4. Feb. 2025 Das FCG Talk-Format in Partnerschaft mit eBay Deutschland unterstützt durch NIO zur BFW. Im Rahmen der Berlin Fashion Week laden wir in Partnerschaft mit eBay Deutschland bereits zum zweiten Mal zu dem zukunftsweisenden Talk Format ‘ METAMORPHOSIS – dialogues about change powered by eBay‘ ein. Nach dem erfolgreichen Auftakt des Formats finden die Talks nun in einem noch vielfältigeren Rahmen statt und begleiten die gesamte Berlin Fashion Week. Dabei stehen erneut nationale und internationale Expert:innen der Modeindustrie sowie die Themen Nachhaltigkeit und Innovation im Fokus. ‘ METAMORPHOSIS ’ beleuchtet die essenziellen Transformationen der Branche mit einer Varianz aus Keynotes, Panels und Interviews. Die Veranstaltung ist sowohl für ein Fachpublikum als auch die Öffentlichkeit zugänglich und soll einen inklusiven Dialog fördern, um möglichst verschiedene Facetten zur Entwicklung der Modebranche weiterzutragen. Die thematischen Schwerpunkte der vier Veranstaltungstage bieten einen umfassenden Blick auf die Herausforderungen und Chancen der Modewelt. Am vierten und letzten Tag fanden Panels, Interviews und Diskussionen rund um das Thema "Customer Connection, Sustainable Direction" statt: Der Tag startete mit einer Keynote von Ashley Krupnik (WGSN) " Your Future Consumer – a Catalyst for Redirection " Panel 1: " Crafting Your Sustainability Story " Speaker:innen: Emma Vloeimans (Freelance Senior Editor I Harper's Bazaar, Founder I TRIBUTE TO MAGAZINE), Kirsten Siegler (Co-Founder I vbc Agency), Marie Lueder (Designer I LUEDER), Niki de Schryver (CEO & Founder I COSH!) und Sophie Claussen (Founder I AVENIR). Panel 2: "U npacking the Sustainability Requirements" Speaker:innen: Daniela Eichhorn (Project Manager Education I Fashion Council Germany), Cecilie Thorsmark (CEO I Copenhagen Fashion Week), Frederik Larsen (Co-Founder I In futurum) und Scott Lipinski (CEO I Fashion Council Germany). Mit einer Closing Note beendeten Scott Lipinski (CEO I Fashion Council Germany) und Mandy Krüger (Head of Fashion I eBay GmbH) vier Tage voller anregender Gespräche und Diskussionen, sowie neuen Bekanntschaften und zahlreichen Anregungen für die nächste Runde. Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen Speaker:innen, Besucher:innen und unseren Partner:innen. Weitere Informationen zu Metamorphosis, allen Speaker:innen sowie zum Programm, findet Ih r HIER. (Foto-Credit: Finnegan Koichi Godenschweger) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Raphael Schreiber INFOS ANFRAGEN raphael.schreiber[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ - Day 4

members Staiy Online Retail Staiy ist der Marktplatz für nachhaltige Mode. Mit dem Ziel, den Übergang zu einer nachhaltigen Kultur zu beschleunigen, sehen sie Nachhaltigkeit als neuen Standard. Indem sie über 200 Marken hervorheben und Inhalte für ihre Community erstellen, ermöglichen sie Verbrauchern, einen Ort zu finden, dem sie vertrauen können, und informieren sie sich über die Auswirkungen von Mode. https://staiy.com/ general[at]staiy.com Next Previous

Previous Next Diana Gitzen Sanchez Assistant International Projects dgs@fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 64

members Haderlump Atelier Berlin Fashion Brand Haderlump ist ein junges Berliner Modelabel. Die Hauptstadt definiert uns seit den Anfängen – und auch den urbanen Look unserer Bekleidung. Wir produzieren konsequent nachhaltig hergestellte Mode, die gut für die Umwelt ist und unsere eigenen ästhetischen Ansprüche verwirklicht. Und wir finden „Öko“ besser, wenn es nicht zur Schau gestellt wird. http://www.haderlump.berlin info[at]haderlump.berlin Next Previous

17. Dez. 2025 Der Streetstyle Fotowettbewerb zur Berlin Fashion Week ist ausgerufen. Auch diese Saison schreiben wir erneut den BFW Streetstyle Fotowettbewerb aus. Er richtet sich an aufstrebende Fotograf:innen – Studierende, Absolvent:innen und Young Professionals – aus den Bereichen Mode- und Streetstyle-Fotografie. Die Teilnehmenden werden dazu eingeladen, insgesamt fünf Fotos in verschiedenen Kategorien einzureichen, die anschließend von einer Fach-Jury bewertet werden. Ziel ist es, besondere Streetstyle-Momente und -Situationen während der Berlin Fashion Week einzufangen. Die Fotos des Gewinners oder der Gewinnerin werden anschließend im Fräulein Magazin veröffentlicht! Darüber hinaus wird die/der Gewinner:in als offizielle:r Fotograf:in zur kommenden BFW im Sommer eingeladen. Wir sind gespannt auf Eure Einsendungen! 30. Januar 2026: Submission geöffnet 10. Februar 2026: Submission geschlossen Ende Februar 2026: Bekanntgabe der Gewinner:innen HIER könnt Ihr Euch Bewerben. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Marie Zimmermann INFOS ANFRAGEN coordination[at]fashionweek.berlin WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/street-style-photgraphy-competition https://fashionweek.berlin/index.html MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week Der Streetstyle Fotowettbewerb zur BFW geht in die fünfte Runde

members Inlé Studio Fashion Brand Inlé Studio is all about the hidden and forgotten. The designer Melanie Parzenczewski revives old crafting techniques like bobbin lace that have widely fallen into oblivion. However, it is not about looking back but creating space for cultural continuity in a time of fast change. Inlé Studio flows between rememberance, identity and possibilty, connecting historical and subcultural influences with comfort and timelessness. The name Inlé originates from the book Watership Down - a story about rabbits who survive in a world full of dread. In their language, Inlé is the word for moon or night and has a mythical meaning too. hello[at]inle.studio Next Previous

members AYASSE Fashion Brand AYASSE steht für eine gekonnte Symbiose aus Luxus und Nachhaltigkeit. Das 2014 von Tina und Philipp Ayasse gegründete Label entwickelt anspruchsvolle, doch gleichzeitig entspannte Fell- und Lederkollektionen. Ein nachhaltiger Umgang mit der Natur und ihren Ressourcen, insbesondere eine schonende Färbung und Verarbeitung der Materialien, bilden den Kern der Unternehmensphilosophie. Gemeinsam mit Lieferanten und Partnern ist es AYASSE ein großes Anliegen, die Herstellung fortwährend nachhaltiger, fairer und transparenter zu gestalten. Tina Ayasse entwickelt die AYASSE-Kollektion mit dem Ziel, die Schönheit der Felle und des Leders von allen Seiten, in all seinen Facetten, zur Geltung zu bringen, um dem Potenzial des wertvollen Naturproduktes gerecht zu werden. https://www.studio-ayasse.com/ayasse-leder/ tina[at]studio-ayasse.com Next Previous

members Ubooker Model Agency UBooker is an end-to-end booking platform that specializes in connecting fashion, beauty, and lifestyle brands with talent and creatives, saving them both time and money. Over the years, many renowned brands such as Neiman Marcus, Jil Sander, Breuninger, Mac Cosmetics, Superdry, and Wempe have turned to UBooker for their talent booking needs. One of the key features that sets UBooker apart is its innovative "Book now, pay later" option, which allows clients to benefit from flexible payment terms while ensuring that talent and creatives are compensated promptly for their services. Ubooker has over 3000 talent and operates globally. The company is backed by Red Circle the VC of Diesel founder Renzo Rosso and the British Business Bank via the Future Fund https://u-booker.com/ info[at]u-booker.com Next Previous

2. Okt. 2024 Berlin, 01. Oktober 2024: Am Dienstagnachmittag verlieh der Regierende Bürgermeister von Berlin, Kai Wegner , den Berliner Landesorden an zwölf Bürger : innen. Unter den Geehrten befand sich auch Christiane Arp , Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany , die für ihre herausragenden Verdienste um das Land Berlin und die Förderung der Modebranche ausgezeichnet wurde. In ihrer Rolle als Gründungsmitglied und Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany e.V. hat Christiane Arp die Entwicklung der lokalen Modeindustrie maßgeblich beeinflusst. Durch ihre federführende Rolle bei der Neuausrichtung der Berlin Fashion Week hat sie entscheidend zum wachsenden internationalen Renommee der Modewoche beigetragen. Neben Christiane Arp wurden weitere engagierte Persönlichkeiten aus unterschiedlichen Bereichen für ihren besonderes Engagement und ihre Verdienste um das Land Berlin geehrt. Mit der Verleihung des Landesverdienstordens, einer der höchsten Auszeichnungen Berlins, wird das Engagement von Bürger:innen gewürdigt, die das soziale, kulturelle und wirtschaftliche Leben Berlins nachhaltig prägen. Der Verdienstorden wird vom Berliner Senat verliehen und ehrt Persönlichkeiten, die sich in besonderer Weise um das Gemeinwesen und die Entwicklung der Hauptstadt verdient gemacht haben. Als Kuratorin des „Der Berliner Salon“, den sie gemeinsam mit Marcus Kurz, Geschäftsführer von NOWADAYS initiiert hat, setzt sich Christiane Arp besonders für junge Designer:innen ein, deren Schwerpunkt vor allem auf Handwerk und Innovation liegt. Damit bietet sie jungen Talenten eine ausdrucksvolle Bühne und stärkt gleichzeitig den Modestandort Berlin. Die Stadt gilt als „Powerhouse of Talents“ und ist ein Vorreiter für Kreativität, Nachhaltigkeit und Toleranz. Christiane Arp äußerte sich dankbar: „Ich fühle mich zutiefst geehrt, den Berliner Landesorden entgegenzunehmen. Diese Auszeichnung ist nicht nur eine Anerkennung meiner Arbeit. Sie würdigt auch die Leistungen des Fashion Council Germany, sowie unserer Begleiter:innen und Partner:innen. Zudem bestärkt sie die talentierten und kreativen Modedesigner:innen, die ein zeitgemäßes Bewusstsein für ein neues Ökosystem Mode in Berlin und Deutschland aufbauen. Ich freue mich sehr, Teil einer kreativen Gemeinschaft zu sein, die Innovation und Vielfalt in der Mode fördert und Berlin als Modestandort nachhaltig prägt.“ Die Modebranche in Berlin hat sich in den letzten Jahren nicht nur zu einem kreativen Zentrum entwickelt, sondern auch zu einem bedeutenden und stetig wachsenden Wirtschaftsfaktor. Mit einem Umsatz im Milliardenbereich und tausenden von Arbeitsplätzen trägt die Modewirtschaft maßgeblich zur ökonomischen Stärke der Hauptstadt bei. Die Auszeichnung von Christiane Arp mit dem Berliner Landesorden würdigt nicht nur ihre Leistung, sondern bestätigt auch die wachsende Relevanz der Modebranche für die Stadt Berlin. Als zentrale Akteurin hat sie durch ihr Engagement die kreative und wirtschaftliche Entwicklung der Modebranche maßgeblich vorangetrieben. Mit ihrer Arbeit bleibt sie eine inspirierende und treibende Kraft für die Zukunft des Modestandorts Berlin. (Foto-Credit: André Wunstorf / Landesarchiv Berlin) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News Verleihung des Verdienstordens des Landes Berlin an Christiane Arp

16. Okt. 2024 Nach zwei erfolgreichen Auflagen in Großbritannien erweitert eBay sein Engagement für nachhaltigere Mode und bringt den Circular Fashion Fund zum zweiten Mal nach Australien und erstmals nach Deutschland und in die USA. In Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany (FCG) setzt sich eBay mit dem Wettbewerb dafür ein, innovative Ideen zu fördern, die die Modebranche in Richtung Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft transformieren sollen. Bewerben können sich neben jungen Designer:innen und etablierten Brands auch Start-ups sowie Tech-Unternehmen, die eine Idee haben, wie sie die Modebranche nachhaltig beeinflussen können. In Deutschland werden insgesamt 100.000 Euro als Preisgeld vergeben, welches auf drei Gewinner:innen verteilt wird: Der erste Platz ist mit 50.000 Euro dotiert, der zweite und dritte Platz mit jeweils 25.000 Euro. Neben dem finanziellen Anreiz bietet der Circular Fashion Fund den Preisträger:innen zusätzlich ein umfassendes Mentoringprogramm. Durch individuelle Unterstützung und branchenspezifisches Fachwissen sollen die ausgezeichneten Ideen langfristig und verantwortungsbewusst weiterentwickelt werden. Zum ersten Mal findet der Circular Fashion Fund von eBay in allen vier Ländern simultan statt. Als Besonderheit erhalten die Gewinner:innen die Möglichkeit einer weiteren internationalen Wettbewerbsstufe. In einer zweiten Bewerbungsphase wird aus ihnen ein:e länderübergreifende:r Gewinner:in gekürt, welche:r zusätzlich zum ursprünglichen Preisgeld weitere 300.000 US-Dollar erhält. Die Jury legt bei der Bewertung der eingereichten Projekte besonderen Wert auf vier Schlüsselbereiche: Innovation, Kreislaufwirtschaft, Skalierbarkeit und Nachhaltigkeit. Die zehn vielversprechendsten Unternehmen oder Projekte werden zu einem Pitch vor einer hochkarätigen Jury eingeladen, die sich aus führenden Branchenexpert:innen zusammensetzt. Zu den Jury-Mitgliedern zählen: Eirik Frøyland Rime (Founder & CEO, Tise), Eva McGeorge (Head of Marketing & Communication, Lenzing), Henri Jaanimägl (Global Head of eBay Ventures), Julia Kirschner (Impact & Innovation Director, Armedangels), Kirsten Siegler (Co-Founder & Managing Director, vbc Agency), Kirsty Keoghan (General Manager Global Fashion, eBay), Mandy Krüger (Head of Fashion, eBay Deutschland), Scott Lipinski (CEO, FCG), Silke Friedrich (Herausgebering Berliner Zeitung) und Prof. Dr. Thomas Gries (RWTH Aachen). Sie vereinen umfassendes Wissen aus den Bereichen Mode, Technologie und Nachhaltigkeit, um sicherzustellen, dass die innovativsten und wirkungsvollsten Konzepte gefördert werden. Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany, unterstreicht die Bedeutung der Initiative: „ Wir freuen uns sehr, als Partner von eBay Teil dieses wegweisenden Projekts zu sein und so einen weiteren Schritt in Richtung einer nachhaltigen Modeindustrie zu gehen. Es ist besonders wichtig, dass Industriegrößen wie eBay den dringend notwendigen Wandel in der Modebranche anerkennen und bereit sind, innovative Ideen von jungen Designer:innen und Brands zu unterstützen.“ „ Der Circular Fashion Fund ist ein Katalysator für die Zusammenarbeit, indem er die globale Größe und Expertise etablierter Unternehmen wie eBay mit der Kreativität und Innovationskraft der Start-ups kombiniert. Wir helfen nicht nur dabei, Kreislauflösungen zu skalieren, sondern bringen auch sachkundige und angesehene Expert:innen der Branche zusammen. Gemeinsam haben wir einen positiven Einfluss auf die Kreislaufwirtschaft und gestalten die Zukunft der Mode wirklich neu.”, betont Kirsty Keoghan, General Manager Global Fashion bei eBay. Der Circular Fashion Fund zielt darauf ab, neue Technologien und Dienstleistungen auf den Markt zu bringen, die nicht nur das Potenzial haben, die Modeindustrie nachhaltig zu verändern, sondern auch einen echten Beitrag zur Förderung der Kreislaufwirtschaft leisten. Bewerbungen können ab jetzt bis zum 15. November HIER eingereicht werden. Details zu den Teilnahmebedingungen unter: https://pages.ebay.de/circular-fashion-terms/ AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.ebay.de/sml/circular-fashion-innovation-fund-apply https://pages.ebay.de/circular-fashion-terms/ MITGLIEDER Previous Next News Fashion Council Germany als strategischer Partner: eBay startet Circular Fashion Fund erstmalig in Deutschland

17. Juli 2025 Mit der Erweiterung des Projektes Berlin Fashion X International auf den koreanischen Markt intensiviert der Fashion Council Germany in Zusammenarbeit mit der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe seine Aktivitäten zur internationalen Markterschließung für aufstrebende Mode- und Accesoiredesigner:innen. Neben der bereits angekündigten Delegationsreise nach Seoul in Südkorea findet vom 09. bis 14. November nun auch eine Reise nach Tokio in Japan statt. Ziel der Initiative ist es, den teilnehmenden Brands den Zugang zu internationalen Märkten zu erleichtern und die Sichtbarkeit sowie Exportfähigkeit Berliner Modemarken nachhaltig zu stärken. Die Erweiterung auf den asiatischen Markt ist dabei ein wichtiger Schritt in Richtung Internationalisierung. Tokio und Seoul zählen bereits seit mehreren Jahren zu den relevantesten asiatischen Städten im Modebereich und etablieren sich als internationale Modemetropolen. Der Fashion Council Germany knüpft dabei an bereits bestehende Beziehungen nach Südkorea und Japan an, welche in der Vergangenheit durch den steigenden Erfolg der Berlin Fashion Week etabliert wurden. Dabei war besonders das wachsende Interesse des japanischen Marktes an deutschen Brands eine Motivation der Ausweitung des Projektes nach Tokio. Aufbauend auf diesem positiven Momentum wird im August eine Sondierungsreise durchgeführt, um vor Ort weitere Partner:innen, potenzielle Showroom-Locations sowie strategische Kooperationsmöglichkeiten für das Projekt zu gewinnen. Anfang November findet dann die Delegationsreise nach Japan statt – die genauen Daten werden zeitnah bekanntgegeben. Interessierte Designer:innen und Brands konnten sich bis Mitte August für die Teilnahme bewerben. Aus allen Einreichungen werden anschließend die finalen Teilnehmer:innen ausgewählt. Parallel dazu gehen die Vorbereitungen der Delegationsreise nach Seoul, die vom 01. bis 05. September stattfindet, in die finale Phase. Die folgenden 12 Brands werden Teil der Delegation sein: Balletshofer , Clara Colette Miramon , Danny Reinke , Dawn Denim , Gerrit Jacob , Haderlump Atelier Berlin , Isabella Rudzki , Lueder , Richert Beil , Sia Arnika , Unvain Studios und William Fan . Ein besonderes Highlight der Reise wird der Showroom in Kooperation mit MCM sein, der es den Designer:innen ermöglicht, ihre Kollektionen einem breiten Publikum aus Buyer:innen, Presse, Stakeholder:innen sowie Talents der koreanischen Modeszene zu präsentieren. Neben dem Showroom wird die Delegation – begleitet von Michael Biel, Berliner Staatssekretär für Wirtschaft – die Möglichkeit haben, ausgewählte Retail Spaces, lokale Modemarken, Vertriebsagenturen und Pressevertretungen zu besuchen. Die Teilnehmer:innen erhalten so nicht nur Zugang zu wichtigen Branchenkontakten, sondern auch nachhaltige Impulse für Innovation, Positionierung und die internationale Expansion ihrer Marke. Berlin Fashion X International wird gefördert durch ein Landesprogramm, welches aus den EFRE-Mitteln und aus Mitteln des Landes Berlin finanziert wird. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Comm2 Team INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.berlinfashioninternational.com/ MITGLIEDER Previous Next News Von Deutschland nach Seoul & Tokio: Neue Märkte für Designer:innen im Visier

11. Nov. 2024 MOOT steht für "Made Out Of Trash" . Dieser Name steht sinnbildlich für den radikalen Ansatz, ausschließlich aus vermeintlichem Müll neue Kleidung zu produzieren, sprich Upcycling zu betreiben. Nils, ausgebildeter Modedesigner, und Michael, studierter BWLer - zwei Wahlberliner und beste Freunde mit einer gemeinsamen Vision: Die Modewelt zu reformieren und ein Stück weit menschenwürdiger, ökologischer und beständiger zu machen. Wir haben uns mit Michael von MOOT über seine Brand unterhalten. 1) MOOT - Made Out Of Trash. Wie ist MOOT entstanden, wie habt ihr angefangen? Die Idee zu MOOT entstand im Jahr 2019. Nils und ich waren damals in den letzten Zügen unserer Ausbildung bzw. unseres Studiums. Nils hatte mir damals berichtet, dass er in einer Art Zwickmühle steckt: Einerseits mag er es, Dinge zu designen und Neues zu kreieren. Gleichzeitig konnte er es sich nicht vorstellen, in so einer dreckigen Industrie zu arbeiten. Mir selbst war damals noch gar nicht so richtig bewusst, wie groß die sozialen und ökologischen Probleme der Industrie sind. All das erfuhr ich erst durch ihn.Nils hatte sich während seiner Ausbildung zum Modedesigner schon auf das Thema Upcycling fokussiert. Ich fand das extrem spannend, wie er Upcycling betrieben bzw. gedacht hat und wollte mit betriebswirtschaftlichem Know-how supporten. Dann kam eins zu dem anderen und wir haben im Jahr 2020 schließlich MOOT gegründet. 2) Wo wird MOOT produziert? Unsere Wertschöpfungskette ist sehr regional. Wir erhalten unsere Rohmaterialien für unsere B2C-Brand MOOT von Textilsortierungen aus Deutschland und den Niederlanden. Dort kaufen wir monatlich mehrere Tonnen Post-Consumer Waste ein, der dann in Berlin oder in Polen von upgecycelt wird. 3) Ihr habt vor kurzem eine Kooperation mit DHL gestartet - DHL x MOOT. Kannst Du uns etwas darüber erzählen? Wie kam es zu der Kooperation, warum DHL und welche Art von Produkten sind das Ergebnis? Die Kooperation mit DHL ist wirklich toll. Wir haben aus aussortierter Unternehmensbekleidung von DHL 10 neue Produkte kreiert. Dabei sind u.a. Schultertaschen aus Softshelljacken oder Kissen aus den ikonischen DHL-Poloshirts entstanden. Aber das wirklich besondere an der Kooperation ist die schiere Menge an Materialien. Viele bemängeln, dass Upcycling nicht sonderlich skalierbar, weil zu kleinteilig, sei. Mit MOOT beweisen wir das Gegenteil: Sowohl unsere B2C-Marke als auch unser B2B-Geschäft zeigt, wie viele Mengen an Materialien wir schon heute verarbeiten können. DHL ist natürlich eine tolle Referenz, weil die Brand (1) jedem bekannt ist und (2) DHL zudem eine spannende Vergangenheit mit Textil- bzw. Mode-Kooperationen hat. 4) MOOT ist auch für den Deutschen Nachhaltigkeitspreis nominiert. Gibt es schon Neuigkeiten? Wir sind nun in die nächste Runde gerückt und stehen im Finale des Deutschen Nachhaltigkeitspreises. Ob wir gewinnen, erfahren wir Ende November in Düsseldorf. 5) Euer Onlineshop hat den Green Commerce Onlineshop Award erhalten und MOOT wurde in die Top 25 der nachhaltigsten Onlineshops aufgenommen. Wie macht man einen Onlineshop nachhaltig? Wie geht Ihr mit Verpackung und Retouren um? Hast Du Tipps für andere Webshops? Nun ja, bei uns ist ja der Kern unseres Wirkens, also das Upcycling, schon maximal nachhaltig. Aufgrund des Upcycling-Konzepts haben wir von der Jury daher schon eine sehr hohe Punktzahl erhalten. Weitere Aspekte, wie ein klimaschonender Versand über DHL Go Green, runden den Onlineshop dann ab. Retouren gehören leider in unserer Branche dazu. Wir selbst haben glücklicherweise eine sehr geringe Retourenrate. Zudem können wir unsere Retouren fast immer weiter nutzen und die Produkte weiterverkaufen. 6) Es gab auch zwei physische MOOT-Stores in Berlin warum wurden diese geschlossen? Die Gründe hierfür sind vielschichtig, aber am Ende muss man einfach sagen: Es hat sich nicht gelohnt. Die Aufwände, dauerhaft physische Stores zu betreiben, waren einfach zu hoch. Manchmal muss man sich neu fokussieren und Bestehendes reevaluieren. Dies haben wir im Laufe des Jahres 2024 gemacht und festgestellt, dass eine Fokussierung auf Online und B2B sinnvoll ist. 7) Wie stellt Ihr sicher, dass Ihr immer genug Rohware habt? Gibt es Produktionsbegrenzungen? Wie plant Ihr Eure Kollektionen? Geht es zuerst um das Produkt oder zuerst um die Rohware? Upcycling entsteht nicht auf einem weißen Blatt Papier, sondern es startet bei den Ausgangsmaterialien. Wir haben aufgrund unserer tiefen Partnerschaften mit Sortierungen einen fast unendlichen Zugriff auf Post Consumer Waste. Mir als Quereinsteiger in diese Branche ist es unerklärlich, dass so wenige Unternehmen und Marken diese Möglichkeit nutzen. 8) Was ist als nächstes geplant? Oder welches Projekt würdet Ihr Euch wünschen? Sowohl unsere B2C-Marke als auch unser B2B-Geschäft (also Unternehmenskooperationen) wachsen. Wir merken jedoch, dass insbesondere die Nachfrage von Unternehmen gerade sehr stark steigt. Daher fokussieren wir uns derzeit mehr auf Unternehmenskooperationen. Die nächsten spannenden Kooperationen sind schon abgeschlossen und werden bald veröffentlicht! Wir bedanken uns bei Michael für das Gespräch und sind gespannt was als nächstes kommt! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://moot.eco/ MITGLIEDER MOOT Previous Next Interview Im Gespräch mit Michael Pfeifer Founder & CEO von MOOT