Anfang September startete der Fashion Council Germany die neue Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY. Ziel der re.FASHION ACADEMY ist es, Fashion Professionals praxisnahe und zukunftsorientierte Bildungsangebote zur Verfügung zu stellen. Um das Bildungsangebot vielfältig zu gestalten, hat sich die re.FASHION ACADEMY renommierte Speaker und starke Partner ins Boot geholt. Dazu gehören unter anderem Ecoalf, die Hessnatur Stiftung und Masjien, die Beratungsagentur der Expertinnen und Beraterinnen für nachhaltige Modewirtschaft Jasmien Wynants und Ann Claes. NEWS: re.FASHION ACADEMY startet mit starken Partnern und namhaften Speakern wie Li Edelkoort Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 - 53 WEBSITE/S https://www.refashion.academy/ DOWNLOAD PM Download Berlin, 26.09.2023: Anfang September startete der Fashion Council Germany die neue Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY . Ziel der re.FASHION ACADEMY ist es, Fashion Professionals praxisnahe und zukunftsorientierte Bildungsangebote zur Verfügung zu stellen. Um das Bildungsangebot vielfältig zu gestalten, hat sich die re.FASHION ACADEMY renommierte Speaker und starke Partner ins Boot geholt. Dazu gehören unter anderem Ecoalf, die Hessnatur Stiftung und Masjien, die Beratungsagentur der Expertinnen und Beraterinnen für nachhaltige Modewirtschaft Jasmien Wynants und Ann Claes. Darüber hinaus will die re.FASHION ACADEMY mit international bekannten Speaker:innen wie Lidewij Edelkoort ihren Kursteilnehmer:innen exklusive Einblicke in aktuelle Themen gewährleisten. Im kommenden Februar findet ein zweistündiges Live-Webinar zum Thema Spring / Summer 2025 Fashion, Textiles & Colour by Li Edelkoort und Anfang Juli ein Seminar in Berlin zum Thema Autumn / Winter 2025 -26 Fashion, Textiles & Colour by Li Edelkoort – jeweils mit anschließender Q&A-Session - mit der weltweit bekanntesten Trendforscherin statt. Das Webinar und Seminar der Niederländerin steht allen Interessierten offen und kann ab sofort gebucht werden. Jede:r Teilnehmer:in wird im Anschluss ein Zertifikat erhalten. Die ersten Live-Webinare der re.FASHION ACADEMY finden bereits Anfang November statt. Die Themenschwerpunkte der Webinare, die übrigens alle in englischer Sprache stattfinden, reichen von Artificial Intelligence, über Circular Economy bis hin zu Metaverse und decken damit ein breites Spektrum relevanter Diskurse ab. Die einzelnen Webinare werden größtenteils von Speaker:innen der Partner der re.FASHION ACADEMY gehalten, wie beispielsweise Carolina Alvarez-Ossorio, Chief Marketing Officer von Ecoalf, oder Jasmien Wynants und Ann Claes von Masjien. Die Expert:innen der Hessnatur Stiftung bieten ebenfalls noch in diesem Jahr eine Vielzahl von Kursen an, die sich thematisch mit dem Thema LkSG befassen: 7 steps to successful implementation of the Supply Chain Act (LkSG) am 07.11.2023 von 10-11 Uhr mit Cornelia Pfab & Carlotta Queirazza (Hessnatur Stiftung) Fashion & Sustainability - what's the fuzz about? am 13.11.2023 von 14-15 Uhr mit Jasmien Wynants (Masjien) AI in Fashion Industry: Revolutionizing Design, Retail and Marketing. am 15.11.2023 von 14-15 Uhr mit Beata Wilczek (Unfolding Strategies) Introduction to Web3 and Metaverse am 20.11.2023 von 14-15 Uhr mit Ann Claes (Masjien) Declaration of Principles and Code of Conduct: Requirements for Compliance with the Supply Chain Act (LkSG) am 21.11.2023 von 10-11 Uhr mit Cornelia Pfad & Anna Wittmann (Hessnatur Stiftung) Because there is no planet B by Ecoalf am 23.11.2023 von 14-15 Uhr mit Carolina Alvarez-Ossorio (Ecoalf) Des Weiteren werden Webinare zu Soft Skills angeboten, wie zum Beispiel Master the Art of Public Speaking and Presentation Skills am 31.01.2024 von der Moderatorin Rabea Schif. Neben Webinaren bietet die re.FASHION ACADEMY in diesem Jahr auch (Online-) Seminare und Masterclasses an, die eine ausführlichere Auseinandersetzung mit einem Thema ermöglichen. Ab 2024 wird die re.FASHION ACADEMY um Coaching-Angebote, E-Learning-Pakete und Podcast-Episoden erweitert. Parallel dazu plant die re.FASHION ACADEMY auch Kurse mit Partnern und Expert:innen europaweit anzubieten und damit ihr Bildungsangebot zu maximieren. Alle aktuellen Kursangebote der re.FASHION ACADEMY finden Sie unter folgendem Link . PREVIOUS NEXT

Mode- und Textildesign-Absolvent:innen können sich ab sofort für das Bildungsprogramm in Kooperation mit eBay Deutschland und The King’s Foundation bewerben NEWS: FASHION X CRAFT startet in Runde vier! Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON t +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.ebay.de/ https://kings-foundation.org/ DOWNLOAD PM Download Berlin, 28. Februar 2025: Nach drei erfolgreichen Editionen lanciert der Fashion Council Germany die vierte Ausgabe des Förderprogramms FASHION X CRAFT in Partnerschaft mit The King’s Foundation und eBay Deutschland. Der Online-Marktplatz eBay ist in diesem Jahr der neue Projektpartner und unterstützt die Teilnehmer:innen mit einer breiten Expertise an branchenrelevantem Wissen, digitalen Vertriebsmöglichkeiten und praxisnahen Einblicken. Die Bewerbungsphase startet am 28. Februar und endet Anfang April. Absolvent:innen aus dem Bereich Mode- und Textildesign, die ihr Bachelor-Studium vor maximal zwei Jahren abgeschlossen haben, können sich bewerben, sofern ihr Wohnsitz in Deutschland liegt. Mit der neuen Ausgabe verfolgt der Fashion Council Germany weiter sein Ziel, junge Talente früh zu entdecken, um diese nachhaltig zu fördern und ihnen den Weg in die Branche zu ebnen. In einer intensiven Projektphase sollen die fünf Teilnehmer:innen wichtige Kenntnisse erlangen, um den Grundstein für ihren kreativen Werdegang zu legen. Diese werden nach der Bewerbungsphase von einer Fachjury bestimmt. Wie in den vergangenen Jahren profitieren die ausgewählten Nachwuchsdesigner:innen von einem umfassenden Bildungsprogramm an Workshops und Coachings mit internationalen Expert:innen. Handwerkliche Techniken sowie der Umgang mit nachhaltigen Ressourcen stehen dabei im Fokus des Coachings. Die Initiative verdeutlicht die kraftvolle Verbindung von Tradition und Innovation: Durch die Zusammenarbeit junger Designer:innen mit hochwertigem Handwerk und nachhaltigen Materialien entsteht wertvolle Handwerkskunst, die für die Zukunft bewahrt wird. Der Projektablauf umfasst die folgende Timeline: 28. Februar - 01. April: Bewerbungsphase Mai 2025 : 3-tägiger Workshop in Berlin Juli / August 2025 : 12-tägige Residenz auf dem Highgrove Estate in England. Hier stehen kreative Workshops mit einem Fokus auf Holz- und Metallarbeiten im Vordergrund. Während dieser Zeit entwickeln die Teilnehmenden ein Moodboard als Grundlage für ihre Kollektion. September 2025 : Zweite Residenz in Deutschland mit einem Schwerpunkt auf Textilien und Materialien. September – Dezember 2025 : Entwicklung der Kollektion inklusive Mentoring und Fotoshooting Ende Januar 2026 : Finale Präsentation der Kollektionen während der Berlin Fashion Week Das Angebot richtet sich ausschließlich an Mode- und Textildesign-Absolvent:innen mit Wohnsitz in Deutschland, deren Abschluss maximal zwei Jahre zurückliegt. Die Bewerbung umfasst ein Portfolio sowie ein Video, in dem die Motivation zur Teilnahme sowie die persönliche Bedeutung von Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation erläutert werden. Interessierte können ihre Bewerbungen vom 28.02. bis zum 04.04 .2025 auf der Website des Fashion Council Germany HIER hochladen. PREVIOUS NEXT

NEWS: Deutsche Mode auf Expansionskurs: Delegationsreise nach Tokio baut Brücken zum japanischen Markt Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Sander Cornilly E-MAIL sander.cornilly[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 55 WEBSITE/S https://www.berlinfashioninternational.com/ DOWNLOAD PM Download Tokio/Berlin, 23. März 2026: Zwölf Brands, fünf Tage Tokio: Zum zweiten Mal hat uns eine Delegationsreise vom 16. bis 20. März 2026 in die japanische Hauptstadt geführt – mit mehr Marken als zuvor, einem dichten Programm und erneut wachsender Resonanz. Die Reise fand im Rahmen von Berlin Fashion X International statt, dem Internationalisierungsprojekt des Fashion Council Germany (FCG) , das von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe unterstützt wird und Modemarken beim Ausbau ihrer internationalen Präsenz begleitet. Teil der Delegation waren dieses Mal die Labels BALLETSHOFER , clara colette miramon , MALAIKARAISS , Milk of Lime , NATALIE GRASSI Jewelry , NATASCHA VON HIRSCHHAUSEN , RICHERT BEIL , SIA ARNIKA , Société Angélique , KASIA KUCHARSKA , UNVAIN Studios und WILLIAM FAN . Neben Einblicken in den japanischen Markt bot die Reise vor allem Raum für Austausch und Vernetzung. So präsentierten die Brands ihre Kollektionen einem Fachpublikum aus Einkäufern renommierter Geschäfte sowie Medienvertretern – und knüpften dabei Kontakte, die weit über die Tage in Tokio hinausreichen. „Es ist immer wieder inspirierend, neue Kulturen kennenzulernen, insbesondere im kreativen und geschäftlichen Kontext. Die Workshops sind dabei besonders wertvoll, da sie nicht nur kulturelle Einblicke ermöglichen, sondern auch ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie der jeweilige Markt funktioniert“ , so William Fan, der bereits zuvor an Delegationsreisen des FCG teilgenommen hatte. „Ich sehe großes Potenzial im japanischen Markt, da viele gemeinsame Werte bestehen und auch stilistisch eine starke Verbindung erkennbar ist.“ Den Auftakt der Delegationsreise bildete am 16. März ein Empfang in der Residenz der Deutschen Botschaft in Tokio Im Rahmen des „Berlin Fashion Showcase“, das von der Deutschen Botschaft in Tokio gemeinsam mit uns und in Zusammenarbeit mit der PR-Agentur Call Hanna organisiert wurde, stellten die zwölf Marken ihre Arbeiten in Form einer kuratierten Ausstellung vor. Botschafterin Petra Sigmund begrüßte dazu Gäste aus Handel, Medien und Kultur und betonte die Bedeutung des Austauschs und der kreativen Zusammenarbeit zwischen Berlin und Tokio. Auch der Berliner Staatssekretär für Wirtschaft, Michael Biel, und die FCG-Vorstandsvorsitzende, Christiane Arp, beide ebenso Teil der Delegation, unterstrichen in ihren Reden die Rolle der Mode als Brücke zwischen Kulturen und Städten. Ein weiteres Highlight war der Berlin Showroom im Tokioter Modeviertel Omotesando, der vom 18. bis 19. März stattfand und mit der Agentur North Liberty realisiert wurde. Der Showroom empfing unter anderem Einkäufer:innen von Isetan Shinjuku, Takashimaya, GR8, UNITED ARROWS, THE ELEPHANT, ESTNATION, Redakteur:innen von WWD Japan, Elle Japan, FashionSnap und Hypebeast sowie Stylist:innen und Modeagenturen. Das begleitende Fachprogramm der Delegationsreise bereitete die teilnehmenden Labels gezielt auf den japanischen Markt vor: Culture Sessions mit Ashley Ogawa-Clarke (Vogue Runway) und Philippe Terrien (TFC) vermittelten Grundlagen der japanischen Geschäftskultur; Store Visits bei Isetan Shinjuku, Takashimaya Shinjuku und Parco Shibuya vertieften das Verständnis für den lokalen Einzelhandel; ein Denim Workshop bei Japan Blue Co. Ltd. bot Einblicke in die japanische Textiltradition. Darüber hinaus vermittelte ein Workshop mit WWD Japan den Marken fundierte Kenntnisse über die lokale Pressearbeit, während ein Treffen mit dem japanischen Mode- und Vertriebsexperten Yasunori Chahara im Wanderlust Showroom weitere wertvolle Einblicke in den Markt und den Einzelhandel bot. Einen besonderen Höhepunkt bildete außerdem der Besuch im Atelier des Avantgarde-Labels John Lawrence Sullivan: Designer Arashi Yanagawa, der seine Mode zuletzt auch auf der Berlin Fashion Week präsentiert hatte, empfing die Gruppe in seinem Flagship-Store im Tokioter Bezirk Nakam und sprach über die japanische Modeszene, seine Inspirationen und seine Vision. Die nächste Delegationsreise führt vom 30. August bis 4. September 2026 nach Seoul, Südkorea. Interessierte Labels können sich AB SOFORT HIER bis zum 23. April bewerben. PREVIOUS NEXT

NEWS: Mode für Alle. Mehr B2B, mehr B2C: Nach der SS27-Edition zieht die Berlin Fashion Week eine positive Bilanz Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/berlin-fashion-week.html DOWNLOAD PM Download Die Bilanz der SS27-Edition unterstreicht das stetige, gesunde Wachstum der Berlin Fashion Week: Zwischen dem 2. und dem 5. Juli trugen insgesamt 53 Modenschauen und 62 Side Events die Arbeiten der Designer:innen tief in die Stadtmitte hinein und zugleich bis an ihre Grenzen – von Weißensee bis Westend, von Tiergarten bis Tempelhof, von Friedrichshain bis Friedrichsfelde. Damit fiel der offizielle Kalender in dieser Saison noch einmal üppiger aus als zur AW26-Edition im Februar, bei der 42 Modenschauen und 52 Side Events gelistet waren – ein Anstieg um jeweils zehn exklusive Termine in beiden Kategorien. Das Programm des offiziellen Kalenders wurde in dieser Saison unter anderem von Vertreter:innen internationaler Fachmedien wie Vogue Runway , Business of Fashion , FashionUnited , WWD Japan oder Dazed Korea und Stores wie Printemps , Isetan Mitsukoshi , H.Lorenzo , Antonioli oder United Arrows wahrgenommen. Als Gäste des offiziellen Hospitality Programms der Berlin Fashion Week haben sie schon jetzt Interesse an einer erneuten Teilnahme für die kommende Saison signalisiert. Ein besonders starkes Wachstum ist vor allem im Bereich der öffentlichen Modeevents zu verzeichnen: 153 Veranstaltungen – von Pop-Up-Shops über Store Events bis zu Ausstellungen und Performances – wurden auf einer eigens eingerichteten Plattform gelistet. Das entspricht einem Wachstum von knapp 90 Prozent im B2C-Bereich, nachdem in der vergangenen Saison über www.studio2retail.berlin noch 82 Events registriert worden waren. Das Interesse, im Rahmen der Berlin Fashion Week eine Veranstaltung zu realisieren oder Mode als Besucher:in zu erleben, wächst spürbar. Damit steigt nicht nur die öffentliche Wahrnehmung der teilnehmenden Designer:innen, Marken und Einzelhändler erheblich. Die Berlin Fashion Week, die sich als breitenwirksame und publikumsorientierte Großveranstaltung versteht, wird zugleich ihrem eigenen Leitthema gerecht: „The responsible movement of freedom, inclusion, and creativity“. Wir danken allen Partnern der Berlin Fashion Week für die Unterstützung: Epic Drive für den exklusiven Chauffeurservice, der das Fachpublikum komfortabel und sicher von Termin zu Termin brachte; das Hotel Zoo Berlin für die Bereitstellung stilvoller Räume für Events und auch für die Unterbringung unserer internationalen Gäste; Lefty für die Unterstützung als Influencer-Marketing-Plattform, Martini für kühle Drinks und Airbnb für die ganz neue Partnerschaft mit der Berlin Fashion Week. Das gesamte Bildmaterial steht im offiziellen Media Hub zum Download zur Verfügung. Hier finden Sie weitere Informationen zu Shows und Präsentationen, zum Rahmenprogramm und den internationalen Gästen. Die nächste Berlin Fashion Week findet vom 29. Januar bis 1. Februar 2027 statt. PREVIOUS NEXT

NEWS: Jetzt bewerben: der Konzeptwettbewerb zur Berlin Fashion Week geht in die nächste Saison Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/about https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html DOWNLOAD PM Download Berlin, 28. August 2025: Zur AW 2026 Saison schreiben der Fashion Council Germany und die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe / Projekt Zukunft erneut den Konzeptwettbewerb zur Berlin Fashion Week aus. Bereits zum siebten Mal werden kreative Präsentationsformate gezielt gefördert – ein klares Zeichen für das Engagement der Berlin Fashion Week als Plattform für neue Design-Talente. Vom 28. August bis zum 22. September 2025 können sich Designer:innen und Modelabels für Fördergelder von bis zu 25.000 Euro bewerben. Unterstützt werden innovative Show-, Präsentations- und Eventkonzepte, die im Rahmen der kommenden Berlin Fashion Week vom 30. Januar bis 2. Februar 2026 umgesetzt werden. Der Wettbewerb wird aus Mitteln des Landes Berlin und des Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung (EFRE) im Rahmen der Landesinitiative Projekt Zukunft kofinanziert und findet erneut in zwei Kategorien statt: Berlin Contemporary und Studio2Retail. BERLIN CONTEMPORARY (BC) Prämiert werden die 19 innovativsten Show- und Präsentationskonzepte, die durch einen nachhaltigen und kreativen Ansatz überzeugen. In die Bewertung fließen dabei sowohl die eingereichten Konzepte als auch vergangene Kollektionen und Präsentationen mit ein. Der Fokus liegt besonders auf der Designleistung, der handwerklichen Qualität sowie dem kommerziellen und wirtschaftlichen Potenzial. Nachdem Berlin Contemporary in der vergangenen Saison bereits auch für internationale Labels geöffnet wurde, können in der AW26-Saison nun bis zu fünf internationale Labels ausgezeichnet werden, darunter mindestens eine Brand aus einem afrikanischen Land. * STUDIO2RETAIL (S2R) In der Kategorie STUDIO2RETAIL werden erneut sechs B2C Eventkonzepte von deutschen Modelabels und dem stationären Einzelhandel mit jeweils 5.000 Euro ausgezeichnet. Diese sollen der breiten Öffentlichkeit die Möglichkeit bieten die Berlin Fashion Week auch abseits der Laufstege zu erleben. Bewertungskriterien sind hierbei unter anderem Nachhaltigkeit, Innovation und Diversität sowie eine potenziell überdurchschnittliche Medienwirksamkeit. Das zusätzliche sechste Preisgeld wird auch in dieser Saison von der Berliner Sparkasse zur Verfügung gestellt. Über den Wettbewerb hinaus bietet die STUDIO2RETAIL-Initiative eine vielfältige Store-Übersicht sowie einen „Open to Public“-Eventkalender, mit Veranstaltungen, die während der Berlin Fashion Week allen Modeinteressierten zugänglich sein werden. Mit Ende der Bewerbungsphase wählt eine Fachjury aus internationalen und unabhängigen Branchenexpert:innen die Gewinner:innen in beiden Kategorien aus. Die Bekanntgabe der Gewinnerkonzepte erfolgt voraussichtlich Mitte Oktober 2025 . Weitere Informationen und Bewerbung unter: https://fashionweek.berlin/talent-support/concept-competition-aw26.html *Dieses Modelabel erhält neben dem Preisgeld zusätzlich Unterstützung bei der Showproduktion und PR, inkl. Guestmanagement durch eine lokale Produktionsagentur. Die Organisation der Reise, einschließlich der Reise- und Unterkunftskosten vor Ort, sowie der Versand der Kollektion und die Zollabwicklung liegen in der Eigenverantwortung der Gewinner-Brand. PREVIOUS NEXT

members RICHERT BEIL Fashion Brand Richert Beil ist eine in Berlin ansässige Modemarke, die von Jale Richert und Michele Beil gegründet wurde. Die Marke ist seit 2014 für ihre integrativen Kollektionen und avantgardistischen Designs bekannt, die die Grenzen zwischen traditionellen Geschlechterrollen verwischen und konventionelle Vorstellungen von Eleganz und Luxus in Frage stellen. Die Kollektionen von Richert Beil werden als "Underground Couture" bezeichnet, da sie mit Experimentiergeist und Rebellion unter Verwendung feinster Materialien und Handwerkskunst entworfen werden. Die Marke ist bekannt für ihre innovative Herangehensweise an Mode, nachhaltige Praktiken und ihr Engagement für Inklusion, wobei der Schwerpunkt auf der Schaffung von Designs liegt, die von Menschen aller Geschlechter und Körpertypen getragen werden können. http://www.richertbeil.com info[at]richertbeil.com NEXT PREVIOUS

members Rayas Collective Accessoires Rayas Collective wurde 2022 in Berlin von den Schwägerinnen Luisa Kahlfeldt und Consuelo Campos Kahlfeldt gegründet. Das Unternehmen kreiert zusammen mit Weberinnen aus abgelegenen salvadorianischen Dörfern traditionelle handgewebte Korbtaschen in verschiedenen Größen, Mustern und Farben. Mit ihren Korbtaschen möchte Rayas Collective das weniger bekannte Kulturerbe El Salvadors fördern, traditionelles Handwerk am Leben erhalten und vor allem weiblichen Kunsthandwerkerinnen den Weg in die finanzielle Unabhängigkeit ermöglichen. https://www.rayascollective.com hello[at]rayascollective.com NEXT PREVIOUS

members Dirk Schönberger Fashion Expert NEXT PREVIOUS

members Peek & Cloppenburg* Düsseldorf Retail Peek & Cloppenburg* Düsseldorf Die Peek & Cloppenburg (Düsseldorf) Gruppe mit Hauptsitzen in Düsseldorf und Wien hat sich als einer der größten Multimarken-Modehändler in Europa einen festen Namen gemacht. Erreichbar über fünf Online-Shops und zentral in über 160 Verkaufshäusern bietet P&C als Omnichannel-Anbieter den Kundinnen und Kunden mit einer Auswahl an kuratierten Modetrends aus Premium-Labels, angesagten jungen Marken und innovativen Exklusivmarken individuelle Einkaufserlebnisse. Heute sind rund 16.000 Mitarbeitende in mittlerweile 16 Ländern für die Unternehmensgruppe tätig. Zur Unternehmensgruppe gehören neben P&C auch der Herrenausstatter ANSON’S und Magasin du Nord. * Es gibt zwei unabhängige Unternehmen Peek & Cloppenburg mit Hauptsitzen in Düsseldorf und Hamburg. Dieser Eintrag bezieht sich auf die Peek & Cloppenburg B.V. & CO. KG, Düsseldorf, deren Häuserstandorte Sie unter https://www.peek-cloppenburg.de/de/stores finden. https://www.peek-cloppenburg.de dialog[at]peek-cloppenburg.de NEXT PREVIOUS

members WRSTBHVR Fashion Brand WRSTBHVR ist ein unabhängiges Fashion- und Lifestyle-Label aus Berlin. Die Marke ist tief in der Berliner Kultur verwurzelt und versteht sich als kreativer Ausdruck der Stadt – geprägt von Vielfalt, Freiheit, Subkulturen und einem kompromisslosen Anspruch an Individualität. Mit einem klaren Bekenntnis zu seinen Berliner Wurzeln verbindet WRSTBHVR hochwertige Streetwear mit zeitgenössischem Design, kulturellen Einflüssen und authentischem Storytelling. Durch Kollektionen, Kollaborationen und kreative Projekte schafft WRSTBHVR eine Plattform an der Schnittstelle von Fashion, Kunst, Musik und urbaner Kultur. Die Marke steht für eine selbstbewusste Haltung, kreative Eigenständigkeit und die Überzeugung, dass Mode mehr sein kann als Kleidung – nämlich ein Ausdruck von Identität, Gemeinschaft und kultureller Relevanz. Berlin bleibt dabei Inspiration, Herkunft und Zuhause zugleich. https://worst-behavior.com/eu/de/ support[at]worst-behavior.com NEXT PREVIOUS

members Susumu Ai Fashion Brand Susumu Ai auf englisch continuous Love steht für die Liebe, nicht nur die Liebe zu Mode, aber auch die weitergebende Liebe von Generation zu Generation oder Liebe zur Kultur. Bei ihnen wird japanische Schnitte und Muster modisch für den alltäglichen Gebrauch produziert, dabei wird Tradition und Handwerk nicht als Trend gesehen, sondern als ein zeitloser Stil. Aufgrund ihrer Liebe zum Detail und Handwerk, wird jedes einzelnes Kleidungstück wertgeschätzt und mit großer Sorgfalt made to order produziert. http://www.susumuai.com info[at]susumuai.com NEXT PREVIOUS

members Dear Darling Berlin Jewellery Responsible Fine Jewelry - for beautiful & conscious minds. Dear Darling Berlin ist ein Label für nachhaltig und verantwortungsvoll gefertigten Schmuck aus Deutschland & Italien. Unser Stil ist geprägt durch modernes, zeitloses Design und folgt dem Mantra: with good basics you have endless options. http://www.deardarling.berlin/ hallo[at]deardarling.berlin NEXT PREVIOUS