16. Apr. 2025 Founded in London in 2013 by two brothers, Carl Friedrik has grown from humble beginnings into a globally recognized brand offering luggage, bags, and accessories that are as reliable as they are stylish. Inspired by Scandinavian minimalism, Carl Friedrik’s design language is clean, sophisticated, and functional. Built to last, every product comes with a lifetime warranty. Their suitcases, crafted from ultra-durable German-engineered Makrolon polycarbonate, feature aluminum locks and whisper-quiet 360° wheels by Japanese manufacturer Hinomoto. Best of all: Carl Friedrik supports Fashion Council Germany not only as a member, but also with providing pieces to the team for their travels - including their most recent delegation trip to New York . Time to introduce the brand properly. Co-founder Niklas Oppermann shared his insights with us in an interview. FCG: How has our perception of travel and the way we aestheticize the experience evolved over the years - especially with the rise of social media? Carl Friedrik: I can’t speak too much about the distant past, but I imagine that back then, travel was only for the wealthy. Today, travel is accessible to almost everyone. We spend so much time on the move, especially in airports, and we love to share that moments with others. Luggage is no longer just a practical item - it’s an extension of your personality, much like any other accessory. That would have been surprising indeed. What do you wear when you travel in your personal life? Elegant comfort is key. I usually wear loose-fitting pants like chinos, a polo shirt, and a sweater. Layering is important because I’m sensitive to air conditioning - you never know whether a plane will be too warm or freezing cold. Do you ever observe people at the airport and try to guess their personalities based on their luggage? Or let me put it more simply: What can a suitcase say about its owner? For some, a suitcase is a status symbol that reflects their lifestyle and taste. For others, it’s just a tool - they haven’t yet made it part of their overall aesthetics. Both attitudes send a message. Take business travelers, for example - some of our most loyal customers. They’re pragmatic, focused, and they value consistency. Once they find something that works, they stay with it. They also want their luggage to remain classic and timeless. For a long time, Rimowa was considered the gold standard. Back when I was in university, many of my friends had one. But it was more about the quality than the brand image back then. Nowadays, it’s almost like carrying a Louis Vuitton bag or driving a sports car - something that says, “Look how much I've spent.” It’s a typical brand evolution. Louis Vuitton, too, was once all about craftsmanship. Today, it's more of a status symbol. Your brand takes a very different approach for sure. What’s your vision for it? What kind of lifestyle or fashion philosophy do you want it to represent? Our pieces are far from flashy - they’re thoughtful, refined, and elegant. While we’re not the most minimalistic brand out there, we believe in minimal design. Our products are for people who value quality and aesthetics, not because they want to be seen, but because it matters to them personally. They dress for themselves, not for others. "Quiet Luxury" has become a buzzword in recent seasons. Have you noticed this trend influencing your brand? Our brand has been around for twelve years, and we’ve stayed true to our design philosophy. There has always been an audience for that. Shows like Succession may have made quiet luxury a trend for a broader audience, but genuine luxury has always been about the same - understatement. It’s not about chasing trends. It’s about consistency and authenticity, and the people who understand that have always been our customers. Considering all the different cultures and aesthetics in the world, do you design for a specific type of customer - or is your approach more global? That’s a good question. Overall, our approach is very global. We think in terms of mindsets, not nationalities - people who travel frequently for work, who live in cities, who are elegantly dressed and culturally curious. Global citizens. What does it take to create a classic? You can’t always predict it. But we always ask ourselves: What does the market need that isn’t out there yet? How can we improve on existing products? To become a classic, an item needs at least one standout quality - whether that’s price, function, or design. You could make a simple backpack for one dollar, and if it meets a real need, it could still become iconic. Let’s talk about the beauty of surrounding yourself with well-designed, meaningful things in everyday life - and what that has to do with self worth. At home, I use a set of Japanese kitchen knives. Yes, they’re incredibly sharp and practical for cooking - but I also love their silhouette, their design. Every time I use them, I get a little moment of joy. That’s how I think we should approach everything we use often: Choose pieces you genuinely love, that will last a long time, and - most importantly - use them. If I keep my knives tucked away in a drawer, they’re meaningless. I think that also says something about how we treat ourselves. Don’t save your best things for special occasions. Make everyday life special. AUTOR:IN Ann-Kathrin Riedl ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN ari[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.carlfriedrik.com/int/ MITGLIEDER Previous Next Interview Carl Friedrik: What suitcases tell us about their owners

Previous Next Manuela Kampp-Wirtz Mitglied des Präsidiums office[at]fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50

members LCO Studios Fashion Brand LCO ist ein multidisziplinär arbeitendes Knitwear Brand aus Berlin, das mit Upcycling, neuen Materialien und alter Handwerkskunst experimentiert. Die in aufwändiger Handarbeit gefertigten Strickteile erzählen eine individuelle Geschichte und verleihen den Träger*innen Mut zum Experiment. Dynamische Strukturen und eine moderne Freude am Leben sind kennzeichnend für den Stil der Marke. leonie.obenauer[at]gmail.com Next Previous

members SVEASØN Fashion Brand SVEASON wurde 2024 gegründet und ist die geistige Kreation der deutschen Designerin Svea Beckedorf. SVEASON ist ein unverwechselbares Mode- und Kunstlabel, das sich durch die Verschmelzung von lebendiger, naiver Kunstfertigkeit und innovativer, nachhaltiger Mode auszeichnet. Die Brand verkörpert ein Bekenntnis zu ethischen Praktiken, Inklusivität und Selbstdarstellung und will eine verbundene und engagierte Gemeinschaft inspirieren. Unser Ziel ist es, soziale Grenzen zu überwinden, indem wir Skulpturen schaffen, die über Geschlecht, Sprache und soziale Klassen hinausgehen und gleichzeitig Körperbewusstsein und Einzigartigkeit fördern. Die Modekollektionen basieren auf diesen Skulpturen und schaffen Kleidungsstücke, die wandelbar und an jeden Körper anpassbar sind. Dieser Designansatz bietet den Trägerinnen und Trägern die Freiheit, sich selbst auszudrücken, da sie zahlreiche Möglichkeiten haben, jedes Teil nach ihrem Geschmack und Gefühl zu tragen und anzupassen, überall und jederzeit. https://www.sveason.com/ mail[at]sveason.com Next Previous

27. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der siebzehnte #FCGVOICES Talk wird von Marte Hentschel (CEO Sqetch) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Max Dörner (Last Heirs), Sebastian Thies (Nat-2) und Janina Waschkowski (Nove). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Marte Hentschel mit Max Dörner, Sebastian Thies und Janina Waschkowski

10. Mai 2022 Trend-Tech-Trade ist ein kreatives, interaktives Unternehmen, das eine einzigartige Möglichkeit für den Einkauf im Einzelhandel bietet. Sie wollen einen VR Booth Buchungsservice über die Website von Modemarken anbieten, um direkt mit ihren Einkäufer:innen zusammen zuarbeiten und eine trendsetzende Umgebung zu schaffen. Im Einklang damit wollen sie die Verbraucher:innen darüber aufklären, wer die Einkäufer:innen hinter den Kulissen der Modeindustrie sind und ein Sortiment in limitierter Auflage kreieren, das das ganze Jahr über in physischen Geschäften unter Einsatz von Virtual Reality verkauft wird. Sie wollen die Verbraucher:innen durch ihre digitalen Auswahlkanäle unterhalten sowie die Werbung, Produktivität und Sortiment für Marken messbar machen. „It’svall about knowing where to stop” - Gehe nie zu weit, aber immer weit genug: Das ist für Johnny Talbot und Adrian Runhof Designmotto und Lebensphilosophie. Seit 2000 entwerfen sie unter dem Namen Talbot Runhof glamouröse Abendkleider und Cocktailkleider. Mit ihrem Faible für besondere Stoffe, perfekte Schnittführungen und extravagante Details hat sich die Marke aus München weltweit eine Fangemeinde erschlossen. Wer Talbot Runhof trägt, hat etwas vor — das gilt für den roten Teppich genauso wie im Business- und Freizeitkontext, denn inzwischen wird das Sortiment auch durch hochwertige Tageskleider, Kostüme, Mäntel und Accessoires ergänzt, in denen sich die Designvision genauso widerspiegelt. 1. Wie kam es dazu, dass sich Talbot Runhof und Trend-Tech-Trade zusammengetan haben, um gemeinsam an diesem Projekt zu arbeiten? Devina Popat : Ich hatte die Gelegenheit, ein Webinar über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Modegeschäften mit dem German Fashion Council zu veranstalten, an dem Oliver als Gastredner teilnahm. Nach unserem Webinar haben wir beschlossen, bei der Bereitstellung unserer VR- und AR-Technologielösungen zusammenzuarbeiten. Was Oliver (Gerbitz)über die technischen Anforderungen von Talbot Runhof erzählte, war für mich sehr inspirierend. Die Geschichte von Johnny (Talbot) und Adrian (Runhof) und die Arbeit, das Design, die Gedanken, die Inspiration und die vielen Stunden, die in diese Kollektionen geflossen sind, die jede Frau auf eine glamouröse Art und Weise anspricht, fand ich einfach großartig. Wir haben beschlossen, zusammenzuarbeiten, und unser erstes Problem war die Bestimmung von Kleidergrößen. Wie könnte eine Online-Lösung aussehen, die die Kundinnen dazu ermutigt, Kleidung in Webshops virtuell anzuprobieren? Wir haben uns mit Fashioneura zusammengetan, um die allererste Lösung für einen Online-Webshop auf den Markt zu bringen. Außerdem wollten wir den Prozess so realistisch wie möglich gestalten: Die Kund:innen können sich selbst innerhalb von Sekunden nach dem Start der Anwendung durch die Laptop-Kamera sehen und werden bequem zu Hause im Wohnzimmer gescannt. Unsere Mission ist, die Kluft zwischen online und offline zu überbrücken, indem wir Talbot Runhof mit Technologien und Produkten versorgen, die in In-Store Lösungen im Geschäft und online eingesetzt werden können. 2. Was können wir von dieser Zusammenarbeit erwarten? DP: Wir haben zwei Technologielösungen, die wir für Talbot Runhof vorstellen. Erstens unsere Lösung für die Anprobe in unserem virtuellen Webshop Fashioneura, die es Kund:innen ermöglicht, Kleidung bequem von ihrem Laptop aus anzuprobieren. Außerdem bietet sie Größenangaben für die/den Verbraucher:innen und eine alternative digitale Lösung für den Webshop. Die Einführung hat stattgefunden und ist bereits in die Talbot Runhof Website integriert. Dieses Projekt mit Fashioneura war fantastisch und es war ein Vergnügen, mit Oliver und seinem Team zu arbeiten. Wir werden unsere Zusammenarbeit in einer zweiten Phasefortsetzen, in der wir auch unsere VR-Standlösung präsentieren werden, die im Laden eingesetzt werden wird. 3. Warum haben Sie sich entschieden, diese Technologie in das Talbot Runhof-Einkaufserlebnis einzubinden? Oliver Gerbitz : Eines der größten Themen im Online-Modehandel ist die Retourenquote. Eine hohe Retourenquotebindet Kapital und Ressourcen und hat somit entscheidenden Einfluss auf den wirtschaftlichen Erfolg jedes Online-Shops. Das trifft uns als Marke besonders, da wir unsere Kleider in kleinen Stückzahlen produzieren und somit immer bemüht sein müssen, die Verfügbarkeit unserer Produkte in möglichst allen Größen zu gewährleisten. Da die hohe Service- und Beratungsqualität schon immer eine große Rolle in unserem Geschäftsmodell gespielt hat, war es für uns von Anfang an wichtig, auch der Kundin, die sich online für ein Talbot Runhof-Kleid interessiert, alle Informationen und die bestmögliche Beratung zur Verfügung zustellen. Nur so ist sie in der Lage, auch online das für sie und ihren Anlass passende Kleid in der richtigen Größe zu bestellen. Technologische Lösungen, die nicht nur ein individuelleres Einkaufserlebnis schaffen, sondern auch einen tatsächlichen Nutzen für die Kundin haben und so die Kaufentscheidungerleichtern, sind daher für uns natürlich sehr interessant. Jede Kundin ist anders und möchte wissen, wie ein Kleid ganz individuell an ihrem Körper, mit ihrer Haut- und Haarfarbe, zusammen mit ihren Schuhen, Schmuck etc. aussieht. Wenn wir ihr nur etwas mehr Sicherheit geben können, ein Kleid in dem für sie richtigen Schnitt, der richtigen Länge, mit der richtigen Ärmellösung, der richtigen Farbe und letztlich in der richtigen Größe zu bestellen, kann die VR-Lösung von Fashioneura sehr wertvoll für uns und unsere Kundin werden. Das gilt besonders für Kundinnen, die in ihrer Gegend keine Möglichkeit haben, einTalbot Runhof-Kleid im stationären Handel anzuprobieren. 4. Inwiefern zielt die Anprobe-Lösung darauf ab, das Online-Erlebnis zu verbessern, und wie zielt das VR-Booth-Event darauf ab, den Besuch des Kunden im Geschäft zu verbessern? DP: Die Anprobelösung soll das Online-Erlebnis verbessern, indem sie einzigartige Funktionen bietet, die auf die Bedürfnisse der Kund:innen zugeschnitten sind. Das Interface ermöglicht es den Kund:innen zum Beispiel, einfach ihre Körpergröße einzugeben, sich dann 3 Meter von ihrer Desktop- oder Handy-Kamera entfernt hinzustellen und effektiv vermessen zu werden, die Kleider werden auf magische Weise auf den Körper der Kundin bzw. des Kunden gelegt, um zu sehen, wie das Kleid genau aussieht. Es gibt zusätzliche Funktionen, um das Erlebnis mit Freunden zu teilen, indem sie einfach ein Foto machen, um deren Meinung einzuholen. Dieser Webshop-Launch wird der erste Schritt sein, um nützliche Daten über Größen, Mengen und die Erstellung von Pre-Assets bereitzustellen und so nachhaltig eine bessere Kunden-Experience zu schaffen. Der VR-Booth verbessert das Kundenerlebnis, indem sie/er eine alternative digitale In-Store-Lösung bietet, die Spaß macht und unterhaltsam ist. So bieten wir den Verbraucher:innen einen erweiterten Zugang durch virtuelle Realität wie die Bereitstellung von Artikeln in limitierter Auflage. Innerhalb des VR Booths verfügen wir über zum Patent angemeldete Optionen wie das PR-Werbetool, das sich beispielsweise auf die Messung von Werbeausgaben konzentriert. Das Einzigartige an diesem Stand ist, dass er im physischen Geschäft platziert ist und einen Online-Buchungsservice bietet, über den die Kunden ihr Erlebnis buchen können. Darüber hinaus wird der Stand exklusive Kollektionen von Adrian (Runhof) & Johnny (Talbot) anbieten, die die Kund:innen in der Kabine ansehen und nach ihrem VR-Erlebnis anprobieren können. Auf diese Weise soll das Kundenerlebnis im Geschäft verbessert werden, um letztlich die Kunden bzw. den Kunden durch das Angebot einer alternativen digitalen Lösung auf unterhaltsame, lehrreiche und informative Weise zurückzuholen. 5. Wie seht Ihr die Zukunft des Einzelhandels? DP: Um unsere Zukunftsvisionen im Einzelhandel fortzusetzen, hoffen wir, die Funktionen in der Fashioneura-Webshop-Anwendung zu erweitern. In diesem Zusammenhang werden wir unsere Crowdfunding-Kampagne starten, um eine VR-Kabine im Talbot Runhof-Flagship Store in München zu eröffnen. Die VR-Kabine ermöglicht es den Kund:innen, den Laden zu betreten und an der VR-Erfahrung teilzunehmen. In der VR-Brille kann der Kunde bzw. die Kundin beispielsweise limitierte Designs von Talbot Runhof durchstöbern und die Kleidungsstücke nach dem Kauf (der virtuellen Anprobe) physisch anprobieren. In der Skalierungsphase werden wir VR in die neue Metaverse-Welt, von Marketing-Kampagnen bis hin zur Kunst integrieren. Unser Ziel ist es, die Kluft zwischen Online- und Offline-Diensten durch die Bereitstellung dieser beiden Technologien zu überbrücken. OG : Wenn man die Frage auf technologische Entwicklungen bezieht, wird es darauf ankommen, die Möglichkeiten, die durch den Einsatz von VR, AR und AI entstehen, nahtlos, intuitiv und spielerisch in alle Touchpoints entlang der Customer Journey einzubinden und einen echten Mehrwert für den/die Kund:in zu schaffen. Letztlich entscheidet der/die Kund:in, welche Technologie sich durchsetzt und dem Einzelhandel die Möglichkeit bietet, sich einen Wettbewerbsvorteil zu erarbeiten. Zur virtuellen Anprobe eines Talbot Runhof-Kleides auf ihrem Online-Shop geht es hier . Wir bedanken uns bei Devina Popat und Oliver Gerbitz für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Talbot Runhof Previous Next Interview Im Gespräch mit Devina Popat von Trend-Tech-Trade & Oliver Gerbitz von Talbot Runhof: VR & die Zukunft des Retails

members Julian Daynov Fashion Expert Im Laufe seiner Karriere als Einkäufer, Fashion Director, Unternehmensberater und Brand Scout unterstützt Julian Daynov internationale Modemarken sowie Global Player im Einzelhandel im Hinblick auf ihre Designer-Portfolios vielversprechender Newcomer-Labels aus der ganzen Welt. Er arbeitet mit verschiedenen Marken der Lifestyle-Branche, mit Beratungsunternehmen, sowie kreativen Communities zusammen und konzipiert und begleitet die Bereiche Kooperationsmarketing und innovative Kommunikationsstrategien. Sein Spezialgebiet liegt in der Neupositionierung und Neuerfindung von Marken, ebenso wie in der Strategie-Entwicklung und Adaptierung ihrer Produktpaletten und Brand-Tonalität an aktuelle Trends und das zukünftige Konsumentenverhalten. Von Berlin aus leitet er sein eigenes Büro für Markenstrategie und unterstützt renommierte Brands und ambitionierte Talente bei ihrer Geschäftsentwicklung, bei Trendprognosen und in der globalen Kommunikation. Als Dozent unterrichtet er Mode- und Brandmarketing und ist gern gesehener Gast bei den internationalen Fashion Weeks. Als prominenter Branchen-Experte und leidenschaftlicher Botschafter für die Neuinterpretation traditioneller Geschlechterideologien hat er zahlreiche Capsule-Kollektionen für Marken mit- gestaltet und sie mit seinem charakteristischen Look und seiner persönlichen Mode-Philosophie jenseits traditioneller Geschlechterkonstrukte inspiriert. http://www.juliandaynov.com/ XOXO[at]JULIANDAYNOV.COM Next Previous

Veröffentlichung der Studie "Status Deutscher Mode 2024" - Jeder 5te Arbeitsplatz in der Modebranche ging von 2019 bis 2023 verloren. NEWS: Studie "Status Deutscher Mode 2024" Fashion Council Germany Berlin, 28. November 2024: Der Fashion Council Germany (FCG) und eBay Deutschland veröffentlichen am 28. November 2024 die umfassende Studie Status Deutscher Mode 2024. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Forschungsinstitut Oxford Economics wird ein detaillierter Blick auf die deutsche Modebranche geworfen. Die Studie beleuchtet deren wirtschaftliche Bedeutung, zentrale Herausforderungen und Chancen sowie die Auswirkungen globaler Trends wie Nachhaltigkeit und Digitalisierung. Nach der erstmaligen Veröffentlichung der Studie Status Deutscher Mode 2021 widmet sich der neue Bericht insbesondere den Folgen der Corona-Pandemie für die Modebranche und deren Einfluss auf Nachhaltigkeit und Marktstrukturen. Dabei zeigt die Studie, dass die Beschäftigung innerhalb der Branche zwischen 2019 und 2023 schätzungsweise um 20 % gesunken ist – was einem Verlust jedes fünften Arbeitsplatzes entspricht. Zusätzlich wird die Studie durch Gastbeiträge führender Unternehmen ergänzt, die spezifische Themen wie Technologie, Kreislaufwirtschaft und Handel beleuchten. Zu den Gastbeitrags-Partnern gehören unter anderem Carbon Trust, Certilogo, eBay, Mended, ReHub und Retraced. Die Studie richtet sich an Politik, Wirtschaft und eine breite interessierte Öffentlichkeit und soll als Basis für weitere Diskussionen und Maßnahmen dienen, um die deutsche Modewirtschaft zukunftssicher aufzustellen. Die Studie steht ab sofort zum Download zur Verfügung. Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany betont: „ Mit der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe unserer Studie zum Status der deutschen Mode möchten wir einen Wandel anstoßen. Die Zusammenarbeit mit eBay Deutschland und Oxford Economics liefert uns wertvolle, aktuelle Erkenntnisse über die Herausforderungen und Chancen, die vor der Modebranche liegen – besonders in einer Zeit, in der uns die Auswirkungen der Corona-Pandemie und anderen gesellschaftlichen Ereignissen und Krisen noch immer begleiten und die digitale Transformation auf Hochtouren läuft. Die Studie zeigt uns deutlich: Es ist Zeit, die Weichen für eine nachhaltige Zukunft zu stellen.” Mandy Krüger, Head of Fashion eBay Deutschland: „ Ein dynamisches Umfeld, wie die Modeindustrie, ist von technologischen Fortschritten, sich ändernden Verbraucherpräferenzen und globalen wirtschaftlichen Bedingungen geprägt. Ein anpassungsfähiger und innovativer Ansatz ist entscheidend für den langfristigen Erfolg der Unternehmen in der Modebranche.” Die Studie Status Deutscher Mode 2024 ermöglicht eine umfassende Analyse der deutschen Modeindustrie. Das erste Kapitel gibt einen Überblick über die Inhalte, anschließend wird der aktuelle Stand der Branche im globalen Kontext untersucht. Die Studie beleuchtet zudem die Folgen der Corona-Pandemie, die den Konsum nachhaltig verändert hat. Weitere Kapitel analysieren die Stärken, Schwächen, Chancen und Risiken der deutschen Modeindustrie sowie langfristige Herausforderungen wie Nachhaltigkeit und digitale Innovationen. Abschließend bietet die Studie konkrete Handlungsempfehlungen und ein Fazit, um die Branche zukunftsfähig zu gestalten. Zur Veröffentlichung laden der Fashion Council Germany und eBay am 14. Januar 2025 zu einer digitalen Präsentation ein, in der die Studie und ihre Ergebnisse vorgestellt und diskutiert werden. Branchenexpert:innen und die interessierte Öffentlichkeit haben dabei die Möglichkeit, sich umfassend über die Analyse und Empfehlungen zu informieren und in die Diskussion mit einzusteigen. HIER können sich Interessierte bereits vorab über die FCG Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY registrieren. Downloads: Pressemitteilung & Report ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.dropbox.com/scl/fo/3h2njkk18oycsydc9ukod/AEM40BFvTbN0ZYDYM8ixveM?rlkey=k806absqxv7w2c94sp7tttkwn&st=8kjvszmv&dl=0 https://www.fashion-council-germany.org/reportsall DOWNLOAD PM Download

Fashion Forward Network wird zukünftig als Berlin Fashion X International fortgeführt und auf den asiatischen Markt ausgeweitet NEWS: Berlin Fashion X International: Internationalisierungs-Projekt geht in die nächste Runde Fashion Council Germany Berlin, 26. August 2024: Das Internationalisierungs-Projekt des Fashion Council Germany geht in die nächste Runde. Ab sofort wird die Initiative Fashion Forward Network als Berlin Fashion X International fortgeführt und auf den asiatischen Markt ausgeweitet. Neben einer jährlichen Delegationsreise nach New York City (USA), wird der Fashion Council Germany mit Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe nun auch den asiatischen Markt und explizit die Stadt Seoul (Südkorea) besuchen. Beide Delegationen werden durch Workshops, Präsentations- und Networking Formate begleitet. Das übergeordnete Ziel, Berliner Unternehmen bei ihrem Markteintritt in internationale Märkte zu unterstützen und ihnen relevante und zukunftsweisende Geschäftskontakte zu vermitteln, bleibt fester Bestandteil der Initiative. Mit der Erweiterung auf den asiatischen Markt geht der Fashion Council Germany einen wichtigen Schritt in Richtung Internationalisierung. Während der vergangenen zwei Delegationsreisen nach New York City erlangten die teilnehmenden Brands bereits tiefgreifende Einblicke in den US-amerikanischen Markt. Im April 2024 erhielten die zwölf Fashion Brands und Tech Start-Ups AVENIR , DR. BAUM , IMPARI , HADERLUMP , Kasia Kucharska , Natascha von Hirschhausen , PLATTE Berlin , SANE Standard , SF1OG , SOCIÉTÉ ANGELIQUE , REFRAMD und RICHERT BEIL darüber hinaus neben Sales- und Kommunikations-Workshops auch strategische Markteintrittsempfehlungen. In unterschiedlichen Programmpunkten wurden sie mit lokalen Stakeholdern, Pressevertreter:innen und Branchenexpert:innen zusammengebracht und konnten so bereits wichtige internationale Kontakte knüpfen. Im Anschluss an die jeweiligen Delegationsreisen wird auch zukünftig der Fokus auf die proaktiven Vernetzung zwischen den Akteur:innen gelegt. Der Fashion Council Germany steht dabei allen Projektteilnehmer:innen beratend zur Seite und unterstützt sie dabei Businesskooperationen zu entwickeln und auszubauen. In regelmäßig stattfindenden Webinaren wird weiterer Input zu wichtigen Themen gegeben, die die internationalen Märkte betreffen. Vom 20. bis 25. Oktober 2024 steht bereits die nächste Delegationsreise aus überwiegend Berliner Unternehmen nach New York City (USA) an. Interessierte (Berliner) Fashion Brands und Fashion Tech Startups können sich bis zum 13. September 2024 HIER um eine Teilnahme bewerben. Berlin Fashion X International wird gefördert durch ein Landesprogramm, welches aus den EFRE-Mitteln und aus Mitteln des Landes Berlin finanziert wird. Weitere Informationen zur Initiative auf der Website des FCG oder über die Projektwebsite: www.berlinfashioninternational.com ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.berlinfashioninternational.com/ https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/berlin-fashion-x-international DOWNLOAD PM Download

5. Dez. 2025 “The founding of Fashion Council Germany was not a spontaneous idea – it was a strategic necessity,” says Anita Tillmann. “We knew that a lot would have to change,” adds Marie-Louise Berg. In this interview, the two FCG founding members look back on the origins of Fashion Council Germany – and share their hopes for its future. Interview by Manuel Almeida Vergara You still remember the exact moment when the idea to found Fashion Council Germany first came up? Anita Tillmann: By the time of its founding in 2015, several major fashion fairs and design formats had already been established in Germany. For example, I had persuaded IMG and Mercedes-Benz to launch Fashion Week Berlin back in 2007. This meant that German fashion had already gained visibility — but there was still no institutional framework to represent it politically and economically. While organisations such as the Council of Fashion Designers of America, founded in 1962, and the British Fashion Council, founded in 1983, had long existed, Germany only had associations focused on industry and commerce. In addition to the strong presentation platforms already in place, we needed an institution to provide strategic and political representation. So, the founding of Fashion Council Germany was not a spontaneous idea — it was a strategic necessity. Marie-Louise Berg: For me, the real spark came from a meeting with Mandie Bienek and Claudia Hofmann, who are also part of the Council’s founding team. At the time, I was deeply frustrated with how Berlin Fashion Week — once the focal point of the industry — was developing. After the first few years, when it took place in a large tent at such symbolic and prestigious locations as Bebelplatz or right next to the Brandenburg Gate, it was moved in 2014 to the Erika-Heß Ice Stadium, which was then almost entirely surrounded by the massive construction site of the new BND headquarters. Yet Berlin was meant to position itself as a fashion capital. We knew it would not be Paris, Milan or London, but it had to create its own signature identity while joining the international fashion circle. ODEEH SS25 by Luna Schaffron So, what happened next after that initial idea? Marie-Louise Berg: The concrete founding phase actually began, at least in part, at my private dinner table — until Anita generously provided us with our first office space, which we were able to use rent-free. From there, we began working on the legal framework needed to establish such an association, searched for a name that wasn’t yet trademarked, and organized basic funding and staffing. Anita Tillmann: At that time, we also identified the key personalities and institutions we needed to bring on board to ensure true credibility and impact. We deliberately approached potential founding members who could strengthen the Council’s foundation and help establish its relevance right from the very beginning. Were there any hurdles in this early phase that you hadn’t expected? Anita Tillmann: We had anticipated many external challenges — but perhaps underestimated the complexity of the internal work within such a diverse team. Alongside Marie-Louise, who contributed an important cultural perspective and strong connections to ministries and sponsors, and myself, representing the business side with experience in trade fairs, platforms, and brand development, the founding team also included experts from areas such as design and media. Each of us brought our own priorities and perspectives to the table. Christiane Arp, Claudia Hofman, Marcus Kurz, Mandie Bienek, Marie-Louise Berg und Anita Tillmann, 2016 But that diversity within the team must also have been enriching for the development of such an association, right? Anita Tillmann: In theory, it was absolutely essential — but in practice, it could also naturally create friction, yet it’s precisely those tensions that drive progress. So yes, I would say without hesitation that Fashion Council Germany would not be where it is today if it hadn’t been so diverse right from the very beginning. So, in the end, all of you agreed on a shared goal? Marie-Louise Berg: I’d rather say — on several shared goals! We wanted fashion to be recognised — both socially and politically — as a valuable cultural asset and an important economic sector, just as it has long been acknowledged in countries such as France, Italy, and the UK. To that end, we quickly identified the promotion of young talent and emerging designers in Germany as one of our core missions. Anita Tillmann: We had identified a gap that needed to be filled — the institutional representation of the fashion industry, which simply hadn’t existed before. For me, the economic dimension was the decisive one: if you look at the monitoring report of the Federal Minister for Economic Affairs and Energy on the cultural and creative industries — which includes fashion in Germany — you’ll see that the sector secured two million jobs in 2024 and generated a total turnover of 204.5 billion euros in 2023. That’s a record figure, and a considerable share of it can be attributed to fashion. Our goal was to bring together the brands, designers, and producers responsible for these impressive results under one united voice — and that remains our mission today. Were you able to gain strong partners right from the start to give that voice weight? Marie-Louise Berg: For me personally, it was clear from the outset that we first needed to build strong political relationships. Strategically, I reached out early on to Dr. Christian Ehler, a Member of the European Parliament in Brussels and a good friend. After a year of EU compliance checks, it was confirmed that he could join our Advisory Board — a position he still holds today. From the very beginning, Christian Ehler believed in the idea and the founding team of the Council and continues to support us with great commitment. He’s a key advocate for the cultural and creative industries — particularly for fashion — and an invaluable advisor in strategy and political relations. The Berlin Senate had always shown an openness to dialogue with us as well, and over the past few years we have worked especially closely and trustfully together. What about on a federal level? Marie-Louise Berg: In 2018, we succeeded in organizing a meeting at the Federal Chancellery, where we discussed our goals with then-Chancellor Angela Merkel. About 100 representatives of the fashion industry attended — it was the very first time in the history of the Federal Republic that fashion had been received at such a level and in such a way. We were able to show Angela Merkel that fashion is valued very differently in other countries, and that it would be both meaningful and important for the German economy if the same recognition were given here. The Chancellor then asked us to present a comprehensive picture of the industry. This led to the report Status Deutscher Mode , commissioned by the Federal Ministry for Economic Affairs and produced in collaboration with Oxford Economics — which we presented for the second time in 2024. That report opened many more doors for us, also internationally. Anita Tillmann: For me, that meeting at the Chancellery — access to which we largely owe to Marie-Louise — was a defining moment in the Council’s history. The founding of our association had already sparked considerable interest, but through our efforts, politics, media, and industry began to recognize that fashion is not merely a matter of lifestyle — it’s a driver of economic strength and an important factor in location policy. That meeting with Angela Merkel captured this shift perfectly. It was a crucial moment, because the credibility of an association grows with its results. Since then, Fashion Council Germany has continued to strengthen its professional standing and to demonstrate its impact through concrete achievements — even though certain parts of politics and business still tend to regard fashion as a “soft” topic. Marie-Louise Berg: That’s also why I would name another initiative as equally important — both for the Council and for the German fashion industry as a whole. In 2021, together with stakeholders and associations from twelve other cultural and creative sectors, we founded k3d – Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland. Scott Lipinski, Mandie Bienek, Marie-Louise Berg, Angela Merkel, Christiane Arp, Claudia Hofmann, Anita Tillmann, Dorothee Bär und Marcus Kurz im Bundeskanzleramt, 2018 Finally, if we don’t look ten years back but ten years ahead — what do you wish for Fashion Council Germany in 2035? Anita Tillmann: I hope that by 2035, Fashion Council Germany will be recognised as an equal player — on par with the major business associations — with genuine influence on political and economic decision-making, and with a visible impact on building a sustainable, globally connected fashion industry in Germany. Marie-Louise Berg: I would put it the same way: I hope the Council will have further consolidated and expanded its role as the key partner for the social and political recognition — and strengthening — of fashion in Germany. I wish for it to be perceived internationally as Germany’s leading fashion authority and as a driving force behind a truly sustainable yet globally competitive fashion industry. And I hope it will continue to bring even more talent and their innovative creativity and skills in craftsmanship to light — symbolising diversity and unity across disciplines. This interview is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next 10 YEARS FCG Our Founding Story: From a Private Dinner Table to the Chancellor’s Office

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14. Feb. 2025 Zwar ist die zweite Runde von „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ gerade erfolgreich zu Ende gegangen, aber ihre Inhalte bleiben. Ab jetzt sind alle Talks online verfügbar. Tolle Bilanz: Mit mehr als 600 Teilnehmer:innen und um die 60 internationale Expert:innen aus der Modebranche war die zweite Ausgabe des Talk-Formats powered by eBay mit ihrem vielfältigen Programm einer der Höhepunkte der Berlin Fashion Week. Auf Einladung des Fashion Council Germany (FCG) in Zusammenarbeit mit eBay Deutschland kamen die Teilnehmer:innen, darunter Designer:innen, Branchenexpert:innen, Student:innen und Young Professionals, im NIO House Berlin zusammen und brachten ihre individuellen Perspektiven und innovativen Ideen ein, um gemeinsam die Zukunft der Mode zu gestalten und Diskussionsräume zu schaffen. Vom 31. Januar bis zum 3. Februar 2025 diskutierten sie Fragen u.a. aus den Bereichen (Mode)Design, künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit und Zirkularität. Das Beste? Für Interessierte, die nicht live vor Ort sein konnten, stehen alle Talks ab sofort auf der Website des Talk-Formats METAMORPHOSIS on-demand HIER zur Verfügung. Zum Programm Der erste Tag des Talk-Format begann mit intensiven Diskussionen über die aktuellen Herausforderungen und Chancen der Modeindustrie im Hinblick auf Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft. In Keynotes und Panels wurden Themen wie nachhaltige Materialien und die Schaffung langlebiger Marken behandelt. Am zweiten Tag der METAMORPHOSIS-Talks standen technologische Innovationen und neue Geschäftsmodelle im Fokus. Im Gespräch mit Michele Casucci (Certilogo) wurde das Potenzial digitaler Produktpässe (DPPs) hervorgehoben. Führende Köpfe aus Paris, Mailand und Berlin, darunter Pascal Morand (Executive President, Fédération de la Haute Couture et de la Mode), Carlo Capasa (Chairman, Camera Nazionale della Moda Italiana), Christiane Arp und Scott Lipinski (beide FCG) skizzierten eine Zukunft, in der globale Modezentren durch innovative Ansätze und gegenseitige Inspiration ein nachhaltigeres und inklusiveres Ökosystem Mode schaffen. Kreativität und visionäre Ansätze prägten die Gespräche des dritten Tages. Ein Höhepunkt war der inspirierende Austausch zwischen Michael Philouze, Men’s Editor bei Vogue US, und Hanan Besovic von @ideservecouture, die gemeinsam darüber diskutierten, wie Kreativität und Werte die Modewelt im Jahr 2025 neu definieren könnten. Der letzte Tag widmete sich den Erwartungen der Konsument:innen sowie der Frage, wie Marken authentische Verbindungen zu ihren Communities aufbauen können. Die Keynote „Your Future Consumer – A Catalyst for Redirection“ beleuchtete dabei die Dynamik zwischen Konsumverhalten, Innovation und Nachhaltigkeit. Zudem gab das Panel „Crafting Your Sustainability Story“ wertvolle Einblicke, wie Marken durch transparente Kommunikation Vertrauen aufbauen. Über die Beteiligten Zu den Speaker:innen von „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ powered by eBay zählten 2025, neben der als Content Directorin fungierenden Ann Claes (MASJIEN), auch Ashley Krupnik (WGSN), Emma Vloeimans (TRIBUTE TO MAGAZINE), Cecilie Thorsmark (Copenhagen Fashion Week), Joshua Graham (SHOWstudio), Julian Daynov (Bureau), Maliha Shoaib (Vogue Business), Mandy Krüger (eBay Deutschland) und Philipp Fromme (NIO Deutschland). Am Abend wurde der Austausch der Expert:innen in intimer Atmosphäre fortgesetzt. Dabei fungierten die Restaurants Bonvivant, Österelli, 963 Berlin und THE CORAL als Gastgeber. Diese boten nicht nur kulinarische Highlights, sondern auch die Gelegenheit, Ideen auszutauschen und gemeinsam Visionen für zukünftige Projekte zu entwickeln. Weitere Informationen zu METAMORPHOSIS und allen Speaker:innen findet ihr HIER . (Foto-Credit: Finnegan Koichi Godenschweger) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenj Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week „METAMORPHOSIS – dialogues about change“: Alle Talks jetzt online verfügbar