17. Feb. 2025 Die Gewinnerin der Streetstyle Photography Competition der Saison AW25 heißt Mariia Dred . Mariia Dred ist eine in Berlin lebende Fotografin und Videografin. Nach einer Karriere in der IT zog sie 2021 nach Berlin, wo sie ihre kreative Reise im Filmbereich begann. In den ersten Jahren arbeitete sie als Kameraassistentin an Film- und TV-Produktionen und führte Regie bei Kurzfilmen und Musikvideos. Zudem produzierte sie Social-Media-Inhalte als Videografin. Seit September 2024 konzentriert sie sich auf die Fotografie, insbesondere auf Streetstyle. Ihre Leidenschaft für visuelle Kunst – von Kino über Malerei bis hin zur Mode – führte sie schließlich zur Streetstyle-Fotografie. Ihre Hauptinspirationsquellen sind Menschen und ihre Geschichten, Kino und klassische Malerei. Die Jury bestand in dieser Saison aus den Expert:innen Dries Vriesacker (ENFNTS TERRIBLES), Marvin Appiah Korang (Designer & Content Creator), Nina Klein (Nina Klein, Artist Management), Nina Raasch (Fotografin) und Søren Jepsen (Fotograf). Aufstrebende Fotograf:innen (Studierende, Absolvent:innen und Young Professionals) im Bereich der Mode und Streetstyle Fotografie wurden dazu aufgerufen insgesamt fünf Fotos in unterschiedlichen Kategorien einzureichen, die anschließend von einer Fach-Jury bewertet wurden. Dabei sollten besondere Streetstyle Fotosituationen während der BFW festgehalten und ein eigener Stil präsentiert werden. Die gesamte Fotostrecke wurde bei ENFNTS TERRIBLES v eröffentlicht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Antara Gill INFOS ANFRAGEN coordination[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.instagram.com/dred.mariia/ https://enfntsterribles.com/ MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week Die Gewinnerin des BFW Streetstyle Fotowettbewerbs steht fest!

members t7berlin Fashion Brand 7berlin - nachhaltige nahtlose 3D Strickmode Weltweit die einzige Marke, die sich komplett auf nahtlosen Strick fokussiert. https://www.t7berlin.com/ lp[at]t7berlin.com Next Previous

19. Dez. 2025 “Designers from Germany show an incredibly impressive level of resilience,” says Claudia Hofmann, one of the founding members of Fashion Council Germany. In this interview, the renowned stylist explains why it remains essential to support these strong and adaptable young talents — for example, through initiatives like the Fellowship Programme by Fashion Council Germany and H&M, which she co-initiated. Interview by Kelly Niesen Claudia Hofmann, you’re one of the co-founders of Fashion Council Germany. What inspired you, as a stylist, to become involved in its founding ten years ago? Claudia Hofmann: Looking back, it was a very exciting time. Together with the other co-initiators, we recognised the challenges within the German fashion industry and asked ourselves what we could do differently and what sort of impact we could create. Through my work as a freelance stylist, consultant, and creative director, I have always supported young designers and understood how important and relevant it is to nurture emerging talent. It was an incredible feeling to live in Berlin and be able to drive positive change there. Our goal was to create the greatest possible impact. Thanks to our extensive network and connections across the media landscape, we were able to bring together the crème de la crème of the industry and establish the Fashion Council Germany. There are many ways to drive change. Why did you specifically choose to establish an association, or more precisely, a fashion council? Claudia Hofmann: During a trip to New York, I met Natalie Massenet, then-President of the British Fashion Council, and we started talking. At one point, she asked me, “Claudia, why doesn’t Germany have a council?” I replied, “We already have plenty of other associations here.” She made it clear that while that’s all well and good, international councils mainly speak to one another — council to council. So, when I returned from that trip, it became clear to me that we needed to establish one in Germany as well, so we could position ourselves alongside cities like New York, London, Milan, Paris, and Copenhagen, and communicate with them on equal terms. From your perspective, how did the association develop in its early stages? Claudia Hofmann: In the beginning, we were essentially a start-up. We all invested our free time and utilised every resource available to establish the strongest possible foundation. I still remember Anita Tillmann offering us a space with great visibility for our designers at the Premium trade show. And Christiane Arp, who at the time was both President of the FCG and Editor-in-Chief of Vogue Germany , provided important platforms such as the Vogue Salon for our talents. That’s how we managed to present ourselves to the outside world as a strong and united force. One of your early initiatives to support young talent was a two-year fellowship programme launched in 2016 in cooperation with H&M. How did that partnership come about? Claudia Hofmann: Within the Council, I was initially responsible for the area of education. Through a close relationship with Thorsten Mindermann, then Regional Manager for Central Europe at H&M, it made perfect sense to involve the fashion giant in supporting young talent in Germany. Interestingly, it was not only a first for the FCG — the Fellowship Programme by Fashion Council Germany and H&M was also the first collaboration of its kind for the Swedish company. The idea was to create a long-term programme in partnership with a major brand that would support designers across all areas. Ten designers qualified for the final round, and four were ultimately selected for the fellowship by a distinguished panel of experts. What did this support look like in practice, and what did participants take away from the experience? Claudia Hofmann: We connected the designers with influential mentors, and H&M provided them with in-depth insights into their internal processes over several weeks. It focused on coaching and expertise — sharing both background knowledge and practical experience. Many of the designers are still in close contact with their mentors today. One of the most remarkable examples of the opportunities such programmes can create is the story of Tim Labenda: Angela Missoni, who was part of the expert jury, immediately recognised his talent and offered him a position at her company on the spot. That example fits well with your 2016 statement that you saw a promising future for fashion made in Germany. Has your prediction come true? Claudia Hofmann: I think that’s something that needs to be assessed on a case-by-case basis. In recent years, especially during the COVID-19 pandemic, the debate surrounding the supply chain law, U.S. tariffs, and other issues has clearly impacted both the fashion industry and creativity. Nevertheless, Germany remains economically strong, and purchasing power is still there. Fashion now needs to adapt in light of these changes. At the Fashion Council Germany, we have built important partnerships with councils and institutions in other countries, such as South Korea and the U.S., and have launched an exchange programme with Japan. German design is very popular in the Asian market, where there’s strong interest in our work here in Germany. It’s always inspiring to look at other markets and learn from them. What are German creatives particularly good at in an international comparison? Claudia Hofmann: German talent is incredibly diverse. They are hard-working, deeply committed, and have a strong sense of sustainability. I’ve worked closely with universities, and at graduation shows there were always teams from major international fashion houses — from France or Italy — such as Dior, Fendi, or Stella McCartney, who came specifically to recruit German graduates. Many designers from Germany work with remarkable dedication and focus. They also demonstrate an exceptional level of resilience. They know how to persevere. Fashion Council Germany now plays a leading role in organising and developing Berlin Fashion Week, which each season attracts growing attention. What do you particularly value about this platform? Claudia Hofmann: I find it remarkable that there are so many support programmes in place, backed by key decision-makers and the Senate. The curation of participating designers is excellent, and I’m always impressed by how they manage to continually reinvent themselves, both returning brands and newcomers alike. We’ve also succeeded in generating significant international attention, from the press to major buyers. It’s wonderful to see how the platform keeps evolving, growing stronger, more defined, and more confident with each season. Berlin Fashion Week has found its own identity; it no longer needs to compare itself to others. Ten years of Fashion Council Germany: what are you most proud of? Claudia Hofmann: First and foremost, I’m proud that we took the initiative, turned an idea into reality, and watched it grow into something truly significant. I’m proud of our success, our expanding membership, and above all, of the fantastic team that has built something meaningful — a team that gives designers visibility both nationally and internationally. We’ve managed to shift the perception of Germany from being seen merely as a “clothing country” to being recognised as a genuine fashion nation. I’m also proud of moments like our visit to the Federal Chancellery in 2017, where we succeeded in raising political awareness, or our collaboration with Oxford Economics and the resulting report on the state of German fashion. We’ve built connections, brought together diverse players across the industry, and helped shape a shared vision for its future. The past ten years have been, above all, vibrant! This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Bringing the Heavyweights on Board - Interview with Claudia Hofmann

Jobs Pflichtpraktikant:in (m/w/d) im Bereich Projektmanagement, mit Fokus auf Internationale Projekte Wir suchen ab sofort, spätestens ab Januar/Februar 2026 eine:n hochmotivierte:n Pflichtpraktikant:in (m/w/d) im Bereich Projektmanagement für internationale Projekte für 40h/Woche. Das erwartet Dich bei uns: · Du arbeitest eng mit den Projektmanagern u.a. für das Internationalisierungsprojekt Berlin Fashion X International mit Fokus auf Tokyo und Seoul, sowie die Wettbewerbe FCG/Vogue Fashion Fund und Fashion X Craft zusammen · Du unterstützt bei der Projekt-/Wettbewerbs-/ und Eventorganisation mit der Konzeption und Erstellung von Projektplänen, Workflows, Websitepflege, Contenterstellung, Angeboten und Rechnungen sowie Planung, Vorbereitung und Umsetzung von Projektinhalten (teilweise vor Ort auf den Events) · in Zusammenarbeit mit den Projektmanagern, bist Du direkte Ansprechperson für verschiedene Projektpartner:innen, wie auch den teilnehmenden Designer:innen · Zusätzliche Unterstützung bei anderen Projekten des FCG, wie der Berlin Fashion Week, während der Durchführungsphase erwartet Dich ein sensationelles, dynamisches, junges Team Was macht der Fashion Council Germany? · Der FCG ist der Schirmherr, um die deutsche Mode- und Designlandschaft für eine visionäre, technologische und nachhaltige Zukunft in einem globalen Markt zu stärken · Das Ganze passiert in einem atemberaubenden Umfeld mit einem kompetenten Team Was Du mitbringen solltest: · Laufendes Studium im Bereich BWL, Mode, Design, Kommunikation oder ein verwandter Fachbereich · Interesse an der Modewelt · Eine strukturierte und effiziente Arbeitsweise, sowie Flexibilität und eine schnelle Auffassungsgabe · Du bist kommunikationsstark, hast ein positives Mindset und arbeitest eigenverantwortlich · Ein sehr gutes Ausdrucksvermögen in Wort und Schrift (Deutsch und Englisch) · Sicherer Umgang mit MS-Office · Verfügbarkeit für mindestens 5 Monate Praktikum HIER BEWERBEN Previous Next Bewerbungsformular Lebenslauf PDF (max. 15 MB) Zeugnisse max. 5 Uploads Anschreiben PDF (max.15 MB) Portfolio PDF (max. 15 MB) Ich bestätige, dass meine Daten für Zwecke der Bewerbung intern beim Fashion Council Germany e.V. verarbeitet werden dürfen. Ich willige ein, dass meine Daten auch bei einer Absage durch den Fashion Council Germany e.V. im „FCG Talent Pool“ dauerhaft abgespeichert werden dürfen. Datenschutz Ich willige ein, dass der Fashion Council Germany mich per Telefon oder E-Mail kontaktieren darf. Send Vielen Dank. Deine Daten wurden übermittelt. An error occurred. Please fill out all mandatory fields.

members Aleksandra Viktor Fashion Brand Das Label AleksandraViktor wurde 2019 von Aleksandra Jagdfeld in Berlin gegründet und produziert ausschließlich aufwendig gefertigte Einzelteile in traditioneller usbekischer Ikat-Webtechnik. Die Stoffe werden in einer Manufaktur in Usbekistan gewebt und das Produkt in Deutschland http://www.aleksandraviktor.com/ aleksandra[at]aleksandraviktor.com Next Previous

14. Jan. 2020 Gemeinsam mit McKinsey & Company, The Business of Fashion und ICON präsentierte der Fashion Council Germany den renommierten Report „The State of Fashion 2020“ im Hotel ZOO in Berlin. „The State of Fashion“ wird jährlich gemeinsam von McKinsey & Company und The Business of Fashion publiziert und gibt einen Überblick zu den Entwicklungen und Trends der internationalen Modebranche. Der FCG initiierte die Veranstaltung, um die gewonnen Ergebnisse und Prognosen auf den deutschen Markt zu projizieren. Dr. Achim Berg (Senior Partner and Global Leader of McKinsey & Company’s Apparel, Fashion and Luxury Group) prognostiziert für den deutschen Markt: „Im deutschen Markt sehen wir schon länger: Es wird für Unternehmen der Mitte immer schwieriger, in der Modebranche zu bestehen. Marken, die überaltern und die Ansprüche der Kunden nicht mehr bedienen, gehören zu den Unternehmen, die am häufigsten Wert verlieren. Nie war es für die deutschen Kunden so einfach, alternative Angebote für traditionelle Bekleidungsmarken zu finden.“ Nach der Begrüßung der Gäste durch die seit Januar amtierende FCG-Vorstandvorsitzende Mandie Bienek, wies die Bürgermeisterin und Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe Ramona Pop in ihrem Grußwort auf die kreative Relevanz des Standort Berlins hin: „Berlin steht für Freiheit, Kreativität und Innovation. Als weltoffene und kulturell vielfältige Metropole zieht die Hauptstadt Kreative und Talente aus aller Welt an. Die Modeszene Berlins ist ein Barometer für Ideen und innovative Konzepte. Unternehmen, die mutig und visionär sind, Schritt für Schritt gehen und dem Thema Nachhaltigkeit Aufmerksamkeit schenken, sind auch für die Zukunft gut aufgestellt.“ Engagiert diskutierten Dr. Achim Berg und Nick Blunden im Anschluss die Implikationen der Reportergebnisse für den deutschen Modemarkt im anschließenden Panel Talk mit Christiane Arp (VOGUE Germany), Inga Griese (ICON) und Javier Goyeneche (Ecoalf). Den Report „State of Fashion 2020“ finden Sie hier . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News State of Fashion Talk 2020

Previous Next Chiara Mayer Project Manager Sustainability, Responsibility & Education Chiara Mayer studierte Modedesign in Berlin mit Fokus auf nachhaltigem Design. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als freiberufliche Projektmanagerin in Bereichen wie Mode, E-Commerce, Bildung, Food und Urban Gardening, mit besonderem Augenmerk auf Start-ups und Nachhaltigkeit. Im Bildungsbereich vermittelte sie Wissen zu Nachhaltigkeit, DEIB (Diversity, Equity, Inclusion & Belonging) und Kulturentwicklung. Durch Weiterbildungen in Nachhaltigkeit und Business Training begleitet sie heute Transformationsprozesse an der Schnittstelle von Nachhaltigkeit, Diversität und Organisationskultur. Chiara ist seit April 2025 Project Managerin für Sustainability, Responsibility und Education beim Fashion Council Germany. Sie unterstützt den FCG in Nachhaltigkeitsthemen, arbeitet eng mit dem Berlin Fashion Week Team zusammen und betreut im Bildungsbereich das Projekt Generation Zukunft, bei dem sie Schüler:innen in Deutschland über die Modeindustrie informiert. cma@fashion-council-germany.org +49 30 994 04 89 61

Nationale und internationale Vertreter:innen aus Mode, Politik und der Kreativbranche kamen zum Fireside Dinner, dem offiziellen Berlin Fashion Week Opening, im neuen BEAST Berlin zusammen. Die Spring-Summer 2025 Saison wurde damit offiziell eingeleitet und die Kreativen der Berlin Fashion Week zelebriert. NEWS: Berlin Fashion Week Opening: Die Branche traf sich zum Fireside Dinner Fashion Council Germany Auf Einladung von Franziska Giffey, Berliner Bürgermeisterin und Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe, und dem Fashion Council Germany, wurde der Auftakt der Berlin Fashion Week am Montagabend im Rahmen des „Fireside Dinners“ gefeiert. Die 250 geladenen Gäste kamen im neu eröffneten Restaurant BEAST Berlin , im ehemaligen Pressecafé am Alexanderplatz, zu einem gesetzten Dinner zusammen. Der Abend lud zum Austausch der Branche ein, darunter Akteur:innen und Entscheidungsträger:innen aus Politik, Mode, Medien sowie der erweiterten Kultur- und Kreativwirtschaft. Dabei wurden besonders die Designer:innen und ihre neuen Kollektionen gewürdigt, die in dieser Saison im Rahmen der Berlin Fashion Week präsentiert werden. Die Berlin Fashion Week findet vom 01. bis zum 04. Juli 2024 statt und vereint mit ihrer Spring-Summer 2025 Edition wieder herausragende Designleistungen etalierter und aufstrebender Modelabels in Berlin. Besonderes Highlight sind dabei auch in dieser Saison wieder die Shows der „Berlin Contemporary“-Designer:innen . Die Präsentationen der Brands finden an ikonischen und historischen Orten der Hauptstadt, wie dem Gropius Bau, dem Flughafen Tempelhof, dem Kunstgewerbemuseum, dem Bode-Museum oder dem Tempodrom ihre Umsetzung. Damit rückt Berlin als „Powerhouse of Talents“ mit seiner Diversität weiter in den Fokus des internationalen Fachpublikums, das in dieser Saison auch vermehrt aus Einkäufer:innen besteht. Der Abend wurde von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des FCG und Franziska Giffey, Berliner Bürgermeisterin und Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe, eröffnet. Im Hinblick auf den besonderen Zusammenhalt in der Branche würdigten sowohl die Senatorin als auch Christiane Arp den spürbaren Wandel und steigenden Erfolg der Berlin Fashion Week. Berlin lebe durch die Freiheit, die Diversität der Kultur und seine Subkulturen und lasse Raum zur persönlichen Weiterentwicklung. Christiane Arp betonte: „Ich blicke gespannt auf eine Saison, die viele kreative Höhepunkte und innovative Designs verspricht. Die hohe Qualität der Präsentationen und Shows, spiegelt sich im zunehmenden Interesse internationaler Einkäufer:innen und Pressevertreter:innen wider und zeigt, dass Berlin als Modestandort weiter an Bedeutung gewinnt. Der Wandel, den die Berlin Fashion Week in den letzten Saisons vollzogen hat, ist den hervorragenden Leistungen der Designer:innen geschuldet.“ Franziska Giffey hob hervor: „ Berlin und seine Fashion Week stehen für Freiheit, Vielfalt und Innovation. Unsere Stadt wird immer mehr zum Anziehungspunkt für die kreativen Köpfe und Hände der Modebranche. Das tut unserer Wirtschaft gut. Mit einer Förderung im Umfang von 4,8 Millionen Euro im Jahr durch Mittel des Landes Berlin investieren wir ganz gezielt in diese Entwicklung und positionieren Berlin als Modemetropole, die konsequent eine Vorreiterrolle für Nachhaltigkeit einnimmt. Die Zusammenarbeit mit der Copenhagen Fashion Week und die sukzessive Umsetzung ihrer Nachhaltigkeitsstandards ist ein weiterer Schritt, mit dem wir Maßstäbe für eine ressourcenschonende Modewirtschaft setzen wollen. Was mir wichtig ist: Auf der Fashion Week Berlin erhalten junge Talente eine besondere Bühne und das unterstützen wir ganz bewusst. In diesem Jahr öffnen wir unseren Berliner Salon auch für vielversprechende Nachwuchsdesignerinnen und Nachwuchsdesigner aus den führenden deutschen Modeschulen. Damit wollen wir ein deutliches Signal aussenden: Berlin ist der richtige Ort, um die Zukunft der Mode zu gestalten.“ Die historische Location des ehemaligen Pressecafés, in dessen ersten Stock das Restaurant BEAST Berlin zeitgleich zur Fashion Week eröffnete , reihte sich in die ikonischen Venues der Woche ein. U nter den Gästen waren u.a. Chris Fisher (Browns), Claudia Skoda, Edward Buchanan (Perfect Magazine), Jale Richert und Michele Beil (beide Richert Beil), Julian Daynov, Kerstin Schneider (Harper’s Bazaar) , Kerstin Weng (VOGUE Germany), Kirsty McGregor (Vogue Business), Mumi Haiati (Reference Studios) , Michael Biel (Berliner Staatssekretär für Wirtschaft), Otto Drögsler und Jörg Ehrlich (beide Odeeh), Rianna Kounou und Nina Knaudt (Rianna + Nina), Serhat Işık und Benjamin Alexander Huseby (beide GmbH), Sara Maino (Fondazione Sozzani), Stavros Karelis (Machine-A), Tanja Vojkic (eBay Deutschland) und William Fan. Das Dinner wurde durch Getränke von Don Julio und 1664 Blanc abgerundet. ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft https://www.fashion-council-germany.org/about https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html DOWNLOAD PM Download

members Joah Kraus Fashion Brand 2001 gegründet, ist ''joaH kRaus'' eine deutsche Marke, die für hochwertige, handgefertigte Herrenmode in Deutschland steht. Die Kollektion jeder Saison besteht sowohl aus nie vergriffenen Artikeln als auch aus einer Auswahl an neuen Designs, die Ihre alltägliche Garderobe ergänzen, darunter Hosen, Hemden, Jacken und Mäntel. Das Ergebnis eines langwierigen Entwicklungsprozesses transzendieren alle Designs Trends und Jahreszeiten, um einen unverkennbar entspannten Look zu kreieren. Dieser Look zeichnet sich durch eine Kombination aus interessanten Silhouetten, perfekter Passform und robusten Materialien aus – Zutaten, die langlebige, erfolgreiche Produkte garantieren. Die Kollektion wird in ihrem eigenen WorkShop in Köln entworfen und produziert. Von Stoffen bis zu Verbindungselementen verwenden sie ausschließlich hochwertige Naturmaterialien von europäischen Herstellern. https://www.joahkraus.de/ info[at]joahkraus.de Next Previous

members Cosnova Beauty Mit Marken wie essence und CATRICE hat cosnova neue Maßstäbe auf dem internationalen Kosmetikmarkt gesetzt. Dieser Erfolg beruht auf einer ganzen Reihe von Gründen: cosnova ist stolz, nach wie vor ein inhabergeführtes Unternehmen zu sein, das sich durch schlanke Organisation und wenig Bürokratie auszeichnet. So lassen sich innovative Konzepte umsetzen und qualitativ hochwertige Produkte zu einem hervorragenden Preisleistungsverhältnis anbieten. 90% der Produkte werden in Europa hergestellt, das Unternehmen sagt NEIN zu Tierversuchen. https://cosnova.com/de service[at]cosnova.eu Next Previous

14. Okt. 2024 Im Rahmen des FCG FIRESIDE DINNERS in Hamburg fand 10. Oktober ein Upcycling Workshop unter der Anleitung von Isabelle Mann , Gründerin und Designerin des in Hamburg ansässigen Labels faible and failure statt. Im Atelier des FABRIC Future Fashion Lab , einem Projekt der Hamburg Kreativ Gesellschaft , lernten die Teilnehmer:innen das Häkeln von Handtaschen aus recycelten Seidenstoffen. Isabelle Mann , Founder von faible and failure betonte: Die Workshops, sei es das Hand-, Maschinenstricken, der Knit Club oder wie zuletzt der Häkelkurs im Rahmen des Fireside Dinners mit dem Fashion Council sind ein essenzieller Bestandteil der Brand Identity von faible and failure. Die Nähe zum Handwerk hält letzteres nicht nur am Leben sondern vermittelt auch die Komplexität der Wertschöpfungskette in der Modeindustrie. Im Workshop haben wir mit recycelter Seide gearbeitet um die Kette in einen Kreislauf zu schließen. Im FABRIC , einem Ort für nachhaltige Mode in Hamburg, an dem Designer:innen, Modelabels und Unternehmen aufeinandertreffen um die Zukunft der Modewelt zu entwerfen und zu prägen, kamen die Teilnehmer:innen aus den verschiedensten Bereichen der Modebranche zusammen um gemeinsam zu häkeln und sich auszutauschen. Wir bedanken uns herzlich bei Isabelle für den Workshop! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Tine Wawer INFOS ANFRAGEN tine.wawer[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER faible and failure Previous Next News Der Upcycling Workshop mit FCG Member Isabelle Mann - Founder & Designerin von faible and failure

18. Juni 2025 Es ist soweit! Vom 01. bis zum 03. Juli 2025 findet zum ersten Mal RAUM.Berlin statt - ein neues Highlight auf dem Kalender der Berlin Fashion Week . Das Beste? Jede/r kann dabei sein! Darüber, was wann wo und wie passieren wird geben wir hier einen Überblick. Worum geht es bei RAUM.Berlin? Raum geben – das ist es, was der Fashion Council Germany und Ebay Deutschland mit dem neuen Format tun wollen. Deshalb bekommen in der SS26 Saison zum ersten Mal neun Designer:innen abwechselnd die Chance, ihre Kollektionen in den Räumen des Kranzler X zu präsentieren. Dabei soll RAUM.Berlin mehr sein als eine Ausstellung, sondern vielmehr ein Erlebnisraum mit individuell gestalteten Spaces, anhand derer die Visionen der Marke erfahrbar werden. Powered by eBay setzt das Format ein Zeichen für bewussten Konsum und mehr Transparenz. Als Plattform für Pre-Loved Fashion und zirkuläre Modelle unterstützt eBay Designer:innen, die neue Wege gehen – und öffnet ihre Visionen einem breiten, modeinteressierten Publikum. Welche Designer:innen zeigen in dem Format? Neun Designer:innen zeigen bei RAUM.Berlin über drei Tage hinweg ihre Kollektionen, wobei sich jeden Tag ein neues Trio präsentiert. Tag 1 (01.07.): DAGGER , IDEN , Julian Zigerli Tag 2 (02.07.): JISOO BAIK , Kasia Kucharska , Lado Bokuchava Tag 3 (03.07.): Avenir , PLNGNS , ROUGH Wann und wo findet RAUM.Berlin statt? Das Format findet im legendären Kranzler X , Joachimsthaler Straße 8, 10719 Berlin statt. Zwischen 13:00 und 15:00 Uhr ist die Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich. Wer kann RAUM.Berlin besuchen? Das Format ist open to public . Das heißt: Jede:r kann es besuchen, eine vorherige Anmeldung ist nicht notwendig. Was ist die Pre-Loved Exhibition von eBay? Nicht nur unterstützt eBay die Präsentation der Designer:innen, es zeigt mit der Pre-Loved Exhibition auch eine eigens für RAUM.Berlin kuratierte Ausstellung. Ausgewählte Vintage- und Secondhand-Pieces treffen darin auf zeitgenössische Mode und zeigen das volle Potenzial von pre-loved fashion. Was gibt es noch zu entdecken? Das Kranzler X ist während der Berlin Fashion Week nicht nur Schauplatz von RAUM.Berlin. Parallel findet in den Räumlichkeiten auch die Talkreihe METAMORPHOSIS – dialogues about change statt. Mehr Infos zum Programm HIER . Um einen Moment der Ruhe im Programm zu bieten, lädt die eBay Lounge im Kranzler X Besucher:innen zum Entspannen und Vernetzen ein – ein Raum für Inspiration und Austausch. AUTOR:IN Ann-Kathrin Riedl ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER Previous Next News RAUM.Berlin – Alles Wichtige zum neuen Ausstellungsformat auf einen Blick