members Ritual Unions Fashion Brand Nach dem Motto "Bridal Against The Norms" steht Ritual Unions für moderne, edgy Braut- und Abendmode für Menschen, die sich nicht in gesellschaftliche Regeln zwängen. Ihre Philosophie basiert auf 3 Grundsätze: 1. Qualität - jedes Kleid wird im eigenen Atelier in Berlin per Hand mit aufwändigsten Couture-Techniken angefertigt. 2. Nachhaltigkeit: Jedes Teil wird nur auf Bestellung und auf Maß angefertigt. 3. Diversität: Individuelles Design auf die Wünsche und Bedürfnisse der Kund:innen angepasst. http://www.ritual-unions.com info[at]ritual-unions.de Next Previous

members Didamie Accessoires Didamie is more than an accessory — it’s a personal statement, crafted with intention and designed to endure. We create luxurious, timeless pieces that celebrate the unique stories of every woman. Each design is eye-catching, elevating, and made to be cherished — not just for today, but for generations to come. At Didamie, we invite you to - make it personal. make it yours - https://www.didamie.com/ info[at]didamie.com Next Previous

11. Juli 2023 Das Berlin Fashion Week Opening zelebrierte die außergewöhnlichen Designleistungen der kommenden Tage und brachte über 250 Gäste aus Mode, Politik und der Kreativbranche beim offiziellen Fireside Dinner im Telegraphenamt zusammen. Damit startete die Berlin Fashion Week in die SS24-Edition und führt den angestoßenen Wandel fort. Am Montagabend, den 10. Juli 2023, wurde die Berlin Fashion Week auf Einladung von Franziska Giffey, Berliner Senatorin für Wirtschaft, Energie und Betriebe, und Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, im Rahmen eines Fireside Dinners offiziell eröffnet. Das Opening der Berlin Fashion Week fand in dieser Saison in neuer Form als gesetztes Dinner im Hotel Telegraphenamt am Monbijoupark mit mehr als 250 geladenen Gästen statt. Die wichtigsten Akteur:innen und Entscheidungsträger:innen der Modelandschaft, der Politik sowie der Kultur- und Kreativindustrie kamen zusammen, um den Austausch innerhalb der Branche zu fördern und die Designer:innen zu würdigen, die im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre neuen Kollektionen präsentieren. Während der Berlin Fashion Week vom 10. bis 13. Juli 2023 werden wieder innovative Präsentationsformate, Shows und Events gezeigt, die Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums rücken und Designexzellenzen eine Bühne bieten. An unterschiedlichen geschichtsträchtigen Orten in ganz Berlin, darunter das Kronprinzenpalais, in dem wieder der Berliner Salon stattfindet, der Alten Nationalgalerie oder dem Zeiss Planetarium präsentieren die Labels ihre neuen Kollektionen. Bereits zum zweiten Mal veranstalten insgesamt 14 deutsche und 4 ukrainische Labels im Rahmen von „Berlin Contemporary“ Shows, darunter Newcomer und namhafte Designer:innen wie Milk of Lime, NAMILIA, RIANNA + NINA, Richert Beil, SF1OG, Sia Arnika und William Fan. Im Vorfeld hatte der Fashion Council Germany im Auftrag der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe zum Wettbewerb aufgerufen und die besten Veranstaltungskonzepte mit Preisgeldern ausgezeichnet. Besucher:innen können sich außerdem auf folgende Formate und Plattformen freuen: Der Berliner Salon, Neo.Fashion , STUDIO2RETAIL, W.E4.FASHION DAY sowie die PREMIUM und SEEK auf der neuen Location Station Berlin. Die Kollektionsbilder aller Shows und Formate werden täglich auf der Website der Berlin Fashion Week veröffentlicht. Begrüßt wurden die Gäste von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, und dem Berliner Staatsekretär für Wirtschaft, Michael Biel. In inspirierender Atmosphäre lobte dieser besonders die Vielfalt der Designer:innen und blickte voller Vorfreude auf die Fashion Week mit all ihren Formaten. Berlin sei so kreativ wie keine andere Stadt in Deutschland und biete damit den perfekten Schauplatz für eine abwechslungsreiche und diverse Fashion Week mit internationaler Relevanz. Dies bestätige auch den selbsternannten Anspruch der Berlin Fashion Week: „The responsible movement of freedom, inclusion and creativity“. Das in der letzten Saison in Gang gesetzte Momentum war im Restaurant „Root“ im Telegraphenamt fortwährend spürbar und zog sich durch den gesamten Abend. Auch der Parlamentarische Staatssekretär beim Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz und offizieller Ansprechpartner der Bundesregierung für die Kultur- und Kreativwirtschaft, Michael Kellner, betonte dies in seiner Begrüßung. Die Präsenz der deutschen und ukrainischen Designer:innen, sowie die der wichtigsten Branchenvertreter:innen und Einkäufer:innen verdeutlichte, worum es bei der Berlin Fashion Week geht: Außergewöhnliche Designexzellenz sowie kreative Ideen und Konzepte zu würdigen und diesen eine Bühne zu bieten. Unter den zahlreichen Gästen waren u.a. André Maeder und Simone Heift (beide KaDeWe Group), Anita Gigovskaya (Condé Nast GmbH), Anita Tillmann (PREMIUM Group), David Schneider (Zalando), Désiré Feuerle (The Feuerle Collection), Esther Perbandt, Grace Kenny (Selfridges), Ilse Cornelissens und Tim van Geloven (beide Graanmarkt 13), Iris Spranger (Senatorin für Inneres, Digitalisierung und Sport), Jale Richert und Michele Beil (beide Richert Beil), Jörg Koch (032c), Julian Daynov, Kerstin Schneider (Harper’s Bazaar), Manuela Kampp-Wirtz (Burda Style Group) , Michael Kellner (Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz), Michael Werner (TextilWirtschaft), Ravi Grewal (Stuarts London), Rianna Kounou und Nina Knaudt (Rianna + Nina), Sayan Basu ( Goat.com ), Stefano Giurano (Quaranta), Yasin Müjdeci (Voo Store), Thorsten Mindermann (H&M), Tim Kälberer (Wormland), Valentin von Arnim (Iris von Arnim) und William Fan. Eine Übersicht über alle Shows und Events gibt es auf der Berlin Fashion Week Website im offiziellen Kalender. Events für Endkonsument:innen während der Berlin Fashion Week sind im Rahmen von STUDIO2RETAIL im Eventkalender einsehbar. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Event Berlin Fashion Week eröffnet: The responsible movement of freedom, inclusion and creativity!

3. Juli 2024 Metamorphosis – dialogues about change: in Partnerschaft mit Vogue Business, eBay Deutschland und Cupra. Zur Berlin Fashion Week im Juli 2024 veranstalten wir in Partnerschaft mit Vogue Business und eBay Deutschland erstmals das Talk Format „ METAMORPHOSIS – dialogues about change “ powered by eBay. Vom 02. bis zum 04. Juli kommen nationale und internationale Expert:innen der Modeindustrie und Circular Economy in der CUPRA City Garage in Berlin Mitte zusammen, um über die verschiedenen Facetten und die notwendigen Veränderungen der Branche in den Dialog zu treten. An den drei Veranstaltungstagen wird das Oberthema Circularity aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet: Design , Technology & Innovation sowie Community . Über 30 renommierte Branchenexpert:innen diskutieren in sechs unterschiedlichen Panel Talks über diese Themen und geben Impulse für eine anschließende Publikumsdiskussion. Unter dem Motto „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ zielt das Talk Format besonders darauf ab, die verschiedenen Facetten und essenziellen Transformationen der Branche herauszuarbeiten, Diskussionsräume für aktuelle Themen zu schaffen und so den Austausch innerhalb der Branche zu fördern. Der zweite Tag stand im ganz im Zeichen des Themas TECHNOLOGY & INNOVATION: Michele Casucci ( Founder & General Manager I Certilogo) eröffnete den Tag mit einem Impulsvortrag - An introduction to circularity. " Unlocking circularity: Digital Product Passports as catalysts for change" Panel 3: XR Retail Revolution: Redefining Product-Centric Shopping for Longevity and Value Speaker:innen: Ann Claes (Co-Founder I MASJIEN), Harald Sipple (CEO I Reverse-Retail), Marjorie Hernandez (Co-Founder I LUKSO), Mike Charalambous (CEO I Threedium) und Patrik de Jong (Creative Director I Artificial Rome). Panel 4: How to implement AI in a responsible way? Speaker:innen: Kirsty McGregor (Executive European Editor | Vogue Business), Madeleine Parker (Entrepreneur I NewLife.ai), Michel Tjoeng (Co-Founder I ChatLabs) und Niamh Peren (Chief of Innovation & Strategy I The Foreseight Institute) und Prof. Tutia Schaad (Professor I Macromedia). Zwischen den Panels gab es eine Networking Pause in der die Besucher:innen mit den Speaker:innen in den Austausch gehen konnten. Für das leibliche Wohl sorgte Gragger und für die Getränke bedanken wir uns bei Elephant Bay, Carlsberg und Vöslauer. Ein spannender erster Tag voller anregenden Diskussionen und Networking liegt hinter uns, wir freuen uns auf den dritten Tag von Metamorphosis – dialogues about change . Stay tuned! Location: CUPRA City Garage, Aaron-Bernstein-Platz 1/ Am Tacheles, 10117 Berlin Weitere Informationen zu Metamorphosis, allen Speaker:innen sowie zum Programm, findet Ihr HIER . Das Event ist für die Öffentlichkeit zugänglich und bietet damit während der Berlin Fashion Week besonders auch den Modeinteressierten abseits vom Fachpublikum die Möglichkeit einer Teilnahme. (Foto-Credit: Finnegan Koichi Godenschweger) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ - Day 2

25. Mai 2022 Die styleproofed GmbH ist ein kreativer Think-Tank rund um Mode & Styling & Shopping. Ins digitale Publishing ist Julia Freitag schon 2009 mit dem Blogzine “ styleproofed.com - the guide to good fashion” zusammen mit ihrer Kollegin Silke Wichert und einem Team befreundeter Mode & Lifestyle Journalisten eingestiegen. Mit dem Anspruch, die besten Produkte aus dem Bereich Mode, Beauty und Lifestyle vorzustellen, zu testen und zu bewerten. Eine zeitgemäße Art von Stiftung Warentest im Web… Seit 2014 hat sich das Portfolio der styleproofed GmbH dann noch um Marken-Beratung &Styling sowie Content-Creation erweitert. Das zielgruppengerechte Inszenieren von Mode & Lifestyle hat sie also schon immer begeistert und mit styleproofedTV hat sie sich dieses Jahr in ein neues bewegtes Content-Abenteuer gewagt! FCG: Magst Du uns kurz erläutern, was hinter StyleproofedTV steckt und welche Services Du mit der Agentur jetzt neu anbietest? Julia Freitag : Mit styleproofed.tv wollen wir neuen Brands, lokalen Designgrößen und nachhaltigen Produkten mehr digitale Aufmerksamkeit schenken und in unseren Live-Shows die “Story behind the Brand“ und die Hero-Produkte samt Funktions- und Produktionsdetails zusammen mit den Brand Machern erläutern und vorstellen. Wir verbinden in unseren LIVES den oft unpersönlichen E-Commerce mit persönlichen Interviews und Entertainment zu einem neuen Social Shopping-Format. FCG: Du kommst ursprünglich aus dem Journalismus und warst lange Jahre Moderedakteurin und dann später Fashion Director bei Magazinen wie Vanity Fair, Glamour etc. Wie hat sich die Branche aus Deiner Perspektive in den letzten 20 Jahren verändert? JF: Die Trendzyklen sind so viel schnelllebiger geworden und die Aufmerksamkeitsspanne der Konsumenten für Produkte hat sich sehr ins SEE NOW & BUY NOW verlagert. Für Journalisten und Stylisten, wie mich, hat sich daher viel geändert, denn die klassischen Mode-Magazine müssen zusätzlich alle digitalen Formate und Social Media Accounts bedienen. Leider lässt sich ein tolles, aufwändiges Fotoshooting, wie ich es noch aus meiner Zeit bei Condé Nast produzieren konnte, kaum noch finanzieren und der Druck zusätzlich zu den Fotos, ein perfektes Fashion-Video und gute Social Media-Posts mal so easy nebenbei mitzumachen, ist zur Normalität geworden. Daher bedeutet für mich Social Media Work eher liebevoller Alltag, wo dann auch die Bildsprache realistisch und lebensnah funktioniert, und die Fashionshoots und Fashionshows sind meine ganz besonderen Ausflüge in die Branche. FCG: Welche (deutsche) Modemarken haben es aus Deiner Perspektive geschafft, national wie international Erfolg zu haben? Was waren dafür die Gründe? JF: Spannend finde ich, dass es einige sehr eskapistische Labels aus den Anfängen des Berliner Salons in die internationale Wahrnehmung geschafft haben - mir fällt da spontan Horror Vacui und Rianna+Nina ein. Und dann gibt es auch noch sehr authentische Marken, wo die Founder ihren Design Geschmack und ihre Marken-ID über Jahre immer wieder mit viel Stringenz und Qualität kommunizieren. Das sind für mich z.B. Jörg und Otto von Odeeh, Johnny und Adrian von Talbot Runhof oder Leyla von Lala Berlin. FCG: Du warst lange u.a. neben Deiner Tätigkeit als Mode- und Trendexpertin und Beratung auch als Stylistin tätig. Gibt es Tipps, die Du jungen (deutschen) Labels mit auf den Weg geben möchtest? JF: Ich würde jedem jungen Label raten, sich auf ein oder zwei Hero-Produkte zu fokussieren im Design und in der Kommunikation. Denn der Total Look Gedanke ist weder bei Einkäufern noch bei den Konsumenten die Realität. FCG: Was macht den Standort Deutschland für Dich attraktiv und wie würdest Du Berlin als Modemetropole bewerten? JF: Ich bin eine waschechte Berlinerin und liebe meine so unperfekt-chaotische und modisch sehr indifferente Stadt natürlich sehr für ihre freigeistige Haltung, ihre Offenheit gegenüber anderen Kulturen und die Möglichkeit sich in ihr immer wieder neu zu erfinden. Problem ist nur, dass in Berlin der Status nicht über Mode definiert wird und daher auch zu wenig Geld für gute Mode ausgegeben wird. Ich hoffe, mit dem Thema Upcycling-, Vintage-, Made to Order - und Sustainable Fashion kann sich Berlin modisch neu und stark positionieren. Das passt gut in den Lifestyle der Stadt und ist hoffentlich die Zukunft. Wir bedanken uns bei Julia Freitag für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next Interview Im Gespräch mit Julia Freitag, Geschäftsführerin von StyleproofedTV: "Die Story hinter der Marke"

Next Previous WERKSTATT DER ZUKUNFT Initiatives ZIELGRUPPE Modeindustrie, Kreativwirtschaft BEWERBUNG nur auf Einladung oder Registrierung KATEGORIEN Konferenz ABOUT THE INITIATIVE Mehr Mut zur Veränderung! Die Konferenz „The New European Bauhaus – Werkstatt der Zukunft“ des Fashion Council Germany brachte im Rahmen der Frankfurt Fashion Week internationale Expert:innen zusammen, um die Zukunft der europäischen Mode- und Textilindustrie neu zu definieren. ALL INFORMATION EDITION 2021 The conference is inspired by Ursula von der Leyen‘s initiative "The New European Bauhaus", which she first presented in her "State of the Union" speech in September 2020. By bringing the Green Deal to the people, „The New European Bauhaus“ is a creative and interdisciplinary movement, convening a space of encounter to recuperate and revisit sustainable practices, empower the most inspiring practices of today and design future ways of living, at the crossroads between art, culture, social inclusion, science, digitalisation and technology. The COVID crisis has shown that many topics are interlinked and that new thinking comes from breaking silos, just as the Bauhaus movement did one hundred years ago. With „The New European Bauhaus – Werkstatt der Zukunft" conference on 6 July 2021, „The New European Bauhaus“ movement will get adapted to the fashion industry for the first time. We invite you to be part of something new, something beautiful – together with us! Die nächste Konferenz ist in Planung. ANSPRECHPARTNER:IN Scott W.J. Lipinski TELEFON +49 30 994 0489 50 INFOS ANFRAGEN office[at]fashion-council-germany.org WEBSITES https://www.neweuropeanbauhaus.fashion/

members Sabine Lettmann Fashion Brand Sabine Lettmann legt ihren Fokus auf nachhaltiges Design und die Erforschung alternativer Gestaltungskonzepte. Mit der Unisexkollektionsidee otherways[project] widmet sie sich der Umsetzung zukunftsorientierter Designpraktiken die auf Prinzipien der Circular Economy, Zero Waste Schnitttechniken und innovative Materialien zurückgreifen. https://www.sabinelettmann.de/ Next Previous

members TOBIAS RE/DESIGN Fashion Brand TOBIAS RE / DESIGN ist ein zirkuläres Servicekonzept für Luxus-Upcycling von bestehenden Premium-Materialien http://www.tobias-redesign.de info[at]tobias-redesign.de Next Previous

members Fassbender Fashion Brand Fassbender ist ein in Hamburg ansässiges Label, das die Eleganz anspruchsvoller Schneiderei mit Komfort und Funktionalität in einem mühelosen, einzigartigen Stil verbindet. Um den großen Problemen der Modeindustrie zu begegnen, hat es sich Fassbender zur Aufgabe gemacht, diese Herausforderungen mit einem einzigartigen Ansatz anzugehen, der die höchsten Nachhaltigkeitsstandards für ein Luxusprodukt in Einklang bringt. Als nachhaltige Luxusmodemarke setzt Fassbender unermüdlich auf Forschung und Innovation, um die Nachhaltigkeit in der gesamten Wertschöpfungskette auf ein bisher unbekanntes Niveau zu heben, ohne dabei Kompromisse bei Stil und Erschwinglichkeit einzugehen. Das Label wurde 2017 von Christina Fassbender, einer Veteranin der Modebranche, zusammen mit ihrem Bruder Sebastian Steinhoff gegründet, und die Linie wird von dem in Paris ansässigen Kreativdirektor Matthias Louwen entworfen. https://www.myfassbender.com christina[at]myfassbender.com Next Previous

24. Juli 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Dieser #FCGVOICES Talk wird von Melissa Drier moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Paul James Hay (Core Artist Management), Shih-Shun Huang (#DAMUR) und Pieter de Mik (CooCooShop). Dieser Vortrag ist auf Englisch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Melissa Drier mit Paul James Hay, Shih-Shun Huang und Pieter de Mik

Redefining Eyewear: The REFRAMD Revolution Shattering the one-size-fits-all mould, REFRAMD emerged in 2020 to craft a new narrative in eyewear - one where design, technology, and an unwavering commitment to inclusivity and sustainability converge to celebrate every unique face. Conceived by Ackeem Ngwenya and Shariff Vreugd REFRAMD came from frustrations and dissatisfaction with their experiences trying on glasses. They had always believed their faces were unsuitable for glasses. Still, their epiphany? The problem wasn’t them; it was the industry’s one-size-fits-all approach, which designs eyewear for a specific group of people. They decided to be the change they wanted to see. REFRAMD harnesses cutting-edge 3D technology and algorithmic design to craft perfectly fitting glasses. Our 3D scanning and printing techniques ensure each pair of glasses matches the unique facial features of our customers. This tech- first approach positions Reframd at the vanguard of dynamic fashion trends, empowering rapid adaptation to consumer preferences. Lookbook PDF Website REFRAMD Redefining Eyewear: The REFRAMD Revolution Shattering the one-size-fits-all mould, REFRAMD emerged in 2020 to craft a new narrative in eyewear - one where design, technology, and an unwavering commitment to inclusivity and sustainability converge to celebrate every unique face. Conceived by Ackeem Ngwenya and Shariff Vreugd REFRAMD came from frustrations and dissatisfaction with their experiences trying on glasses. They had always believed their faces were unsuitable for glasses. Still, their epiphany? The problem wasn’t them; it was the industry’s one-size-fits-all approach, which designs eyewear for a specific group of people. They decided to be the change they wanted to see. REFRAMD harnesses cutting-edge 3D technology and algorithmic design to craft perfectly fitting glasses. Our 3D scanning and printing techniques ensure each pair of glasses matches the unique facial features of our customers. This tech- first approach positions Reframd at the vanguard of dynamic fashion trends, empowering rapid adaptation to consumer preferences. shariff@reframd.com Fashion Forward Network

members Lala Berlin Fashion Brand Seit 2004 prägt lala Berlin die Berliner Modeszene nicht nur lokal, sondern weit über die Stadtgrenzen hinaus. Die Designerin Leyla Piedayesh hat eine Marke geschaffen, die für eine kompromisslose Ästhetik mit einer starken Identität und einem hohen Qualitätsanspruch steht. Leyla Piedayeshs iranisches Erbe, ihre deutsche Heimat, ihre dänische Verbundenheit und ihre Weltbürgerschaft sind mit den sorgfältig gefertigten Objekten des lala Berlin Universums verwoben und inspirieren sie. https://www.lalaberlin.com/ contact[at]lalaberlin.com Next Previous