PATRONS ALLE MITGLIEDER Die FCG-Patrons bilden mit ihrem Beitrag ein wichtiges Fundament unserer Arbeit. In ihrer Rolle als etablierte Player in ihrem Segment sind sie Teil unserer größten Unterstützer:innen und somit unverzichtbar für unsere Mission Modedesign in und aus Deutschland als kulturelle und wirtschaftliche Kraft zu stärken. Gemeinsam bündeln wir die Expertise und Strahlkraft, um Initiativen zu ermöglichen die Talente fördern und vernetzen, Bildungsangebote und politische Rahmenbedingungen schaffen von denen die gesamte Industrie profitiert. Zusammen übernehmen wir Verantwortung und positionieren die deutsche Modeindustrie selbstbewusst, nachhaltig und international wirksam. Werde Teil unserer Patrons und gestalte die Modeindustrie von Morgen aktiv mit. Als Patron des Fashion Council Germany gestaltet ihr die Zukunft der deutschen Mode aktiv mit. ZUGANG ERHALTEN Werdet fester Teil zentraler Zusammenkünfte der Modebranche in Deutschland – von kuratierten Networking-Events bis zu exklusiven Momenten während der Berlin Fashion Week. IMPULSE SETZEN Als Co-Hosting-Partner unserer Patron-Dinner und Eventformate setzt Ihr Impulse – Einfluss nehmen, Inhalte prägen und von einem starken Netzwerk profitieren. SICHTBARKEIT STEIGERN Prominente Positionierung auf allen FCG-Kommunikationskanälen – eigene Website-Präzenz, Logointegration und regelmäßige Einbindung auf Social Media und in Newslettern. NETZWERK AUSBAUEN Gezieltes Matchmaking und kontinuierlicher Austausch innerhalb eines einflussreichen, zukunftsorientierten Netzwerks. ANSPRECHPARTNER:IN Raphael Schreiber TELEFON +49 30 994 0489 60 INFOS ANFRAGEN membership@[at]fashion-council-germany.org

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FCG/VOGUE FASHION FUND Initiatives KASIA KUCHARSKA KASIA KUCHARSKA is a Berlin-based brand, founded in 2021. The reinvention of traditional craft and technology-driven manufacturing techniques stands at the core of our designs. With a focus on new ways of making garments and special attention to sustainable and conscious manufacturing techniques, they're pushing the boundaries of conventional fashion design. The brands approach is not focused on silhouette making. Instead it is based on process ideas and on finding new technologies and techniques for traditional craft. KASIA KUCHARSKA wants it to be a suggestion to consider clothing as a medium not yet exhausted. Lookbook PDF Website ABOUT THE INITIATIVE Vogue Germany and Fashion Council Germany are launching the second edition of the German Fashion Fund. As part of the FCG/VOGUE FASHION FUND competition, young design talents with an innovative and creative approach are being sought. The winner will receive prize money of €50,000, provided by KIKO MILANO, along with additional benefits. These include editorial coverage in Vogue Germany, a fashion show during Berlin Fashion Week in July 2026—funded by the Berlin Senate Department for Economics, Energy and Public Enterprises—as well as various communication services by Condé Nast and Fashion Council Germany, an exclusive business mentoring program, and a complimentary five-year membership in Fashion Council Germany. ALL INFORMATION PANELIST OVERVIEW Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 SCHEDULE Gluten-Free Vegan Vegetarian Sugar-Free Plant-Based Nut-Free CHECK OUT THE LAST EDITION The upcoming schedule will be published soon Coming soon! Menu Close

17. Dez. 2024 Im Rahmen der Berlin Fashion Week im Februar 2025 lädt der Fashion Council Germany (FCG) in Partnerschaft mit eBay Deutschland bereits zum zweiten Mal zu seinem zukunftsweisenden Talk Format ‘METAMORPHOSIS – dialogues about change powered by eBay‘ ein. Nach dem erfolgreichen Auftakt des Formats wird es nun erweitert: Vom 31. Januar bis zum 3. Februar finden die Talks in einem noch vielfältigeren Rahmen statt und begleiten die gesamte Berlin Fashion Week. Dabei stehen erneut nationale und internationale Expert:innen der Modeindustrie sowie die Themen Nachhaltigkeit und Innovation im Fokus. ‘METAMORPHOSIS’ beleuchtet die essenziellen Transformationen der Branche mit einer Varianz aus Keynotes, Panels und Interviews. Die Veranstaltung ist sowohl für ein Fachpublikum als auch die Öffentlichkeit zugänglich und soll einen inklusiven Dialog fördern, um möglichst verschiedene Facetten zur Entwicklung der Modebranche weiterzutragen. Die thematischen Schwerpunkte der vier Veranstaltungstage bieten einen umfassenden Blick auf die Herausforderungen und Chancen der Modewelt: Tag 1 - Sustainability in Fashion: Shaping a New Standard Nachhaltigkeit als Grundpfeiler der Modeindustrie: Wie kann die Branche einen neuen Standard definieren und umsetzen? Tag 2 – Circularity & Innovation: Reimagining Fashion’s Life Cycle Kreislaufwirtschaft und technologische Innovationen stehen im Mittelpunkt: Wie kann Mode langlebiger und ressourcenschonender gestaltet werden? Tag 3 – Creativity & Future Trends: Designing for Tomorrow Kreativität und zukünftige Trends: Welche Designs und Konzepte prägen die Mode von morgen? Tag 4 – Customer Connection, Sustainable Direction Verbraucher:innenbindung und nachhaltige Visionen: Wie kann Kommunikation nachhaltige Werte erfolgreich transportieren? Scott Lipinski , CEO des Fashion Council Germany, unterstreicht die Bedeutung von Formaten wie ‘METAMORPHOSIS’: „Die Modebranche befindet sich in einem tiefgreifenden Wandel, der eine kritische Auseinandersetzung und vor allem gemeinsames Handeln erfordert. Mit unserem Talk-Format schaffen wir eine Plattform, auf der führende Expert:innen der Branche ihr Wissen und ihre Perspektiven teilen können. Es ist uns ein großes Anliegen, den Dialog über Nachhaltigkeit, Innovation und Kreativität zu fördern und damit einen Beitrag zu einer nachhaltigeren und zukunftsfähigen Modeindustrie zu leisten.“ „Die Zukunft der Mode liegt in nachhaltigen Lösungen und einer konsequenten Integration der Kreislaufwirtschaft. ‘ METAMORPHOSIS – dialogues about change‘ zeigt, wie Wiederverwendung, Recycling und ressourcenschonendes Design die Branche verändern können. Mit diesem Format möchten wir neue Impulse setzen und den Weg zu einer langlebigeren und verantwortungsvolleren Modeindustrie ebnen.“, ergänzt Mandy Krüger , Head of Fashion bei eBay. An den vier Veranstaltungstagen nehmen über 40 Branchenexpert:innen an den Panels und Talks teil, um Perspektiven zu teilen und das Publikum zur Diskussion einzuladen. Weitere Informationen zu den Speaker:innen und dem genauen Programm werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Eine Vorabanmeldungen ist über die eigene Webseite HIER möglich. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Raphael Schreiber INFOS ANFRAGEN raphael.schreiber[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER Previous Next News Talk Format ‘METAMORPHOSIS - dialogues about change’ wird zur kommenden Berlin Fashion Week fortgesetzt

Die sechs jungen Nachwuchstalente des Förderprogrammes FASHION X CRAFT des Fashion Council Germany, präsentieren während der Berlin Fashion Week im Februar 2025 ihre finalen Looks im Der Berliner Salon. NEWS: FASHION X CRAFT: Nachwuchstalente im „Der Berliner Salon“ Förderprogramm des Fashion Council Germany präsentiert junge Designer:innen im Der Berliner Salon Fashion Council Germany Berlin, 04. Februar 2025 : Die sechs jungen Nachwuchstalente des Förderprogrammes FASHION X CRAFT des Fashion Council Germany, präsentieren während der Berlin Fashion Week im Februar 2025 ihre finalen Looks im Der Berliner Salon. Ziel der Initiative ist es, junge Absolvent:innen der Fachgebiete Mode- und Textildesign in maßgeschneiderten Workshops in den Bereichen Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation weiterzubilden und zu fördern. In einer intensiven Projektphase, die über 12 Monate andauerte, erlangten die Gewinner:innen des dritten Jahres Chantal Wehran (Amsterdam Fashion Institute), Jasmin Wottke (HAW Hamburg), Maira Gath (Hochschule Hannover), Michelle Bohnes (HTW Berlin), Niclas Hasemann (Hochschule Pforzheim) und Paula Dischinger (Institut Francais de la Mode) wichtige Kenntnisse, um den Grundstein für ihren kreativen Werdegang zu legen. Im April 2024 kamen die Designer:innen in Berlin zu einem dreitägigen Workshop zusammen, bei dem sie wertvolle Einblicke von Expert:innen wie Johann Erhardt (Haderlump Atelier Berlin) und Olivia Ballard zu Themen wie Markenaufbau und Business-Strategien erhielten. Anschließend reisten sie in das Bildungszentrum der The King’s Foundation, um traditionelle Handwerkskünste wie Korbflechten und Weben zu erlernen. Auf Grundlage dieser Erfahrungen entwarfen die sechs Nachwuchstalente ihre finalen Looks. Zum Auftakt des Berliner Salons wurden zudem zwei weitere Mäntel präsentiert, die in Dreier-Teams speziell für das zehnte Jubiläum der Future Textiles-Initiative der The King’s Foundation entworfen wurden. Alle Designs sollten dabei eine moderne Adaption des klassischen Luxus Mantels darstellen bei dem traditionelle Elemente mit der kreativen DNA der Designer:innen verbunden wurden. Aspekte wie Handwerkskunst, Kreativität und Innovation wurden dabei aufgegriffen. Ihre Abschlusskreationen als auch beide Mäntel, fertigten die aufstrebenden Designer:innen aus traditionellen Stoffen von Harris Tweed Hebrides. Diese, für ihre Nachhaltigkeit bekannten Textilien, spielten eine zentrale Rolle in den Designs und unterstreichen den Fokus der Verbindung von zeitgenössischer Mode mit traditionellem Handwerk. Mark Hogarth, Brand Ambassador bei Harris Tweed Hebrides erklärt: „ Harris Tweed Hebrides ist stolz darauf, Teil des Projekts ‚FASHION X CRAFT‘ gewesen zu sein, das auf der Berlin Fashion Week seine Abschlusspräsentation hatte. Seit der ersten Präsentation von Harris Tweed® im Highgrove House in England haben sich die Designer:innen mit dem Kulturgut und dem Charakter der Stoffe beschäftigt und Kleidungsstücke entworfen, die traditionelles Handwerk mit einer einzigartigen und modernen Ästhetik verbinden. Es war uns ein Vergnügen, mit der The King‘s Foundation, dem Fashion Council Germany und den talentierten Designer:innen zusammenzuarbeiten, um eine Kollektion zu kuratieren, die sowohl Stil als auch Nachhaltigkeit als Ethos hat.“ „Unsere FASHION X CRAFT Initiative zeigt, wie kraftvoll die Verbindung von Tradition und Innovation sein kann. Indem wir junge Designer:innen mit hochwertigem Handwerk und nachhaltigen Materialien arbeiten lassen, schaffen wir nicht nur außergewöhnliche Mode, sondern bewahren auch wertvolle Handwerkskunst für die Zukunft. Deshalb ist es für mich ein besonderes Anliegen, dass wir in der nächsten Edition eBay als neuen Partner an unserer Seite haben und FASHION X CRAFT gemeinsam mit The King’s Foundation weiterführen werden. Wir planen einige Änderungen, um das Projekt noch interessanter für unsere Teilnehmer:innen zu gestalten.“, ergänzt Scott Lipinski, CEO Fashion Council Germany. Die Fortführung des Projektes ist ein wichtiger Schritt, um die Brücke zwischen traditionellen Techniken und modernen Entwicklungen der Modebranche weiter zu stärken. Mit Unterstützung von Partnern wie eBay und The King’s Foundation bietet die Initiative nicht nur aufstrebenden Talenten eine Plattform, sondern fördert auch den Austausch von Wissen. Die Bewerbungsphase für die vierte Edition startet Ende Februar. Weitere Informationen zum Projekt folgen unter diesem Link . Die sechs Designer:innen gründeten im Anschluss an ihren Aufenthalt in Highgrove das H6 Collective, welches während der Berlin Fashion Week eine interaktive Ausstellung mit live Performance präsentierte. Das Konzept wurde dabei im BFW Konzept Wettbewerb in der Kategorie STUDIO2RETAIL ausgezeichnet. ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON t +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.harristweedhebrides.com/ https://www.swarovskifoundation.org/our-purpose https://princes-foundation.org/about DOWNLOAD PM Download

23. Okt. 2024 New York City, 23. Oktober 2024 : Bereits zum dritten Mal lud der Fashion Council Germany am Dienstagabend zum internationalen Fireside Dinner in New York City ein. Anlass war dabei die Delegationsreise, die im Rahmen des Berlin Fashion X International Projektes vom 20. bis 25. Oktober in den USA stattfindet. Die Initiative wird von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe finanziert und bietet mit ihren mehrmals jährlich stattfindenden Delegationsreisen überwiegend in Berlin ansässigen Modeunternehmen die Möglichkeit des Markteintritts in die USA und Südkorea. In der modernen Location des Loft29 , dem Fotostudio des Fotografen Udo Spreitzenbarth , wurde ein ausgewähltes Menü des deutschen Kochs Chef Simon serviert. Dieser lässt in seinem „Speakeasy Dinner-Konzept“ bereits seit vielen Jahren Einflüsse aus seiner Heimat einfließen und interpretiert somit die deutsche Küche neu. Unter den knapp 50 Gästen waren neben den Delegationsteilnehmer:innen, ausgewählte Akteur:innen aus der lokalen Mode- und Tech-Szene, sowie relevante Vertreter:innen der Presse . Der Abend bot Gelegenheit für vielseitige Vernetzungen innerhalb der deutsch-amerikanischen Community, besonders die Delegationsteilnehmer:innen konnten mit potenziellen Geschäftspartner:innen in den ersten Austausch gehen und den US-Markt besser kennenlernen. Dabei standen besonders die Herausforderungen und Möglichkeiten des Markteintritts im Vordergrund und bot den Gästen so eine wichtige Diskussionsgrundlage. Scott Lipinski , CEO des Fashion Council Germany betonte: „ Dieser Abend ist ein bedeutender Schritt, um die Brücke zwischen der deutschen und der US-amerikanischen Partnerschaft weiter zu festigen. Die positive Resonanz der vergangenen zwei Delegationsreisen zeigt, dass das Format nicht nur inspirierende Gespräche fördert, sondern auch nachhaltige Partnerschaften ermöglicht. Nutzt die Gelegenheit des Austausches und verknüpft euch untereinander.“ Zu den Gästen gehörten u.a. India Roby (V Magazine), Jian Deleon & Linda Cui Zhang (beide Nordstrom), Karo Brandi (Stylistin), Lindsey Solomon (Lindsey Media), Marcel Ostwald (Michael Kors), Mark Holgate (Condé Nast), Melitta Baumeister (Designerin), Michael Ferraro (FIT Dtech), Sam Knoll (Highsnobiety) und Shane O‘Neill (The Washington Post). Teil der Delegationsreise waren die Unternehmer:innen und Designer:innen von BALLETSHOFER , Carolin Dieler , Clara Colette Miramon , Effenberger Couture , Gerrit Jacob , Human Touch , LUEDER , Selva Huygens und Vladimir Karaleev . Sie erhalten im Rahmen des fünftägigen Programms die Möglichkeit Vertreter:innen der US-Branchengrößen wie den CFDA, Condé Nast, Highsnobiety oder Nordstrom kennenzulernen. Dies beinhaltet außerdem Besuche verschiedener Showrooms, PR-Agenturen und Retailer, die wertvolle Tipps und Insights mit den Teilnehmer:innen teilen. Das Programm soll im Anschluss die Basis für den angestrebten Martkeintritt in die USA bilden. Berlin Fashion X International wird gefördert durch ein Landesprogramm, welches aus den EFRE-Mitteln und aus Mitteln des Landes Berlin finanziert wird. Unterstützt durch: Chef Simon & Udo Spreitzenbarth Weitere Informationen zur Initiative über die Projektwebsite: www.berlinfashioninternational.com (Foto Credit: Katharina Poblotzki) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Laura Altenberg INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.berlinfashioninternational.com/ MITGLIEDER Previous Next News Branchentreffen in New York: Fashion Council Germany zelebriert internationales Fireside Dinner

Kasia Kucharska Based in Berlin, Germany PREVIOUS BRAND NEXT BRAND Kasia Kucharska is a Berlin-based brand, founded in 2021. The reinvention of traditional craft and technology-driven manufacturing techniques stands at the core of our design philosophy. With a focus on new ways of making garments and special attention to sustainable and conscious manufacturing techniques, we are pushing the boundaries of conventional fashion design. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND We print garments instead of sewing them, introducing an intelligent twist on what it means to be confident and sexy today. Our approach is not focused on silhouette making. Instead it is based on process ideas and on finding new technologies and techniques for traditional craft. We want it to be a suggestion to consider clothing as a medium not yet exhausted. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

members April Studios Jewellery April Studios steht für lokal und nachhaltig gefertigten Diamantenschmuck. Eleganz und Minimalismus prägen die zeitlosen und sinnlichen Designs und sind somit eine Investition für die Ewigkeit. Die Vision von April Studios ist es, etwas Beständiges zu schaffen und damit aktiv zu einem nachhaltigen Wandel in der Schmuckbranche beizutragen. https://aprilstudios.de/ contact[at]aprilstudios.de Next Previous

members CLO Fashion Tech CLO Virtual Fashion makes it easy to create, design, and develop clothing through the use of our advanced 3D garment simulation. From the first concept to the final fit, our tools empower users every step of the way. Since 2009, we have been revolutionizing the fashion industry by creating a digital ecosystem that streamlines workflows and promotes sustainability. Our digital clothing design software, including CLO, Marvelous Designer, and JINNY, as well as our digital asset and content management platforms like CLO SET and CONNECT, create a cohesive system that seamlessly unifies real and digital clothing. https://clo3d.com/en/ natalie[ at] clo3d.com Next Previous

members NIX Fashion Brand NIX IST ALLES. LEBEN, MODE, DESIGN, KUNST, TECHNOLOGIE, WISSENSCHAFT, PHILOSOPHIE. VERGANGENHEIT UND ZUKUNFT. NIX IST ALLES. ALLES IST NIX. https://www.nixnix.com/ contact[at]nixnix.com Next Previous

members Jon Liesenfeld Fashion Brand Jon Liesenfeld is a German fashion designer whose work focuses on craftsmanship and elaborate surfaces. He incorporates technical refinements into his designs through digital techniques, giving rigid materials like leather an intricate appearance and a vulnerable feel. Liesenfeld explores the emotional weight of used materials, layering them with personal memories to tell stories through garments, textures and characters, inviting people to build emotional connections with what they wear. liesenfeld.jon[at]gmail.com Next Previous

members Aline CELI Fashion Brand Aline CELI ist ein Modelabel der gleichnamigen brasilianischen Designerin mit Sitz in Berlin. Die sorgfältig aus nachhaltigen Stoffen von höchster Qualität gefertigten Stücke werden in der EU unter Einhaltung strengster ethischer und sozialer Richtlinien hergestellt. Sie liefern stets ein sauberes, glamouröses und umweltfreundliches Erlebnis. https://www.alineceli.com/ info[at]alineceli.de Next Previous