8. Mai 2023 Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbs zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest. Zwei Fachjurys, welche aus renommierten Branchenexpert:innen zusammengesetzt sind, prämierten aus 102 Einreichungen insgesamt 23 Preisträger:innen. In der Kategorie „Berlin Contemporary“ (Modenschauen) erhalten 18 Gewinner:innen ein Preisgeld von 25.000 EURO, darunter auch vier ukrainische Designerinnen. Bei „STUDIO2RETAIL“ (Studio-/Atelierevents) wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO ausgezeichnet. Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe geförderte und vom Fashion Council Germany umgesetzte Wettbewerb zielt darauf ab, Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums zu rücken und Designexzellenzen eine Bühne zu bieten. Die prämierten Konzepte von „Berlin Contemporary“ beeindruckten durch Innovation sowie herausragende Designleistungen und agieren besonders auch im internationalen Vergleich als Repräsentanten der deutschen Modelandschaft. Die „STUDIO2RETAIL“- Gewinner:innen überzeugten mit ganzheitlichen Event-Konzepten, die darauf zielen, Mode abseits des Laufstegs für interessierte Endkonsument:innen erlebbar zu machen. Bei „ Berlin Contemporary “ überzeugten aus 77 Bewerbungen insgesamt 18 Konzepte mit ihren außergewöhnlichen Designleistungen hinsichtlich ihrer Kollektionen, einer ausgeprägten Markenidentität und herausragenden Ansätzen in ihren Unternehmensphilosophien und Eventkonzeptionen. Zusätzlich zu 14 deutschen Brands wurden erneut vier ukrainische Labels ausgezeichnet, was als Zeichen der kontinuierlichen Solidarität mit der Ukraine auch in dieser Saison weitergeführt wird. Die 14 deutschen Gewinner:innen sind: Acceptance Letter Studio , Esther Perbandt, Fassbender , Haderlump Atelier Berlin , LML Studio , Milk of Lime , Namilia , ODEEH , Olivia Ballard , RIANNA + NINA , Richert Beil , Sia Arnika , SF1OG und William Fan . Die vier ukrainischen Brands sind: Bobkova , Litkovska , DZHUS und PODYH . Diese wurden auf Grundlage ihrer aussagekräftigen Kollektionen in der Vergangenheit aber auch anhand ihrer Ideen und Moodboards der kommenden Entwürfe und ihrer Präsentationskonzepte ausgewählt. Dabei repräsentieren sie als BERLIN CONTEMPORARY die Diversität Berlins als Stadt und bieten einen Mix aus etablierten Labels und aufstrebenden neuen Designer:innen. Während man bekannte Namen aus der ersten Edition des Wettbewerbs liest, die schon im Januar überzeugten, kann man auch Neuzugänge wie Haderlump Atelier Berlin, Milk of Lime, Richert Beil und PODYH entdecken, die auf spannende Präsentationen hoffen lassen. In der Kategorie „STUDIO2RETAIL“ wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO prämiert, die außergewöhnliche Store- und Atelier-Events gestalten und dabei die Schlüsselthemen Nachhaltigkeit, Diversität und Innovation in den Fokus rücken. Diese sollen sowohl ein möglichst breites Publikum anziehen, als auch den Austausch zwischen Modeschaffenden und interessierten Gästen ermöglichen. Die fünf Gewinner:innen PLATTE Berlin , Lou de Bètoly , GATE194 , Christian Wijnants – Berlin Store und Natascha von Hirschhausen haben vor allem durch ihren Fokus auf Endkonsument:innen begeistert und in ihren Konzepten Events vorgestellt, die die Berlin Fashion Week für alle zugänglich machen und gleichzeitig Möglichkeiten des nachhaltigen Shoppens bieten, bei dem man Labels abseits des Massenmarktes unterstützt. Die Einreichungen überzeugten vor allem durch professionelle Konzepte, welche erfolgreiche und publikumsstarke Veranstaltungen während der Modewoche versprechen. Weitere Informationen dazu in unserer Initiative sowie auf der Website der Berlin Fashion Week . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Stefan Brunner INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/en/berlin-fashion-week.html https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Initiative Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbes zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest

23. Juni 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der dreiundzwanzigste #FCGVOICES Talk wird von Claudia Hofmann moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Andreas Schneider (GCS Consulting), Claudia Wagner (UBOOKER) und Ayhan Yuruk (#SHOWROOMING). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Claudia Hofmann mit Andreas Schneider, Claudia Wagner und Ayhan Yuruk

18. Jan. 2021 Gegründet von einer Finalistin desGerman Sustain Concept, Lydia Maurer (Swimwear-Make Phylyda), und zweiMitgründerinnen, Morgane Parizot und Kristin Sperling, ist Nana Bodywearzugleich ein Mode- und ein Femtech Start-up, das im Herbst 2020 neu gegründetwurde. Dieses Early-Stage Start-up baut auf der inklusiven, nachhaltigen undauf made-on-demand basierten Swimwearmarke Phylyda, auf. Jedoch - dank derKooperation mit den aus dem Ingenieurwesen und dem digitalenInnovationsmanagement stammenden Mitgründerinnen - mit einer dezidiert technischen undfunktionsorientierten Perspektive. Nana Bodywear setzt ein besonderesAugenmerk auf smartes und zugleich ästhetisches Design von Unterwäsche inVerbindung mit einem auf Nachhaltigkeit und Inklusion fokussiertenMarkenethos. Nana kreiert eine Produktwelt, diesich nach der Individualität jeder Körperform richtet. Sie nutzt die Chancenund Möglichkeiten der Digitalisierung und berücksichtigt dabei das Bedürfnisnach angepassten Produkten und gutem Service ihrer Kundinnen. Nana Bodywear hatdas Anliegen, präzise designte Mode zu schaffen, die sowohl bei Passform als auch inSachen Nachhaltigkeit allen Körpergrößen gerecht wird. Dabei ist es auch NanaBodywear’s Ziel, darauf achten, dass ihre Preise fair sind. 3D Stricktechniken bieten alsbevorzugte Verarbeitungsmethode die Möglichkeit ressourcenschonend zu arbeitenund zugleich die einzeln gefertigten Teile — made-on-demand und ohneLageraufbau zu produzieren. Zugleich ist es die Stricktechnik die eserlaubt, individuelle, von der jeweiligen Größe abhängige Stützfunktionenin die Modelle einzubauen. Eine Funktion, die insbesondere für Nana’s erstesHero-Produkt dem BH, zentral ist. Nana’s inklusives Denken -vor allem auch in Sachen Größe - bedeutet in der Produktentwicklung auch, dassmit anderen Normen gearbeitet wird: Anders als bei traditionellen Markenbasiert die Größenentwicklung nicht auf einer kleinen ‘size zero’ - Größesondern auf realen - und erweiterten - Körpermaßdaten. Im Rahmen des German SustainConcept wird hier nun Nana als Lydia Maurers neues Projekt anstelle von Phylyda zum ersten Mal präsentiert. Anstatt einer Ausstellung wurde nicht nur wegen deraktuellen Corona - Situation ein Erklärvideo gewählt, welchesdas Konzept Nana Bodywear sehr gut veranschaulicht. Vielmehr wurde bewusst einvirtuelles Medium gewählt, welches den digitalen Charakter von Nana Bodywearbereits vor dem offiziellen Launch präsentiert. Das anhand von 3D -Animation und mittels digitaler Modellentwicklungsprogramme gestaltete Videowurde zusammen mit einem Kollektiv Berliner 3D Artists, @LoopingLovers,@Polygondressing und @TheGoodLifeCollective gestaltet und umgesetzt. Sound Mixvon @SofiaVelasquez, Musik ‘Sensual’ von Julian Stetter, 2019, Mireia Records.Dieses Video ist dank der finanziellen Unterstützung des German Sustain Concept(GSC) entstanden. Das German Sustain Concept (GSC)ist ein vom Fashion Council Germany initiiertes Programm zur Förderung des deutschen Designnachwuchses,durchgeführt unter der Schirmherrschaft des Bundesministeriums für Umwelt und in Partnerschaft mit BIKINI BERLIN und NEONYT Das Programmfördert in Deutschland ansässige und auf Nachhaltigkeit fokussierteNachwuchstalente und Fashionbrands. Ziel ist die langfristig erfolgreicheEtablierung der vier teilnehmenden Brands: NANA Bodywear, Lara Krude, WorkingTitle und Oftt. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News NANA BODYWEAR Premiere | Knitting Sustainability & Inclusion

members ROUGH. Fashion Brand ANCHORED IN MEMORY, ROOTED IN THE STREET. THROUGH THE FORWARD MOTION OF YOUTH, OF ASSIMILATING AND UPHOLDING INVIOLABLE VALUES, AND OF GROUNDING ONESELF IN THE HUMAN EXPERIENCE. ON METROPOLITAN BLOCKS, UPTOWN COURTS AND DOWNTOWN CORES. AMONG FLASHBACKS OF A CHILDHOOD IN PASTORAL GREECE, WITH THE SUN, THE SEA AND THE ARID HILLS ALWAYS IN PLAY. AMID THE PERMANENT ENERGY AND COMMUNAL REVERB OF CITIES WORLDWIDE. ROUGH.’S AESTHETIC IS DEFINED BY A CALIBRATION OF CLASSIC, CLEAN LINES AND A MODERN VERNACULAR. IT IS FUELED BY LOOKING THROUGH A NOSTALGIC LENS, YET ITS SIGHTS ARE SET ON THE PRESENT (AND FUTURE) HORIZON. IT SPEAKS NOT THROUGH LOUD AND SUPERFICIAL GIMMICKS BUT THROUGH QUIET AND EMOTIONAL APPEALS. IT SEEKS TO MOVE THE NEEDLE, AND TO COMMENT ON THE HOMOGENIZED STATE OF COMMERCIALIZED ENTERPRISE: IT IS A STANDALONE VISION, AUTONOMOUS IN SPIRIT AND UNIFIED IN ITS AIM FOR SOCIAL COEXISTENCE. PERCEPTION. PRESENTATION. MORALS. MEMORIES. THE LESSONS OF FAMILY. THE SUPPORT OF FRIENDS. ALL OF IT COMES TOGETHER TO CREATE SOMETHING INDIVIDUAL YET UNIVERSAL, AND IN THIS, A DISTINCT DESIGN LANGUAGE EMERGES. IT HOLDS THREADS OF THE MEDITERRANEAN, AND AN ATMOSPHERE PROPELLED BY YOUTHFULNESS AND LIFE AS IT TRANSPIRES. THERE’S JOY, MAYBE SOME ANGST, CONFIDENCE, AWARENESS, AND OPENNESS–THE WIDE-EYED WONDER OF EXPERIENCE, FELT AND SEEN IN CLOTH AND CUT. BORN IN 2016. FOUNDED BY STELIOS THEODORIDIS. https://r-ough.com/ info[at]r-ough.com Next Previous

FCG/VOGUE FASHION FUND Initiatives Finalist LOU DE BÈTOLY LOU DE BÈTOLY is a Berlin label founded by the French designer in 2018. Main inspirational sources are surrealism, decadence, extravagance and oneirism. Lou de Bètoly stands for delicate, detail-oriented, and expressive garments for fearless women of all ages. It combines elegance with extravagance, fragility with chaos, innovation with nostalgia, and deliberately pushes against the boundaries of fashion – into fields suchas contemporary art and traditional craftsmanship. Lou de Bètoly works exclusively with vintage and dead stock textiles that are reworked and turned from waste material into Haute Couture, with an emphasis on needlework. Lookbook PDF Website ABOUT THE INITIATIVE VOGUE Germany und der FCG bringen die deutsche Ausgabe des Fashion Fund nach Berlin. Im Rahmen des Wettbewerbs FCG/VOGUE Fashion Fund werden junge Designtalente gesucht, die einen innovativen und kreativen Ansatz verfolgen. Der / die Gewinner:in erhält ein Preisgeld sowie ein exklusives Mentoring Programm im Gesamtwert von 100.000 Euro. ALL INFORMATION

members Helene Galwas Fashion Brand Helene Galwas ist ein deutsches DTC Designerlabel im LUXURY DOB Segment, lokalisiert nahe München. Wir sind spezialisiert auf nachhaltige Stoffe aus Eigenentwicklung, zeitlose Design mit einem hohen Anspruch an Komfort und Ästhetik und orientieren uns nach „circular standards towards zero waste“, made in Europe. Unsere eingesetzten Stoffe sind entweder up-cycled, re-used, de-constructed, re-cycled, bio und/oder chemiereduziert, aber man sieht es Ihnen nicht an, da die Designsprache immer im Vordergrund steht. Wir arbeiten mit Capsule Kollektionen, die untereinander kombinierbar sind und NOS Programmen von Topsellern. 2020 wurden wir mit dem Bunte NEW FACES AWARD „Best upcoming Fashion Designer“ ausgezeichnet und sind heute „das“ Designerlabel im LUXURY WOMAN DOB Bereich, dass sowohl Nachhaltigkeit als Design verkörpert. http://www.helenegalwas.com kp[at]helenegalwas.de Next Previous

members Quinto GmbH Communication Die in Berlin ansässige Beratungs-, Eventdesign- und Produktionsfirma wurde etabliert 1993 in New York als Quinto + Company, Inc. Die Firma siedelte über, und in 2014 wurde die Quinto GmbH in Berlin gegründet, als internationale Beratungsagentur für Kunst-, Musik- und Modemarken. Norma Quinto hat über 25 Jahre Erfahrung in der Modebranche mit einem umfangreichen internationalen Netzwerk. https://quinto.com/ norma[at]quinto.com Next Previous

21. Okt. 2025 Vom 30. Januar bis 2. Februar 2026 wird Berlin erneut zur Bühne für visionäre Mode. Die Gewinner:innen der von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/Projekt Zukunft finanzierten Wettbewerbe "Berlin Contemporary" und "Studio2Retail" präsentieren im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre Kollektionen und setzen damit neue Impulse für Innovation, Nachhaltigkeit und kreative Vielfalt. BERLIN CONTEMPORARY Eine unabhängige Jury wählte 19 Designer:innen, deren Kollektionen durch handwerkliche Qualität und klare Strategien zu den Themen Nachhaltigkeit und Diversität überzeugen konnten. Sie erhalten jeweils 25.000 Euro. Zu den Gewinner:innen zählen etablierte Namen wie GmbH, Namilia und William Fan sowie aufstrebende Talente wie DAGGER, Laura Gerte und MARKE. Als internationale Labels wurden diese Saison ausgezeichnet: Buzigahill, John Lawrence Sullivan und Kenneth Ize. Eines der Preisgelder ist exklusiv für Einreichungen von Labels aus afrikanischen Ländern vorgesehen. In dieser Saison entschied die Jury für das nigerianische Label Orange Culture. Über das Preisgeld hinaus, erhält das Label weitere Unterstützung bei Produktion, PR und Gästemanagement Herzlichen Glückwunsch an: BALLETSHOFER, Buzigahill, DAGGER, GmbH, Haderlump Atelier Berlin, Ioannes, JOHN LAWRENCE SULLIVAN, Kasia Kucharska, Kenneth Ize, Laura Gerte, Lou de Bètoly, MARKE, Namilia, Orange Culture, PLNGNS, Richert Beil, SF1OG, Sia Arnika und William Fan. STUDIO2RETAIL " Studio2Retail" macht Mode in Berlin sichtbar - auf den Straßen, in den Stores und an den kreativsten Orten der Stadt. Die prämierten Konzepte machen die Berlin Fashion Week für ein breites Publikum erlebbar. Sie werden von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/Projekt Zukunft und der Berliner Sparkasse mit Preisgeldern in Höhe von jeweils 5.000 Euro unterstützt Herzlichen Glückwunsch an: COLRS, Kitschy Couture, Maqu, Milk of Lime, Plaid-à-Porter und Vladimir Karaleev. Wir freuen uns auf inspirierende Shows, experimentelle Präsentationen und kreative Events zur Winter-Ausgabe der Berlin Fashion Week vom 30.01. – 02.02.2026. Der vorläufige BFW-Kalender wird Anfang Dezember veröffentlicht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Comm2 Team INFOS ANFRAGEN coordination@fashionweek.berlin WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/berlin-fashion-week.html MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week Berlin Fashion Week Konzeptwettbewerb 01/2026: Das sind die Gewinner:innen von Berlin Contemporary und STUDIO2RETAIL

members Susumu Ai Fashion Brand Susumu Ai auf englisch continuous Love steht für die Liebe, nicht nur die Liebe zu Mode, aber auch die weitergebende Liebe von Generation zu Generation oder Liebe zur Kultur. Bei ihnen wird japanische Schnitte und Muster modisch für den alltäglichen Gebrauch produziert, dabei wird Tradition und Handwerk nicht als Trend gesehen, sondern als ein zeitloser Stil. Aufgrund ihrer Liebe zum Detail und Handwerk, wird jedes einzelnes Kleidungstück wertgeschätzt und mit großer Sorgfalt made to order produziert. http://www.susumuai.com info[at]susumuai.com Next Previous

members Halo Labels Fashion Brand Halo Labels is a Berlin fashion brand, that was established by Polish artist Ala Sowiar in 2014. Since its inception Halo Labels treats the softness of textiles as a radical matter through the sensory experience of both the gaze and touch. The emphasis on textures proposes the notion of a shared sense of cultural belonging with an Eastern European touch by evoking memories and emotions. Alongside their seasonal, transitional collections, Halo Labels blurs the boundary between mens- and womenswear and offers a permanent line featuring their signature GAUZE SHIRTS crafted from layered, hand-dyed gauze for softness and comfort. http://www.halolabels.com halolabels[at]gmail.com Next Previous

members Dirk Schönberger Fashion Expert Next Previous

22. Jan. 2020 Anlässlich der Berliner Fashion Week lud das Bundesministerium für Umwelt (Schirmherr des FCG Förderprogramms German Sustain Concept ) zur Auftaktveranstaltung unter dem Thema „Wie die Mode der Zukunft umweltverträglich wird“ ein. Die Bundesumweltministerin Svenja Schulze diskutierte gemeinsam mit Antje von Dewitz, Geschäftsführerin der deutschen Outdoor-Marke Vaude, und dem britischen Modedesigner Hussein Chalayan, wie Politik, Modedesign und Textilindustrie dazu beitragen können, die Mode der Zukunft umweltverträglich und ressourcenschonend zu gestalten. Die Podiumsdiskussion bezog sich dabei auf die Möglichkeiten und Chancen einer nachhaltigen Zukunft der Modeindustrie, um der stetig wachsenden Herausforderung der Textilproduktion entgegen zu wirken. Im Rahmen der Veranstaltung des BMU wurden Videoclips der GSC Brands produziert und während der Diskussion präsentiert. Die Designer Lara Krude, Lydia Maurer (Phylyda) und Ashley Marc Hovelle (oft) stellten in diesen sich und ihre Arbeiten vor. Die Clips zeigen, wie aus einer Verbindung von Design, Qualität und Innovation eine umweltverträgliche und ästhetische Mode entsteht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News Wie die Mode der Zukunft umweltverträglich wird