4. Jan. 2021 Devina Popat ist nach Abschluss ihres Studiums in Fashion Retail Management und einer Reihe an Jobs in Tech-Start-Ups von England nach Deutschland gezogen, um ihr eigenes Unternehmen zu gründen. Mit Trend-Tech-Trade hat Devina ein nahtloses In-Store-Konzept entwickelt, das den Modeeinzelhandel neu definieren möchte. Dabei soll das Kaufverhalten der Verbraucher verändert werden: Mit Hilfe von Virtual-Reality-Kabinen kann im Store online geordert werden, und dabei das Sortiment, Werbemaßnahmen und Produktion gemessen und analysiert werden. Wir haben Devina gebeten, uns ein wenig mehr über sich und die Strategien des Unternehmens zu erzählen. FCG: Warum sind Sie von England nach Deutschland gezogen? Und welche Unterschiede haben Sie zwischen den Ländern (Mentalitäten) wahrgenommen? Devina: Ich bin mit meinem letzten Gehalt von England nach Deutschland gezogen, mit einem One-Way-Ticket nach Berlin, um Erfahrungen in Tech-Startup-Hubs zu sammeln. Ich war fest entschlossen, in einem anderen Land zu leben, da ich in London geboren und aufgewachsen bin. Zu dieser Zeit kam ich aus Unternehmen und arbeitete hauptsächlich als persönliche Assistentin von Geschäftsführern. Ich war von der Tatkraft, der Motivation und der Entschlossenheit meiner früheren Kolleg:innen inspiriert; und in diesem Sinne wusste ich, dass England mir gute Dienste geleistet hatte, wenn es darum ging, die Erfahrungen zu sammeln, die ich brauchte, um den Schrittweiterzugehen. Ich finde, dass in England die Möglichkeiten ziemlich begrenzt sind, wenn es darum geht, ein Unternehmen zu gründen, besonders in der Modebranche. Ein altes Sprichwort in London lautet: "Es kommt nicht darauf an, was du weißt, sondern wen du kennst". Ich wollte unbedingt für eine Weile in Berlin leben und wachte eines Morgens auf, buchte spontan mein One-Way-Ticket, reichte meine Kündigung ein und landete auf deutschem Boden, ohne zu wissen, wo ich einen Job finden würde. Nach einem Monat wurde mir eine Stelle als Praktikantin in einem Start-up-Unternehmen für Innenarchitektur angeboten, in dem ich die grundlegenden Abläufe verschiedener Abteilungen und Strategien erlernen konnte. Vier Jahre später hatte ich sowohl in der Immobilienbranche als auch in der Modebranche Erfahrung gesammelt und hatte die Möglichkeit, bei Zalando, einem der größten Online-Händler, zu arbeiten. Ich fand, dass die Möglichkeiten, und auch die Lektionen, die ich in Deutschland gelernt habe, viel größer waren. Der Unterschied war, dass man in Deutschland die Chance hat, zu lernen, zu wachsen und der zu sein, der man sein möchte, ohne Einschränkungen. Ich denke, ich habe die Lektion gelernt, dass es nicht darauf ankommt, "wen du kennst, sondern was du kennst". FCG: Könnten Sie uns ein bisschen mehr über Trend-Tech-Trade erzählen, über die Mission und das Konzept? Haben Sie ein Beispiel, wie es aussehen wird? Devina: Trend-Tech-Trade ist eine brandneue B2B-Einzelhandelslösung für Modehäuser, die eine zum Patent angemeldete Technologie-Software für Modeeinkäufer:innen in der gesamten Branche bereitstellt. Hier können sie den Kund:innen ihre neuesten Trends präsentieren, die in limitierter Auflage innerhalb dieser VR-Kabine gekauft werden können. Darüber hinaus können Modemarken Vorschau-Kampagnen und ihre Auswahl an Models hochladen. Der Kunde im Laden wird Teil des Entscheidungsprozesses sein. Die Daten werden dann an die Marken zurückgespielt, damit sie Sortiment, Werbung und Produktionskosten messen können. Die VR-Kabine ist luxuriös gestaltet und wird von meinem Team betrieben. Ich habe ein Beispiel dafür, wie er aussieht, aber ihr werdet bis zu unserer Einführung im Laden warten müssen. Wir arbeiten für den Launch mit einem Brand zusammen, mehr erfahrt ihr in Kürze. FCG: Warum glauben Sie, hat der Handel auf dieses Konzept gewartet? Devina: Ich hatte diese Vision in den letzten 10 Jahren und habe die Trends in der Modeindustrie beobachtet, wenn es um physische Läden ging. Ich wusste, dass die Schließung von Geschäften schon seit vielen Jahren im Gange war, und jetzt werden aufgrund der Coronavirus-Pandemie mehr Geschäfte denn je auf globaler Ebene geschlossen. Ich denke, dass Einzelhändler:innen dieses Konzept benötigen, um eine alternative, digitale Lösung in die Läden zu bringen und eine komplett neue Umsatzquelle zu erschließen, die sich vom Onlinehandel unterscheidet, die Laufkundschaft erhöht und die physischen Läden im globalen Markt zurückbringt. FCG: Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zum Erfolg? Devina: Ich denke, der Schlüssel zum Erfolg ist Entschlossenheit, Leidenschaft und Widerstandsfähigkeit. Wir finden uns in verschiedenen Umgebungen wieder. Diese beeinflussen, wie wir denken oder wer wir sein wollen. Wir werden durch unsere gegebenen Positionen in der Gesellschaft geprägt, als müssten wir uns der Welt beweisen. Die einzige Person, der Sie sich beweisen müssen, sind jedoch Sie selbst. Ich glaube, wenn dir jemand sagt, dass du es „nicht kannst", dann musst du denken, dass ich es „können werde". Ich hatte die Chance ergriffen, als ich zu Beginn der Coronavirus-Pandemie in den Bergen Spaniens festsaß, in einem Land, in dem die strengsten Regeln galten. Ich konnte nirgendwo hingehen, nur zwischen vier Wänden bleiben. Ich verbrachte meine Zeit mit Home-Workouts, Meditation und Lesen. Das ist der Ort, an dem Trend-Tech-Trade geboren wurde. Ich würde also sagen, dass die Menschen den Schlüssel zu ihrem Erfolg in sich tragen und selbst in der Hand haben. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Devina Popat über ihr neues Unternehmen Trend-Tech-Trade – ein Konzept, das den Modehandel neu definieren möchte

ROUGH. Based in Unna, Germany PREVIOUS BRAND NEXT BRAND ROUGH. is a fashion label born in Dràma, Greece, where memory meets modernity. Founded by Stelios Theodoridis, the brand channels ancestral heritage and urban youth culture into bold, emotionally charged collections. Each piece tells a story—crafted with precision from premium materials like leather, cotton, and silk, and produced sustainably in Turkey, Italy, and Asia. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND Driven by values of commitment, kinship, persistence, and artistry, ROUGH. merges timeless design with a raw, street-rooted spirit. From its SS25 collection Homegrown to the nostalgic FW25 Black Sea, ROUGH. offers garments that carry meaning, not just style. Worn by artists like Lewis Hamilton, Tyga, and Chance the Rapper, and stocked worldwide, the brand continues to grow—without forgetting where it comes from. ROUGH. — anchored in Memory, rooted in the Street. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

19. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der elfte #FCGVOICES Talk wird von Marie Jaster (BEIGE) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Juliana Holtzheimer (JAN'NJUNE), Andri Stocker (Phyne) und Gesa Bollmus (Funktion Schnitt). https://www.youtube.com/watch?v=JpHGQljUEj8 AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT #FCGVoices Marie Jaster mit Gesa Bollmus, Juliana Holtzheimer und Andri Stocker

4. Nov. 2025 Der Fashion Council Germany (FCG) und Vogue Germany rufen zum zweiten Mal den FCG/VOGUE Fashion Fund aus. Die Fortsetzung der Förderinitiative für junge Designtalente und aufstrebende Modelabels mit Sitz in Deutschland wurde am 09. Oktober 2025 im Rahmen des Vogue-Talkevents Forces of Fashion bekanntgegeben. Nach einer erfolgreichen ersten Edition im vergangenen Jahr setzen die Partner ihre Zusammenarbeit fort, um die Sichtbarkeit, Innovationskraft und Wettbewerbsfähigkeit der deutschen Modebranche weiter zu stärken. Ziel des Funds ist es, herausragende Talente nachhaltig zu fördern und ihnen die Etablierung in der Modebranche national wie international zu erleichtern. Der Fashion Council Germany und Vogue Germany bündeln dabei ihre langjährige Erfahrung in der Nachwuchsförderung: Während der FCG den Gewinner:innen exklusiven Zugang zu seinem weitreichenden Netzwerk sowie vielfältige Möglichkeiten zur strategischen Weiterentwicklung bietet, bringt Vogue Germany ihre mediale Expertise ein und positioniert sie im nationalen sowie internationalen Modediskurs. Unterstützt wird das Projekt außerdem durch die Beautybrand KIKO Milano sowie die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. „Nach dem großen Erfolg der ersten Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund freuen wir uns, die Initiative 2025 fortzusetzen. Sie eröffnet jungen Designer:innen erneut die Möglichkeit, sich nicht nur sichtbar zu machen, sondern auch von gezieltem Mentoring und einem starken Branchen-Netzwerk zu profitieren. Unser Ziel ist es, junge Talente in ihrer professionellen Entwicklung zu begleiten, ihre Karrierechancen zu erhöhen und damit einen nachhaltigen Beitrag zur Stärkung der deutschen Modeindustrie zu leisten”, so Scott Lipinski, CEO Fashion Council Germany. Kerstin Weng, Head of Editorial Content Vogue Germany, ergänzt: „ Die erste Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund wurde mit Begeisterung aufgenommen. Das hat uns darin bestärkt, die Initiative 2025 fortzusetzen. Es braucht Plattformen, die jungen Designer:innen Sichtbarkeit geben, ihnen bei Bedarf unter die Arme greifen und auch zu ihrer finanziellen Förderung beitragen. Vogue Germany und der Fashion Council Germany möchten daran maßgeblich Anteil tragen und damit insgesamt ein Zeichen für Mode aus Deutschland setzen. “ Im Rahmen der ersten Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund wurde im Herbst 2024 die Berliner Designerin Kasia Kucharska als Gewinnerin gekürt. Die Preisverleihung fand während des Vogue-Talkevent Forces of Fashion in Berlin statt. Übergeben wurde die Auszeichnung von Edward Enninful (Chief Creative Officer EE72) und Model Paloma Elsesser. Kasia Kucharska setzte sich mit ihren innovativen Designs, in denen sie biologisch abbaubares Latex verarbeitet, gegen sechs weitere Finalist:innen durch. Die zweite Edition des FCG/VOGUE Fashion Fund bietet dem/der Gewinner:in erneut ein umfassendes Business-Mentoring-Programm mit führenden Branchenexpert:innen sowie die Produktion einer eigenen Fashion Show zur Berlin Fashion Week im Sommer 2026, welche von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe ermöglicht wird. Die international erfolgreiche Beautybrand KIKO Milano fungiert dabei als Sponsor des Preisgeldes und als Beauty-Partner für das Modelstyling der Winner-Show. Das Preisgeld wird in diesem Jahr außerdem auf 50.000 Euro erhöht. Hinzu kommen begleitende Kommunikationsmaßnahmen, die dazu beitragen, die Sichtbarkeit des Labels national und international zu steigern. Über die Auswahl der Finalist:innen und des/der Gewinner:in entscheidet wieder eine hochkarätige Jury aus Expert:innen der Mode-, Medien- und Wirtschaftsbranche, die in den kommenden Wochen bekanntgegeben wird. Die Bewerbung für den FCG/VOGUE Fashion Fund ist ab sofort möglich ( LINK ). Teilnahmeberechtigt sind Modedesigner:innen und Labels mit Sitz in Deutschland, die seit mindestens zwei und höchstens 15 Jahren bestehen. Aus allen Bewerbungen werden sieben Finalist:innen ausgewählt, die im Rahmen der Berlin Fashion Week im Februar 2026 vorgestellt werden. Die Bekanntgabe des Gewinner:innen-Labels erfolgt im Frühjahr 2026. Weitere Details zur zweiten Ausgabe des FCG/VOGUE Fashion Fund in Deutschland und alle Infos zur Bewerbung finden Sie ab sofort auf VOGUE.de und auf der Website des Fashion Council Germany . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Laura Altenberg INFOS ANFRAGEN laura.altenberg@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fcg%2Fvogue-fashion-fund MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Zweite Edition des FCG/VOGUE Fashion Fund gestartet

PREVIOUS NEXT EUROPEAN FASHION ALLIANCE Initiatives ZIELGRUPPE Europäische Modeverbände und Interessensvertretungen BEWERBUNG Mitgliedsantrag über EFA Webpage möglich KATEGORIEN Politische Lobbyarbeit ABOUT THE INITIATIVE EFA ist eine 2022 gegründete Allianz auf Mitgliederbasis, in der internationale Mode- und Textilorganisationen Erfahrungen austauschen und Veränderungen in ihrer Branche vorantreiben. ALL INFORMATION ANSPRECHPARTNER:IN Scott W.J. Lipinski TELEFON +49 30 994 0489 50 INFOS ANFRAGEN scott.lipinski@fashion-council-germany.org WEBSITES https://www.europeanfashionalliance.org/ EFA ist eine 2022 gegründete Allianz auf Mitgliederbasis, in der internationale Mode- und Textilorganisationen Erfahrungen austauschen und Veränderungen in ihrer Branche vorantreiben. EFA stärkt die Modeindustrie, ihre Interessengruppen und ihre Aktivitäten, unternehmerische Kreativität und Innovationsfähigkeiten durch die Interessenvertretung und Kommunikation der Allianz der European Fashion Councils und gleichgesinnter Organisationen Die EFA bietet eine Plattform für professionelles Networking und Kommunikation auf europäischer Ebene innerhalb der Branche, aber auch branchenübergreifend. EFA verbessert den dynamischen Informationsaustausch innerhalb der Branche, Erleichterung des Transfers von Informationen, Know-how und bewährten Verfahren innerhalb des Sektors, um unternehmerische Kreativität und Innovationsfähigkeiten zu fördern. EFA fördert die länderübergreifende Zusammenarbeit und Verbindungen sowie die Unterstützung der Mobilität zwischen kreativen Akteuren und der Industrie. EFA definiert nachhaltige, innovative und zukunftsorientierte Ziele und Maßnahmen und setzt diese in ihrer Organisation und Region durch Förderung multidisziplinärer und innovativer zukunftsorientierter Tendenzen und Maßnahmen, die während der jährlichen Treffen und Gipfeltreffen definiert und in Frage gestellt werden. Die EFA gestaltet eine gemeinsame Politik und den Dialog zwischen politischen Entscheidungsträgern und Modefachleuten mit. EFA vertritt die Modedesignbranche in nationalen und internationalen Foren, indem sie aktiv teilnimmt und Bewusstsein für die dringende Notwendigkeit schafft, die Branche zu einem schnelleren Green Deal zu bewegen. EFA entwickelt ein koordiniertes Bewusstsein in Bezug auf Modefachleute, Publikum und politische Entscheidungsträger auf regionaler, nationaler und internationaler Ebene.

30. Apr. 2020 FCG: Wie geht’s? Stiebich und Rieth: Uns geht es gut, wir gehen besonnen mit der Situation um. Detlef hat das Privileg, dass seine Wohnung über dem Atelier liegt. Julia arbeitet von Zuhause aus. Wir sind in der Lage weitgehend normal weiterzuarbeiten, da wir alles im direkten Umkreis produzieren und unser Leder auch aus Deutschland kommt. Und man muss gestehen: Wir ziehen aus der Ruhe momentan auch Kraft. FCG: Womit könnt ihr derzeit schwer umgehen? Stiebich und Rieth: Mit der Ungewissheit. Wie plant man für eine Zukunft, die ungewiss ist? Wie lange wird es dauern, bis wieder Normalität zurückkommt? Wird es wieder normal? Welche unserer Kunden werden am Ende ihre Geschäfte wieder eröffnen können? Wir denken außerdem, dass es diesen Herbst nicht die Möglichkeit geben wird, Messen zu veranstalten. Wo werden wir also gesehen — und sind auch neue Arten der Präsentation möglich? Darin liegt auch eine Chance! FCG: Wie kann man euch jetzt unterstützen? Stiebich und Rieth: Die Angst, von der wir glauben, dass sie gerade viele kleinere Labels haben, ist, in der diesem Chaos zu verschwinden. Dagegen bedarf es ganz konkret wirtschaftlicher Unterstützung und finanzieller Entlastung. FCG: Welche Auswirkungen wird Corona langfristig auf die Modebranche haben? Stiebich und Rieth: Für die Herstellung: Die Welt ist auf jeden Fall kleiner geworden! Uns allen wird gerade schmerzlich klar, wie abhängig wir von dieser Globalisierung sind. Vielleicht lohnt sich mal wieder der Blick ins Lokale.Für den Handel: Lange hatte man Angst vor dem sukzessiven Verschwinden des Einzelhandels.Jetzt , wo wir sehen, wie es ohne ihn aussehen würde, sehnt man sich ihn zurück. Wir hoffen auf eine Art Renaissance und eine neue Wertschätzung für schöne und individuelle Läden mit persönlicher Ansprache und einer bewussten Produktauswahl.Für uns als Verbraucher: Hoffentlich ein Wertewandel. FCG: Wofür braucht es Mode in Zeiten von Corona? Stiebich und Rieth: Mode ist Optimismus, darum brauchen wir sie auch jetzt! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Stiebich & Rieth PREVIOUS NEXT Interview Stiebich und Rieth: Die neue Situation mit Corona

18. Sept. 2023 Vergangene Woche fand im Rahmen der POSITIONS Berlin Art Fair zur Berlin Art Week die 5. Ausgabe der FASHION POSITIONS im Flughafen Tempelhof statt und präsentierte insgesamt 20 innovative Modedesigner aus Berlin. Unter dem im letzten Jahr eingeführten Motto "Passion" ging die diesjährige FASHION POSITIONS noch einen Schritt weiter und präsentierte Designer:innen, die im Grunde ihres Herzens Künstler:innen sind. Der Fashion Council Germany hat den Bewerbungsprozess unterstützt. Gemeinsames Ziel ist es, die Kreativität unabhängiger Modedesigner:innen an der Schnittstelle zur Kunst sichtbar zu machen, sie und Berlin als Standort für unabhängige Labels zu stärken. Teil der Gruppenausstellung waren die FCG-Mitglieder Cruba, Esther Perbandt, Fiona Bennett, Karen Jessen und Berlin Contemporary-Teilnehmer DZHUS der ukrainischen Designerin Irina Dzhus. FASHION POSITIONS wird unterstützt durch die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. Fotos von Paula Reschke AUTOR:IN Fashion Council Germanyy ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionpositions.de/ MITGLIEDER Cruba Esther Perbandt Fiona Bennett Karen Jessen PREVIOUS NEXT News Die FCG Mitglieder auf der FASHION POSITIONS zur Berlin Art Week

3. Juli 2023 Die Berlin Fashion Week hat seit seinem Debüt im Jahr 2007 einige grundlegende Veränderungen hinter sich. Was war für Dich bis dato die bedeutendste Transformation des Berliner Fashion Week Formats? Es ist ein ständiger Prozess, den wir alle gemeinsam durchlaufen. Während es lange Zeit so war, dass es einen Show-Ort gab, an dem alle Designer:innen ihre Kollektionen der Presse und den Einkäufern präsentiert haben, ist heute alles anders. Jede:r Designer:in erzählt seine/ihre eigene Geschichte, an einem anderen Ort, mit eigenen Models und in der ersten Reihe sitzen neben Einkäufer:innen und Medien vor allem auch Content Creator und die Community. Unsere Tradeshow-Formate haben sich auch stark geändert. Es geht schon lange nicht mehr ausschließlich um das Ordern, sondern auch um Content, Culture und Community auf der PREMIUM und der SEEK. Emotionalisierung, Eventisierung, Matchmaking, und der Zielgruppenfokus beschreiben den Charakter unserer heutigen Events. Seit letzter Saison vollzieht die Berlin Fashion Week verstärkt einen Sinneswandel: Innovative Formate, junge Designer:innen und nachhaltige Konzepte stehen im Fokus. Wie beurteilst Du diese positive Veränderung für die Berlin Fashion Week im internationalen Vergleich? Gras wächst nicht schneller, wenn man daran zieht und insofern hat es zwei Dekaden gebraucht, bis die richtigen Strukturen aufgesetzt waren, um das Potenzial überhaupt sichtbar zu machen und sich entwickeln kann. Ich persönlich freue mich darüber, dass so viel unglaublich gutes kreatives Potenzial aus Berlin kommt und das auf allen Ebenen. Es wäre schade, es nur auf die Designer:innen zu beschränken. Wir haben sehr erfolgreiche und innovative Formate in allen Bereichen, die in diesem Zusammenhang entstanden oder im Entstehen sind. Es geht um Retail, Beauty, Agenturen, Communication, Media, Content Creators etc. Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Ich freue mich darauf, alle zu sehen. Es gibt zweimal im Jahr einen organisierten Rahmen, zu dem alle kommen und auf dem sich die gesamte Branche trifft. Mein persönliches Highlight sind die PREMIUM und SEEK, da wir dort die Mehrheit aller Brands, Pressevertreter:innen und vor allem die Einkäufer:innen treffen. Gemeinsam mit der Premium veranstaltet der FCG am 11. und 12. Juli 2023 seinen CURATED by Fashion Council Germany Showroom. Mehr Infos dazu unter folgendem Link . ABOUT Premium Exhibitions GmbH Die PREMIUM Exhibitions GmbH wurde 2002 mit dem Ziel gegründet, die deutsche Messelandschaft aus Berlin heraus zu revolutionieren. Seither wurde sie an den Eventveranstalter Clarion Events Ltd. verkauft, der mittlerweile auch Hauptgesellschafter der IFA in Berlin ist. Die Premium Group veranstaltet neben den etablierten Flagship-Events PREMIUM und SEEK, weitere innovative Formate und Konferenzen mit dem Fokus auf den Themenbereichen Fashion, Lifestyle, Digitalisierung sowie Nachhaltigkeit. 2007 hat die Premium Group die erste Fashion Week initiiert, ist Gründungsmitglied des Fashion Council Germany, war jahrelang Herausgeber des Berlin Fashion Week Magazins und Inhaber des Fashionstores F95. Das Team der Premium Group veranstaltet das größte Matchmaking-Event im Bereich Fashion in Deutschland und ist als „Enabler“ verantwortlich für zahlreiche Erfolgsgeschichten aus den letzten 20 Jahren. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.premium-group.com/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Premium Group Anita Tillmann PREVIOUS NEXT Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Anita Tillmann, Founder Premium Group: "Über Content, Culture und Community"

6. Feb. 2024 Zum Auftakt der Berlin Fashion Week fand am Montag, den 05. Februar 2024, DER BERLINER SALON im Kronprinzenpalais Unter den Linden statt. Neben dem Fokus auf deutsche Designtalente aus Mode, Manufakturen und Produktdesign steht der holistische Anspruch des Berliner Salons im Fokus. DER BERLINER SALON wird zur Berlin Fashion Week von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des FCG und Marcus Kurz, Geschäftsführer von NOWADAYS, in Partnerschaft mit dem Berliner Senat für Wirtschaft, Energie und Betriebe umgesetzt. Unteranderem wurde der UGG® Classic Mini Boots der Gewinner - SF1OG - des UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE in Partnerschaft mit der globale Lifestyle-Marke UGG® präsentiert. Bereits im Oktober kürten UGG® und der Fashion Council Germany den Gewinner des UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE SF1OG und die beiden Runner-up Brands Namilia und Kasia Kucharska . SF1OG wurde von einer Jury aus Branchenexperten ausgewählt, die das konzeptionelle Re-Design des ikonischen UGG® Classic Mini Boot unter den Gesichtspunkten Innovation, kreative Exzellenz und nachhaltige Umsetzung bewertet haben. Im Rahmen des Wettbewerbs erhielt die Newcomer Brand ein Preisgeld von 40.000 Euro. Für die Umsetzung der Prototypen wurden innovative Materialien und das regenerativem Twinface von UGG® verwendet. Neben der Ausstellung im DER BERLINER SALON wird SF1OG seinen Schuh am Mittwoch, den 07. Februar 2024 ebenfalls auf ihrer Fashion Show im Rahmen der Berlin Fashion Week präsentieren. Foto-Credit: Ben Mönks AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Antara Gill INFOS ANFRAGEN antara.gill[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.ugg.com/eu/de/de/ MITGLIEDER SF1OG Kasia Kucharska NAMILIA PREVIOUS NEXT News Die Gewinner SF1OG des UGG® CULTURE CHANGEMAKER PRIZE im DER BERLINER SALON

6. Dez. 2024 Gemeinsam mit Be an Angel e.V. luden wir Anfang Dezember zur zweiten Edition des Fireside Dinners im von Be an Angel gegründetem Restaurant Kreuzberger Himmel ein. Be an Angel hat den Kreuzberger Himmel im Jahr 2018 ins Leben gerufen. Dieses Restaurant verdeutlicht, dass Integration für alle Seiten ein Gewinn ist. Der Kreuzberger Himmel spiegelt die Arbeit wider, die Be an Angel seit 2015 als Verein leistet: die ökonomische und soziale Integration von Menschen mit Fluchterfahrung. Der Abend setzte nicht nur die Kunst, sondern auch das starke soziale Engagement der Beteiligten in den Vordergrund. Als führende Instanz der deutschen Modebranche setzt sich der FCG dafür ein, Mode als kulturelles und kreatives Gut zu fördern. Das Event bietet die Möglichkeit, diese Reichweite in der Modebranche auch für humanitäre Zwecke einzusetzen. Gemeinsam mit Be an Angel e.V. wird Kunst mit Mode verbunden, um das gesellschaftliche Engagement zu stärken und auf soziale Herausforderungen aufmerksam zu machen. Die Dinner bildeten dabei den Auftakt der Zusammenarbeit zwischen dem FCG und Be an Angel e.V.. Die Berliner Organisation, die weltweit tätig ist, unterstützt seit 2015 Geflüchtete in Not. Besonders seit Beginn des Ukraine-Kriegs engagiert sich Be an Angel e.V. mit gezielten Maßnahmen vor Ort, darunter Evakuierungen, der Lieferung von Hilfsgütern sowie die Unterstützung traumatisierter Kinder. Mit dem Dinner setzt der Fashion Council Germany ein wichtiges Zeichen für die Verantwortung der Modebranche und fördert zugleich die Idee, dass Mode und Kunst zusammenwirken, um positive Veränderungen zu ermöglichen. Das FCG Networkingformat „Firesidechat“ findet seit 2018 in verschiedenen Großstädten Deutschlands statt und bringt regelmäßig die wichtigsten Branchenvertreter:innen zum Austausch zusammen. Photo-Credit: Celine Witon AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Tine Wawer INFOS ANFRAGEN tine.wawer[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://be-an-angel.de/ https://kreuzberger-himmel.de/index.html MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Fireside Dinner mit Be an Angel im Kreuzberger Himmel

Fashion Council Germany verkündet vierte Edition des Förderprojekts FASHION X CRAFT in Zusammenarbeit mit eBay Deutschland - Beim FCG Fireside Dinner in Hamburg kam die Branche zum Networking zusammen NEWS: Fireside Dinner in Hamburg in Partnerschaft mit eBay Deutschland Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fashion-x-craft DOWNLOAD PM Download Hamburg, 29. April 2025: Am Montagabend kamen auf Einladung des Fashion Council Germany (FCG) und eBay Deutschland rund 50 ausgewählte Gäste im Hamburger clouds - Heaven's Bar & Kitchen zu einem exklusiven Fireside Dinner zusammen. Darunter lokale Fashion Brands, Designer:innen, Redakteur:innen und Branchenvertreter:innen. Anlass des Abends war die Verkündung der Zusammenarbeit zwischen dem Fashion Council Germany und eBay Deutschland zur vierten Edition des Förderprojektes FASHION X CRAFT. Darüber hinaus diente das Event dem branchenübergreifenden Austausch zu aktuellen Entwicklungen der Modeindustrie u.a. zu Themen wie Circularity, Innovation oder Technologien. Der Abend wurde von Scott Lipinski, CEO des FCG, der Vorstandsvorsitzenden Christiane Arp und Mandy Krüger, Head of Fashion bei eBay Deutschland eröffnet. In ihrer Begrüßungsrede gingen diese auf die andauernde Partnerschaft ein und drückten ihre Freude über die Umsetzung der vierten Edition des Förderprojektes FASHION X CRAFT aus. Die Initiative, welche gemeinsam mit The King’s Foundation umgesetzt wird, richtet sich besonders an Bachelor Absolvent:innen aus dem Mode- und Textildesign Bereich. Übergeordnetes Ziel ist es dabei, junge Talente früh zu entdecken und ihnen traditionelle Handwerkstechniken und Methodiken zu vermitteln, die sie auf ihrem Weg in die Branche unterstützen sollen. Nach zahlreichen vielversprechenden Bewerbungen findet aktuell die finale Auswahlphase der Teilnehmer:innen statt. Eine hochkarätige Fachjury wählt dabei die fünf vielversprechendsten Kandidat:innen aus. Die Jury setzt sich in dieser Edition zusammen aus: Christiane Arp (Vorstandsvorsitzende, Fashion Council Germany), Daniel McAuliffe (Education Director, The King’s Foundation), Isabelle Maier (Strategic Partnerships Lead Fashion, eBay Deutschland) und Johann Ehrhardt (Creative Director, Haderlump). Die fünf Gewinner:innen werden im Mai verkündet. Im Rahmen des Projektes durchlaufen die Teilnehmer:innen diverse Workshops und Coachings sowie eine mehrwöchige Residency in Highgrove, England und eine in Deutschland. Dabei wird besonders das Thema Circularity eine übergeordnete Rolle spielen – mit eBay Deutschland als Vorreiter steht den fünf Teilnehmer:innen ein starker Partner beratend zur Seite. Auf Grundlage des erlernten Wissens entwickeln die fünf Designer:innen als Abschluss des Programms eigene Kollektionen, welche im Januar 2026 zur Berlin Fashion Week präsentiert werden. Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, blickt positiv auf die Zusammenarbeit: „ Mit der vierten Edition von FASHION X CRAFT stärken wir unser Engagement für junge Talente und traditionelles Handwerk in der Mode. Das Fireside Dinner in Hamburg war eine tolle Gelegenheit, um die Weiterentwicklung dieser Initiative im Kreis der Branche zu würdigen und neue Impulse zu setzen.“ Mandy Krüger, Head of Fashion bei eBay Deutschland ergänzte: „ eBay ist Pionier der Kreislaufwirtschaft und treibt den Markt rund um Pre-Loved-Fashion seit über 30 Jahren voran. Durch unsere Zusammenarbeit mit dem Fashion Council Germany und unsere Unterstützung von FASHION X CRAFT möchten wir Nachwuchsdesigner:innen fördern und neue Ideen anstoßen, die die Modebranche in eine nachhaltigere Zukunft führen.“ In der gemütlichen Atmosphäre des clouds und mit einem atemberaubenden Blick über die Hamburger Hafencity genossen die Gäste kulinarische Köstlichkeiten und vertieften sich in anregenden Konversationen. Unter den namhaften Gästen befanden sich Gernot Lenz (Tom Tailor), Jan Möller und Tobias Gruber (Otto), Laura Suesser (Unger Fashion), Lisa Deurer (LD-13), Loic Bréard (Bigoudi), Matthias Schweizer (OBS), Paul Schrader (Künstler), Simon Riepe und Wiebke Bredehorst (Tush) sowie Thorsten Mindermann (Iris von Arnim). Seit 2018 findet das FCG Networkingformat „Firesidechat“ in verschiedenen Großstädten überall in Deutschland statt und bringt regelmäßig die wichtigsten Branchenvertreter:innen zum Austausch zusammen. Weitere Informationen zu FASHION X CRAFT gibt es: HIER PREVIOUS NEXT

Fashion Council Germany stärkt Förderung von regionalen Mitgliedern mit Pop-up-Ausstellung und Informationsveranstaltungen in Mannheim. NEW: FCG TEMP STUDIO Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 53 WEBSITE/S DOWNLOAD PM Download Mannheim, 12. Dezember 2023 : Mitte November eröffnete der Fashion Council Germany das FCG TEMP STUDIO im Mannheimer Innenstadtquartier Q6 Q7. Mit diesem Projekt und der im Frühjahr in Mannheim eröffneten ersten Außenstelle außerhalb Berlins, dem localONE, will der FCG seine überregionale Förderung intensivieren. Durch das Projekt FUTURAUM, das die kreative Zwischennutzung leerstehender Ladenflächen in der Mannheimer Innenstadt unterstützt, wurde nun in Zusammenarbeit mit der TEXTILEREI / NEXT MANNHEIM die Möglichkeit geschaffen, den FCG-Mitgliedern eine Repräsentationsfläche im Süden der Bundesrepublik anzubieten. Die Ladenfläche wird noch bis zum 23.12.2023 eine temporäre Ausstellung lokaler Mitglieder aus Mannheim und Umgebung beherbergen. Ergänzt wird das Programm durch Workshops, Vorträge und Informationsausstellungen der beteiligten Mitglieder und Partner. Die folgenden Mitglieder sind im FCG TEMP STUDIO mit Key-Pieces ihrer Kollektionen vertreten: Anna Auras , Belle Ikat , Claire Common , F65.0 , Florenz , Goldmarlen , Isabella Asfour , Julia Jung , Limo , Meriem Lebdiri und my little Bukhara . Die begehbare Pop-up-Ausstellung ist während der regulären Öffnungszeiten des Einkaufszentrums geöffnet. Außerdem sind Arbeiten des Mannheimer Modefotografen Christian Borth und des Mannheimer Grafikkünstlers Hony im FCG TEMP STUDIO zu sehen. Scott Lipinski, Geschäftsführer des FCG: „Wir freuen uns, dass wir mit dem FCG TEMP STUDIO unseren Mitgliedern aus der Region rund um Mannheim eine Bühne bieten können, um sich einem breiteren Publikum zu präsentieren. Seit der Eröffnung unserer ersten Dependance in Mannheim, dem localONE, konzentrieren wir uns verstärkt auf die Förderung unserer Mitglieder in den südlichen Bundesländern und möchten unser Engagement auch in Zukunft weiterhin bundesweit fortsetzen.“ „Ladenflächen in frequenzstarken Innenstadt-Lagen sind hoch attraktiv. Es ist daher eine außergewöhnliche Chance für die jungen Designerinnen und Designer, eine kurzzeitig leerstehende Fläche in Q6 Q7 für die Präsentation ihrer Arbeit nutzen zu können“ , erklärt der Mannheimer Oberbürgermeister Christian Specht und ergänzt: „Möglich macht das das Projekt FutuRaum, das gemeinsam mit Partnern und mit Unterstützung des Bundesministeriums für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen daran arbeitet, die Attraktivität der Mannheimer City zu erhalten und zukünftig weiter auszubauen.“ Zusätzlich wurde den teilnehmenden Designer:innen die Möglichkeit gegeben, Vorträge, Workshops und Networking-Events zu veranstalten, die interessierten Besucher:innen gezielte Informationen zu relevanten Themen wie Nachhaltigkeit, Inklusion und Weiterbildung anbieten. Nico Hoffmeister/ Community Manager TEXTILEREI: „Unser FCG TEMP STUDIO Studio ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie wir gemeinsam und in kürzester Zeit eine Fläche initiieren konnten, deren Markenportfolio und Strahlkraft weit über die Grenzen Mannheims hinausgeht“. Diese Woche finden zudem Informationstage zum Bildungsprojekt GENERATION ZUKUNFT des FCG in Partnerschaft mit The PVH Foundation statt. Vor Ort erhalten Lehrer:innen aus der Region Mannheim und Umgebung die einmalige Möglichkeit, sich persönlich über die Initiative zu informieren, bei der Schüler:innen über die Modeindustrie aufgeklärt werden und so neue Weiterbildungschancen erhalten. Alle Veranstaltungen im FCG TEMP STUDIO finden Sie unter folgendem Link . PREVIOUS NEXT