among Members of Parliament, a shared understanding of appropriate attire that also conveyed respect for the institution of the European Parliament. Unfortunately, that no longer exists. I view this growing informality with some scepticism, as it also reflects, to some extent, a more casual attitude toward democracy itself. And generally speaking, some turkey-necked gentlemen might actually benefit from wearing a tie again! This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/ MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Listen Up, Brussels! Interview with Dr. Christian Ehler

members Inga Griese Journalist Next Previous

members MAÉST Fashion Brand Von Gründerin Marketa Schroll handgefertigt, ermutigen die verspielten Kollektionen von MAÉST dazu Farbe zutragen. Märchenhafte Details mit innovativem Twist, erlesene Stoffe und der Fokus auf soziale Nachhaltigkeit, machen jedes Design zu einem Rausch aus Kunst, deutsch-tschechischer Kultur und unapologetischer Weiblichkeit. https://maestofficial.com info[at]maestofficial.com Next Previous

members Hartmann Consultants Headhunter hartmann consultants Klienten und Kandidaten sind zukunftskompetente Gestalter der neuen Arbeitswelt. hartmann consultants begleitet den Erfahrungs- und Wissensaustausch und bringt dabei Zukunftsverständnis mit ein. Dieses Verständnis ist interdisziplinär, erworben durch das Beraten von Unternehmen mit analogen, digitalen wie hybriden Geschäftsmodellen. Das erfolgreiche Bearbeiten der Executive & Board Search Mandate und aktives Mitgestalten des Arbeitsweltwandels ist hartmann consultants Anspruch als Vollblut-Unternehmer. hartmann consultants beraten die internationale Fashion- und Lifestylebranche mit wachsendem Engagement im gesamten Consumer Goods Markt. http://www.hartmann-consultants.com info[at]hartmann-consultants.com Next Previous

NEWS: Neues Format RAUM.Berlin gibt Berlin Fashion Week Debüt Fashion Council Germany Berlin, 16. Juli 2025 : Die erste Ausgabe von RAUM.Berlin , einem neuen immersiven Präsentationsformat, initiiert vom Fashion Council Germany und powered by eBay, gab während der SS26-Ausgabe der Berlin Fashion Week ein überzeugendes Debüt. Vom 01. bis 03. Juli 2025 eröffnete RAUM.Berlin im Kranzler X neue Perspektiven auf die Mode, durch die Kombination von innovativem Design und zirkulärem Denken. Während der drei Tage präsentierten neun visionäre Designer, drei an jedem Tag, ihre Kollektionen in individuell gestalteten Räumen und schufen so immersive Umgebungen. Das Format sprengte die traditionellen Grenzen der Modepräsentation und bot Raum für Erzählungen, Experimente und kreativen Ausdruck. Alle drei Tage wurden von jeweils 11:00 bis 13:00 Uhr mit einer Opening Reception eingeleitet, anschließend war die Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich. Am ersten Tag wurden mit den Präsentationen von DAGGER, IDEN und JULIAN ZIGERLI die Einflüsse des Undergrounds sowie subkulturelle Identitäten untersucht. Mit einer rauen Ästhetik, dystopischen Visionen und spielerischer Rebellion interpretierten die Designer:innen die Codes von Jugend, Geschlecht und Identität neu. DAGGER brachte mit VHS-Loops, die die Skateboard-Jugend des Gründers Luke Rainey in Nordirland widerspiegeln, eine rohe Energie ins Kranzler X. IDEN , das Label des Gründers Moritz Iden, verschmolz dystopisches Design mit postdigitaler Ästhetik und erforschte geschlechtsneutrale, technikgetriebene Mode. JULIAN ZIGERLI aus Zürich kombinierte Druckkunst, Emotionen und Humor in einer Papierinstallation, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Andi Fischer entstand. Am zweiten Tag standen mit den Kollektionen von JISOO BAIK, KASIA KUCHARSKA und LADO BOKUCHAVA das materielle Storytelling und die Transformation des Körpers im Mittelpunkt. Durch ihre Entwürfe erforschten die Designer:innen Mode als Medium für Erzählungen, Identität und Emotionen. Die französische Designerin JISOO BAIK, die bereits Björk und Ariana Grande ausstattete, präsentierte „Soft Armor“: skulpturale Silhouetten, die Stärke und Verletzlichkeit durch Couture-Abstraktion erforschen. KASIA KUCHARSKA , Gewinnerin des FCG/VOGUE Fashion Fund 2024, definiert Tailoring mit Latex und 3D-Prozessen neu und stellte die statische Natur des traditionellen Designs in Frage. LADO BOCKUCHAVA aus Tiflis, Georgien, vereinte gemeinsam mit der Künstlerin Ivana Vladislava zwei Perspektiven auf Stil und Provokation, getragen von Neugier, Beobachtung und dem Wunsch, dem Träger eine eigene Identität zu geben.“ Am dritten Tag wurde ein Blick auf die Zukunft der Mode durch Kreislaufwirtschaft und kulturellen Remix geworfen und die Kollektionen von AVENIR, PLNGNS und ROUGH präsentiert. Von Upcycling bis hin zu Referenzen auf das kulturelle Erbe setzten die Designer:innen auf neue Materialien, lokale Produktion und eine hybride Ästhetik als Werkzeuge für nachhaltige Innovation. AVENIR konzentriert sich auf radikale Kreislaufwirtschaft und stellt Kleidungsstücke aus Materialien der Überproduktion vor, die auf Bestellung, lokal und abfallfrei produziert werden. PLNGNS mit Sitz in Kiew, Ukraine, verwandelt vor allem gebrauchte Schuhe in avantgardistische Statements, indem das Unternehmen ein geschlossenes Kreislaufsystem einsetzt, das Handwerk und Umweltbewusstsein miteinander verbindet. Bei ROUGH. verschmilzt griechische Herkunft mit der Berliner Streetwear-Szene und interpretiert traditionelle Spitzen in gewagten, nostalgischen Silhouetten, die schon von Lewis Hamilton und Tyga getragen wurden. An allen drei Tagen boten die ausgestellten Designer:innen einen eindrucksvollen Einblick in die sich entwickelnde Modelandschaft - verwurzelt in der Subkultur, experimentierfreudig und auf eine nachhaltige Zukunft ausgerichtet. Von Berlin über Paris bis Tiflis spiegelten ihre Arbeiten ein gemeinsames Engagement wider, Materialien, Identitäten und die Rolle der Mode bei der Gestaltung der Kultur neu zu überdenken. Scott Lipinski, CEO des FCG, erklärte: „ RAUM.Berlin schafft eine Plattform für Talente, um ihre Visionen und Kreationen jenseits der traditionellen Laufstege zu präsentieren. Das Format ermutigt zu neuen Perspektiven und hebt die Vielfalt und Innovation in der Mode hervor. Mit dem Open to Public Event wird so die Mission des Fashion Council Germany fortgesetzt, aufstrebende Designer:innen zu unterstützen und sinnvolle Verbindungen zwischen der Modeindustrie und der breiteren Berliner Community zu schaffen." Mandy Krüger, Head of Fashion eBay, ergänzte: „Berlin steht für neue Formen des kreativen Ausdrucks - jenseits der traditionellen Laufstege. Das Format schafft Platz für Experimente und Dialog, und Plattformen wie diese spielen eine wichtige Rolle, um die Branche voranzutreiben. Neben der Unterstützung aufstrebender Designer:innen lag unser Fokus darauf, Gespräche über Kreislaufwirtschaft anzustoßen - ein Thema, das für die Zukunft der Mode von entscheidender Bedeutung ist." Neben den Designer-Showcases präsentierte eBay eine Pre-Loved-Exhibition, die von dem Stylisten, Fashion Editor und Art Director Christian Stemmler kuratiert wurde und das kreative und zirkuläre Potenzial von Secondhand-Mode hervorhob. Das Talkformat „METAMORPHOSIS - dialogues about change“ powered by eBay fand am Nachmittag statt und brachte Stimmen von Meinungsträger:innen aus Mode und Medien zusammen. Die eBay Networking Lounge war den ganzen Tag über geöffnet und verwandelte das Kranzler X in einen Raum für den Austausch über Zirkularität, digitales Design und Diversität. ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/about https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin DOWNLOAD PM Download

members Mario Eimuth Fashion Expert Next Previous

members POS Agenten Agency POS AGENTEN ist eine Retail Experience Agentur. Wir schaffen außergewöhnliche Einkaufserlebnisse durch maßgeschneiderte Lösungen in den Bereichen Experience Creation, People Training und Sales Consulting. Unser Ziel ist es, Kunden zu begeistern und unvergessliche Momente zu kreieren. Mit einem dynamischen Team und frischen Perspektiven bringen wir Leidenschaft und Spaß in den Einzelhandel. Create the place to be. Develop people that rock. Set-up for long-term success. https://pos-agenten.com/ info[at]pos-agenten.com Next Previous

members Damir Doma Fashion Brand Damir Doma ist der Gründer und Kreativdirektor der gleichnamigen Marke mit Sitz in Mailand. Geboren in Kroatien und aufgewachsen in Deutschland, studierte er Mode in München und in Berlin. Nachdem er Erfahrungen in den Ateliers von Raf Simons und Dirk Schönberger in Antwerpen gesammelt hatte, zog er nach Paris und lancierte 2007 seine erste Kollektion. https://www.damirdoma.com/ info[at]damirdoma.com Next Previous

4. Feb. 2025 Pünktlich zur Berlin Fashion Week fand das DER BERLINER SALON Opening in den eindrucksvollen Räumen der Gemäldegalerie statt. Das Format wurde von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany und Marcus Kurz, Geschäftsführer von NOWADAYS , ins Leben gerufen, um die Vielfältigkeit und Hochwertigkeit deutscher Designs darzustellen. Die sorgfältig kuratierte Gruppenausstellung zeigte auch in dieser Saison wieder außergewöhnliche Designs, welche gezielt mit einem Fokus auf Nachwuchstalente ausgewählt wurden. Der diesjährige DER BERLINER SALON zeigte die Arbeiten von neun ausgewählten Mitgliedern des FCG. DES FILLES DÉSIR , FIONA BENNETT , KAREN JESSEN , KATHARINA DUBBICK , PANOS GOTSIS , SELVA HUYGENS , SOFIA HERMENS FERNANDEZ und TATI , hatten die Gelegenheit, ihre Designs im Rahmen des Salons zu präsentieren. DER BERLINER SALON bietet diesen Designer:innen eine einzigartige Plattform, um ihre kreativen Visionen einem breiten Publikum und der Presse vorzustellen. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Des FILLES désir Fiona Bennett Karen Jessen PANOS GOTSIS KATHARINA DUBBICK SELVA HUYGENS Sofia Hermens Fernandez TATi Previous Next Berlin Fashion Week Unsere Mitglieder im Der Berliner Salon zur BFW AW25

members Karen Jessen Fashion Brand Karen Jessen ist eine in Berlin ansässige Designerin mit Leidenschaft für die Gestaltung aufwendiger textiler Oberflächen und die Konstruktion dreidimensionaler Objekte. Ob es sich um tragbare Designs handelt, die mit globalen Trends korrespondieren, oder um Innendekorationen, die sich von "tribal naïveté" inspirieren lassen, verfolgt ihre Arbeit einen holistischen Blick auf Design. Karens Neugier auf die verschiedenen Kulturen der Erde, ihre traditionelle Kunst und ihren Glauben, kombiniert mit einem Blick, der auch die negativen Seiten, die Mode und Konsum mit sich bringen können, wahrnimmt, sind die treibende Kraft hinter ihrem kreativen Prozess. Ihre Designs verkörpern die zeitlose Qualität eines gut konstruierten, langlebigen Kleidungsstücks und sprechen gleichzeitig ein Publikum an, das die Avantgarde liebt und sich über das Konventionelle hinwegsetzt. http://karen-jessen.com/ studio[at]karen-jessen.com Next Previous

members Dr. Daniela Goeller Fashion Expert https://www.danielagoeller.org/ contact[at]danielagoeller.org Next Previous

4. Okt. 2023 Diese Expert:innen wählen die herausragendsten kreativen und nachhaltigsten B2C-Eventkonzepte für STUDIO2RETAIL und Modepräsentationskonzepte für Berlin Contemporary aus. Auch für die kommende Saison der Berlin Fashion Week stellt der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe / Projekt Zukunft Preisgelder zur Verfügung, um Konzepte des stationären Einzelhandels und in Deutschland ansässiger Designer (vorzugsweise aus Berlin) zu unterstützen, die während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 im Format STUDIO2RETAIL stattfinden. Das Preisgeld soll an herausragende kreative und nachhaltige B2C-Eventkonzepte vergeben werden. Die überzeugendsten 5 Konzepte können ein Preisgeld von 5.000 EUR gewinnen. Eine Jury aus Branchenexpert:innen wählt die Gewinner:innen-Konzepte aus. Im zweiten Teil des BFW-Wettbewerbs werden vielversprechende Designer:innen und Modelabels (vor allem aus Berlin und Deutschland) und ihre Modeschauen und Präsentationen während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 ausgezeichnet. Das Preisgeld geht an herausragende, kreative und nachhaltige Modepräsentationskonzepte, die im Rahmen von Berlin Contemporary ihre Kollektionen präsentieren werden. Die besten 14 Konzepte, eingereicht von in Berlin und Deutschland registrierten Bewerber:innen, können jeweils ein Preisgeld von 25.000 EUR gewinnen. Zusätzlich können 4x 25.000 EUR an Preisgeldern an Teilnehmer:innen aus der Ukraine vergeben werden. Eine Jury aus Branchenexpert:innen wählt die Gewinner:innen-Konzepte aus. Für beide Bereiche des Konzeptwettbewerbs haben wir zwei Fachjurys eingesetzt, die die eingereichten Konzepte bewerten. Die diesjährigen Jurymitglieder:innen sind: STUDIO2RETAIL: Dries Vriesacker (Creative Director, ENFNTS TERRIBLES Magazine), Herbert Hofmann (VP Creative and Buying, Highsnobiety), Johanna Dramé (Department Fashion, Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises), Manuel Almeida Vergara (Debuty Head of Ressort Panorama, Berliner Zeitung), Marvin-Mario Bahome (Stylist and Content Creator, @marvinmarioo), Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany) BERLIN CONTEMPORARY: Christiane Arp (Chairwoman, Fashion Council Germany), Dilys Williams (Director, Centre for Sustainable Fashion), Hanan Besovic (Founder, @ideservecouture), Johanna Dramé (Department Fashion, Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises), Patrick Pendiuk (Fashion Features, VOGUE Germany), Simone Heift (Buying Director, The KaDeWe Group), Thibaud Guyonnet (Creative Director & Head of Buying, VooStore). Weitere Informationen finden sie unter den weiterführenden Links: STUDIO2RETAIL & Berlin Contemporary . Bild-Credit Header-Bild: Haydon Perrior for Acceptance Letter Studio AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Stefan Brunner INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER Previous Next News Unsere Jurys der Konzeptwettbewerbe Berlin Contemporary und STUDIO2RETAIL zur BFW im Februar 2024