members Kaviar Gauche Fashion Brand Sie kreieren moderne Bridal Couture sowie luxuriöse Occasion-Looks: Das Berliner Modelabel Kaviar Gauche ist eines der erfolgreichsten und international bekanntesten deutschen Modelabels und steht für ’modern Glamour made in Germany’. https://www.kaviargauche.com/de press[at]kaviargauche.com Next Previous

In der Jan23 BFW Ausgabe wurde das neue Format BERLIN CONTEMPORARY gelauncht. Unter BERLIN CONTEMPORARY haben herausragende Designer:innen und Brands ihre neuste Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week einem präsentiert. Unter ihnen Neuentdeckungen aber auch etablierte Brands der deutschen Modelandschaft die an verschiedenen Orten Berlins besondere Showkonzepte umgesetzt haben. NEWS: BERLIN CONTEMPORARY: DA PASSIERT WAS! BRANDS TO WATCH Fashion Council Germany Berlin, 20.1.2023: Eine neue Saison der Fashion Week geht zu Ende. In dieser Ausgabe wurde das neue, von einer internationalen Expertenjury kuratierte Format BERLIN CONTEMPORARY gelauncht. Unter BERLIN CONTEMPORARY haben herausragende Designer:innen und Brands ihre neuste Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week einem ausgewähltem Fachpublikum präsentiert. Unter ihnen Neuentdeckungen aber auch etablierte Brands der deutschen Modelandschaft die an verschiedenen Orten Berlins besondere Showkonzepte umgesetzt haben. Wir freuen uns schon auf Sommer und die neuen Präsentationen der BERLIN CONTEMPORARY Designer:innen zur nächsten Fashion Week. BERLIN CONTEMPORARY Brands to watch: SIA ARNIKA , ACCEPTANCE LETTER , RIANNA + NINA , D ENNIS CHUENE , ESTHER PERBANDT , ODEEH , SF1OG , BOBKOVA , MALAIKARAISS , DZHUS , FASSBENDER , #DAMUR , LITKOVSKA , LML STUDIO , NAMILIA , LOU DÉ BETOLY , JEAN GRITSFELDT , OLIVIA BALLARD Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe geförderte und von dem Fashion Council Germany e.V. umgesetzte Wettbewerb zielt darauf ab, außergewöhnliche Brands im Rahmer der Berlin Fashion Week zu fördern und Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums zu rücken. Bei Interesse an Interviews oder weiteren Informationen wenden Sie sich bitte an: Pressekontakt: Lydia Kleiber Communications Manager , Fashion Council Germany press@fashion-council-germany.org t +49 30 994 0489 – 50 www.fashion-council-germany.org Unterstützt durch: About Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe / Projekt Zukunft: hier About Berlin Fashion Week: hier About Fashion Council Germany: hier ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html https://www.studio2retail.berlin/ DOWNLOAD PM Download

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members Mandie Bienek Communication Next Previous

members CLOTHESfriends Fashion Tech CLOTHESfriends ist eine digitale Plattform und Community für Circular Fashion. Seit der Gründung 2021 war CLOTHESfriends als Fashion Rental App auf dem Markt. Zwei Jahre später folgte der Schritt zur ganzheitlichen Circular Fashion Plattform. Als digitales Magazin und Hub für Circular Fashion Lösungen bringt CLOTHESfriends Designer:innen, Thought-Leaders und Konsument:innen zusammen. Das Ziel von Gründerin Carmen Jenny: Das Bewusstsein der Menschen zu stärken und zu zeigen, dass Circular Fashion alltagstauglich ist, um so langfristig eine nachhaltigere Modeindustrie zu verwirklichen. https://www.clothes-friends.com/ hello[at]clothes-friends.com Next Previous

members SVEASØN Fashion Brand SVEASON wurde 2024 gegründet und ist die geistige Kreation der deutschen Designerin Svea Beckedorf. SVEASON ist ein unverwechselbares Mode- und Kunstlabel, das sich durch die Verschmelzung von lebendiger, naiver Kunstfertigkeit und innovativer, nachhaltiger Mode auszeichnet. Die Brand verkörpert ein Bekenntnis zu ethischen Praktiken, Inklusivität und Selbstdarstellung und will eine verbundene und engagierte Gemeinschaft inspirieren. Unser Ziel ist es, soziale Grenzen zu überwinden, indem wir Skulpturen schaffen, die über Geschlecht, Sprache und soziale Klassen hinausgehen und gleichzeitig Körperbewusstsein und Einzigartigkeit fördern. Die Modekollektionen basieren auf diesen Skulpturen und schaffen Kleidungsstücke, die wandelbar und an jeden Körper anpassbar sind. Dieser Designansatz bietet den Trägerinnen und Trägern die Freiheit, sich selbst auszudrücken, da sie zahlreiche Möglichkeiten haben, jedes Teil nach ihrem Geschmack und Gefühl zu tragen und anzupassen, überall und jederzeit. https://www.sveason.com/ mail[at]sveason.com Next Previous

Im Rahmen der Berlin Fashion Week im Juli 2024 hat der Fashion Council Germany sein neues Talk Format „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ powered by eBay in Partnerschaft mit Vogue Business erfolgreich umgesetzt. Unter dem Oberthema Circularity versammelten sich mehr als 250 Teilnehmer:innen und über 30 internationale Speaker:innen aus der Modebranche in der CUPRA City Garage am Tacheles um das Thema Circularity zu diskutieren. Teilnehmen konnten dabei sowohl Industrieexpert:innen, Pressevertreter:innen als auch Young Professionals und Interessierte der Modebranche. Ziel des Talk Formats ist es, den Austausch anzuregen, um die verschiedenen Facetten und notwendigen Veränderungen der Modebranche aufzuzeigen, sowie Diskussionsräume für aktuelle Themen zu schaffen. Diskutiert wurden neue Gesetzgebungen und Menschenrechte sowie innovative Ansätze für den Handel und Erwartungen von Endkonsument:innen an die Kommunikation von Modemarken. NEWS: 3 Days, 6 Talks: Fashion Council Germany in Partnerschaft mit Vogue Business und eBay Deutschland brachten die Modeindustrie zur Panel-Talk Serie ‚METAMORPHOSIS‘ zusammen Fashion Council Germany Der erste Tag stand im Zeichen des Designs und beleuchtete nachhaltige Ansätze in der Mode sowie Maßnahmen zum Schutz von Menschen- und Arbeitsrechten in der Lieferkette. Michele Casucci, CEO des Technologie-Start-ups Certilogo, gab am zweiten Tag Einblicke in die Möglichkeiten des digitalen Produktpasses, der die Lieferkette eines Produkts sichtbar macht und als Katalysator für Veränderungen dienen kann. Der übergreifende Trend zu Augmented Reality und künstlicher Intelligenz dominierte die Panels des Tages und zeigte die Chancen und Herausforderungen der Technologie für die Modebranche auf. Am letzten Tag wurden in den Talks unter dem Leitthema Community evaluiert, wie CSR-Kommunikation und Storytelling von Marken genutzt werden können, um authentisch gegenüber Endkonsumenten zu kommunizieren oder wie die internationale Vernetzung der globalen Modeindustrie ein Multiplikator für Kreativität und Inklusion ist. Scott Lipinski, CEO des FCG, und Kirsty Keoghan, Global General Manager Fashion bei eBay, gaben in ihrer Closing Note einen Ausblick auf die Möglichkeiten einer nachhaltigen Modeindustrie. Zu den Panelist:innen zählten, neben der als Content Director fungierenden Ann Claes auch Dilys Williams (Centre for Sustainable Fashion), Dries Vriesacker (ENFNTS TERRIBLES), Herbert Hofmann (Highsnobiety), Janina Lin Otto (Holistic Foundation), Kerstin Weng (VOGUE Germany), Kirsty McGregor (Vogue Business), Liz Ricketts (The Or Foundation), Maliha Shoaib (Vogue Business), Harald Sipple (Reserve-Retail), Marjorie Hernandez (LUKSO) und Nina Knaudt (Rianna + Nina). Am Abend der Talk-Tage wurde der Austausch der Speaker:innen während eines Dinners in intimer Atmosphäre des JOSEPH und des Anna & Paul Restaurant fortgesetzt. In der einladenden und modern gestalteten Atmosphäre der 2022 eröffneten CUPRA CITY Garage, konnten die Besucher:innen ein kulinarisches Angebot von Gragger Brot, Vöslauer Mineralwasser, Elephant Bay und 1664 Blanc genießen. Für Interessent:innen, die die Talks nicht live sehen konnten, stehen diese ab sofort auf der Website des FCG on Demand HIER zur Verfügung. Foto-Credit: Finnegan Koichi Godenschweger ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html https://www.voguebusiness.com/about/vogue-business-about-us https://city-garage-berlin.cupra.de/?gad_source=1&gclid=CjwKCAjw65-zBhBkEiwAjrqRMN0t7Abr7E8NP-9BoAt84uxQ3WSeTCeIJdezmOu9denhqsNBOvORxBoCoNcQAvD_BwE&gclsrc=aw.ds DOWNLOAD PM Download

members Lutz Morris Accessoires Lutz Morris ist sind Luxus-Lederwaren, die bewusst in Deutschland handgefertigt werden und ist Gewinner des 2020 Sustainability Award der FGI (Fashion Group International) in New York.Nachdem die Gründerin Tina Lutz Morris jahrzehntelang außerhalb ihres Heimatlandes gearbeitet hatte, besann sie sich auf ihre Wurzeln, um ein zeitloses Produkt zu kreieren, das auf ihrem beruflichen Engagement für diese Kernwerte basiert:RESPONSIBLE PRODUCTIONARTISANSHIPALTRUISM https://lutzmorris.com/ service[at]lutzmorris.com Next Previous

members Ivo von Renner Photographer Ivo von Renner, Fotograf und Filmer, ist Verkleidungskünstler von Kindheit an. Er sieht Mode als visuelle Geste von Individualität, Lebensgefühl und Emotion. Seine Inspiration basiert auf der Zusammenarbeit mit seiner Frau, Muse und Managerin Dagmar. https://www.ivovonrenner.com/ mail[at]ivovonrenner.com Next Previous

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members Paula Dischinger Fashion Brand Paula Dischinger ist eine Multimedia-Künstlerin. Sie ist ausgezeichnet für die erfolgreiche Entwicklung von Designs rund um den menschlichen Körper. Dabei liegt ihr besonderer Fokus auf der Konzeptentwicklung und Umfelderforschung. Ihre Sensibilität für Materialien bringt zwei- und dreidimensionale Designs hervor. Die Verbindungen zwischen Stoff und Mensch werden in ihren sozial involvierten Performances hinterfragt und provoziert (Künstlerkollektiv FORK AND KNIFE). Paula unterrichtet ein Jahr lang Expressive Arts in Malawi, Afrika. Im Juni 2023 graduierte sie im Bereich Modedesign am Institut Francas de la Mode in Paris mit Auszeichnung. Ihre Abschlusskollektion wurde bei der Eröffnung der Paris Fashion Week präsentiert und in mehreren Magazinen, wie der GQ AW23, gezeigt. Weitere Erfahrung durfte sie im Kajihara Design Studio in Tokyo und bei Melitta Baumeister in New York sammeln. Sie ist nun Teil des Masterstudiengangs Performance Art:Society an der Central Saint Martins University in London. Ihr besonderes Interesse an Modenschauen als eine riesige Kommunikationsplattform treibt sie. Kommunikation über „Hand-Hirn Kopplung“ öffnet Türen in alle Richtungen und künstlerischen Bereiche. https://pauladischinger.com dischinger.paula[at]gmail.com Next Previous

NEWS: 16 Kollektionen im 16. Stock - Das war RAUM.Berlin: Fashion Council Germany und Bundesministerium für Wirtschaft und Energie präsentieren aufstrebende Designer:innen im Rahmen der Berlin Fashion Week Fashion Council Germany Hier passiert was Großes – das war in den vergangenen Sommernächten schon von Weitem zu sehen. Die gesamte Fassade des John Jahr Hauses in der Kurfürstenstraße 72-74, nach Plänen des renommierten Architekturbüros Barkow Leibinger eben erst erbaut, war auf Mode eingestellt. Zwischen markanten Granitstreben flackerten zwei Logos: Berlin Fashion Week – und RAUM.Berlin . Vom 2. bis 5. Juli setzte der Fashion Council Germany zum dritten Mal sein einzigartige Präsentationsformat im Rahmen der Modewoche um: Im 16. Stock zeigten an vier Veranstaltungstagen je vier Labels ihre Arbeiten mittels Installation, Performance oder anderer interaktiver Elemente. Auch in dieser Saison durch das Bundesministerium für Wirtschaft und Energie unterstützt, schließt RAUM.Berlin somit eine Lücke zwischen klassischem Laufsteg und statischer Ausstellung, gibt Designer:innen also die Möglichkeit, sich und ihre Kollektionen auf möglichst individuelle Weise vorzustellen. „Mode lehrt uns vor allem eines: Es gibt nie nur den einen richtigen Weg, eine Geschichte zu erzählen. Und auch wenn der Laufsteg immer die zentrale Bühne der Branche bleiben wird, entstehen die spannendsten Momente gerade dann, wenn mit genau diesen Erwartungen gebrochen wird. Deshalb haben wir RAUM.Berlin ins Leben gerufen: Wir möchten Designer:innen die Möglichkeit geben, ihre Kollektionen zu ihren eigenen Bedingungen zu zeigen und ganz neu zu definieren, was eine Modepräsentation alles sein kann“ , so Christiane Arp , Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany. Während eines exklusiven Zeitfensters waren die vielfältigen Konzepte an jedem Tag zunächst für das internationale Fachpublikum der Berlin Fashion Week zu sehen, bevor die Ausstellungsräume auch für die Allgemeinheit geöffnet wurden. So konnten die teilnehmenden Designer:innen in einen wichtigen Austausch mit Journalist:innen und Einkäufer:innen gehen und ihre neuen Entwürfe zudem potenziellen Kund:innen ganz direkt und persönlich zeigen. Zur großen Eröffnung am Donnerstag, 2. Juli, hatte zunächst die Berliner Designerin Elodie Carstensen kontrastreiche Kleider an Models präsentiert, die sich in einer zentral im Raum platzierten Wasserinstallation einer elegischen Choreografie folgend bewegten. Parallel inszenierte das Label PLNGNS eine Social-Media-affine Performance im Stil eines Achtzigerjahre-Fotnessstudios. Am ersten Tag von RAUM.Berlin machte außerdem die Designerin Natascha von Hirschhausen vielseitige Tragearten ihrer hybriden Entwürfe mittels einer interaktiven Ausstellung erlebbar, während Lennart Bohle seine kunstvollen Skulpturenkleider an Mannequins präsentierte. Am Freitag, 3. Juli, ließ das Label Société Angelique ein von weißen Textilien verhülltes Podest erbauen, auf dem lebendige und künstliche Models in den betont femininen Ensembles der Designerin posierten. Ähnlich präsentierte Laura de Sousa ihre reich dekorierten Entwürfe, während sich Vladimir Karaleev für eine statische Puppen-Inszenierung seiner dekonstruktivistischen Mode entschied. Zudem führten Models in farbstarken Entwürfen der Marke lealabob gekleidet Alltagssituationen performativ vor – vom Warten an der Bushaltestelle bis zum Skaten über die Straße. Der Samstag, 4. Juli, war dann geprägt von unterschiedlichen choreografischen Ideen: Anne Bernecker stellte ihre üppig dekorierten, handbestickten Entwürfe in Form von einer Salonshow vor, die an eine Modepräsentationen in ihrem eigenen Atelier erinnerte. Sofia Hermens Fernandez ließ ihre Kollektionsteile indes von zwei Performerinnen aus kleinen Päckchen und Schachteln auspacken, das zwischen Ghana und Großbritannien agierende Label PALMWINE IceCREAM schickte Models in farbintensiven Leder-Kombinationen durch eine stilisierte Steppenlandschaft, und die Marke TATi aus Berlin erinnerte mit entsprechend agierenden Models und einem Set von DJ Floss an die ausgelassenen Stunden, in denen sich Freundinnen gemeinsam für eine Clubnacht fertigmachen. Das Finale am Sonntag, 5. Juli, bestritten dann Designer PANOS GOTSIS mit mehreren Models, die aufwendig bestickte Hemden und Hosen durch einen kleinen Wald aus ebenso bekleideten Mannequins trugen, und das Label Krobos mit einer Ausstellung, die den Fokus des Designers auf schlaue Schnittlösungen ersichtlich machte. Die beiden anderen Labels baten ihre Models zu Tisch – Inlé Studio zeigte auf diese Weise melancholische Kleider an einer düster gedeckten Tafel, während Naomi Tarazi feminine Looks um einen verspielten Dinner Table herum präsentierte. Downloads: Pressemitteilung & Bilder Bei Interesse an Interviews oder weiteren Informationen wenden Sie sich bitte an: Manuel Almeida Vergara, Communications Director, Fashion Council Germany press@fashion-council-germany.org | t +49 30 994 0489 – 53 About Fashion Council Germany : hier About Bundesministerium für Wirtschaft und Energie : hier Fotos: Celine Witon, Finnegan Koichi Godenschweger ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press@fashion-council-germany.org TELEFON WEBSITE/S DOWNLOAD PM Download