members SOCIÉTÉ ANGELIQUE Fashion Brand SOCIÉTÉ ANGELIQUE ist ein innovatives und nachhaltiges Bekleidungslabel, dass in allen Produktionsschritten und im Verkauf auf Transparenz, Kommunikation und Zusammenarbeit setzt. Das Geschäftsmodell zentriert sich auf eine Entwicklung einer hochwertigen Modelinie, die es dem Kunden ermöglicht, sowohl durch das Design als auch die handwerkliche Qualität, viele Jahre das Kleidungsstück zu nutzen und zu lieben. #darlingpiece Unsere Vision bezieht sich dabei auf Nachhaltigkeit in allen relevanten Stufen der circular Bioeconomy. Dabei werden nicht nur die Verwendung Ressourcen schonender Arbeitsweisen und Materialien thematisiert, sondern auch Aspekte wie Konsumverhalten und die Langlebigkeit der Produkte mit in unser Nachhaltigkeitskonzept mit einbezogen. Fotografie: Rafaela Pröll https://societeangelique.eu/ contact[at]societeangelique.eu Next Previous

members IMPARI Fashion Brand IMPARI wurde 2018 von der Designerin Jana Heinemann in Berlin gegründet. Ihre Mode glänzt mit Farben und setzt auf eine nachhaltige Produktion. In ihrem Atelier/Laden in Berlin Friedrichshain kreiert sie Konfektionsstücke und ganze Kollektionen. IMPARI ist nicht nur ein Mix aus verschiedenen Stoffen und Prints, sondern zeigt auch eine große Vielfalt an Stilen. Sie kombiniert Farben mit selbst kreierten Prints, die bequem und individuell sind. Jedes Stück wird vor Ort und ohne Abfall produziert, indem alle Schnittreste in zukünftigen Stücken wiederverwendet werden. Ich versuche einfach, die Menschen mit meiner Kunst zu verbinden und ihnen zu zeigen, dass wir alle nicht getrennt voneinander sind. Ich denke, je mehr wir zeigen, wie bunt die Welt ist, desto mehr Menschen werden sich anpassen. Für mich ist es das Schönste, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, um mehr Geschichten und Lebensweisen zu erfahren. Es ist einfach das größte Geschenk und die schönste Inspiration, die wir haben. Wir sollten alle mit mehr LIEBE und BEWUSSTSEIN zusammenarbeiten.'' https://www.impari-moda.com/ info[at]impari.moda Next Previous

members MENGERSHAUSEN Fashion Brand Die Arbeiten von Mirjam von Mengershausen bewegen sich im Spannungsfeld von Handwerk und Technologie, Tradition und Innovation, Funktion und Poesie. Die Praxis umfasst Strickkollektionen, textile Objekte, Kostümbild sowie die Entwicklung nachhaltiger Produktions- und Materialstrategien. MENGERSHAUSEN steht für eine gestalterische Praxis, die Mode und Textil als kulturelle Sprache begreift – und als Werkzeug, um gesellschaftliche und ökologische und körperliche Fragen zu berühren. Neben den gestalteten Objekten entstehen partizipative Formate und Workshops, die textile Techniken als kollektives Wissen zugänglich machen und die Verbindung von Handwerk, Technologie und Zeitgenossenschaft neu verhandeln. Jeder Entwurf ist zugleich eine Haltung – gegenüber dem Material, dem Prozess und den Menschen, die damit in Berührung kommen. https://www.mengershausen.eu/#1 info[at]mengershausen.eu Next Previous

members Michaela Leitz Stylist Michaela Leitz ist eine in Frankfurt am Main ansässige Stylistin und Imageberaterin. Sie ist spezialisiert auf Plus-Size-Styling, Personal-Shopping und Wardrobe-Detox. Da sie selbst eine Plus-Size-Frau ist, möchte sie das Selbstvertrauen von Frauen durch professionelles Styling stärken. Weltweit arbeitet sie mit Frauen, Modemarken und Organisationen zusammen, um mehr Größeninklusivität in der Modewelt zu erreichen. Sie ist überzeugt davon, dass Selbstbewusstsein ein Resultat von Selbstliebe, positivem Denken und dem richtigen Styling ist. Michaela arbeitet mit ihrer Marke „Confidence & Style“ daran, eine Welt zu erschaffen, in der Frauen keine Angst mehr haben müssen, beurteilt und missverstanden zu werden. http://confidence-style.com/ Michaela[at]confidence-style.com Next Previous

Previous Next Stefan Brunner Project Manager Berlin Fashion Week Nach 7 Jahren in der österreichischen Tourismusbranche, einem Umzug nach Berlin, mit Studium in Mode- und Designmanagement (B.A.) und Stationen bei Hermès, Longchamp und RIANNA + NINA, beschäftigte Stefan sich in seiner Bachelorarbeit vor allem mit Strukturförderung und Standortentwicklung in der Modebranche und fand so 2021 zum Fashion Council Germany. Nach 3,5 Jahren Vollzeit im Projektmanagement – zuletzt als Project Lead der Berlin Fashion Week – zog er im September 2024 nach London für einen Master in „Applied Psychology in Fashion (MSc.)“ am London College of Fashion (UAL) und arbeitete seitdem von dort in Teilzeit beratend an vielen FCG-Projekten mit. Seit Dezember 2025 ist er wieder in Vollzeit Teil des Berlin Fashion Week Teams und übernimmt die Leitung des Formats während Antaras Elternzeit ab März 2026. Stefan ist Teil der LGBTQI+ Community und sieht Inklusion als Pflicht, um eine nachhaltige und faire Zukunft zu erreichen. Dieses Ziel verfolgt er mit strategischem Ansatz und einer Leidenschaft für die Schaffung kultureller Momente und menschlicher Verbindungen. Eine weitere Leidenschaft ist „Public Speaking“ – über Emerging Creatives, Vielfalt und Inklusion sowie menschliches Verhalten im Kontext von Kreativität und Konsumgütern. stefan.brunner[at]fashion-council-germany.org

members Rianna + Nina Fashion Brand RIANNA + NINA wurde 2014 von Rianna Kounou und Nina Knaudt in Berlin gegründet. Entstanden aus einer gemeinsamen Liebe zu Vintage Stoffen, traditioneller Handwerkskunst und farbenfrohen Prints, begeistert das Luxuslabel heute Kundinnen aus aller Welt mit seinen einzigartigen Kreationen. Gefertigt von Hand im Berliner Atelier, sind die Designs von RIANNA + NINA in über 40 internationalen A-List Boutiquen und Hotels erhältlich. https://riannaandnina.com/ info[at]riannaandnina.com Next Previous

Haderlump represents a new urban uniform that incorporates self-confidence in a complex present. We make fashion for people who want to face the challenges of the here and now – and grow with them. This results in an aesthetic, as an ongoing exploration of both toughness and tenderness, subversion and elegance. Our identity is also deeply rooted in craftsmanship, since all our clothes are handcrafted in our Berlin Atelier. This is how our design language combines the present and the past. Lookbook PDF Website Haderlump Haderlump represents a new urban uniform that incorporates self-confidence in a complex present. We make fashion for people who want to face the challenges of the here and now – and grow with them. This results in an aesthetic, as an ongoing exploration of both toughness and tenderness, subversion and elegance. Our identity is also deeply rooted in craftsmanship, since all our clothes are handcrafted in our Berlin Atelier. This is how our design language combines the present and the past. johann@haderlump.berlin Fashion Forward Network

18. Nov. 2025 Zusammen mit The King’s Foundation und der PVH Foundation lud der Fashion Council Germany Anfang November zur jährlichen FASHION ZUKUNFT Konferenz in das historische Dumfries House in Ayrshire, Schottland ein – dem Hauptsitz der Wohltätigkeitsorganisation Seiner Majestät König Charles III. In seinem dritten Jahr fand das Event unter dem Motto „Crafting & Consuming Tomorrow“ statt und thematisierte die sozialen, ökologischen und psychologischen Auswirkungen von Mode. An der Konferenz nahmen 48 Schüler:innen aus Deutschland, sowie 38 Schüler:innen aus dem Vereinigten Königreich teil. Die Teilnehmer:innen aus Deutschland hatten sich durch unsere Initiative GENERATION ZUKUNFT qualifiziert: Das durch die PVH Foundation und eBay geförderte Bildungsprojekt vermittelt Jugendlichen im Alter von 14 bis 16 Jahren – insbesondere aus Gesamt- und Realschulen mit einer besonders diversen Schulgemeinschaft – Wissen über ökologische, soziale und wirtschaftliche Aspekte und fördert ihr Bewusstsein für einen nachhaltigen Konsum. Nach Unterrichtseinheiten zu entsprechenden Themen konnten über 1000 Schüler:innen an einem Quiz teilnehmen und sich 48 von ihnen so für die Reise nach Schottland qualifizieren. Der Konferenztag wurde von Jaqueline Farrell (Education Director, The King’s Foundation) und Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany) eröffnet, die in ihren Reden die Bedeutung des Austauschs zwischen Jugend und Industrievertreter:innen betonten. Die teilnehmenden Schüler:innen erhielten in verschiedenen Vorträgen und Diskussionsrunden spannende Einblicke in Themen wie nachhaltige Produktion, Handwerkskunst, Materialkunde und den Einfluss von Konsumverhalten auf Umwelt und Gesellschaft. Branchenexpert:innen, Lehrkräfte und Schüler:innen kamen zu interaktiven Roundtables zusammen, um gemeinsame Lösungsansätze für eine nachhaltigere und diverser aufgestellte Industrie zu erarbeiten. „Dank der Unterstützung unserer Partner The King’s Foundation, der PVH Foundation und eBay ermöglichte die diesjährige Konferenz erneut einen wichtigen Austausch zwischen Jugendlichen und Branchenexpert:innen. Es ist immer wieder beeindruckend, zu sehen, wie engagiert die Schüler:innen Themen der Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und des verantwortungsvollen Konsums diskutieren. Solche Begegnungen – in diesem Jahr mit mehr Schüler:innen als je zuvor – liefern wertvolle Impulse für die Zukunft der Modeindustrie und bestärken uns darin, diesen Austausch weiter auszubauen. Die Zukunft gehört dem Nachwuchs – er denkt Mode neu und beweist, dass Haltung Wandel bewirken kann“, so Scott Lipinski. Nach einem ersten Feedback der Schüler:innen hob auch Jacqueline Farrell hervor, dass viele von ihnen mit dem Gefühl hinausgegangen seien, die Zukunft der Mode liege in ihren Händen. Insofern stehe die Veranstaltung sinnbildlich für die gemeinsame Mission der The King’s Foundation und des Fashion Council Germany. Neben der FASHION ZUKUNFT Konferenz erwartete die Jugendlichen eine Woche voller Aktivitäten auf dem königlichen Anwesen. Ein Highlight war der von eBay initiierte Upcycling-Workshop, für den die Schüler:innen zuvor gebrauchte Kleidungsstücke über die Plattform auswählen und diese vor Ort neu gestalten konnten. So entstanden persönliche Unikate – ein praktisches Beispiel für nachhaltigen Konsum und kreatives Handwerk. Auch fünf Designer:innen, die in der aktuellen Edition unseres Projekts FASHION x CRAFT gefördert werden, nahmen an der Konferenz teil. Darüber hinaus erhielten sie im Rahmen eines von The King’s Foundation organisierten Workshops tiefere Einblicke in das „Passementerie“-Weben, eine traditionelle britische Handwerkstechnik. Zu den diesjährigen Speaker:innen zählten Barnaby Horn (The Chanel Millinery und The King’s Foundation Embroidery Fellowship in Partnerschaft mit Le19M Alumni), Ines Rust (DAWN Denim), Jon Liesenfeld und Lennart Bohle (Fashion X Craft), Karen Jessen (Designerin), Laura Gerte (Designerin), Natascha von Hirschhausen (Designerin), Nikie de Schryver (COSH!), Rebecca Habtemariam (TikTok-Redakteurin ZEIT/freie Datenjournalistin), Shakaila Forbes-Bell (Mode Psychologin), Siobhan Mackenzie (Designerin) und Tamara Cincik (Fashion Roundtable). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Leonie Otto INFOS ANFRAGEN lot@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News FASHION ZUKUNFT Konferenz in Schottland: Jugendliche diskutieren die Zukunft der Mode

11. März 2024 Am 5. März veranstaltete die European Fashion Alliance (EFA) unter der Leitung von Scott Lipinski, EFA-Vorstandsvorsitzender und FCG-Geschäftsführer, die erste Konferenz "The Status of European Fashion" in Brüssel, Belgien. Die Veranstaltung brachte Branchenführer:innen, politische Entscheidungsträger:innen und Interessenvertreter:innen zusammen, die über wichtige Themen diskutierten, die die Zukunft der europäischen Mode bestimmen. Zur Vorbereitung der Konferenz führte die EFA eine umfassende europaweite Umfrage über die bevorstehende Nachhaltigkeitsgesetzgebung für die Modeindustrie durch, deren Ergebnisse und Empfehlungen bis Ende April veröffentlicht werden sollen. Ziel der Umfrage war es, den aktuellen Stand der europäischen Modelandschaft zu bewerten und wichtige Herausforderungen und Chancen im Hinblick auf die bevorstehenden gesetzlichen Änderungen zu ermitteln. Erste Erkenntnisse wurden dem Publikum vorgestellt. In seiner Eröffnungsrede betonte Scott Lipinski, Vorstandsvorsitzender der EFA und Geschäftsführer des FCG: "Wir haben die EFA gegründet, weil wir sahen, dass es eine Lücke gab. Es gab keine Organisation, die die kreative Seite der europäischen Modeindustrie repräsentierte. Es gibt viele lokale Organisationen, aber es fehlte ein Bindeglied für eine europäische Allianz - eine Allianz des Wissensaustauschs, eine Allianz gemeinsamer Interessen und der großen Ambition, in Zukunft ein besseres Mode-Ökosystem zu schaffen". Auf der Konferenz erlebten 150 Teilnehmer:innen ein dynamisches Programm mit Vorträgen, einer Präsentation der Umfrage "The Status of European Fashion" und vier spannenden Podiumsdiskussionen, die nach einer Präsentation der wichtigsten Fakten der Studie durch Elke Timmerman, Vorstandsmitglied der EFA, stattfanden. Die Studie zeigte, dass das negative Image der Branche von der Fast Fashion beeinflusst wird, dass aber ein positiver Wandel von den KMU beeinflusst wird. Den Umfrageteilnehmern zufolge würden drei Hauptlösungen zur Verbesserung der öffentlichen Meinung beitragen: Verbrauchererziehung, Regulierungsmaßnahmen und nachhaltige Geschäftsmodelle. Eine weitere wichtige Erkenntnis aus der Umfrage ist, dass, trotz begründeter Bemühungen und Investitionen in nachhaltige Dienstleistungen zur Sicherstellung der Langlebigkeit von Modeprodukte die KMU nicht vollständig auf die kommenden EU-Verordnungen vorbereitet sind. Wichtige und längst überfällige Stellen für CSR-Manager:innen können aufgrund fehlender Ressourcen meist nicht geschaffen werden. In den anschließenden Podiumsdiskussionen zu den Themen Politik, Bildung und Innovation, die von prominenten Vertreter:innen der Modeindustrie geleitet wurden, konnten die Diskussionsteilnehmer:innen ihre Perspektiven und ihr Fachwissen über die sich entwickelnde Nachhaltigkeitslandschaft austauschen. Die erste Podiumsdiskussion , moderiert von Simone Cipriani, UN Alliance for Sustainable Fashion, Foudner der Ethical Fashion Initiative, ITC, konzentrierte sich auf die Politik und umfasste Guy Morgan, Director of Sustainability bei Chanel; Henrik Vibskov, Modedesigner; Ruth Reichstein, Koordinatorin für Politik im Kabinett von der Leyen, Präsidentin der Europäischen Kommission, und Julia Aruni Kirschner, Director of Impact and Innovation bei Armedangels. Die Diskussion befasste sich mit den Überschneidungen zwischen der EU-Nachhaltigkeitspolitik und der Gesetzgebung für KMU, einschließlich Einblicken in den Green Deal, die Verordnung über die umweltgerechte Gestaltung nachhaltiger Produkte (Ecodesign for Sustainable Products Regulation, ESPR), digitale Pässe, bevorstehende Rechtsvorschriften und die internationalen Auswirkungen von EU-Entscheidungen. Die zweite Diskussionsrunde der Konferenz befasste sich mit der Zukunft der Kompetenzentwicklung und der Bildungssysteme und ihrer Rolle bei der Förderung der Nachhaltigkeit und der Stärkung junger Talente und Unternehmer:innen. Moderiert wurde die Diskussion von Jasmien Wynants, Co-Founder von Masjien, mit den Experten Prof. Dilys Williams, Director of the Centre of Sustainable Fashion, Paolo Naldini, Director of Fondazione Cittadellarte, und Carlota Barrera, Modedesignerin. Die dritte Podiumsdiskussion befasste sich mit dem Wandel in der Branche und behandelte Themen wie Transparenz in der Lieferkette, digitale Produktpässe (DPP), digitale Mode, Digitalisierung, neue Fähigkeiten und innovative Geschäftsmodelle. Die Diskussion wurde von Christine Goulay, Founder von Sustainabelle Advisory Services, moderiert und setzte sich zusammen aus Semora Mangnoesing, Commercial Director of EON, Alexandre Capelli, Deputy Environmental Director of LVMH, Federico Brugnoli, Founder and Sole Director of Spin360, und Dr. Andrée-Anne Lemieux, Sustainability Chair Director IFM-KERING, Full Professor Institut Français de la Mode. Den Abschluss der Diskussionsrunden bildete eine interessante Podiumsdiskussion mit den EFA-Vorstandsmitgliedern, darunter Carlo Capasa, Vorsitzender der Camera Nazionale della Moda Italiana; Caroline Rush, CEO des British Fashion Council; Pascal Morand, Geschäftsführender Präsident der Fédération de la Haute Couture et de la Mode; Elke Timmerman, International & Business Relations bei Flanders DC; Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany und Zuzana Bobikova, CEO des Slovak Fashion Council. Kommissarin Iliana Ivanova, EU-Kommissarin für Innovation, Forschung, Kultur, Bildung und Jugend, sorgte mit ihrer Grundsatzrede für einen inspirierenden Abschluss des Konferenztages: "Die aufschlussreichen Podiumsdiskussionen heute haben die Lebendigkeit und Widerstandsfähigkeit Ihrer Branche unterstrichen. Die Diskussionen haben auch die Schlüsselrolle der European Fashion Alliance bei der Unterstützung der europäischen Mode- und Textilindustrie auf der Grundlage von Kreativität und Zusammenarbeit - den treibenden Kräften der Innovation - verdeutlicht. Und wenn wir in die Zukunft blicken und uns den Geist von Innovation, Nachhaltigkeit und Bildung zu eigen machen, der die heutigen Diskussionen belebt hat, dann haben die European Fashion Alliance und ihre Mitglieder gezeigt, dass Europa nicht nur die Wiege der Mode ist, sondern auch ihre Zukunft." Die Ergebnisse der Studie “The Status of European Fashion“ und der Konferenz werden Ende April auf der Website der EFA und auf der Website des FCG veröffentlicht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Katharina Fahr INFOS ANFRAGEN katharina.fahreuropean[at]fashionalliance.org WEBSITE/S https://www.europeanfashionalliance.org/ MITGLIEDER Previous Next News Der FCG bei der Konferenz „THE STATUS OF EUROPEAN FASHION“ der European Fashion Alliance in Brüssel

members GLÜCK Fashion Brand GLÜCK, gegründet in Kyiv und jetzt mit Sitz in Berlin, ist mehr als eine Modemarke – es ist eine Stimmung, ein Gefühl. Der Name vereint 'Halluzination' auf Ukrainisch mit 'Glück' auf Deutsch und spiegelt die Ambiguität der Marke wider, die Party- und Streetwear neu definiert. Designer Egor Bashtovenko startet den kreativen Prozess mit Couture-Stücken, aus denen dann die Ready-to-Wear-Kollektionen entwickelt werden. Dieser Ansatz ermöglicht es, die Exklusivität und das Design der Haute Couture in alltagstaugliche Mode zu übertragen. https://gluckclothes.com info[at]gluckclothes.com Next Previous

17. Feb. 2025 Die Gewinnerin der Streetstyle Photography Competition der Saison AW25 heißt Mariia Dred . Mariia Dred ist eine in Berlin lebende Fotografin und Videografin. Nach einer Karriere in der IT zog sie 2021 nach Berlin, wo sie ihre kreative Reise im Filmbereich begann. In den ersten Jahren arbeitete sie als Kameraassistentin an Film- und TV-Produktionen und führte Regie bei Kurzfilmen und Musikvideos. Zudem produzierte sie Social-Media-Inhalte als Videografin. Seit September 2024 konzentriert sie sich auf die Fotografie, insbesondere auf Streetstyle. Ihre Leidenschaft für visuelle Kunst – von Kino über Malerei bis hin zur Mode – führte sie schließlich zur Streetstyle-Fotografie. Ihre Hauptinspirationsquellen sind Menschen und ihre Geschichten, Kino und klassische Malerei. Die Jury bestand in dieser Saison aus den Expert:innen Dries Vriesacker (ENFNTS TERRIBLES), Marvin Appiah Korang (Designer & Content Creator), Nina Klein (Nina Klein, Artist Management), Nina Raasch (Fotografin) und Søren Jepsen (Fotograf). Aufstrebende Fotograf:innen (Studierende, Absolvent:innen und Young Professionals) im Bereich der Mode und Streetstyle Fotografie wurden dazu aufgerufen insgesamt fünf Fotos in unterschiedlichen Kategorien einzureichen, die anschließend von einer Fach-Jury bewertet wurden. Dabei sollten besondere Streetstyle Fotosituationen während der BFW festgehalten und ein eigener Stil präsentiert werden. Die gesamte Fotostrecke wurde bei ENFNTS TERRIBLES v eröffentlicht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Antara Gill INFOS ANFRAGEN coordination[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.instagram.com/dred.mariia/ https://enfntsterribles.com/ MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week Die Gewinnerin des BFW Streetstyle Fotowettbewerbs steht fest!

members t7berlin Fashion Brand 7berlin - nachhaltige nahtlose 3D Strickmode Weltweit die einzige Marke, die sich komplett auf nahtlosen Strick fokussiert. https://www.t7berlin.com/ lp[at]t7berlin.com Next Previous