Next Previous METAMORPHOSIS - dialogues about change Initiatives ZIELGRUPPE BEWERBUNG KATEGORIEN Talk Format ABOUT THE INITIATIVE Das Talk Format findet im Rahmen der Berlin Fashion Week statt. Internationale und nationale Expert:innen aus den Bereichen Kreislaufwirtschaft und der Modebranche tauschen sich über die verschiedenen Facetten und notwendigen Veränderungen in der Branche aus. ALL INFORMATION ANSPRECHPARTNER:IN Chiara Mayer TELEFON +49 30 994 0489 62 INFOS ANFRAGEN cma[at]fashion-council-germany.org WEBSITES https://www.metamorphosistalks.com/

15. Nov. 2024 Gemeinsam mit Be an Angel e.V. luden wir Mitte November zu einem exklusiven Charity Dinner im Rahmen der Fotografie-Ausstellung „Eine Hommage an die Schönheit“ ein. Die Ausstellung entstand aus einer Zusammenarbeit von Be an Angel e.V. , Barthouse sowie GRAFT Architekten und bringt so einen künstlerischen Querschnitt nach Berlin. Präsentiert werden die Werke renommierter Fotograf:innen, darunter Museumsprints der Künstler Arthur Elgort, David Drebin und Paola Kudacki. Der Abend stellte nicht nur die Kunst, sondern auch das starke soziale Engagement der Beteiligten in den Vordergrund. Als führende Instanz der deutschen Modebranche setzt sich der FCG dafür ein, Mode als kulturelles und kreatives Gut zu fördern. Das Event bietet die Möglichkeit, diese Reichweite in der Modebranche auch für humanitäre Zwecke einzusetzen. Gemeinsam mit Be an Angel e.V. wird Kunst mit Mode verbunden, um das gesellschaftliche Engagement zu stärken und auf soziale Herausforderungen aufmerksam zu machen. Das Dinner bildete dabei den Auftakt der Zusammenarbeit zwischen dem FCG und Be an Angel e.V.. Die Berliner Organisation, die weltweit tätig ist, unterstützt seit 2015 Geflüchtete in Not. Besonders seit Beginn des Ukraine-Kriegs engagiert sich Be an Angel e.V. mit gezielten Maßnahmen vor Ort, darunter Evakuierungen, der Lieferung von Hilfsgütern sowie die Unterstützung traumatisierter Kinder. Mit dem Dinner setzt der Fashion Council Germany ein wichtiges Zeichen für die Verantwortung der Modebranche und fördert zugleich die Idee, dass Mode und Kunst zusammenwirken, um positive Veränderungen zu ermöglichen. „Unsere Zusammenarbeit mit Be an Angel ist ein klares Bekenntnis zur sozialen Verantwortung der Modebranche. Wir haben die Kraft, wichtige Themen sichtbar zu machen und Wandel anzustoßen. Durch die Verbindung von Kunst und Mode wollen wir nicht nur ästhetische Werte schaffen, sondern auch konkrete Hilfe leisten. Es ist unsere Aufgabe, als Branche Verantwortung zu übernehmen und Projekte wie diese aktiv zu fördern“, bestärkte Mandie Bienek, Mitgründerin und Präsidiumsmitglied des Fashion Council Germany. Zu den Gästen zählten Tatjana Sprick (Director of Programs and Development, Design Akademie Saaleck), Alan Balletshofer (Designer), Chris Stricker (Gründerin, haebmau), Manuel Almeida Vergara (Head of Fashion & Style Department, Berliner Zeitung), sowie Kiki Albrecht (Creative Communication Consultant) und Fiona Bennett (Designerin). Das FCG Networkingformat „Firesidechat“ findet seit 2018 in verschiedenen Großstädten Deutschlands statt und bringt regelmäßig die wichtigsten Branchenvertreter:innen zum Austausch zusammen. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Tine Wawer INFOS ANFRAGEN tine.wawer[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://be-an-angel.de/ MITGLIEDER Previous Next News Fireside Dinner mit Be an Angel verbindet Mode, Kunst und soziales Engagement

members MARKE Fashion Brand MARKE (akronym für Mario Keine) wurde im Herbst 2021 in Köln gelaunched und widmet sich der Entwicklung von Kollektionen im Bereich Schmuck, Bekleidung und Lifestyle. Getrieben von der Idee, dass ein jeder Mensch stilistisch hybrid ist und verschiedene Stile und stilistische Interessen in einer Person ko-existieren können, entwickelt MARKE eklektische Kollektionen, die verschiedenste Inspirationen aufgreifen. Impulse aus Vergangenheit und Zukunft, Kombinationen aus innovativer serieller Produktion und traditionellen Handwerksverfahren finden sich zu stilistisch variablen, aber visuell einheitlichen Kollektionen zusammen. http://www.marke-brand.com contact[at]marke-brand.com Next Previous

11. Juli 2023 Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Ich hoffe natürlich, dass ich wie beim letzten Mal überrascht werde und neue Designer:innen oder Marken entdecke, die ich im Auge behalten werde. Ich freue mich auf die Kollektionen der jüngeren Designer:innen, da sie meiner Meinung nach eine frischere und avantgardistischere Vision in die deutsche Mode bringen. Mit allem Respekt möchte ich sagen, dass sie zusammen mit der hervorragenden Organisation der Berlin Fashion Week dafür verantwortlich sind, dass diese Veranstaltung in der Modeindustrie mehr Bekanntheit und Präsenz erlangt. Was macht Berlin als Modestadt für Dich einzigartig? Berlin ist eine magische Stadt, und jeder, der schon einmal dort war, weiß das. Es stimmt, dass sie anfangs etwas kalt erscheinen mag, aber wenn man die Stadt erkundet, merkt man, wie interessant sie sein kann. Ich liebe das industrielle Flair, die Mischung aus Menschen verschiedener Stile und Nationalitäten, die Kunstgalerien und vor allem die Entwicklung in Sachen Mode. Es gibt tatsächlich einen ganz bestimmten Stil, aber das gefällt mir. Jede Stadt ist anders und einzigartig und hat ihre eigene Essenz. Darüber hinaus gibt es ein sehr gutes Angebot an Geschäften, in denen man coole Sachen finden kann. Einer meiner liebsten Multi Brand Stores befindet sich dort, der Voo Store, ein obligatorischer Stopp, wann immer ich nach Berlin fahre. Die Auswahl an Marken ist wirklich gut und es gibt Stücke oder Artikel, die nur in diesem Geschäft zu finden sind. Welche Designer:innen oder Modeschauen sind Dir bei Deinem letzten Besuch der Berlin Fashion Week besonders aufgefallen? Was hat sie unvergesslich gemacht? Ehrlich gesagt, konnte ich die letzte Ausgabe der Berlin Fashion Week nicht zu 100 % genießen, da sie zur gleichen Zeit wie die Paris Fashion Week stattfand. Trotzdem habe ich ein paar Schauen besucht, die mich fasziniert haben: Sia Arnika und SF1OG. Ich würde die Tatsache hervorheben, dass sie etwas völlig anderes boten als das, was man bisher unter Berliner Mode verstanden hat. Ich denke, dass diese beiden Marken viel dazu beitragen, Berlin auf die internationale Modekarte zu setzen. Ich bin sicher, sie werden es weit bringen! Eine weitere Sache, die mich beeindruckt hat, war die Wahl des Ortes für die jeweiligen Schauen. Im Falle von Sia Arnika war es, wenn ich mich recht erinnere, eine Milchfabrik, in der der Raum ganz aus Metall bestand und perfekt zu dem Vorschlag passte. SF1OG fand in im Berliner Rathaus statt. Ich erinnere mich noch sehr gut an den Moment, als ich den Raum betrat und sagte: WOW, hier wird etwas Brillantes passieren. Und das tat es auch. Zu guter Letzt habe ich leider die Modenschau von LML Studio verpasst, die ich unbedingt sehen wollte. Nach der Show habe ich sie über die sozialen Medien gesehen, und ich muss sagen, dass die Location wie in den vorherigen Fällen unglaublich war. Fallen Dir in der Berliner Modeszene besondere Elemente auf, die sich von denen anderer Fashion Weeks unterscheiden? Ich würde sagen, die Ästhetik oder der Stil der Gäste oder der Leute, die dabei waren. Ich erinnere mich, dass viele von ihnen in dunklen Tönen und technischer Kleidung gekleidet waren. Man konnte deutlich sehen, dass wir in Berlin waren. Wie würdest Du die Atmosphäre und Energie der Berlin Fashion Week beschreiben? Die Atmosphäre, die ich in Berlin während der Modewoche erlebt habe, war ziemlich entspannt, was ich sehr schätzte, denn in anderen Städten wie Paris oder Mailand ist es (manchmal) zu stressig/chaotisch. Alles verlief reibungslos, und ich sage das, weil es in anderen Städten tatsächlich Situationen gibt, die zu chaotisch sind, wie z. B. die Eingänge zu den großen Schauen, wo man unter Drängeln und Schieben bis hin zu Schlägen leidet, was glücklicherweise nicht passiert ist. Was die Energie betrifft, so war sie sehr motivierend, denn man konnte den Wunsch der Gäste spüren, die neuen Angebote zu entdecken, und dass sie da waren, weil sie es wollten, nicht weil sie es mussten. Das Interview mit Gabriel Córdoba Acosta, Fashion Editor Fucking Young!, findest Du auch auf der Website der Berlin Fashion Week unter folgendem Link . Wir bedanken uns bei Gabriel Córdoba Acosta für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fuckingyoung.es/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Gabriel Córdoba Acosta, Fashion Editor Fucking Young!: "Über eine frischere und avantgardistischere Vision"

29. Juni 2021 Im Paneltalk „from collaborations to building bridges” spricht die Journalistin Melissa Drier mit Jörg Ehrlich - Gründer und Chefdesigner von Odeeh, Artsi – Gründer und Chefdesigner von Maison ARTC und Waridi Schrobsdorff – Gründerin und CEO von FA254 über Kooperationen und deren Möglichkeit, mehr als bloßes Marketinginstrument werden. Sie besprechen die Wertschätzung von Design und die Gefahr der Ausbeutung durch große Marken, aber auch, dass die richtige Kombination, wie beim richtigen Date, zu einer langen und wertvollen Partnerschaft führen kann. Dieser Vortrag ist auf Englisch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Melissa Drier mit Artsi, Jörg Ehrlich und Waridi Schrobsdorff

Haderlump represents a new urban uniform that incorporates self-confidence in a complex present. We make fashion for people who want to face the challenges of the here and now – and grow with them. This results in an aesthetic, as an ongoing exploration of both toughness and tenderness, subversion and elegance. Our identity is also deeply rooted in craftsmanship, since all our clothes are handcrafted in our Berlin Atelier. This is how our design language combines the present and the past. Lookbook PDF Website Haderlump Haderlump represents a new urban uniform that incorporates self-confidence in a complex present. We make fashion for people who want to face the challenges of the here and now – and grow with them. This results in an aesthetic, as an ongoing exploration of both toughness and tenderness, subversion and elegance. Our identity is also deeply rooted in craftsmanship, since all our clothes are handcrafted in our Berlin Atelier. This is how our design language combines the present and the past. info@haderlump.berlin Fashion Forward Network

members F65.0 Fashion Brand Frisch, Fromm, Fröhlich, Frei - Fetisch Was hat der Turnerwahlspruch aus dem 18. Jahrhundert, den Turnvater Jahn prägte, mit modischen, handcrafted Premium-Produkten der Gegenwart zu tun? Eine ganze Menge! Denn das erste Sneaker-Modell der Marke F65.0, das im Jahr 2019 entstand, leiht sich nicht nur den Nachnamen des bekannten Pädagogen, sondern bedient sich vieler Werkzeuge und Materialien der historischen Turnerbewegung. Highlight der zum Großteil handgefertigten Sneaker und Accessoires ist neben dem ausgefallenen Design sowie der hochwertigen Verarbeitung in Handarbeit vor allem eines: der einzigartige Materialmix aus feinstem, vegetabil gegerbten Leder, kombiniert mit ausgewählten Materialien. Oberste Priorität hat daher, neben den eigenständigen Designs, die Qualität sowie die Langlebigkeit der Produkte und seiner eingesetzten, umweltfreundlichen Komponenten. Heute zählen zum Portfolio neben mittlerweile 11 Sneakern auch Reise-Accessoires, wie Weekender-Bags, Laptop-Cases und Kulturbeutel, und seit kurzem eine eigene Shorts-Kollektion aus Frottee, die in Handarbeit in Süd-Afrika über einen Familienbetrieb produziert werden. https://www.f65punktnull.com nico[at]f65punktnull.de Next Previous

members UNVAIN Fashion Brand UNVAIN’s artistic direction harmonizes bold, sophisticated minimalism with the raw authenticity of Berlin’s subcultures. The brands overarching vision is to create a unique, elevating, yet accessible world, that exceeds the mere wearing of clothes. Founded by Robert Friedrichs in 2020, UNVAIN has been based in Berlin ever since. http://www.unvainstudios.de robert[ at] unvainstudios.de Next Previous

members Fiona Bennett Headwear Fiona Bennett ist die erfolgreichste und auch die außergewöhnlichste Hutmacherin Deutschlands. Ihre Hüte zierten das Cover der Vogue, alle großen Modemagazine veredeln Fotostrecken mit ihren Kreationen, Prominente weltweit tragen Bennetts Modelle. Ihre Visionen kennen keine Grenzen. http://www.fionabennett.com/ info[at]fionabennett.com Next Previous

members MCM Accessoires MCM ist eine Luxusmarke und internationales Modehaus. In München 1976 gegründet, repräsentiert das Label deutsche Kultur und Zeitgeist, mit einem Fokus auf innovativer Funktionalität und modernste Techniken. Durch seine Verbindung mit Musik, Kunst, Reisen und Technologie verkörpert MCM heute Kühnheit, Rebellion und Ehrgeiz. Den Blick stets auf die Moderne gerichtet und das progressive Denken im Hinterkopf, revolutioniert MCM klassisches Design mit futuristischen Materialien. Für die aufstrebende Generation der Digital Natives des 21. Jahrhunderts ermöglicht MCM einen modernen Lebensstil, der androgyn und zeitlos ist und sich über Regeln und Grenzen hinwegsetzt. https://de.mcmworldwide.com/ contact.eu[at]mcmworldwide.com Next Previous

members ALEXANDRA SVENDSEN Accessoires Exklusive Taschen, Portemonnaies und Accessoires aus mehrfach zertifiziertem Naturleder – handgefertigt, nachhaltig und 100% Made in Germany. ALEXANDRA SVENDSEN steht für einen minimalistisch-eleganten, farbintensiven Stil und Nachhaltigkeit in jedem Detail. Jegliche Zutaten der Lederwaren, wie Garn, Futterstoffe, Reißverschlüsse und allem voran das mehrfach zertifizierte Natur-Rinderleder (Zertifikate: IVN, ECARF), stammen von deutschen Traditionsbetrieben und sind mehrheitlich ebenfalls zertifiziert. Nur wenige Metallteile werden in Italien bezogen. Das Label produziert außerdem zero waste und engagiert sich für den Erhalt und den Wiederaufbau von Korallenriffen weltweit. ALEXANDRA SVENDSEN Taschen und Accessoires aus Naturleder sind gemacht für Menschen, die edle Manufakturprodukte lieben und die Nachhaltigkeit ganz großschreiben. https://www.alexandrasvendsen.de/ kontakt[at]alexandrasvendsen.de Next Previous

12. Juli 2023 Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Als eines der unumgänglichen Ereignisse im europäischen Modekalender bin ich fest davon überzeugt, dass diese Ausgabe der Berlin Fashion Week großartige Momente hinterlassen wird. Angefangen bei den Schauen, die an aufregenden Orten stattfinden, die den Kollektionen eine zusätzliche Dosis Identität verleihen, bis hin zur Vielfalt der Castings, die einige der teilnehmenden Marken beweisen. Ich freue mich darauf, die neuesten Kollektionen von einigen der klügsten Köpfe der heutigen Modeszene auf dem Laufsteg zu sehen. Was macht Berlin als Modestadt für Dich einzigartig? Ich denke, das hat mit der Energie zu tun, die von Berlin ausgeht und die es von anderen Städten unterscheidet, wenn es um die Modeszene geht. Die Projekte, die nicht von den etablierten Dynamiken abhängig sind und ihre Unabhängigkeit verteidigen, indem sie ihre kreative Freiheit in den Vordergrund stellen, sind lebendig und das spürt man sowohl in den kreativen Epizentren als auch auf der Straße selbst. Welche Designer:innen oder Modeschauen sind Dir bei Deinem letzten Besuch der Berlin Fashion Week besonders aufgefallen? Was hat sie unvergesslich gemacht? Ich kann nicht umhin, SF1OG zu erwähnen, eine Marke, die sich auf der Berlin Fashion Week einen wohlverdienten Platz erobert hat, nachdem sie eine erkennbare Identität gezeigt hat, die nicht den Markttrends folgt, sondern einen sehr zeitgenössischen Geist bewahrt. Ich würde auch SIA ARNIKA hervorheben, LITKOVSKA, deren akribisch detaillierte Kleidungsstücke das Konzept der Eleganz aufwerten, NAMILIA und die große Energie, die wir bei ihrer letzten Show gespürt haben, oder DZHUS und ihre experimentellen technischen Kleidungsstücke, die einen sprachlos machen. Wie würdest Du die Atmosphäre und Energie der Berlin Fashion Week beschreiben? Der Einfluss und die internationale Anerkennung, die eine Modewoche erlangt, hängt nicht nur von den präsentierten Kollektionen oder den teilnehmenden Marken ab, sondern auch von der Gemeinschaft, die diese Veranstaltung zu einem Treffpunkt zwischen Fachleuten der Branche und Fans von Design und Kreativität macht. Ich denke, dass Menschen, die über den Tellerrand hinausblicken und sich dieses Event nicht entgehen lassen, eine der größten Stärken der Berlin Fashion Week sind. Das Interview mit David Alarcón, Content Editor & Advertising / Special Project Manager METAL Magazine, ist auch auf der Website der Berlin Fashion Week unter folgendem Link zu finden. Wir bedanken uns bei David Alarcón für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://metalmagazine.eu/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit David Alarcón, Content Editor & Advertising / Special Project Manager METAL Magazine: "Über Unabhängigkeit und Identität"