7. Juli 2023 Die Berlin Fashion Week hat seit seinem Debüt im Jahr 2007 einige grundlegende Veränderungen hinter sich. Was war für Dich bis dato die bedeutendste Transformation des Berliner Fashion Week Formats? Für uns als PLATTE Team ist die bedeutenste Transformation, der aktuelle Zusammenschluss und das Wir Gefühl aller Modeschaffenden in Berlin. Berliner Mode ist nur dann zukunftsfähig, wenn sie verbindet und niemanden ausschließt. Dieser Zusammenschluss aller Modeschaffenden in Berlin schafft einen diversen und inklusiven kreativen Kosmos. Seit letzter Saison vollzieht die Berlin Fashion Week verstärkt einen Sinneswandel: Innovative Formate, junge Designer:innen und nachhaltige Konzepte stehen im Fokus. Wie beurteilst Du diese positive Veränderung für die Berlin Fashion Week im internationalen Vergleich? Diese Veränderung sehen wir als passendes Commitment der Berliner Modeschaffenden zu den eigenen Wurzeln. Die Modestadt hat aufgehört sich in Frage zu stellen, sich zu vergleichen und ist dabei ihre eigene USP zu verstehen. Es gibt nun den verdienten Raum für spannende, diverse, nachhaltige und inspirierende Formate der Berliner Modeszene. We Stick to our Roots. Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Am meisten freuen wir uns auf die Schauen der neuen modischen Generation in Berlin wie zum Beispiel: SF1OG, Haderlump, Melisa Minca, Sia Arnika und Olivia Ballard. I m Rahmen v on STUDIO2RETAIL und der Berlin Fashion Week wird die PLATTE.Berlin vom 10. bis zum 24. Juli 2023 den "Next Gen Pop Up" veranstalten. Dieser Pop-up bietet upcoming Designer:innen die Möglichkeit, ihre kreativen Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren. Eröffnet wird das Ganze am Montag, den 10.07.2023, mit einem Liquid Brunch für Presse, Stylist:innen und Content Creator:innen. Mehr Informationen zum Next Gen Pop Up unter folgendem Link . Auf dem Gelände der STATION Berlin wird es außerdem am Dienstag und Mittwoch einen "PLATTE RAVES THE GROUND" Community Sprace geben, der sich auf Live Content Creation, Culture und Fashion Experiences für Gen Z, Gen Y. und Gen Alpha. Die PLATTE Community, the Ground Fans als auch alle anderen Communities der Fashion- und Kreativszene können sich auf zwei Tage voller Networking-Möglichkeiten, Live-Interviews und Experiences zu aktuellen Trends aus Nachhaltigkeit, Mode, Business und Beauty freuen. Mehr Informationen zu der Veranstaltung unter folgendem Link . ABOUT PLATTE.Berlin: PLATTE.BERLIN IST EIN ORT, AN DEM BERLINER MODE SICHTBAR UND ERLEBBAR WIRD. PLATTE.Berlin heißt: Klubnacht, Concept Store, Event Space, Classroom & Weiterbildung, Fotostudio und Eventmanagement. PLATTE.Berlin ist durch und durch Berlin. Frei von Konventionen und stets im Wandel. Experimentell. Divers. Kantig. Direkt. Laut und voller Leben. Wir sind Sprachrohr und Netzwerk für die Communities, die den kulturellen Charakter der Stadt prägen und Berlin zu dem machen, was es ist. PLATTE.Berlin ist der Ort für die kreative Seite Berlins. Wir stehen für faire Mode und einen offenen Austausch mit lokalen Communities, allem voran der BIPOC und LGBTQ+ Community. Wir zeigen neue Seiten der Mode, die nicht ausgrenzt, sondern mitnimmt. Mit Bildungsangeboten fördern wir lokale Designer_innen und ermöglichen neue Netzwerke, während unsere Events und unser Store frische Einblicke in die Kreativität und Modewelt Berlins geben. Wir bedanken uns bei Sevil Uguz für das Gespräch. Photo-Credit: Ben Moenks AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://platte.berlin/ https://fashionweek.berlin/ https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER PLATTE e.V. Previous Next Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Sevil Uguz, CEO der PLATTE.Berlin: "Über das Wir-Gefühl der Modeschaffenden in Berlin"

2. Jan. 2026 "Don‘t try to outrun change, learn to dance with it," says Roel de Cooman, Vice President Global Sales at haebmau.ATELIER and member of Fashion Council Germany‘s Board of Directors. For our 10-year booklet, he answered 10 questions for us, in which he gave some insights into his expertise. 1. From your perspective, what makes a fashion brand successful in 2025? Roel de Cooman: Success in fashion today is no longer defined solely by sales figures or celebrity visibility; it is defined by cultural relevance and authenticity. They shape culture by balancing creative boldness with cultural literacy. Successful fashion brands understand who they are, what they stand for, and how to convey that story across markets globally without losing their soul. They have learned to convert commerce into storytelling. 2. Would you have answered this question differently ten years ago? Roel de Cooman: Absolutely, ten years ago, the conversation around success in fashion was entirely different. Success was measured in noise. I mentioned storytelling — today, this is the business model. 3. What has been the most fundamental change in fashion over the past ten years that has affected all industry players? Roel de Cooman: Consumers no longer buy into campaigns; they buy into convictions. But most importantly, the power dynamic has shifted. In the past, brands spoke to audiences; now, they collaborate with them. The consumer is now a co-creator, and that changes the landscape from creation to market entry. 4. What role can Fashion Council Germany play in light of these changes? Roel de Cooman: Today, Fashion Council Germany plays a crucial role, not just as a representative body but as a cultural catalyst. While the fashion landscape is global, identity remains local, and I believe the Council sits at that very intersection. Germany stands for its precision, innovation, and integrity — values that are becoming increasingly relevant in the industry. Our purpose as the Council is to translate that DNA into a modern, forward-facing narrative. A story that celebrates creativity, embraces technology, and connects design talent in Germany with the international stage. 5. And how should young fashion entrepreneurs in particular navigate these changes? Roel de Cooman: With openness, resilience, and a clear sense of purpose. The fashion landscape is shifting faster than ever — technology, sustainability, consumer behaviour — and young creatives should see this not as a threat but as an invitation. I always tell young entrepreneurs: don’t try to outrun change, learn to dance with it. 6. Is there anything you would have liked to know before starting your career yourself? Roel de Cooman: I believe I would have appreciated knowing that uncertainty is not the enemy; it’s the driving force, and that adaptability can exist alongside integrity — meaning you can change form without losing your identity. For the next generation, that’s the real lesson: define your core, but never stop reimagining your expression. The industry celebrates those who dare to move forward without abandoning their roots. 7. Why is it important for you, as a member of the Board of Directors, to support these young talents? Roel de Cooman: Personally, I believe that mentorship is a form of legacy. Everyone who has had a door opened owes it to the next generation to hold that door wide. That’s how an industry grows, not through competition but through continuity. 8. Is this the reason why you became a board member in the first place, or what motivated you to do so? Roel de Cooman: Absolutely, and precisely for that reason. 9. Your agency is also a Council member. What do you think is the greatest benefit that even major players like haebmau. ATELIER can gain from membership? Roel de Cooman: Fashion Council Germany isn’t just a network; it’s a creative ecosystem. Membership allows us to stay connected to the industry’s pulse in real time — covering emerging designers, shifts in consumer behaviour, innovations in sustainability, and new business models. Larger players can easily become isolated within their own success; the Council keeps us humble, curious, and adaptable. It also serves as a platform for influence. By engaging with policymakers, cultural institutions, and the next generation of talent, we can help shape the future of German fashion, from education to global positioning. The value lies not only in what can be gained but also in what can be contributed. 10. Which Council member has truly impressed you over the past ten years, perhaps because it has experienced particularly positive development? Roel de Cooman: There are many Council members doing incredible work. But if I had to highlight one, I would focus on the FCG/Vogue Fashion Fund mentorship programme, where my mentee is Kasia Kucharska. Kasia has successfully expanded her reach while staying true to her design ethos, engaging with both domestic and international audiences. Beyond her design skills, Kasia exemplifies leadership that inspires others. She invests in collaboration, mentors younger talents, and embraces innovation without compromising integrity. This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fasion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Ten Questions on Success with Roel de Cooman

18. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der zehnte #FCGVOICES Talk wird von Max Gilgenmann (Neonyt Berlin | Kaleidoscope Berlin) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Theo Grassl (Dozent Macromedia | Polimoda), Nina Klein (Nina Klein Agency) und Antonia Zander (Antonia Zander). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Max Gilgenmann mit Theo Grassl, Nina Klein und Antonia Zander

17. Dez. 2021 In einer neuen Ausgabe von FCG Voices sprechen die diesjährigen Teilnehmer:innen des #DFFR (DigitalFashionFutureReadiness)-Projektes über ihre digitale und die digitale Zukunft der Mode. Als Speaker:innen sind dabei: Alla Lepnina , Gründerin und Creative Director des Avantgarde-Unisex-Labels 7585 , Ashley Marc Hovelle, Gründer vom nachhaltigen Fashion Brand Oftt , Damur Huang , Gründer und Creative Director vom Premium-Streetwear-Brand #DAMUR und Tom Àdam Vitolins vom nachhaltigen Unisex-Pyjama-Label Tom Àdam . Moderiert wird die Ausgabe von Marte Hentschel , Geschäftsführerin von Sqetch Agency . Alle vier Berliner Designer:innen wurden im Rahmen des #DFFR -Projektes im Auftrag der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe gezielt bei der Digitalisierung gefördert und erhielten im Rahmen des mehrmonatigen Projektes umfangreiche Schulungen, Trainings und Workshops zu Softwares. Dieser Vortrag ist auf Englisch. Insgesamt erhielten folgende zehn Berliner Brands Förderungen im Rahmen des #DFFR -Projektes: 7585, #Damur , Cruba, Julia Leifert, Lilian von Trapp, Last Heirs, Lutz Morris, Maison Héroïne, Oftt und Tom Àdam. Als sogenannte Solution Partner waren folgende Software-Dienstleister dabei: Clo 3D, Fashion Cloud, Lectra und Zedonk in beratender Funktion Sqetch. Das Vorhaben wurde durch die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe(Berlin) beauftragt und wird gefördert durch die EFRE Strukturfonds: AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Alla Lepnina, Ashley Marc Hovelle, Damur Huang und Tom Àdam Vitolins diskutieren mit Marte Hentschel zum Thema #DFFR

13. Sept. 2023 In Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany gibt UGG® die Finalist:innen des UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE für 2023 bekannt. Einer Initiative, die sich der Unterstützung und Förderung der nächsten Generation aufstrebender Modedesigner:innen widmet, die eine nachhaltigere und integrativere Zukunft anstreben. Ihre Vision und DNA verkörpern den kühnen, selbstausdrucksstarken Charakter von UGG® und dem FCG. UGG® und der FCG freuen sich, die drei Finalist:innen für den UGG® Culture Changemaker Prize, die von einer Jury aus internationalen Expert:innen ausgewählt wurden, zu verkünden: Kasia Kucharska Namilia SF1OG Die Designer:innen haben die Form und Funktion ihrer Konzepte durch die Brille der Nachhaltigkeit betrachtet. Die visionären Ansätze mit ihren konzeptionellen Entwürfen des UGG® „Classic Mini"- Boot wurden während der Berlin Fashion Week im Juli 2023 im Der Berliner Salon ausgestellt. Die drei Finalist:innen wurden von einer Jury ausgewählt, die aus den Branchenexperten Nicks Ericsson (UGG - Senior Director of Brand Purpose, Nachhaltigkeit & DEI), Christiane Arp (FCG – Vorstandsvorsitzende & Gründungsmitglied), Thibaud Guyonnet (Voo Store - Creative Director & Head of Buying), Cheryll Mühlen (J’N‘C & TM - Editor in Chief), Patrick Pendiuk (Vogue Germany - Senior Fashion Features Editor) und Milk Of Lime (Gewinner des letzten Jahres) besteht. Die Jury hatte die Aufgabe, die konzeptionelle Neugestaltung des kultigen UGG® „Classic Mini“ - Boot im Hinblick auf Innovation, kreative Exzellenz und nachhaltige Umsetzung zu bewerten. Das Gewinnerkonzept wird im Oktober gekürt und mit einem Preisgeld von 40.000 EUR ausgezeichnet . Gemäß ihres Investment-Plans, wird das Preisgeld als Investition in die Zukunft der Brand verwendet. Die Gewinnerkreation wird während der Berlin Fashion Week im Februar 2024 präsentiert. Mehr Infos zu der Initiative unter folgemdem Link . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Antara Gill INFOS ANFRAGEN antara.gill[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.ugg.com/eu/de/de/ MITGLIEDER NAMILIA SF1OG Previous Next News UGG® und FCG verkünden die drei Finalist:innen des mit 40.000 EUR dotierten UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE

24. Juli 2025 Generation Zukunft Hubs – offene Workshops in deiner Stadt 2025 wächst Generation Zukunft weiter – über den Schulunterricht hinaus. Neu hinzu kommen die Generation Zukunft Hubs , interaktive Workshop-Tage in drei deutschen Städten. Sie richten sich an alle Jugendlichen zwischen 14 und 16 Jahren, die sich für Mode, Nachhaltigkeit und Gestaltung interessieren. Termine 2025 Hamburg – 31. Juli 2025 Hannover – 30. August 2025 Mannheim – 27. September 2025 In einem ganztägigen Workshop-Format erwartet die Teilnehmenden ein Einstieg in die sozialen und ökologischen Auswirkungen der Modeindustrie durch den Fashion Council Germany. Anschließend folgen kreative Design-Sessions, durchgeführt von lokalen Partnern wie dem kreHtiv Netzwerk Hannover , C-Hub NEXT Mannheim und FABRIC Hamburg . In Hamburg steht zusätzlich ein praktischer Upcycling-Workshop auf dem Programm: Gemeinsam gestalten die Jugendlichen alte T-Shirts zu neuen Lieblingsstücken um. Eigene T-Shirts dürfen gerne mitgebracht werden. Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Registrierung über den Link möglich. Schulprogramm für nachhaltige Modebildung 2024 startete das Bildungsprogramm Generation Zukunft an Schulen in ganz Deutschland. Der Fashion Council Germany und die PVH Foundation haben das Projekt ins Leben gerufen, um Jugendlichen zwischen 14 und 16 Jahren die sozialen und ökologischen Herausforderungen der Modeindustrie näherzubringen – und ihnen gleichzeitig berufliche Perspektiven in einer fairen, kreativen und nachhaltigen Modewelt aufzuzeigen. In der ersten Runde besuchte das Projektteam mehr als 16 Schulen – gezielt Real- und Gesamtschulen in Regionen mit hoher Diversität. Unterstützt von Bildungsexpert:innen fanden interaktive Workshops im Klassenzimmer statt, begleitet von Webinaren zur Vertiefung. Die Inhalte behandelten Themen wie globale Lieferketten, Umweltwirkungen der Textilproduktion und Chancen in der Branche. Ein besonderer Höhepunkt war die Einladung von 24 ausgewählten Schüler:innen zur internationalen FASHION ZUKUNFT Konferenz im Dumfries House in Schottland. Dort konnten die Teilnehmenden ihr Wissen vertiefen, an Workshops teilnehmen und sich mit Expert:innen aus der Branche vernetzen. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Chiara Mayer INFOS ANFRAGEN cma@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.eventbrite.com/e/generation-zukunft-hub-i-fabric-future-fashion-lab-tickets-1469537920479?aff=oddtdtcreator https://www.eventbrite.com/e/generation-zukunft-hub-i-krehtiv-netwerk-hannover-tickets-1470250612159?aff=oddtdtcreator https://www.eventbrite.com/e/generation-zukunft-hub-i-textilerei-next-mannheim-tickets-1476220979689?aff=oddtdtcreator MITGLIEDER Previous Next News Generation Zukunft wächst weiter - jetzt mit interaktiven Hubs in drei Städten

16. Juni 2025 Die nächste Berlin Fashion Week findet von Montag, den 30. Juni bis Donnerstag, den 3. Juli 2025 statt. Sie folgt damit direkt auf die Men’s Fashion Week in Paris. PROGRAMM HIGHLIGHTS & EVENTS 36 Showformate, neue Talente, starke Locations: Die Berlin Fashion Week zeigt im Sommer 2025 erneut die kreative Vielfalt der Hauptstadt: Mit dabei: 19 Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbs Berlin Contemporary, der erstmals auch internationalen Labels offenstand. Als Bühne für die Shows und Präsentationsformate dienen unter anderem eindrucksvolle Orte wie der KitKat Club, The CANK in Neukölln, das Museum für Fotografie, der Palais am Funkturm, die Kindl Brauerei, die Alte Münze und das Kranzler Eck. Insgesamt erwartet Fachpublikum und internationale Gäste ein vielfältiges Programm aus Fashion Shows, Präsentationen und Events. Zu den Gewinner:innen des von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe im Rahmen der Landesinitiative Projekt Zukunft (kofinanziert durch den EFRE-Fonds) finanzierten und vom Fashion Council Germany durchgeführten Wettbewerbs gehören Andrej Gronau, Balletshofer, BUZIGAHILL, COLRS, David Koma, Gerrit Jacob, GmbH, Haderlump, ioannes, Kitschy Couture, Laura Gerte, LUEDER, MARKE, Milk of Lime, Orange Culture, PALMWINE IceCREAM, Richert Beil, SF1OG und Sia Arnika. Eröffnet wird die Berlin Fashion Week am Montag, den 30. Juni 2025, um 14.00 Uhr mit dem Format DER BERLINER SALON. Mit der Wahl des Museums für Fotografie führt DER BERLINER SALON die Tradition fort, deutsche Mode und Design in einem bedeutenden kulturellen Rahmen zu präsentieren. Das Museum für Fotografie wird von der Helmut Newton Foundation und der Kunstbibliothek mit großformatigen Ausstellungen bespielt. Die Ausstellungsplattform schafft Raum für zeitgenössische Gestaltung und möchte den Dialog mit kunst- und kulturhistorischen Institutionen neue Perspektiven für Designförderung in Deutschland schaffen. Die Gruppenausstellung ist vom 1. bis 6. Juli für Besucher:innen geöffnet. Am Mittwoch, den 2. Juli 2025 findet das Format INTERVENTION von Reference Studios im Palais am Funkturm mit den folgenden Shows statt: LUEDER (13:00 Uhr), David Koma (16:00 Uhr), GmbH (19:00 Uhr), Ottolinger (21:00 Uhr). Nach Ottolinger erwartet die Gäste noch eine Music Performance in der Location. Über die vier Tage hinweg veranstaltet Reference Studios gemeinsam mit Mowalola einen Pop-up Store, der Montagnachmittag mit einer Opening Reception eröffnet wird. Das NEWEST-Format der Agentur NOWADAYS startet am Dienstag im FÜRST am Kurfürstendamm mit Milk of Lime (10:00 Uhr), MARKE (16:00 Uhr), BUZIGHAHILL (20:00 Uhr) am Mittwoch folgt SF1OG (20:00 Uhr), COLRS (10:00 Uhr) und Orange Culture (14:00 Uhr) runden am Donnerstag das NEWEST-Format ab. DAS FINALE SHOW LINE-UP Darüber hinaus sind viele weitere Labels im offiziellen Schauenkalender vertreten – darunter Anja Gockel, #Damur , Marc Cain, Rebekka Ruétz, Tell the Truth und VIKTORANISIMOV. Des Weiteren bringen Danny Reinke, Kilian Kerner und Marcel Ostertag das gemeinsame Format COLLECTIVEFOUR in die bekannte Veranstaltungsstätte UBER Arena. ZUSÄTZLICHE EVENTS & SHOWROOMS Das Official BFW Opening Dinner findet in dieser Saison im Grill Royal statt. Die Akteur:innen und Entscheidungsträger:innen aus Politik, Mode, Medien sowie der erweiterten Kultur- und Kreativwirtschaft kommen am ersten Abend der BFW zusammen, um die Designer:innen der Saison zu würdigen. Über die ganze Stadt verteilt sorgen temporäre Locations und kreative Formate für Fashion Week Flair. William Fan lädt ins Chateau Royal, Maximilian Gedra eröffnet ein Studio, PLATTE presents Clara Colette Miramon, Impari zeigt die Ausstellung NKYIN ≠ KYIM. Berlin Curated vom Netzwerk 0049x präsentiert Nachwuchsdesigner:innen aus ganz Deutschland im FÜRST. Weitere Side Events sind u.a. Nowrubi Confidential, die Human Touch Exhibition, sample 030, die netzwerk Show, Neo.Fashion . mit diversen Events wie den Graduate Shows, dem Networking Breakfast, einer Award Verleihung und diversen Panel Talks sowie die Best Graduates Show des Lette Vereins. Gerrit Jacob präsentiert im Rahmen der BFW ein Film Screening, Esther Perbandt ihre neue Kollektion in Charlottenburg, Lascana lädt zum Summer Club 2025. Der 032c SS26 Collection Showroom lädt Presse, Einkäufer:innen und Opinion Leader zum Re-See der Kollektion, die im Rahmen der Paris Fashion Week gezeigt wurde. DOPPELREIHER von Christiane Arp (Vorstandsvorsitzende, Fashion Council Germany), Wiebke Bredehorst (Stylistin und Fashion Director, TUSH) und Josepha Rodríguez (Stylistin) öffnet den ersten Pop-Up Store im Rahmen der Berlin Fashion Week. Hier finden sich sorgfältig kuratierte Second-Hand- und Vintage-Designerstücke zu erschwinglichen Preisen. Zum dritten Mal in Folge findet die Gesprächsreihe METAMORPHOSIS – dialogues about change, initiiert vom Fashion Council Germany und powered by eBay, im Rahmen der Berlin Fashion Week statt. Eine Registrierung ist hier möglich. Mit RAUM.Berlin powered by eBay lanciert der Fashion Council Germany ein neues Präsentationsformat: Ausgewählte Labels präsentieren ihre neuen Kollektionen über drei Tage – ergänzt durch kuratierte eBay Pre-loved Looks von Stylist Christian Stemmler. Im Kranzler Eck, wo die beiden Formate stattfinden, werden auch fünf südafrikanische Designer:innen ausstellen: Afrigarde, Connade, Floyd Avenue, Neimil und Refuse Clothing. Das Studio2Retail Programm umfasst Veranstaltungen von den mit einem Preisgeld ausgezeichneten Brands APOC x Madomorpho, Effenberger Couture, Lou de Bètoly, Selva Huygens, Sezgin und Vladimir Karaleev. Endkonsument:innen können sich auf der Studio2Retail Website tagesaktuell über Events informieren. Im Rahmen der Berlin Fashion Week werden auch dieses Mal verschiedene Networking-Events stattfinden, wie zum Beispiel ein Dinner für geladene Gäste von 032c am Dienstagabend und das “Future Fashion Concept”, eine Bildungsinitiative von Felder Felder in Kooperation mit dem United Nations Fashion and Lifestyle Network. Ein Brunch mit 50 geladenen Gästen bietet Einblicke in die Arbeit der Initiative und lädt zum Austausch zwischen Designstudent:innen und Innovatoren ein. Berlin zeigt auch abseits der Shows, warum die Stadt ein Anziehungspunkt für die internationale Mode- und Kreativszene ist. Die Parties sind fester Bestandteil der BFW – als Treffpunkt für Designer:innen, Marken und die Szene. Den Auftakt macht am Montag die deadHYPE x GUESS JEANS Opening Party. Am Donnerstag findet die Tush Magazine x Mugler Party statt, genauso wie die offizielle Closing Party im AYOKA, in Kooperation mit der Berliner Sparkasse und 10MAGAZINE. WICHTIGE INFOS FÜR BESUCHER:INNEN Die Akkreditierung für die Berlin Fashion Week ist ab sofort möglich. Wie in der vergangenen Saison gibt es ein digitales Akkreditierungsformular. Die Möglichkeit zur Akkreditierung besteht bis zum 19. Juni 2025. Zum Formular. Auch in dieser Saison werden den Pressevertreter:innen und Branchenexpert:innen Shuttle Busse zur Verfügung stehen, die jede Show-Location anfahren. Der finale Kalender sowie Details zu den Side-Events und Shows sind auf der offiziellen Website der Berlin Fashion Week verfügbar: https://fashionweek.berlin/official-schedule.html AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN fenja.niechoj@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashionweek.berlin/index.html MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week Berlin Fashion Week präsentiert den finalen Kalender

6. Jan. 2026 “There is nothing wrong with loving fashion for its beauty,” says Jacqueline Farrell, Education Director at The King’s Foundation. In this interview, she explains why it is equally important to engage young people with the more serious dimensions of the industry — through initiatives such as the FASHION ZUKUNFT conference and the residency programmes GENERATION ZUKUNFT and FASHION X CRAFT, which Fashion Council Germany runs in partnership with The King’s Foundation in Scotland. Jacqueline Farrell, why is it important to introduce young people, students and pupils, to key fashion topics like sustainability, fair production, and craftsmanship at an early stage? We often only start discussing sustainability or environmental issues once we are already in professional life. Only then do we struggle with these problems and ask ourselves: How are we supposed to solve this now? But by that point, we are already in the middle of these challenges, and we should have the skills to deal with them. That’s why we place great emphasis on giving young people not just practical skills, but also awareness of the issues that we must address now and in the future, including with regard to our planet. How do you implement this at The King’s Foundation? It’s crucial to engage with young people in an adult manner on the issues affecting our industry. They respond incredibly well when you say: “Here’s the problem, here’s the challenge, how can we fix it?” We show them some of the solutions that are already in place and ask: “What can you do now? What do you want to do in the future?” And that doesn’t overwhelm them? Society often believes that young people are not ready to think about such issues or that they cannot grasp their depth. But in reality, teenagers begin thinking about their future and careers around the age of 13 or 14, and they enjoy being treated like adults. When we host our conferences with the Fashion Council Germany and have, for example, Christiane Arp speak to them from the front row, that’s something 14-year-olds don’t usually experience. The industry should not say: “You’re only worthy of my attention when you’re 22.” In partnership with The King’s Foundation, the Fashion Council Germany’s annual FASHION ZUKUNFT Conference at Dumfries House in Scotland also exposes young people to fashion as a career. I heard a student from Germany was so inspired by Christiane Arp that she decided to become a fashion designer. That shows that when you have inspiration, role models, and the opportunity to engage with these topics early on, you become an informed consumer, and possibly an informed professional. You enter the industry knowing what’s wrong. In my generation, no one really had any idea that something could be wrong within the fashion industry. Yet we helped build the fast fashion movement that exploits people. At the time, no one really talked about these problems in the industry — and as long as you don’t address global issues collectively, you cannot solve them. How does the collaboration between the Fashion Council and The King’s Foundation work? The joint projects include the FASHION ZUKUNFT conference, the GENERATION ZUKUNFT residency program, and FASHION X CRAFT. Can you explain the method and why it reaches and inspires young people? When Scott Lipinski first contacted us, he was curious about our work on craftsmanship and fashion at Dumfries House. The King’s Foundation strives to ensure that our work is not limited to our Scottish headquarters or the UK; international exchange, especially within Europe, is very important to us. So we decided to organise a conference to bring professionals from both countries together and ask: Where are the shared challenges? The 2019 conference marked our first exchange. I suggested that, in addition to an industry conference, we should also organise one for 12- to 18-year-olds. I was tired of attending the same conferences with the same people, where nothing ever changed. I said: “We have to tell the young people, those who will follow in our footsteps, about these things.” So Scott and I simply tried it. We were surprised that many guest speakers were nervous, asking: “How do I talk to a 14-year-old about these issues?” And I replied: “How do you talk to a 21-year-old or a 65-year-old? Just normally, like a conversation.“ And how did it go? At the first conference, we asked students to share what they wanted to change after that day. We created tailor’s mannequins with paper tags where they wrote their resolutions: “Consume less,” “Hold companies more accountable,” “Keep my clothes longer.” It was the first time the Fashion Council Germany saw how quickly mindsets could change and responsibility could be entrusted to young people — responsibility they normally wouldn’t have been given. That motivated us to continue the conferences. Out of this collaboration, FASHION ZUKUNFT was born, which we financially support. How does FASHION ZUKUNFT work? Our German partners developed online courses that were introduced in schools and selected the most talented students to come to Scotland for an intensive learning week. The conference is the highlight, where German and Scottish students meet. I noticed that the questions from the German students went much deeper — they were the ones who had already completed the courses. The programme at Dumfries House fostered a questioning, investigative mindset and imparted more profound knowledge. They no longer accept answers at face value without critical reflection, for example, if someone says fabrics can be dyed using algae, they respond: “But doesn’t that harm the seabed?” Can you tell us about the FASHION X CRAFT project? The project was Scott’s idea, bringing German fashion students to Scotland for three weeks to learn craft skills, even with materials not directly related to fashion, such as stone, wood, metal, and plaster. We demonstrate that these materials can open up entirely new avenues for the market, for silhouettes, for proportions, and for working with materiality. Participants also value the opportunity to slow down, observe nature, and work with natural materials. Craftsmanship plays a central role in your work. Do you believe the value of well-made, durable clothing can be made more visible again? We try to raise awareness of craft skills, the time, care, and value involved. For example, we also have projects with Chanel in embroidery and haute couture. When you know how long something takes and how beautiful it is, you don’t throw it away. This mindset has been lost. Clothes used to be passed down, repaired, altered, and kept until they were fashionable again. Today, people think they can just discard garments because they have so many. What is the solution? We aim to improve the message: The more that is produced, the more harm is done to the environment. Production will always exist, but let it be ethical. Let’s celebrate craftsmen and pay fair wages. Sustainability means considering both ecological and economic factors. Many recycling solutions still legitimise cheap mass production. Young people realise they have been misled, that’s part of my mission: to make it clear to them without shaming them. Do you try to preserve traditional craft techniques? Once knowledge is lost, it is lost forever. We cannot save all techniques, there aren’t enough people willing to learn them for years. But we try to preserve what we can and highlight its importance. We collaborate with the Heritage Crafts Association in the UK, which publishes an annual list of endangered crafts, similar to the Red List for animals. When a craft is listed, we increase our efforts there. Can you give an example? Currently, the hand-sewn Scottish kilt is regarded as endangered because machine-made ones are more affordable. A genuine kilt is entirely handmade and demands significant skill. Efforts are ongoing to grant it protected status, similar to traditional techniques in Japan, where people are willing to pay more for it. We aim to make traditional craft forms modern. Nobody will wear wooden shoes again, but some dances in the UK still require them. Or we take old techniques like fine embroidery and apply them to modern designs, so they stay desirable. Instead of copying medieval patterns, we adapt the technique into contemporary design. Could it be the role of universities to teach traditional techniques in new ways? If you study fashion, you should understand how things are made in order to design them better. For a long time, there was a separation: you could create collections digitally without knowing how they are produced. But if you’ve never sewn something by hand, you cannot design effectively, resourcefully, or realistically. Fashion is also a form of engineering — and increasingly a science. And finally: there is nothing wrong with loving fashion for its beauty. Clothes help us enter spaces confidently. Are there exciting new projects coming up? We are currently working on a project with Amazon MGM in costume craftsmanship. We are exploring how film, TV, and theatre productions can better incorporate craft skills. A particular concern of mine is forging a stronger link between agriculture and fashion. Without healthy soil, there are no fibres, no natural dyes, no leather. We want students to visit farms, meet sheep, compare wool fibres, and understand why wool is water-repellent, fire-resistant, warm, and breathable. Every fashion student should have visited a farm at least once. This conversation is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/ https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fashion-x-craft https://kings-foundation.org/ MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG "Every fashion student should have visited a farm at least once", says Jacqueline Farrell, Education Director at The King's Foundation

28. Apr. 2023 Vom 25. - 27. April 2023 fand im Office des Fashion Council Germany in Berlin ein 3-tägiger Workshop mit den Teilnehmer:innen unseres diesjährigen Fashion X Craft Programms statt. Im Zuge dessen nahmen sie an diversen spannenden und interaktiven Seminaren und Aktivitäten teil, wobei sie die Möglichkeit hatten etablierte Persönlichkeiten der Modeindustrie kennenzulernen und mit ihnen in den Dialog zu treten. Die 6 Teilnehmer:innen durften außerdem die Studios der Modedesignerinnen Olivia Ballard sowie Rianna + Nina besuchen. In einem interaktiven Gespräch mit Letztjahresteilnehmern Milk of Lime tauschten sie sich über die gesammelten Erfahrungen bei Fashion X Craft aus. In einem Deepdive PR & Communications Workshop mit vbc Agency erfuhren sie mehr zur Förderung der eigenen Vision und Mission als Designer:innen und erhielten Tipps zur erfolgreichen Kommunikation rund um das Themenfeld Nachhaltigkeit. Außerdem hatten die Teilnehmenden die Möglichkeit an einem Workshop mit ChainBalance, einem Smart Supply Softwareunternehmen, zum Thema Kollektionsentwicklung teilzunehmen. Dabei wurden Fragen wie „Was sind KPI’s?“, „Wofür kann ich sie nutzen?“ und „Welche Daten spielen in der Modeindustrie eigentlich generell eine Rolle?“ behandelt und diskutiert. Gemeinsam mit dem Londoner Bestseller Autor Ben Mercer widmeten sie sich zusätzlich verschiedensten Essays und Dokumentationen zu den Themen Nachhaltigkeit und handwerklichem Können. Ein Dinner im Papillon Berlin rundete den Workshop ab und bot allen Teilnehmenden die Möglichkeit, sich in entspannter Atmosphäre auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Das Fashion X Craft Projekt wird im Juli mit einem dreiwöchigen Aufenthalt der Teilnehmenden in Highgrove (England) fortgesetzt. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN Sander.Cornilly[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.swarovskifoundation.org/ https://princes-foundation.org/ MITGLIEDER Milk of Lime Rianna + Nina Chainbalance Previous Next News Teilnehmer:innen von Fashion x Craft Teil eines 3-tägigen Workshops im Headoffice des FCG

27. März 2026 Am Donnerstag, den 26. März, verkündeten der Fashion Council Germany und Vogue Germany das Gewinner-Label des zweiten FCG/VOGUE Fashion Fund. Die Berliner Brand GmbH überzeugte die Fachjury und darf sich über die Förderinitiative für junge Designtalente und aufstrebende Modelabels freuen. Im Rahmen eines exklusiven Dinners mit 80 Branchengästen im Restaurant sly in Berlin nahmen sie den Preis entgegen. GmbH sind die zweiten Preisträger des FCG/VOGUE Fashion Fund. Sie konnten sich gegen eine Vielzahl an Einreichungen und gegenüber den anderen sechs Finalist:innen Balletshofer, Gerrit Jacob, Haderlump Atelier Berlin, Kitschy Couture, Laura Gerte und Lou de Bètoly durchsetzen. Die diesjährige Fachjury bestehend aus Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany, Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, Kerstin Weng, Head of Editorial Content Vogue Germany, Patrick Pendiuk, Fashion Features Director Vogue Germany, Katrin Schneider, Marketing Director DE/CH von KIKO Milano sowie Mumi Haiati, CEO und Founder von Reference Studios, überzeugte neben dem hohen Maß an Qualität und der Professionalität des Labels auch die klare Haltung die GmbH einnimmt. „Wir sind stolz, mit GmbH ein Gewinner-Label zu küren, das zeigt, dass zeitgenössisches Design aus Deutschland auf weltweite Resonanz stößt. Serhat Işık und Benjamin A. Huseby haben mit ihrem Label eine unverwechselbare Welt geschaffen – präzise im Handwerk, konsequent in der Haltung und selbstbewusst in ihrer Ästhetik. Genau diese Qualität wollen wir mit dem FCG/VOGUE Fashion Fund sichtbar machen und weiter unterstützen“ , so Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany. Kerstin Weng, Head of Editorial Content von Vogue Germany sagt: „GmbH beeindruckt, und das konsequent, schon seit sehr vielen Saisons und auf verschiedenen Ebenen. Sie reflektieren den Zeitgeist und das, was viele gerade beschäftigt, aber nicht etwa aus einer strategischen Entscheidung heraus, sondern aus einer persönlichen und empathischen Überzeugung. Ihre Mode ist modern, hochqualitativ und steht für sich. Man spürt das Herzblut und die Authentizität in jedem einzelnen Entwurf.“ Die Preisverleihung fand im sly in Berlin mit rund 80 Fachgästen statt, darunter auch Eugen Bauder-Taibi, Lamin Leroy Gibba, Karin Hanczewski, Florence Kasumba, Wana Limar und Emma Schweiger. Die zweite Edition des FCG/VOGUE Fashion Fund ist mit 50.000 Euro dotiert. Darüber hinaus enthält er ein umfassendes Business-Mentoring-Programm mit führenden Branchenexpert:innen sowie die Produktion einer eigenen Fashion Show zur Berlin Fashion Week im Sommer 2026, ermöglicht durch die Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. Das Preisgeld wird gesponsert von KIKO Milano. Die internationale Beauty-Marke ist auch Partner für das Modelstyling der Winner-Show. Über den FCG/Vogue Fashion Fund: Der FCG/Vogue Fashion Fund wurde 2024 vom Fashion Council Germany und Vogue Germany nach Deutschland gebracht, um vielversprechende Modedesigner:innen und Labels in Deutschland gezielt zu fördern. Dabei liegt der Fokus vor allem auf Designer:innen, die besonders innovative Ansätze verfolgen. Als erste Preisträgerin ging 2024 die Berliner Designerin Kasia Kucharska aus der Initiative hervor. Teilnahmeberechtigt am Wettbewerb des FCG/VOGUE Fashion Fund sind Modedesigner:innen und Labels mit Sitz in Deutschland, die seit mindestens zwei und höchstens 15 Jahren bestehen. Partner der Initiative sind die Beautybrand KIKO Milano, die das Preisgeld von 50.000 Euro beisteuert sowie als Make-up-Partner bei der Winner-Show agiert, sowie die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, die die Modenschau des Winner-Labels finanziert. Weitere Details zur zweiten Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund in Deutschland und alle Infos zur Bewerbung finden Sie ab sofort auf VOGUE.de und auf der Website des Fashion Council Germany . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Laura Altenberg INFOS ANFRAGEN laura.altenberg[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fcg%2Fvogue-fashion-fund MITGLIEDER Previous Next News GmbH gewinnen den FCG/VOGUE Fashion Fund 2026

21. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der dreizehnte #FCGVOICES Talk wird von Manuel Almeida Vergara (Frankfurter Rundschau) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Sharon Berkal (Haus Glanz), Stephanie Dettmann (Und Gretel) und Detlef Stiebich & Julia Rieth (Stiebich & Rieth). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Manuel Almeida Vergara mit Sharon Berkal, Stephanie Dettmann, Detlef Stiebich & Julia Rieth

7. Juni 2021 Fiona Bennett wurde in Brighton in Großbritannien geboren und kam als Kind nach Berlin. In einem der wenigen Hutateliers der Stadt erlernte sie das Handwerk der Modistin. 1999 eröffnete sie ihr eigenes Ladengeschäft in Berlin Mitte, das schnell zum Anlaufpunkt internationaler Prominenz wurde. Seit 2012 ist Fiona Bennett in der Potsdamer Straße, gemeinsam mit ihrem Geschäftspartner Hans Böhme, ansässig. Seither zählt Fiona zu den erfolgreichsten und auch außergewöhnlichsten Hutmacher:innen in Deutschland. Ihre originellen Hüte zierten bereits das Cover der Vogue, große Modemagazine veredeln Fotostrecken mit ihren Kreationen und Prominente weltweit tragen Bennetts Modelle. Seit über 30 Jahren ist sie nun schon im Geschäft und ist sich dabei treu geblieben. Alle Modelle des Labels werden im Schaufenster des Ateliers in Berlin von Hand gefertigt, jedes Dekor und noch so kleine Detail entsteht dabei aus handwerklichem Geschick. Für Fiona gibt es nichts Spannenderes, als Materialien immer wieder in eine neue Form zu bringen. Dabei lässt sie Mode und Kunst ineinanderfließen und lässt dadurch unverwechselbare Unikate entstehen. Ihr Leben kann man derzeit übrigens in ihrer Biografie „ Vom Locken der Federn: Ein Leben als Modistin – Muse – Stilikone“ nachlesen. Wir haben Fiona Bennett interviewt und wollten wissen, wie sie zu ihrer Leidenschaft gekommen ist und was sie für die nächste Zeit plant. FCG: Wie bist Du auf die Idee gekommen, besondere Hüte zu designen… wann und wo ist Deine Leidenschaft entstanden? Fiona Bennett: Seit 32 Jahren bin ich mit Leidenschaft Hut-Designerin. Ursprünglich träumte ich von der Bildhauerei, durch Zufall erfuhr ich von dem aussterbenden Handwerk der Modistin und fühlte mich dazu berufen, den alten Hut zu entstauben und diesem Handwerk neues Leben einzuhauchen. Es war von Beginn an mein Interesse, zeitgenössische oder zeitlose Hüte zu designen. Auszüge aus meiner Geschichte kann man wunderbar in meinem Buch „Vom Locken der Federn“ (erschienen im Knesebeck Verlag) nachlesen. Da das Buch im Handel bereits vergriffen ist, gibt es nur noch bei uns im Geschäft Exemplare zu kaufen. FCG: Du bist ja geborene Britin. Was sind die Unterschiede zwischen dem deutschen und dem englischen Markt? Fiona Bennett: Das stimmt, ich arbeite aber inzwischen ausschließlich in Deutschland und habe daher keine direkten Vergleiche. In der Hut-Industrie sind die Engländer:innen natürlich weit vorn, die Hutkultur wird dort sehr gepflegt. In Deutschland musste die Freude an diesem wunderbaren Accessoire erst wieder geweckt werden. FCG: Was würdest Du Dir für die deutsche Modelandschaft wünschen? Was sollte sich verändern? Fiona Bennett: Die Deutschen sollten Ihre Designer:innen mehr pflegen und stolz darauf sein, was sie vorzuweisen haben, ohne nur auf schnellen Profit zu hoffen. Es sollte mehr Unterstützung geben, damit die engagierten Designer:innen und Unternehmen wachsen können. Talente haben wir in Deutschland genug, und es sollte nicht ausschließlich um den Nachwuchs gehen, denn auch die, die schon lange durchhalten, sollten gepflegt und bedacht werden. Mein Vorschlag wäre es, die Designer:innen mehr in die Prozesse einzubeziehen und so zu horchen, was von Nöten ist. Die deutsche Modelandschaft stellt sich sonst leider immer wieder selbst ein Bein. FCG: Was sind Deine Ziele für die nächsten zwei Jahre? Fiona Bennett: Wir öffnen unser Archiv und installieren online einen Hut-Verleih-Shop, in dem zukünftig die Stylist:innen, Designer:innen, Kostümbildner:innen und auch Privat-Personen stöbern können und tageweise gegen Gebühr besondere Hut-Unikate aus dem Archiv leihen können. Das ist nachhaltig und macht unser Label einer breiteren Kunden-Community zugänglich. Außerdem arbeiten wir an einer Linie, die besser im Onlinehandel funktioniert. In unserem Hutpalast in der Potsdamer Straße wird es ausschließlich die aktuelle, von Hand gefertigte Hut-Kollektion geben. Zudem planen wir zwei Mal jährlich eine Künstler Edition in Kooperation. Vielen Dank Fiona Bennett für diesen Einblick, wir wünschen Dir viel Erfolg für die kommenden Monate und Jahre! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next Interview Fiona Bennett – Die kreative Hutmacherin über ihre Geschichte, Wünsche und die Zukunft