28. Nov. 2024 Gemeinsam mit eBay Deutschland veröffentlichten wir im November 2024 die umfassende Studie Status Deutscher Mode 2024. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Forschungsinstitut Oxford Economics wird ein detaillierter Blick auf die deutsche Modebranche geworfen. Die Studie beleuchtet deren wirtschaftliche Bedeutung, zentrale Herausforderungen und Chancen sowie die Auswirkungen globaler Trends wie Nachhaltigkeit und Digitalisierung. Nach der erstmaligen Veröffentlichung der Studie Status Deutscher Mode 2021 widmet sich der neue Bericht insbesondere den Folgen der Corona-Pandemie für die Modebranche und deren Einfluss auf Nachhaltigkeit und Marktstrukturen. Dabei zeigt die Studie, dass die Beschäftigung innerhalb der Branche zwischen 2019 und 2023 schätzungsweise um 20 % gesunken ist – was einem Verlust jedes fünften Arbeitsplatzes entspricht. Zusätzlich wird die Studie durch Gastbeiträge führender Unternehmen ergänzt, die spezifische Themen wie Technologie, Kreislaufwirtschaft und Handel beleuchten. Zu den Gastbeitrags-Partnern gehören unter anderem Carbon Trust, Certilogo, eBay, Mended, ReHub und Retraced. Die Studie richtet sich an Politik, Wirtschaft und eine breite interessierte Öffentlichkeit und soll als Basis für weitere Diskussionen und Maßnahmen dienen, um die deutsche Modewirtschaft zukunftssicher aufzustellen. Die Studie steht ab sofort zum Download zur Verfügung. Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany betont: „ Mit der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe unserer Studie zum Status der deutschen Mode möchten wir einen Wandel anstoßen. Die Zusammenarbeit mit eBay Deutschland und Oxford Economics liefert uns wertvolle, aktuelle Erkenntnisse über die Herausforderungen und Chancen, die vor der Modebranche liegen – besonders in einer Zeit, in der uns die Auswirkungen der Corona-Pandemie und anderen gesellschaftlichen Ereignissen und Krisen noch immer begleiten und die digitale Transformation auf Hochtouren läuft. Die Studie zeigt uns deutlich: Es ist Zeit, die Weichen für eine nachhaltige Zukunft zu stellen.” Mandy Krüger, Head of Fashion eBay Deutschland: „ Ein dynamisches Umfeld, wie die Modeindustrie, ist von technologischen Fortschritten, sich ändernden Verbraucherpräferenzen und globalen wirtschaftlichen Bedingungen geprägt. Ein anpassungsfähiger und innovativer Ansatz ist entscheidend für den langfristigen Erfolg der Unternehmen in der Modebranche.” Die Studie Status Deutscher Mode 2024 ermöglicht eine umfassende Analyse der deutschen Modeindustrie. Das erste Kapitel gibt einen Überblick über die Inhalte, anschließend wird der aktuelle Stand der Branche im globalen Kontext untersucht. Die Studie beleuchtet zudem die Folgen der Corona-Pandemie, die den Konsum nachhaltig verändert hat. Weitere Kapitel analysieren die Stärken, Schwächen, Chancen und Risiken der deutschen Modeindustrie sowie langfristige Herausforderungen wie Nachhaltigkeit und digitale Innovationen. Abschließend bietet die Studie konkrete Handlungsempfehlungen und ein Fazit, um die Branche zukunftsfähig zu gestalten. Zur Veröffentlichung laden der Fashion Council Germany und eBay am 14. Januar 2025 zu einer digitalen Präsentation ein, in der die Studie und ihre Ergebnisse vorgestellt und diskutiert werden. Branchenexpert:innen und die interessierte Öffentlichkeit haben dabei die Möglichkeit, sich umfassend über die Analyse und Empfehlungen zu informieren und in die Diskussion mit einzusteigen. HIER können sich Interessierte bereits vorab über die FCG Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY registrieren. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/reportsall https://www.dropbox.com/scl/fo/3h2njkk18oycsydc9ukod/AEM40BFvTbN0ZYDYM8ixveM?rlkey=k806absqxv7w2c94sp7tttkwn&st=8kjvszmv&dl=0 MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Studie "Status Deutscher Mode 2024" veröffentlicht

16. Juni 2025 Die nächste Berlin Fashion Week findet von Montag, den 30. Juni bis Donnerstag, den 3. Juli 2025 statt. Sie folgt damit direkt auf die Men’s Fashion Week in Paris. PROGRAMM HIGHLIGHTS & EVENTS 36 Showformate, neue Talente, starke Locations: Die Berlin Fashion Week zeigt im Sommer 2025 erneut die kreative Vielfalt der Hauptstadt: Mit dabei: 19 Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbs Berlin Contemporary, der erstmals auch internationalen Labels offenstand. Als Bühne für die Shows und Präsentationsformate dienen unter anderem eindrucksvolle Orte wie der KitKat Club, The CANK in Neukölln, das Museum für Fotografie, der Palais am Funkturm, die Kindl Brauerei, die Alte Münze und das Kranzler Eck. Insgesamt erwartet Fachpublikum und internationale Gäste ein vielfältiges Programm aus Fashion Shows, Präsentationen und Events. Zu den Gewinner:innen des von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe im Rahmen der Landesinitiative Projekt Zukunft (kofinanziert durch den EFRE-Fonds) finanzierten und vom Fashion Council Germany durchgeführten Wettbewerbs gehören Andrej Gronau, Balletshofer, BUZIGAHILL, COLRS, David Koma, Gerrit Jacob, GmbH, Haderlump, ioannes, Kitschy Couture, Laura Gerte, LUEDER, MARKE, Milk of Lime, Orange Culture, PALMWINE IceCREAM, Richert Beil, SF1OG und Sia Arnika. Eröffnet wird die Berlin Fashion Week am Montag, den 30. Juni 2025, um 14.00 Uhr mit dem Format DER BERLINER SALON. Mit der Wahl des Museums für Fotografie führt DER BERLINER SALON die Tradition fort, deutsche Mode und Design in einem bedeutenden kulturellen Rahmen zu präsentieren. Das Museum für Fotografie wird von der Helmut Newton Foundation und der Kunstbibliothek mit großformatigen Ausstellungen bespielt. Die Ausstellungsplattform schafft Raum für zeitgenössische Gestaltung und möchte den Dialog mit kunst- und kulturhistorischen Institutionen neue Perspektiven für Designförderung in Deutschland schaffen. Die Gruppenausstellung ist vom 1. bis 6. Juli für Besucher:innen geöffnet. Am Mittwoch, den 2. Juli 2025 findet das Format INTERVENTION von Reference Studios im Palais am Funkturm mit den folgenden Shows statt: LUEDER (13:00 Uhr), David Koma (16:00 Uhr), GmbH (19:00 Uhr), Ottolinger (21:00 Uhr). Nach Ottolinger erwartet die Gäste noch eine Music Performance in der Location. Über die vier Tage hinweg veranstaltet Reference Studios gemeinsam mit Mowalola einen Pop-up Store, der Montagnachmittag mit einer Opening Reception eröffnet wird. Das NEWEST-Format der Agentur NOWADAYS startet am Dienstag im FÜRST am Kurfürstendamm mit Milk of Lime (10:00 Uhr), MARKE (16:00 Uhr), BUZIGHAHILL (20:00 Uhr) am Mittwoch folgt SF1OG (20:00 Uhr), COLRS (10:00 Uhr) und Orange Culture (14:00 Uhr) runden am Donnerstag das NEWEST-Format ab. DAS FINALE SHOW LINE-UP Darüber hinaus sind viele weitere Labels im offiziellen Schauenkalender vertreten – darunter Anja Gockel, #Damur , Marc Cain, Rebekka Ruétz, Tell the Truth und VIKTORANISIMOV. Des Weiteren bringen Danny Reinke, Kilian Kerner und Marcel Ostertag das gemeinsame Format COLLECTIVEFOUR in die bekannte Veranstaltungsstätte UBER Arena. ZUSÄTZLICHE EVENTS & SHOWROOMS Das Official BFW Opening Dinner findet in dieser Saison im Grill Royal statt. Die Akteur:innen und Entscheidungsträger:innen aus Politik, Mode, Medien sowie der erweiterten Kultur- und Kreativwirtschaft kommen am ersten Abend der BFW zusammen, um die Designer:innen der Saison zu würdigen. Über die ganze Stadt verteilt sorgen temporäre Locations und kreative Formate für Fashion Week Flair. William Fan lädt ins Chateau Royal, Maximilian Gedra eröffnet ein Studio, PLATTE presents Clara Colette Miramon, Impari zeigt die Ausstellung NKYIN ≠ KYIM. Berlin Curated vom Netzwerk 0049x präsentiert Nachwuchsdesigner:innen aus ganz Deutschland im FÜRST. Weitere Side Events sind u.a. Nowrubi Confidential, die Human Touch Exhibition, sample 030, die netzwerk Show, Neo.Fashion . mit diversen Events wie den Graduate Shows, dem Networking Breakfast, einer Award Verleihung und diversen Panel Talks sowie die Best Graduates Show des Lette Vereins. Gerrit Jacob präsentiert im Rahmen der BFW ein Film Screening, Esther Perbandt ihre neue Kollektion in Charlottenburg, Lascana lädt zum Summer Club 2025. Der 032c SS26 Collection Showroom lädt Presse, Einkäufer:innen und Opinion Leader zum Re-See der Kollektion, die im Rahmen der Paris Fashion Week gezeigt wurde. DOPPELREIHER von Christiane Arp (Vorstandsvorsitzende, Fashion Council Germany), Wiebke Bredehorst (Stylistin und Fashion Director, TUSH) und Josepha Rodríguez (Stylistin) öffnet den ersten Pop-Up Store im Rahmen der Berlin Fashion Week. Hier finden sich sorgfältig kuratierte Second-Hand- und Vintage-Designerstücke zu erschwinglichen Preisen. Zum dritten Mal in Folge findet die Gesprächsreihe METAMORPHOSIS – dialogues about change, initiiert vom Fashion Council Germany und powered by eBay, im Rahmen der Berlin Fashion Week statt. Eine Registrierung ist hier möglich. Mit RAUM.Berlin powered by eBay lanciert der Fashion Council Germany ein neues Präsentationsformat: Ausgewählte Labels präsentieren ihre neuen Kollektionen über drei Tage – ergänzt durch kuratierte eBay Pre-loved Looks von Stylist Christian Stemmler. Im Kranzler Eck, wo die beiden Formate stattfinden, werden auch fünf südafrikanische Designer:innen ausstellen: Afrigarde, Connade, Floyd Avenue, Neimil und Refuse Clothing. Das Studio2Retail Programm umfasst Veranstaltungen von den mit einem Preisgeld ausgezeichneten Brands APOC x Madomorpho, Effenberger Couture, Lou de Bètoly, Selva Huygens, Sezgin und Vladimir Karaleev. Endkonsument:innen können sich auf der Studio2Retail Website tagesaktuell über Events informieren. Im Rahmen der Berlin Fashion Week werden auch dieses Mal verschiedene Networking-Events stattfinden, wie zum Beispiel ein Dinner für geladene Gäste von 032c am Dienstagabend und das “Future Fashion Concept”, eine Bildungsinitiative von Felder Felder in Kooperation mit dem United Nations Fashion and Lifestyle Network. Ein Brunch mit 50 geladenen Gästen bietet Einblicke in die Arbeit der Initiative und lädt zum Austausch zwischen Designstudent:innen und Innovatoren ein. Berlin zeigt auch abseits der Shows, warum die Stadt ein Anziehungspunkt für die internationale Mode- und Kreativszene ist. Die Parties sind fester Bestandteil der BFW – als Treffpunkt für Designer:innen, Marken und die Szene. Den Auftakt macht am Montag die deadHYPE x GUESS JEANS Opening Party. Am Donnerstag findet die Tush Magazine x Mugler Party statt, genauso wie die offizielle Closing Party im AYOKA, in Kooperation mit der Berliner Sparkasse und 10MAGAZINE. WICHTIGE INFOS FÜR BESUCHER:INNEN Die Akkreditierung für die Berlin Fashion Week ist ab sofort möglich. Wie in der vergangenen Saison gibt es ein digitales Akkreditierungsformular. Die Möglichkeit zur Akkreditierung besteht bis zum 19. Juni 2025. Zum Formular. Auch in dieser Saison werden den Pressevertreter:innen und Branchenexpert:innen Shuttle Busse zur Verfügung stehen, die jede Show-Location anfahren. Der finale Kalender sowie Details zu den Side-Events und Shows sind auf der offiziellen Website der Berlin Fashion Week verfügbar: https://fashionweek.berlin/official-schedule.html AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN fenja.niechoj@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashionweek.berlin/index.html MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Berlin Fashion Week präsentiert den finalen Kalender

3. Juni 2025 Der Fashion Council Germany ist stolz darauf, als erste deutsche Modeinstitution für die renommierten King’s Foundation Awards nominiert worden zu sein. Die Auszeichnung, die unter der Schirmherrschaft von König Charles III. vergeben wird, würdigt herausragendes Engagement für nachhaltige Entwicklung, kulturelle Bildung und zukunftsorientiertes Unternehmertum. Den Kern bildet die Philosophie der „Harmony“: Im Einklang mit der Natur zu arbeiten, anstatt gegen sie. Dabei wird die Stiftung von prominenten Botschafter:innen unterstützt, darunter David Beckham, Sienna Miller, Rod Stewart & Penny Lancaster, George Clarke, Sarah Beeny und Patrick Grant. Den FCG und die King’s Foundation verbindet bereits eine intensive Zusammenarbeit für die Initiative Fashion x Craft , die 2022 ins Leben gerufen wurde und die seit 2025 von eBay Deutschland als Partner unterstützt wird. Das Projekt zielt darauf ab, jungen Designtalenten Verfahren beizubringen, die über die Grenzen der klassischen Mode- und Textilproduktionsverfahren hinausgehen. Zum Programm gehört u.a. eine 12-tägige Residenz der Modedesigner:innen auf dem Highgrove Estate in England. Anerkennung für den Einsatz des FCG für eine faire Modezukunft Mit der Nominierung für die King’s Foundation Awards wird der langjährige Einsatz des Fashion Council Germany für die Förderung einer verantwortungsvollen, innovativen und inklusiven Modebranche auf internationaler Bühne gewürdigt. Als FCG empfinden wir diese Anerkennung nicht nur als eine große Ehre, sondern auch als einen bedeutenden Impuls, unsere Mission weiter voranzutreiben: Mode als kulturelles Gut und gesellschaftliche Kraft zu stärken. Die Preisverleihung findet am 12. Juni 2025 im St. James Palace in London statt. AUTOR:IN Ann-Kathrin Riedl ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN ari@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://kings-foundation.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Fashion Council Germany für die King’s Foundation Awards nominiert

4. Okt. 2023 Diese Expert:innen wählen die herausragendsten kreativen und nachhaltigsten B2C-Eventkonzepte für STUDIO2RETAIL und Modepräsentationskonzepte für Berlin Contemporary aus. Auch für die kommende Saison der Berlin Fashion Week stellt der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe / Projekt Zukunft Preisgelder zur Verfügung, um Konzepte des stationären Einzelhandels und in Deutschland ansässiger Designer (vorzugsweise aus Berlin) zu unterstützen, die während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 im Format STUDIO2RETAIL stattfinden. Das Preisgeld soll an herausragende kreative und nachhaltige B2C-Eventkonzepte vergeben werden. Die überzeugendsten 5 Konzepte können ein Preisgeld von 5.000 EUR gewinnen. Eine Jury aus Branchenexpert:innen wählt die Gewinner:innen-Konzepte aus. Im zweiten Teil des BFW-Wettbewerbs werden vielversprechende Designer:innen und Modelabels (vor allem aus Berlin und Deutschland) und ihre Modeschauen und Präsentationen während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 ausgezeichnet. Das Preisgeld geht an herausragende, kreative und nachhaltige Modepräsentationskonzepte, die im Rahmen von Berlin Contemporary ihre Kollektionen präsentieren werden. Die besten 14 Konzepte, eingereicht von in Berlin und Deutschland registrierten Bewerber:innen, können jeweils ein Preisgeld von 25.000 EUR gewinnen. Zusätzlich können 4x 25.000 EUR an Preisgeldern an Teilnehmer:innen aus der Ukraine vergeben werden. Eine Jury aus Branchenexpert:innen wählt die Gewinner:innen-Konzepte aus. Für beide Bereiche des Konzeptwettbewerbs haben wir zwei Fachjurys eingesetzt, die die eingereichten Konzepte bewerten. Die diesjährigen Jurymitglieder:innen sind: STUDIO2RETAIL: Dries Vriesacker (Creative Director, ENFNTS TERRIBLES Magazine), Herbert Hofmann (VP Creative and Buying, Highsnobiety), Johanna Dramé (Department Fashion, Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises), Manuel Almeida Vergara (Debuty Head of Ressort Panorama, Berliner Zeitung), Marvin-Mario Bahome (Stylist and Content Creator, @marvinmarioo), Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany) BERLIN CONTEMPORARY: Christiane Arp (Chairwoman, Fashion Council Germany), Dilys Williams (Director, Centre for Sustainable Fashion), Hanan Besovic (Founder, @ideservecouture), Johanna Dramé (Department Fashion, Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises), Patrick Pendiuk (Fashion Features, VOGUE Germany), Simone Heift (Buying Director, The KaDeWe Group), Thibaud Guyonnet (Creative Director & Head of Buying, VooStore). Weitere Informationen finden sie unter den weiterführenden Links: STUDIO2RETAIL & Berlin Contemporary . Bild-Credit Header-Bild: Haydon Perrior for Acceptance Letter Studio AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Stefan Brunner INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Unsere Jurys der Konzeptwettbewerbe Berlin Contemporary und STUDIO2RETAIL zur BFW im Februar 2024

27. Mai 2025 Mit RAUM.Berlin stellen der Fashion Council Germany und eBay ein progressives Präsentationsformat im Rahmen der Berlin Fashion Week vor. Strategisch positioniert zwischen klassischer Runway-Show und statischer Ausstellung, bietet das Format teilnehmenden Designer:innen die Möglichkeit, ihre Kollektionen auch abseits der Laufstege einem fachkundigen sowie modeinteressierten Publikum zu präsentieren und ihre Marke zu inszenieren. Der Open to Public -Gedanke ist dabei ein zentraler Bestandteil des Formats und versteht sich als Einladung, die Berlin Fashion Week aktiv mitzuerleben. Vom 01. bis zum 03. Juli 2025 zeigen täglich jeweils drei Designer:innen ihre aktuellen Kollektionen in Berlin-Mitte. Insgesamt nehmen neun Labels teil, darunter sowohl deutsche als auch internationale Marken. Die teilnehmenden Labels setzen auf eine klare gestalterische Handschrift und verantwortungsvolles Design. Designqualität und Ressourcenschonung sind Teil der Konzepte. eBay stärkt als Kooperationspartner diesen Anspruch mit Blick auf kreislauforientierte Ansätze in der Modezukunft. Als weiteres Highlight zeigt eBay vor Ort die kuratierte Pre-Loved Exhibition: Ausgewählte Looks, zusammengestellt aus auf der Plattform erworbenen Designerstücken, machen das Potenzial bereits getragener Mode erlebbar. Neben RAUM.Berlin wird die Location während der gesamten Berlin Fashion Week auch zum Schauplatz des etablierten Talk-Formats ‚METAMORPHOSIS – dialogues about change – powered by eBay. An den Nachmittagen finden hier inspirierende Panel-Talks, Interviews und Keynotes mit renommierten Expert:innen der Mode- und Kreativbranche statt, die den Wandel in der Industrie aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten. Die teilnehmenden Brands sowie weitere Details zur eBay Pre-loved Exhibition werden Anfang Juni bekannt gegeben. Die Kreationen der Designer:innen werden auf exklusiven Mannequins von Moch präsentiert. Weitere Informationen zum Projekt gibt es HIER . Eine Anmeldung für den Open-to-Public-Slot ist nicht notwendig. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Tine Wawer INFOS ANFRAGEN tine.wawer[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Fashion Council Germany und eBay Deutschland initiieren zur Berlin Fashion Week ein neues Präsentationsformat

2. Jan. 2026 "Don‘t try to outrun change, learn to dance with it," says Roel de Cooman, Vice President Global Sales at haebmau.ATELIER and member of Fashion Council Germany‘s Board of Directors. For our 10-year booklet, he answered 10 questions for us, in which he gave some insights into his expertise. 1. From your perspective, what makes a fashion brand successful in 2025? Roel de Cooman: Success in fashion today is no longer defined solely by sales figures or celebrity visibility; it is defined by cultural relevance and authenticity. They shape culture by balancing creative boldness with cultural literacy. Successful fashion brands understand who they are, what they stand for, and how to convey that story across markets globally without losing their soul. They have learned to convert commerce into storytelling. 2. Would you have answered this question differently ten years ago? Roel de Cooman: Absolutely, ten years ago, the conversation around success in fashion was entirely different. Success was measured in noise. I mentioned storytelling — today, this is the business model. 3. What has been the most fundamental change in fashion over the past ten years that has affected all industry players? Roel de Cooman: Consumers no longer buy into campaigns; they buy into convictions. But most importantly, the power dynamic has shifted. In the past, brands spoke to audiences; now, they collaborate with them. The consumer is now a co-creator, and that changes the landscape from creation to market entry. 4. What role can Fashion Council Germany play in light of these changes? Roel de Cooman: Today, Fashion Council Germany plays a crucial role, not just as a representative body but as a cultural catalyst. While the fashion landscape is global, identity remains local, and I believe the Council sits at that very intersection. Germany stands for its precision, innovation, and integrity — values that are becoming increasingly relevant in the industry. Our purpose as the Council is to translate that DNA into a modern, forward-facing narrative. A story that celebrates creativity, embraces technology, and connects design talent in Germany with the international stage. 5. And how should young fashion entrepreneurs in particular navigate these changes? Roel de Cooman: With openness, resilience, and a clear sense of purpose. The fashion landscape is shifting faster than ever — technology, sustainability, consumer behaviour — and young creatives should see this not as a threat but as an invitation. I always tell young entrepreneurs: don’t try to outrun change, learn to dance with it. 6. Is there anything you would have liked to know before starting your career yourself? Roel de Cooman: I believe I would have appreciated knowing that uncertainty is not the enemy; it’s the driving force, and that adaptability can exist alongside integrity — meaning you can change form without losing your identity. For the next generation, that’s the real lesson: define your core, but never stop reimagining your expression. The industry celebrates those who dare to move forward without abandoning their roots. 7. Why is it important for you, as a member of the Board of Directors, to support these young talents? Roel de Cooman: Personally, I believe that mentorship is a form of legacy. Everyone who has had a door opened owes it to the next generation to hold that door wide. That’s how an industry grows, not through competition but through continuity. 8. Is this the reason why you became a board member in the first place, or what motivated you to do so? Roel de Cooman: Absolutely, and precisely for that reason. 9. Your agency is also a Council member. What do you think is the greatest benefit that even major players like haebmau. ATELIER can gain from membership? Roel de Cooman: Fashion Council Germany isn’t just a network; it’s a creative ecosystem. Membership allows us to stay connected to the industry’s pulse in real time — covering emerging designers, shifts in consumer behaviour, innovations in sustainability, and new business models. Larger players can easily become isolated within their own success; the Council keeps us humble, curious, and adaptable. It also serves as a platform for influence. By engaging with policymakers, cultural institutions, and the next generation of talent, we can help shape the future of German fashion, from education to global positioning. The value lies not only in what can be gained but also in what can be contributed. 10. Which Council member has truly impressed you over the past ten years, perhaps because it has experienced particularly positive development? Roel de Cooman: There are many Council members doing incredible work. But if I had to highlight one, I would focus on the FCG/Vogue Fashion Fund mentorship programme, where my mentee is Kasia Kucharska. Kasia has successfully expanded her reach while staying true to her design ethos, engaging with both domestic and international audiences. Beyond her design skills, Kasia exemplifies leadership that inspires others. She invests in collaboration, mentors younger talents, and embraces innovation without compromising integrity. This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fasion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT 10 YEARS FCG Ten Questions on Success with Roel de Cooman

16. Apr. 2025 Founded in London in 2013 by two brothers, Carl Friedrik has grown from humble beginnings into a globally recognized brand offering luggage, bags, and accessories that are as reliable as they are stylish. Inspired by Scandinavian minimalism, Carl Friedrik’s design language is clean, sophisticated, and functional. Built to last, every product comes with a lifetime warranty. Their suitcases, crafted from ultra-durable German-engineered Makrolon polycarbonate, feature aluminum locks and whisper-quiet 360° wheels by Japanese manufacturer Hinomoto. Best of all: Carl Friedrik supports Fashion Council Germany not only as a member, but also with providing pieces to the team for their travels - including their most recent delegation trip to New York . Time to introduce the brand properly. Co-founder Niklas Oppermann shared his insights with us in an interview. FCG: How has our perception of travel and the way we aestheticize the experience evolved over the years - especially with the rise of social media? Carl Friedrik: I can’t speak too much about the distant past, but I imagine that back then, travel was only for the wealthy. Today, travel is accessible to almost everyone. We spend so much time on the move, especially in airports, and we love to share that moments with others. Luggage is no longer just a practical item - it’s an extension of your personality, much like any other accessory. That would have been surprising indeed. What do you wear when you travel in your personal life? Elegant comfort is key. I usually wear loose-fitting pants like chinos, a polo shirt, and a sweater. Layering is important because I’m sensitive to air conditioning - you never know whether a plane will be too warm or freezing cold. Do you ever observe people at the airport and try to guess their personalities based on their luggage? Or let me put it more simply: What can a suitcase say about its owner? For some, a suitcase is a status symbol that reflects their lifestyle and taste. For others, it’s just a tool - they haven’t yet made it part of their overall aesthetics. Both attitudes send a message. Take business travelers, for example - some of our most loyal customers. They’re pragmatic, focused, and they value consistency. Once they find something that works, they stay with it. They also want their luggage to remain classic and timeless. For a long time, Rimowa was considered the gold standard. Back when I was in university, many of my friends had one. But it was more about the quality than the brand image back then. Nowadays, it’s almost like carrying a Louis Vuitton bag or driving a sports car - something that says, “Look how much I've spent.” It’s a typical brand evolution. Louis Vuitton, too, was once all about craftsmanship. Today, it's more of a status symbol. Your brand takes a very different approach for sure. What’s your vision for it? What kind of lifestyle or fashion philosophy do you want it to represent? Our pieces are far from flashy - they’re thoughtful, refined, and elegant. While we’re not the most minimalistic brand out there, we believe in minimal design. Our products are for people who value quality and aesthetics, not because they want to be seen, but because it matters to them personally. They dress for themselves, not for others. "Quiet Luxury" has become a buzzword in recent seasons. Have you noticed this trend influencing your brand? Our brand has been around for twelve years, and we’ve stayed true to our design philosophy. There has always been an audience for that. Shows like Succession may have made quiet luxury a trend for a broader audience, but genuine luxury has always been about the same - understatement. It’s not about chasing trends. It’s about consistency and authenticity, and the people who understand that have always been our customers. Considering all the different cultures and aesthetics in the world, do you design for a specific type of customer - or is your approach more global? That’s a good question. Overall, our approach is very global. We think in terms of mindsets, not nationalities - people who travel frequently for work, who live in cities, who are elegantly dressed and culturally curious. Global citizens. What does it take to create a classic? You can’t always predict it. But we always ask ourselves: What does the market need that isn’t out there yet? How can we improve on existing products? To become a classic, an item needs at least one standout quality - whether that’s price, function, or design. You could make a simple backpack for one dollar, and if it meets a real need, it could still become iconic. Let’s talk about the beauty of surrounding yourself with well-designed, meaningful things in everyday life - and what that has to do with self worth. At home, I use a set of Japanese kitchen knives. Yes, they’re incredibly sharp and practical for cooking - but I also love their silhouette, their design. Every time I use them, I get a little moment of joy. That’s how I think we should approach everything we use often: Choose pieces you genuinely love, that will last a long time, and - most importantly - use them. If I keep my knives tucked away in a drawer, they’re meaningless. I think that also says something about how we treat ourselves. Don’t save your best things for special occasions. Make everyday life special. AUTOR:IN Ann-Kathrin Riedl ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN ari[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.carlfriedrik.com/int/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Carl Friedrik: What suitcases tell us about their owners

25. Nov. 2025 Als Gitta Connemann am frühen Montagabend das Positionspapier der Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d) erwähnt, flammt in der Alten Münze Applaus auf: Sie habe die Veröffentlichung am Morgen wahrgenommen und wolle sich dafür einsetzen, dass der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland ein geeigneter Rahmen geschaffen wird, in dem sie weiterhin erfolgreich und sichtbar arbeiten kann, sagt die Parlamentarische Staatssekretärin im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie sinngemäß. In ihrer Rede während des Kongresses „Zukunft unternehmen“, der vom KreativBund – Bundeszentrum Kultur- und Kreativwirtschaft in Kooperation mit k3d und medianet brandenburg ausgerichtet wurde, bezieht sich Connemann (CDU) auf die Position „für eine zukunftsfähige nationale und europäische Strategie der Kultur- und Kreativwirtschaft“, die k3d am Montagmorgen anlässlich des Kongresses herausgegeben hatte. Das Branchenbündnis k3d, zu dessen Gründungsmitgliedern auch der Fashion Council Germany (FCG) gehört, fordert eine „Nationale Gesamtstrategie“, für die neben positiven regulatorischen Rahmenbedingungen vor allem eine bessere Verzahnung von Bundes- und Landesebene in engem Schulterschluss mit der Europäischen Union notwendig ist: Als ein Schlüsselsektor für wirtschaftliche Dynamik und gesellschaftliche Resilienz braucht die Kreativ- und Kulturwirtschaft in Deutschland geeignete Strukturen, damit sie ihre Wirtschafts-, Innovations- und Integrationskraft im internationalen Wettbewerb nachhaltig entfalten kann. Gemeinsam erwirtschaften die elf in der Koalition vertretenden Teilbranchen, zu denen neben der Mode die Musikwirtschaft, der Buchmarkt, der Kunstmarkt, die Filmwirtschaft, die Medienwirtschaft, die Darstellende Kunst, die Designwirtschaft, der Architekturmarkt, der Pressemarkt, der Werbemarkt sowie die Software- und Games-Industrie gehören, jährlich 123 Milliarden Euro Bruttowertschöpfung, wie aus dem aktuellen KKW-Monitoringbericht des Bundeswirtschaftsministeriums hervorgeht. Damit trägt die Kultur- und Kreativwirtschaft 3,3 Prozent zur Bruttowertschöpfung bei – und ist entgegen dem gesamtwirtschaftlichen Trend 2023 um über 5 Prozent gewachsen. „Nur durch ein abgestimmtes Zusammenspiel von Bund, Ländern, Europa, Verbänden und anderen Akteuren kann unser Wirtschaftssektor seine Potenziale deutschland- und europaweit vollständig erbringen – für wirtschaftlichen Fortschritt, gesellschaftlichen Zusammenhalt und nachhaltige Zukunftsgestaltung“, so Dr. Florian Drücke, Vorstandsvorsitzender des Bundesverbandes Musikindustrie (BVMI), der ebenso zu den k3d-Gründungsmitgliedern zählt. Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany und am Montag stellvertretend für k3d zu einem Bühnengespräch auf den Kongress geladen, hob die Bedeutung entsprechender Bündnisse hervor: „Indem wir mit anderen Branchen der Kreativwirtschaft kommunizieren und Kontakte schaffen, wollen wir Unternehmen zukunftsfähig und ihnen deutlich machen, dass sie vor den Herausforderungen unserer Zeit nicht allein stehen – das ist auch im Positionspapier niedergeschrieben.“ So lautet das Fazit der Veröffentlichung, die über die Webseite der Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d) abrufbar ist: „Gemeinsam sind wir stärker – strategisch, vernetzt, zukunftsgerichtet“. Das Papier umfasst neben der zentralen Forderung nach einer nationalen Gesamtstrategie auch Vorschläge für notwendige regulatorische Maßnahmen, um einen fairen Wettbewerb und die Refinanzierung für die Kultur- und Kreativwirtschaft sicherzustellen. Die 2021 gegründete Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d) ist ein offenes Bündnis von führenden privatwirtschaftlichen Interessenvertretungen und versteht sich als kompetentes Sprachrohr der Schlüsselbranche für gesellschaftlichen und ökonomischen Wandel. Das Gruppenfoto (©BMWE/Andreas Mertens) zeigt Vertreter:innen der Koalition beim Branchendialog im Bundeskanzleramt mit dem Staatsminister für Kultur und Medien, Dr. Wolfram Weimer, und der Parlamentarischen Staatssekretärin im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie, Gitta Connemann, im Oktober 2025. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://k3-d.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News „Gemeinsam sind wir stärker“: Branchenbündnis k3d fordert nationale Gesamtstrategie für Kultur- und Kreativwirtschaft

25. Mai 2022 Die styleproofed GmbH ist ein kreativer Think-Tank rund um Mode & Styling & Shopping. Ins digitale Publishing ist Julia Freitag schon 2009 mit dem Blogzine “ styleproofed.com - the guide to good fashion” zusammen mit ihrer Kollegin Silke Wichert und einem Team befreundeter Mode & Lifestyle Journalisten eingestiegen. Mit dem Anspruch, die besten Produkte aus dem Bereich Mode, Beauty und Lifestyle vorzustellen, zu testen und zu bewerten. Eine zeitgemäße Art von Stiftung Warentest im Web… Seit 2014 hat sich das Portfolio der styleproofed GmbH dann noch um Marken-Beratung &Styling sowie Content-Creation erweitert. Das zielgruppengerechte Inszenieren von Mode & Lifestyle hat sie also schon immer begeistert und mit styleproofedTV hat sie sich dieses Jahr in ein neues bewegtes Content-Abenteuer gewagt! FCG: Magst Du uns kurz erläutern, was hinter StyleproofedTV steckt und welche Services Du mit der Agentur jetzt neu anbietest? Julia Freitag : Mit styleproofed.tv wollen wir neuen Brands, lokalen Designgrößen und nachhaltigen Produkten mehr digitale Aufmerksamkeit schenken und in unseren Live-Shows die “Story behind the Brand“ und die Hero-Produkte samt Funktions- und Produktionsdetails zusammen mit den Brand Machern erläutern und vorstellen. Wir verbinden in unseren LIVES den oft unpersönlichen E-Commerce mit persönlichen Interviews und Entertainment zu einem neuen Social Shopping-Format. FCG: Du kommst ursprünglich aus dem Journalismus und warst lange Jahre Moderedakteurin und dann später Fashion Director bei Magazinen wie Vanity Fair, Glamour etc. Wie hat sich die Branche aus Deiner Perspektive in den letzten 20 Jahren verändert? JF: Die Trendzyklen sind so viel schnelllebiger geworden und die Aufmerksamkeitsspanne der Konsumenten für Produkte hat sich sehr ins SEE NOW & BUY NOW verlagert. Für Journalisten und Stylisten, wie mich, hat sich daher viel geändert, denn die klassischen Mode-Magazine müssen zusätzlich alle digitalen Formate und Social Media Accounts bedienen. Leider lässt sich ein tolles, aufwändiges Fotoshooting, wie ich es noch aus meiner Zeit bei Condé Nast produzieren konnte, kaum noch finanzieren und der Druck zusätzlich zu den Fotos, ein perfektes Fashion-Video und gute Social Media-Posts mal so easy nebenbei mitzumachen, ist zur Normalität geworden. Daher bedeutet für mich Social Media Work eher liebevoller Alltag, wo dann auch die Bildsprache realistisch und lebensnah funktioniert, und die Fashionshoots und Fashionshows sind meine ganz besonderen Ausflüge in die Branche. FCG: Welche (deutsche) Modemarken haben es aus Deiner Perspektive geschafft, national wie international Erfolg zu haben? Was waren dafür die Gründe? JF: Spannend finde ich, dass es einige sehr eskapistische Labels aus den Anfängen des Berliner Salons in die internationale Wahrnehmung geschafft haben - mir fällt da spontan Horror Vacui und Rianna+Nina ein. Und dann gibt es auch noch sehr authentische Marken, wo die Founder ihren Design Geschmack und ihre Marken-ID über Jahre immer wieder mit viel Stringenz und Qualität kommunizieren. Das sind für mich z.B. Jörg und Otto von Odeeh, Johnny und Adrian von Talbot Runhof oder Leyla von Lala Berlin. FCG: Du warst lange u.a. neben Deiner Tätigkeit als Mode- und Trendexpertin und Beratung auch als Stylistin tätig. Gibt es Tipps, die Du jungen (deutschen) Labels mit auf den Weg geben möchtest? JF: Ich würde jedem jungen Label raten, sich auf ein oder zwei Hero-Produkte zu fokussieren im Design und in der Kommunikation. Denn der Total Look Gedanke ist weder bei Einkäufern noch bei den Konsumenten die Realität. FCG: Was macht den Standort Deutschland für Dich attraktiv und wie würdest Du Berlin als Modemetropole bewerten? JF: Ich bin eine waschechte Berlinerin und liebe meine so unperfekt-chaotische und modisch sehr indifferente Stadt natürlich sehr für ihre freigeistige Haltung, ihre Offenheit gegenüber anderen Kulturen und die Möglichkeit sich in ihr immer wieder neu zu erfinden. Problem ist nur, dass in Berlin der Status nicht über Mode definiert wird und daher auch zu wenig Geld für gute Mode ausgegeben wird. Ich hoffe, mit dem Thema Upcycling-, Vintage-, Made to Order - und Sustainable Fashion kann sich Berlin modisch neu und stark positionieren. Das passt gut in den Lifestyle der Stadt und ist hoffentlich die Zukunft. Wir bedanken uns bei Julia Freitag für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit Julia Freitag, Geschäftsführerin von StyleproofedTV: "Die Story hinter der Marke"

members ASEL RAKHAT Jewellery Asel Rakhat entwirft Schmuck für Menschen, die Form als Haltung verstehen. Jedes Stück entsteht in Berlin – handgefertigt aus Stahl- und Messingmuttern – und verbindet architektonische Präzision mit zeitgenössischem, skulpturalem Design. Die Kollektionen erscheinen in limitierten Serien, jedes Stück bleibt ein Unikat. Unisex, beständig, reduziert – für alle, die Schmuck nicht als Dekoration tragen, sondern als Teil ihrer Identität. https://www.aselrakhat.com contact[at]aselrakhat.com NEXT PREVIOUS

Anfang September startete der Fashion Council Germany die neue Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY. Ziel der re.FASHION ACADEMY ist es, Fashion Professionals praxisnahe und zukunftsorientierte Bildungsangebote zur Verfügung zu stellen. Um das Bildungsangebot vielfältig zu gestalten, hat sich die re.FASHION ACADEMY renommierte Speaker und starke Partner ins Boot geholt. Dazu gehören unter anderem Ecoalf, die Hessnatur Stiftung und Masjien, die Beratungsagentur der Expertinnen und Beraterinnen für nachhaltige Modewirtschaft Jasmien Wynants und Ann Claes. NEWS: re.FASHION ACADEMY startet mit starken Partnern und namhaften Speakern wie Li Edelkoort Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 - 53 WEBSITE/S https://www.refashion.academy/ DOWNLOAD PM Download Berlin, 26.09.2023: Anfang September startete der Fashion Council Germany die neue Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY . Ziel der re.FASHION ACADEMY ist es, Fashion Professionals praxisnahe und zukunftsorientierte Bildungsangebote zur Verfügung zu stellen. Um das Bildungsangebot vielfältig zu gestalten, hat sich die re.FASHION ACADEMY renommierte Speaker und starke Partner ins Boot geholt. Dazu gehören unter anderem Ecoalf, die Hessnatur Stiftung und Masjien, die Beratungsagentur der Expertinnen und Beraterinnen für nachhaltige Modewirtschaft Jasmien Wynants und Ann Claes. Darüber hinaus will die re.FASHION ACADEMY mit international bekannten Speaker:innen wie Lidewij Edelkoort ihren Kursteilnehmer:innen exklusive Einblicke in aktuelle Themen gewährleisten. Im kommenden Februar findet ein zweistündiges Live-Webinar zum Thema Spring / Summer 2025 Fashion, Textiles & Colour by Li Edelkoort und Anfang Juli ein Seminar in Berlin zum Thema Autumn / Winter 2025 -26 Fashion, Textiles & Colour by Li Edelkoort – jeweils mit anschließender Q&A-Session - mit der weltweit bekanntesten Trendforscherin statt. Das Webinar und Seminar der Niederländerin steht allen Interessierten offen und kann ab sofort gebucht werden. Jede:r Teilnehmer:in wird im Anschluss ein Zertifikat erhalten. Die ersten Live-Webinare der re.FASHION ACADEMY finden bereits Anfang November statt. Die Themenschwerpunkte der Webinare, die übrigens alle in englischer Sprache stattfinden, reichen von Artificial Intelligence, über Circular Economy bis hin zu Metaverse und decken damit ein breites Spektrum relevanter Diskurse ab. Die einzelnen Webinare werden größtenteils von Speaker:innen der Partner der re.FASHION ACADEMY gehalten, wie beispielsweise Carolina Alvarez-Ossorio, Chief Marketing Officer von Ecoalf, oder Jasmien Wynants und Ann Claes von Masjien. Die Expert:innen der Hessnatur Stiftung bieten ebenfalls noch in diesem Jahr eine Vielzahl von Kursen an, die sich thematisch mit dem Thema LkSG befassen: 7 steps to successful implementation of the Supply Chain Act (LkSG) am 07.11.2023 von 10-11 Uhr mit Cornelia Pfab & Carlotta Queirazza (Hessnatur Stiftung) Fashion & Sustainability - what's the fuzz about? am 13.11.2023 von 14-15 Uhr mit Jasmien Wynants (Masjien) AI in Fashion Industry: Revolutionizing Design, Retail and Marketing. am 15.11.2023 von 14-15 Uhr mit Beata Wilczek (Unfolding Strategies) Introduction to Web3 and Metaverse am 20.11.2023 von 14-15 Uhr mit Ann Claes (Masjien) Declaration of Principles and Code of Conduct: Requirements for Compliance with the Supply Chain Act (LkSG) am 21.11.2023 von 10-11 Uhr mit Cornelia Pfad & Anna Wittmann (Hessnatur Stiftung) Because there is no planet B by Ecoalf am 23.11.2023 von 14-15 Uhr mit Carolina Alvarez-Ossorio (Ecoalf) Des Weiteren werden Webinare zu Soft Skills angeboten, wie zum Beispiel Master the Art of Public Speaking and Presentation Skills am 31.01.2024 von der Moderatorin Rabea Schif. Neben Webinaren bietet die re.FASHION ACADEMY in diesem Jahr auch (Online-) Seminare und Masterclasses an, die eine ausführlichere Auseinandersetzung mit einem Thema ermöglichen. Ab 2024 wird die re.FASHION ACADEMY um Coaching-Angebote, E-Learning-Pakete und Podcast-Episoden erweitert. Parallel dazu plant die re.FASHION ACADEMY auch Kurse mit Partnern und Expert:innen europaweit anzubieten und damit ihr Bildungsangebot zu maximieren. Alle aktuellen Kursangebote der re.FASHION ACADEMY finden Sie unter folgendem Link . PREVIOUS NEXT

Mode- und Textildesign-Absolvent:innen können sich ab sofort für das Bildungsprogramm in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation bewerben NEWS: FASHION X CRAFT startet in Runde vier! Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON t +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.ebay.de/ https://kings-foundation.org/ DOWNLOAD PM Download Berlin, 28. Februar 2025: Nach drei erfolgreichen Editionen lanciert der Fashion Council Germany die vierte Ausgabe des Förderprogramms FASHION X CRAFT in Partnerschaft mit The King’s Foundation und eBay Deutschland. Der Online-Marktplatz eBay ist in diesem Jahr der neue Projektpartner und unterstützt die Teilnehmer:innen mit einer breiten Expertise an branchenrelevantem Wissen, digitalen Vertriebsmöglichkeiten und praxisnahen Einblicken. Die Bewerbungsphase startet am 28. Februar und endet Anfang April. Absolvent:innen aus dem Bereich Mode- und Textildesign, die ihr Bachelor-Studium vor maximal zwei Jahren abgeschlossen haben, können sich bewerben, sofern ihr Wohnsitz in Deutschland liegt. Mit der neuen Ausgabe verfolgt der Fashion Council Germany weiter sein Ziel, junge Talente früh zu entdecken, um diese nachhaltig zu fördern und ihnen den Weg in die Branche zu ebnen. In einer intensiven Projektphase sollen die fünf Teilnehmer:innen wichtige Kenntnisse erlangen, um den Grundstein für ihren kreativen Werdegang zu legen. Diese werden nach der Bewerbungsphase von einer Fachjury bestimmt. Wie in den vergangenen Jahren profitieren die ausgewählten Nachwuchsdesigner:innen von einem umfassenden Bildungsprogramm an Workshops und Coachings mit internationalen Expert:innen. Handwerkliche Techniken sowie der Umgang mit nachhaltigen Ressourcen stehen dabei im Fokus des Coachings. Die Initiative verdeutlicht die kraftvolle Verbindung von Tradition und Innovation: Durch die Zusammenarbeit junger Designer:innen mit hochwertigem Handwerk und nachhaltigen Materialien entsteht wertvolle Handwerkskunst, die für die Zukunft bewahrt wird. Der Projektablauf umfasst die folgende Timeline: 28. Februar - 01. April: Bewerbungsphase Mai 2025 : 3-tägiger Workshop in Berlin Juli / August 2025 : 12-tägige Residenz auf dem Highgrove Estate in England. Hier stehen kreative Workshops mit einem Fokus auf Holz- und Metallarbeiten im Vordergrund. Während dieser Zeit entwickeln die Teilnehmenden ein Moodboard als Grundlage für ihre Kollektion. September 2025 : Zweite Residenz in Deutschland mit einem Schwerpunkt auf Textilien und Materialien. September – Dezember 2025 : Entwicklung der Kollektion inklusive Mentoring und Fotoshooting Ende Januar 2026 : Finale Präsentation der Kollektionen während der Berlin Fashion Week Das Angebot richtet sich ausschließlich an Mode- und Textildesign-Absolvent:innen mit Wohnsitz in Deutschland, deren Abschluss maximal zwei Jahre zurückliegt. Die Bewerbung umfasst ein Portfolio sowie ein Video, in dem die Motivation zur Teilnahme sowie die persönliche Bedeutung von Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation erläutert werden. Interessierte können ihre Bewerbungen vom 28.02. bis zum 04.04 .2025 auf der Website des Fashion Council Germany HIER hochladen. PREVIOUS NEXT