18. Juli 2024 Im Laufe seiner Karriere als Einkäufer, Fashion Director, Unternehmensberater und Brand Scout unterstützt Julian Daynov internationale Modemarken sowie Global Player im Einzelhandel im Hinblick auf ihre Designer-Portfolios vielversprechender Newcomer-Labels aus der ganzen Welt. Im Januar 2024 hat Julian das Showcase-Format NEUDEUTSCH ins Leben gerufen, mit einem erfolgreichen Debüt auf der Pitti Uomo in Florenz ist er nun eine Partnerschaft mit CIFF eingegangen und präsentiert über 35 aufstrebende Talente der deutschen Mode- und Designlandschaft bei der kommenden Ausgabe der Trade Show von 7. bis 9. August 2024 in Kopenhagen gleichzeitig mit der Copenhagen Fashion Week . Wir haben uns mit Julian über sein Projekt und Deutsche Mode unterhalten. 1)In your words, what does NEUDEUTSCH mean to you? It is a modern mindset of openness and appreciation for present talent, which culturally originates or has grown artistically and aesthetically within a German environmental or social context and showcases a visual narrative which transcends the common outdated belief that German design is purely functional and pragmatic. It's a movement celebrating the greatness and contemporary vision of new-wave creatives, who re-define the ordinary idea of what's beautiful, useful, tasteful, responsible to surround ourselves with. I very much like the slightly ironic connotation most "altdeutsch" people project when using the word "NEUDEUTSCH" - it wears a note of "skepticism" and "doubt" and exactly this is what provoked my zeal to take it as symbolic title of the movement I would love us all to unleash: NEUDEUTSCH is all about being more open, acceptive, enabling and appreciative of modern-day design and creative talent arising in Germany and being funded, enforced, cultivated and enriched by craftsmanship, heritage, mentoring, a very particular aesthetic language and organizations believing in it and making it outgrow the scope of locality and origin. 2)How did you come up with the idea for the Project, what was your first impulse? An incremental part of my job as Portfolio Consultant and Buyer throughout the years has always been dedicated to finding and showcasing new brands and designs, new aesthetics and creations. Very often, I've been confronted with this particular distrust towards fashion or object design in general coming from Germany. On so many of my scouting and sourcing trips here, though, I've been meeting numerous incredibly gifted and talented designers from various fields of work and felt they needed to be shown, they needed a much bigger stage than their home market. I guess this was the initial impulse for me to come up with the idea to curate a special project presenting new-wave German design at trade show platforms, where the entire community of influential industry pioneers, decision makers, business leads and multipliers gather: international fashion weeks and fairs, which not only generate exposure and visibility, but also business touch points and retail placement capabilities. Frankly, I could not have dreamed of a better and more vibrant premiere of the project than at Pitti Uomo in Florence this January - I have been working with the leadership and brand curation team of Pitti for years in my retail times and they were always eager to do a special project together, so this is how NEUDEUTSCH actually kicked off as a traveling curation format, showcasing works by aspiring creatives from various areas of design, arts and crafts. The initiative has been entirely funded by Fondazione Pitti and is in fact a pure good-will-venture, which gives a platform and business networking opportunity for young brands complementary and tries to catapult them into the prime league of retail business and fashion industry context. 3)How do you select the brands? I am obviously led by my personal aesthetic appreciation for design, but coming from a solid retail business background, I always believed (and still do, by the way), that commercial success is a key driver and growth factor for any designer, artist or brand. I am very much inspired by the dreamy and poetic essence or artistic extravaganza of so many fashion designers, but also know that without carrying out a certain "wearability" and "wider public desirability" and "justified affordability" aspect their triumph, growth and eventually even overall existence are strongly in danger. This is why I tend to throw a "filter" within my curation process for NEUDEUTSCH and encourage the creativity and greatness of modern German design I believe could make it within a commercial context and retail scenery of concept shops, department stores, etc. I personally select every single designer / brand after keeping track of their work and creations for over some seasons and analyzing their development not only throughout their design signature, but also in their business growth mode. 4) After Pitti Uomo in Florence now CIFF in Copenhagen – in your opinion what are the best entry markets for German brands? I am really glad and very honored that German design being presented in Florence – the fountain of fashion and crafts - has now made it to Copenhagen - the ultimate epicenter of contemporary design and sustainability. I perceive this as huge appreciation not only for my curation work, but moreover for the language and modern aesthetics of the creatives being showcased. I love seeing how design-fascinated guests and industry moguls get to discover this particular NEUDEUTSCH design era and mentally re-arrange their pre-judgement and expectations or outdated impressions of German design. It makes me truly happy to often hear even from German buyers, retailers or press representatives who stop by, that they are themselves very pleasantly surprised by what they see and verify not just to me, but also mostly to themselves that "new-wave German design is really worth keeping an eye on" and "that we should open our eyes and learn to celebrate also our local design talent, which is closer and more inspiring than we would even think". It is my personal please to see it calls out for a "click" in their mindset. German design needs more exposure internationally, but also some credit within our own community. It has clearly developed and keeps on evolving into a new narrative, which could easily be exported into the US, Asia but also even more into our EU-local markets; It just needs some better PR, appreciation and stamina... and some good-will supporters, I guess. 5) What are the plans you have for ensuring German brands gain more international visibility in the future? Can you tell us where you want to see NEUDEUTSCH go next I am thrilled to see that the attention and interest for NEUDEUTSCH is growing and am extremely proud that major international platforms from the US, from Paris, Milan, Hong Kong, Tokyo and Seoul have already expressed their enormously generous invitations to host the showcase and give stage and market entry opportunity for the designers I believe would be worth showcasing and introducing onto their media and business scene. I guess we'll be traveling abroad very soon again but wish it would also take the courage of our local German authorities to support and enforce an initiative showcasing German talent and design culture internationally, as so far, it's rather been more the ones as Pitti Uomo and CIFF who entirely fund our German creative exposure and advocate internationally for the actual attention towards German design. Last but not least - INVITATION for the NEUDEUTSCH @ CIFF "If you happen to be in Copenhagen during Fashion Week this August, don't miss out on stopping by the NEUDEUTSCH area at the CIFF, spanning on over 800 sqm and showcasing a selection works by over 35 German based design creatives across the disciplines of Fashion, Interior, Accessories, Interior, Object Design, Nutrition and Art. If you are interested in joining or need mor information feel free to reach out to our FCG member Julian Daynov for more information and some exclusive insights for fellow FCG members." You can register HERE to visit CIFF. (Foto-Credit: Caroline Kynast for NEUDEUTSCH) PRESS RELEASE - NEUDEUTSCH _ CIFF .pdf PDF herunterladen • 425KB AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://juliandaynov.com/ https://ciff.dk/ MITGLIEDER Julian Daynov PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit FCG Member Julian Daynov - Founder & Curator of NEUDEUTSCH

25. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der fünfzehnte #FCGVOICES Talk wird von Inga Griese (Chefredakteurin ICON) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Johanna Kühl (Kaviar Gauche), Gina Condé (Liebeskind Berlin) und Marcus Kurz (Nowadays). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT #FCGVoices Inga Griese mit Gina Condé, Johanna Kühl und Marcus Kurz

11. Juli 2023 Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Ich hoffe natürlich, dass ich wie beim letzten Mal überrascht werde und neue Designer:innen oder Marken entdecke, die ich im Auge behalten werde. Ich freue mich auf die Kollektionen der jüngeren Designer:innen, da sie meiner Meinung nach eine frischere und avantgardistischere Vision in die deutsche Mode bringen. Mit allem Respekt möchte ich sagen, dass sie zusammen mit der hervorragenden Organisation der Berlin Fashion Week dafür verantwortlich sind, dass diese Veranstaltung in der Modeindustrie mehr Bekanntheit und Präsenz erlangt. Was macht Berlin als Modestadt für Dich einzigartig? Berlin ist eine magische Stadt, und jeder, der schon einmal dort war, weiß das. Es stimmt, dass sie anfangs etwas kalt erscheinen mag, aber wenn man die Stadt erkundet, merkt man, wie interessant sie sein kann. Ich liebe das industrielle Flair, die Mischung aus Menschen verschiedener Stile und Nationalitäten, die Kunstgalerien und vor allem die Entwicklung in Sachen Mode. Es gibt tatsächlich einen ganz bestimmten Stil, aber das gefällt mir. Jede Stadt ist anders und einzigartig und hat ihre eigene Essenz. Darüber hinaus gibt es ein sehr gutes Angebot an Geschäften, in denen man coole Sachen finden kann. Einer meiner liebsten Multi Brand Stores befindet sich dort, der Voo Store, ein obligatorischer Stopp, wann immer ich nach Berlin fahre. Die Auswahl an Marken ist wirklich gut und es gibt Stücke oder Artikel, die nur in diesem Geschäft zu finden sind. Welche Designer:innen oder Modeschauen sind Dir bei Deinem letzten Besuch der Berlin Fashion Week besonders aufgefallen? Was hat sie unvergesslich gemacht? Ehrlich gesagt, konnte ich die letzte Ausgabe der Berlin Fashion Week nicht zu 100 % genießen, da sie zur gleichen Zeit wie die Paris Fashion Week stattfand. Trotzdem habe ich ein paar Schauen besucht, die mich fasziniert haben: Sia Arnika und SF1OG. Ich würde die Tatsache hervorheben, dass sie etwas völlig anderes boten als das, was man bisher unter Berliner Mode verstanden hat. Ich denke, dass diese beiden Marken viel dazu beitragen, Berlin auf die internationale Modekarte zu setzen. Ich bin sicher, sie werden es weit bringen! Eine weitere Sache, die mich beeindruckt hat, war die Wahl des Ortes für die jeweiligen Schauen. Im Falle von Sia Arnika war es, wenn ich mich recht erinnere, eine Milchfabrik, in der der Raum ganz aus Metall bestand und perfekt zu dem Vorschlag passte. SF1OG fand in im Berliner Rathaus statt. Ich erinnere mich noch sehr gut an den Moment, als ich den Raum betrat und sagte: WOW, hier wird etwas Brillantes passieren. Und das tat es auch. Zu guter Letzt habe ich leider die Modenschau von LML Studio verpasst, die ich unbedingt sehen wollte. Nach der Show habe ich sie über die sozialen Medien gesehen, und ich muss sagen, dass die Location wie in den vorherigen Fällen unglaublich war. Fallen Dir in der Berliner Modeszene besondere Elemente auf, die sich von denen anderer Fashion Weeks unterscheiden? Ich würde sagen, die Ästhetik oder der Stil der Gäste oder der Leute, die dabei waren. Ich erinnere mich, dass viele von ihnen in dunklen Tönen und technischer Kleidung gekleidet waren. Man konnte deutlich sehen, dass wir in Berlin waren. Wie würdest Du die Atmosphäre und Energie der Berlin Fashion Week beschreiben? Die Atmosphäre, die ich in Berlin während der Modewoche erlebt habe, war ziemlich entspannt, was ich sehr schätzte, denn in anderen Städten wie Paris oder Mailand ist es (manchmal) zu stressig/chaotisch. Alles verlief reibungslos, und ich sage das, weil es in anderen Städten tatsächlich Situationen gibt, die zu chaotisch sind, wie z. B. die Eingänge zu den großen Schauen, wo man unter Drängeln und Schieben bis hin zu Schlägen leidet, was glücklicherweise nicht passiert ist. Was die Energie betrifft, so war sie sehr motivierend, denn man konnte den Wunsch der Gäste spüren, die neuen Angebote zu entdecken, und dass sie da waren, weil sie es wollten, nicht weil sie es mussten. Das Interview mit Gabriel Córdoba Acosta, Fashion Editor Fucking Young!, findest Du auch auf der Website der Berlin Fashion Week unter folgendem Link . Wir bedanken uns bei Gabriel Córdoba Acosta für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fuckingyoung.es/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Gabriel Córdoba Acosta, Fashion Editor Fucking Young!: "Über eine frischere und avantgardistischere Vision"

Auch in diesem Jahr veranstaltete der Fashion Council Germany gemeinsam mit The King’s Foundation, ehemals The Prince’s Foundation, am 15. November die jährliche FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland. Als langjähriger Partner des Fashion Council Germany unterstützt die Stiftung Seiner Majestät König Charles III. verschiedene Initiativen, die sich für eine nachhaltigere Welt einsetzen. Gemeinsam mit eBay Deutschland, The PVH Foundation und TENCEL™ lud der FCG bereits zum dritten Mal zur Konferenz in das historische Anwesen Dumfries House in Schottland ein. Unter dem Motto „Disruption“ kamen über 100 Teilnehmer:innen unterschiedlicher Generationen aus Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu Workshops, Panel Talks und Gastvorträgen zusammen. Teilnehmen durften Studierende aus dem Vereinigten Königreich sowie Industrieexpert:innen, Pressevertreter:innen und Schüler:innen jeweils aus beiden Ländern. NEWS: Fashion Council Germany und The King’s Foundation bringen Modeindustrie zur FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland zusammen. Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[a]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.kings-foundation.org/about https://www.pvh.com/company/about DOWNLOAD PM Download Dumfries House, 16th November 2023 : Auch in diesem Jahr veranstaltete der Fashion Council Germany gemeinsam mit The King’s Foundation, ehemals The Prince’s Foundation, am 15. November die jährliche FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland. Als langjähriger Partner des Fashion Council Germany unterstützt die Stiftung Seiner Majestät König Charles III. verschiedene Initiativen, die sich für eine nachhaltigere Welt einsetzen. Gemeinsam mit eBay Deutschland, The PVH Foundation und TENCEL™ lud der FCG bereits zum dritten Mal zur Konferenz in das historische Anwesen Dumfries House in Schottland ein. Unter dem Motto „Disruption“ kamen über 100 Teilnehmer:innen unterschiedlicher Generationen aus Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu Workshops, Panel Talks und Gastvorträgen zusammen. Teilnehmen durften Studierende aus dem Vereinigten Königreich sowie Industrieexpert:innen, Pressevertreter:innen und Schüler:innen jeweils aus beiden Ländern. Ashleigh Douglas, Future Textiles Manager von The King's Foundation, sagte: "Seit vielen Jahren unterstützt The King's Foundation Menschen aller Altersgruppen, textile Fertigkeiten zu erlernen, die ihnen bei der zukünftigen Jobsuche oder der Gründung ihr eigenes verantwortungsvolles Modeunternehmen helfen. The King’s Foundation hat sich schon immer für die Signifikanz von Konferenzen eingesetzt, und so war es uns eine Ehre, dass so viele einflussreiche Persönlichkeiten aus der Mode- und Textilbranche aus der ganzen Welt uns hier im Dumfries House besucht haben, um ihre Erfahrungen mit Schüler:innen, Studierenden und Berufseinsteiger:innen zu teilen." Als Erweiterung zur Konferenz wurden zusätzlich Teilnehmer:innen aus zwei weiteren FCG Projekten nach Schottland eingeladen: 24 ausgewählte Schüler:innen von GENERATION ZUKUNFT sowie die 6 Teilnehmerinnen des FASHION X CRAFT Projektes. Letzteres richtet sich an Absolvent:innen im Bereich Mode- und Textildesign, die in mehrwöchigen Workshops und Seminaren h andwerkliche Techniken und den Umgang mit nachhaltigen Ressourcen erlernen. Bei GENERATION ZUKUNFT werden Schüler:innen aus ganz Deutschland in verschiedenen Unterrichtseinheiten über die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Modeindustrie unterrichtet, um so einen wichtigen Grundstein für ein nachhaltiges Bewusstsein gegenüber Mode zu legen. Zusätzlich zu ihrer Teilnahme an der eintägigen Konferenz hatten die 30 Projektteilnehmer:innen die Möglichkeit, sich in verschiedenen Workshops mit den Partnern eBay und TENCEL™ tiefergehend über die Modeindustrie auszutauschen und z.B. mehr über das Thema Upcycling zu erfahren. Unter dem Motto „Disruption“ zielte die FASHION ZUKUNFT Konferenz besonders darauf ab, das generationsübergreifende Lernen zu fördern sowie Diskussionsräume für aktuelle Themen und den Austausch innerhalb der Branche zwischen Deutschland und dem Vereinigten Königreich zu fördern. Thematisch wurde der Konferenztag in zwei Teile gegliedert - unter dem Titel YOUTH lag der Fokus am Vormittag besonders auf der jüngeren Generation, bei der zusätzlich zu den 24 deutschen auch 80 Schüler:innen aus dem Vereinigten Königreich zum Austausch zusammenkamen. Im Anschluss an die Workshops hatten die jungen Gäste die Möglichkeit, ihre Erkenntnisse in „Youth Pledges" zu präsentieren. Am INDUSTRY Nachmittag kamen wichtige Vertreter:innen der Branche zusammen. Dazu wurden verschiedenen „disruptors“ eingeladen, um den aktuellen Stand der Modebranche kritisch zu hinterfragen. In unterschiedlichen Panels wurden so disruptive Fragen wie „How to disrupt our perception of fashion?“ oder „How to disrupt materials in fashion?“ diskutiert und bearbeitet. Den Höhepunkt der Konferenz bildeten zwei Key Note Speeches von hochkarätigen Branchenexpertinnen: Dilys Williams vom Center of Sustainable Fashion mit „Fashion placing earth and equity at it’s core” und Amy Powney von Mother of Pearl / Fashion Reimagined mit „How to fix fashion and protect the planet”. Unter den Speaker:innen der Konferenz waren außerdem Alice V Robinson (British Pasture Leather), Catharina Berndt (The KaDeWe Group), Christiane Arp (FCG), Emily Chan (British Vogue), Georgina Gilmore (Colorfix Limited), Jemma Tadd (eBay), Jörg Ehrlich (Odeeh), Patrick McDowell (Designer), Sophie Claussen (AVENIR) und Tamara Cincik (Fashion Roundtable). Der in Schottland geborene Geschäftsführer des Fashion Council Germany, Scott Lipinski, betont besonders die Bedeutung der FASHION ZUKUNFT Konferenz für die Arbeit des Fashion Council Germany, bei der die Förderung der nächsten Generation im Vordergrund steht. „Dank der Unterstützung von The PVH Foundation bei GENERATION ZUKUNFT und der Swarovski Foundation bei FASHION X CRAFT konnten diese Initiativen hier in Schottland während der Konferenztage in Workshops und Schulungen zusammengebracht werden." Photo Credits: Eleanor Kenny für Fashion Council Germany PREVIOUS NEXT

30. Aug. 2018 Als erstes Gastland im Rahmen des United Fashion Austauschprogramms lud der Fashion Council Germany im Juli 2018 acht ausgewählte Labels aus Belgien, Frankreich, Portugal, Lettland und Mazedonien zur Berlin Fashion Week ein, um diese mit dem deutschen Markt vertraut zu machen. Der Fashion Council Germany initiierte hierbei ein weiteres Editorial, in dem Keylooks von 8 der insgesamt 9 teilnehmenden Designer in den Wäldern um Berlin präsentiert wurden. Teilnehmende Brands sind: ASHIQ | DANIEL ESSA | HNST | HORROR VACUI | KETA GUTMANE | NIKA RAVNIK | PATRICK DE PÁDUA | PHILIPPE PERISSE | SOFIJA URUMOVIC AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News United Fashion: Editorial

Vom 31. Januar bis zum 3. Februar 2025 lud der Fashion Council Germany (FCG) in Zusammenarbeit mit eBay Deutschland zur zweiten Ausgabe des Talk-Formats „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ powered by eBay ins NIO House Berlin ein. NEWS: Neue Perspektiven aus der Modewelt: Fashion Council Germany und eBay Deutschland vereinen Expert:innen zur Talk-Serie ‚METAMORPHOSIS – dialogues about change‘ Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON t +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html https://www.ebayinc.com/stories/press-room/de/ https://www.nio.com/de_DE/news DOWNLOAD PM Download Berlin, 13. Februar 2025: Vom 31. Januar bis zum 3. Februar 2025 lud der Fashion Council Germany (FCG) in Zusammenarbeit mit eBay Deutschland zur zweiten Ausgabe des Talk-Formats „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ powered by eBay ins NIO House Berlin ein. Nach dem erfolgreichen Debüt zur Berlin Fashion Week im vergangenen Juli wurde das Event nun mit einem noch vielfältigeren Programm fortgesetzt. Die Aufzeichnungen der Talks und Präsentationen stehen nun auf der METAMORPHOSIS Website on-demand zur Verfügung. Mehr als 600 Teilnehmer:innen und um die 60 internationale Expert:innen aus der Modebranche kamen im NIO House in Berlin zusammen, um über Fragen u.a. aus den Bereichen (Mode)Design, künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit und Zirkularität zu diskutieren. Die Teilnehmer:innen, darunter Designer:innen, Branchenexpert:innen, Student:innen und Young Professionals, brachten ihre vielfältigen Perspektiven und innovativen Ideen ein, um gemeinsam die Zukunft der Mode zu gestalten und Diskussionsräume zu schaffen. Das Event bot ein umfangreiches Programm an Keynotes, Panels und Interviews. Begonnen wurde mit intensiven Diskussionen über die aktuellen Herausforderungen und Chancen der Modeindustrie im Hinblick auf Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft. In den folgenden Keynotes und Panels wurden Themen wie nachhaltige Materialien und die Bedeutung der Schaffung langlebiger Marken behandelt. Am zweiten Tag standen technologische Innovationen und neue Geschäftsmodelle im Fokus. Im Gespräch mit Michele Casucci (Certilogo) wurde das Potenzial digitaler Produktpässe (DPPs) hervorgehoben. In einem visionären Panel kamen führende Köpfe aus Paris, Mailand und Berlin zusammen, darunter Pascal Morand (Executive President, Fédération de la Haute Couture et de la Mode), Carlo Capasa (Chairman, Camera Nazionale della Moda Italiana), Christiane Arp und Scott Lipinski (beide FCG). Gemeinsam skizzierten sie eine Zukunft, in der globale Modezentren durch innovative Ansätze und gegenseitige Inspiration ein nachhaltigeres und inklusives Ökosystem Mode schaffen. Kreativität und visionäre Ansätze prägten die Gespräche des dritten Tages. Ein besonderer Höhepunkt war der inspirierende Austausch zwischen Michael Philouze, Men’s Editor bei Vogue US, und Hanan Besovic von @ideservecouture, die gemeinsam darüber diskutierten, wie Kreativität und Werte die Modewelt im Jahr 2025 neu definieren könnten. Der letzte Tag widmete sich den Erwartungen der Konsument:innen sowie der Frage, wie Marken authentische Verbindungen zu ihren Communities aufbauen können. Die Keynote „Your Future Consumer – A Catalyst for Redirection“ beleuchtete dabei die Dynamik zwischen Konsumverhalten, Innovation und Nachhaltigkeit. Zudem gab das Panel „Crafting Your Sustainability Story“ wertvolle Einblicke, wie Marken durch transparente Kommunikation Vertrauen aufbauen. Zu den Speaker:innen zählten, neben der als Content Directorin fungierenden Ann Claes (MASJIEN) auch Ashley Krupnik (WGSN), Emma Vloeimans (TRIBUTE TO MAGAZINE), Cecilie Thorsmark (Copenhagen Fashion Week), Joshua Graham (SHOWstudio), Julian Daynov (Bureau), Maliha Shoaib (Vogue Business), Mandy Krüger (eBay Deutschland) und Philipp Fromme (NIO Deutschland). Am Abend wurde der Austausch der Expert:innen in intimer Atmosphäre fortgesetzt. Dabei fungierten die Restaurants Bonvivant, Österelli, 963 Berlin und THE CORAL als Gastgeber. Diese boten nicht nur kulinarische Highlights, sondern auch die Gelegenheit Ideen auszutauschen und gemeinsam Visionen für zukünftige Projekte zu entwickeln. Für Interessierte, die die Panels, Interviews und Keynotes nicht live sehen konnten, stehen diese ab sofort auf der Website des Talk-Formats METAMORPHOSIS HIER zur Verfügung. PREVIOUS NEXT

FCG/VOGUE FASHION FUND Initiatives LUEDER MARIE LUEDER started her brand in 2019 as a performance space that explores new male identities. Lueder's experience working as a tailor at the Hamburg State Opera informed this need for an emotional connection to create customized pieces. Her collections represent a hybrid linked to sportswear and functional aesthetics, complemented by maniacal attention to sartorial detail, originating in her education as a bespoke tailor mixed with recalling her passion for medieval silhouettes. LUEDER researches medieval armour based on the desire for shielding, freedom of expression, and bringing out their individuality. LUEDER adds a sustainable attitude to the brand, as it produces using organic denim, recycled jersey, and regenerated nylon. Marie has worked with Yeezy Gap, 6 PM, and as a visiting lecturer at the University of Applied Science in Hamburg. She has recently exhibited at the Vogue Talents event by Anna Wintour at the Pinakothek der Moderne, München (June 2023) and showed her catwalk debut at BFW in January 2024. Website Lookbook PDF ABOUT THE INITIATIVE Vogue Germany and Fashion Council Germany are launching the second edition of the German Fashion Fund. As part of the FCG/VOGUE FASHION FUND competition, young design talents with an innovative and creative approach are being sought. The winner will receive prize money of €50,000, provided by KIKO MILANO, along with additional benefits. These include editorial coverage in Vogue Germany, a fashion show during Berlin Fashion Week in July 2026—funded by the Berlin Senate Department for Economics, Energy and Public Enterprises—as well as various communication services by Condé Nast and Fashion Council Germany, an exclusive business mentoring program, and a complimentary five-year membership in Fashion Council Germany. ALL INFORMATION PANELIST OVERVIEW Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 Heading 4 SCHEDULE Gluten-Free Vegan Vegetarian Sugar-Free Plant-Based Nut-Free CHECK OUT THE LAST EDITION The upcoming schedule will be published soon Coming soon! Menu Close

29. Juni 2021 Im Paneltalk „from collaborations to building bridges” spricht die Journalistin Melissa Drier mit Jörg Ehrlich - Gründer und Chefdesigner von Odeeh, Artsi – Gründer und Chefdesigner von Maison ARTC und Waridi Schrobsdorff – Gründerin und CEO von FA254 über Kooperationen und deren Möglichkeit, mehr als bloßes Marketinginstrument werden. Sie besprechen die Wertschätzung von Design und die Gefahr der Ausbeutung durch große Marken, aber auch, dass die richtige Kombination, wie beim richtigen Date, zu einer langen und wertvollen Partnerschaft führen kann. Dieser Vortrag ist auf Englisch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT #FCGVoices Melissa Drier mit Artsi, Jörg Ehrlich und Waridi Schrobsdorff

In unserem zehnten Jubiläumsjahr sprechen wir eine Einladung auf exakt 254 Seiten aus: Mit diesem Booklet laden wir ein, zu entdecken, wie sich die leidenschaftliche Idee von elf Personen zu einer Organisation entwickelt hat, die von Dutzenden Mitarbeitenden und Hunderten Mitgliedern getragen wird, was wir in den vergangenen zehn Jahren erreicht haben und was wir uns für die kommende Dekade vornehmen – was den Fashion Council Germany antreibt. Fashion Council Germany Ten Years Fashion Council Germany In unserem zehnten Jubiläumsjahr sprechen wir eine Einladung auf exakt 254 Seiten aus: Mit diesem Booklet laden wir ein, zu entdecken, wie sich die leidenschaftliche Idee von elf Personen zu einer Organisation entwickelt hat, die von Dutzenden Mitarbeitenden und Hunderten Mitgliedern getragen wird, was wir in den vergangenen zehn Jahren erreicht haben und was wir uns für die kommende Dekade vornehmen – was den Fashion Council Germany antreibt. Download

8. Mai 2023 Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbs zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest. Zwei Fachjurys, welche aus renommierten Branchenexpert:innen zusammengesetzt sind, prämierten aus 102 Einreichungen insgesamt 23 Preisträger:innen. In der Kategorie „Berlin Contemporary“ (Modenschauen) erhalten 18 Gewinner:innen ein Preisgeld von 25.000 EURO, darunter auch vier ukrainische Designerinnen. Bei „STUDIO2RETAIL“ (Studio-/Atelierevents) wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO ausgezeichnet. Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe geförderte und vom Fashion Council Germany umgesetzte Wettbewerb zielt darauf ab, Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums zu rücken und Designexzellenzen eine Bühne zu bieten. Die prämierten Konzepte von „Berlin Contemporary“ beeindruckten durch Innovation sowie herausragende Designleistungen und agieren besonders auch im internationalen Vergleich als Repräsentanten der deutschen Modelandschaft. Die „STUDIO2RETAIL“- Gewinner:innen überzeugten mit ganzheitlichen Event-Konzepten, die darauf zielen, Mode abseits des Laufstegs für interessierte Endkonsument:innen erlebbar zu machen. Bei „ Berlin Contemporary “ überzeugten aus 77 Bewerbungen insgesamt 18 Konzepte mit ihren außergewöhnlichen Designleistungen hinsichtlich ihrer Kollektionen, einer ausgeprägten Markenidentität und herausragenden Ansätzen in ihren Unternehmensphilosophien und Eventkonzeptionen. Zusätzlich zu 14 deutschen Brands wurden erneut vier ukrainische Labels ausgezeichnet, was als Zeichen der kontinuierlichen Solidarität mit der Ukraine auch in dieser Saison weitergeführt wird. Die 14 deutschen Gewinner:innen sind: Acceptance Letter Studio , Esther Perbandt, Fassbender , Haderlump Atelier Berlin , LML Studio , Milk of Lime , Namilia , ODEEH , Olivia Ballard , RIANNA + NINA , Richert Beil , Sia Arnika , SF1OG und William Fan . Die vier ukrainischen Brands sind: Bobkova , Litkovska , DZHUS und PODYH . Diese wurden auf Grundlage ihrer aussagekräftigen Kollektionen in der Vergangenheit aber auch anhand ihrer Ideen und Moodboards der kommenden Entwürfe und ihrer Präsentationskonzepte ausgewählt. Dabei repräsentieren sie als BERLIN CONTEMPORARY die Diversität Berlins als Stadt und bieten einen Mix aus etablierten Labels und aufstrebenden neuen Designer:innen. Während man bekannte Namen aus der ersten Edition des Wettbewerbs liest, die schon im Januar überzeugten, kann man auch Neuzugänge wie Haderlump Atelier Berlin, Milk of Lime, Richert Beil und PODYH entdecken, die auf spannende Präsentationen hoffen lassen. In der Kategorie „STUDIO2RETAIL“ wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO prämiert, die außergewöhnliche Store- und Atelier-Events gestalten und dabei die Schlüsselthemen Nachhaltigkeit, Diversität und Innovation in den Fokus rücken. Diese sollen sowohl ein möglichst breites Publikum anziehen, als auch den Austausch zwischen Modeschaffenden und interessierten Gästen ermöglichen. Die fünf Gewinner:innen PLATTE Berlin , Lou de Bètoly , GATE194 , Christian Wijnants – Berlin Store und Natascha von Hirschhausen haben vor allem durch ihren Fokus auf Endkonsument:innen begeistert und in ihren Konzepten Events vorgestellt, die die Berlin Fashion Week für alle zugänglich machen und gleichzeitig Möglichkeiten des nachhaltigen Shoppens bieten, bei dem man Labels abseits des Massenmarktes unterstützt. Die Einreichungen überzeugten vor allem durch professionelle Konzepte, welche erfolgreiche und publikumsstarke Veranstaltungen während der Modewoche versprechen. Weitere Informationen dazu in unserer Initiative sowie auf der Website der Berlin Fashion Week . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Stefan Brunner INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/en/berlin-fashion-week.html https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Initiative Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbes zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest

7. Juni 2024 Berlin Fashion Week & Copenhagen Fashion Week verkünden ihre Partnerschaft Am Donnerstagabend kamen Akteur:innen der Berlin Fashion Week , sowie Vertreter:innen der Presse und Politik anlässlich der Bekanntgabe zur Einführung der von der Copenhagen Fashion Week etablierten Sustainability Requirements zu einem Announcement Dinner in Berlin zusammen. Der Fashion Council Germany lud am Donnerstagabend gemeinsam mit der Berlin Fashion Week und der Copenhagen Fashion Week zu einem Announcement Dinner ein, um die Partnerschaft zur Einführung der Sustainability Requirements für die Berlin Fashion Week zu zelebrieren. Mit der Etablierung der von der CPHFW entwickelten Sustainability Requirements verpflichtet sich der Fashion Council Germany, welcher für die Koordination des BFW Kalenders zuständig ist, diese Minimum Standards als verbindliches Kriterium für die Shows der Berlin Fashion Week einzuführen. Die 40 geladenen Gäste aus Mode, Politik sowie lokale Pressevertreter:innen bekamen einen Einblick in die Implementierung der Sustainability Requirements für die BFW. Diese wird ab September in einer Test- und Pilotphase begonnen und tritt im Februar 2026 final in Kraft. Die Gäste kamen im Berliner Restaurant Irma la Douce zusammen, darunter der Berliner Staatssekretär für Wirtschaft Michael Biel, die Vorstandsvorsitzende des FCG Christiane Arp, Cecilie Thorsmark, CEO der Copenhagen Fashion Week , die Designer:innen Sophie Claussen ( Avenir ) , Johann Erhardt ( Haderlump ), Rosa Marga Da hl ( SF1OG ) und Nan Li ( Namilia ) sowie Tanja Vojkic von eBay Deutschland und die FCG Vorstands- und Präsidiumsmitglieder Marie-Louise Berg, Roel de Coomann und Mandie Bienek. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/berlin-fashion-week.html https://copenhagenfashionweek.com/ MITGLIEDER Studio MM04 PREVIOUS NEXT News BFW Announcement Dinner: Sustainability Requirements

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