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24. Juni 2025 As part of Fashion Council Germany’s new immersive format RAUM.Berlin during Berlin Fashion Week, we spoke with stylist Christian Stemmler. He is curating the eBay Pre-Loved Exhibition, one of the central showcases within RAUM.Berlin . Offering pre-loved fashion a new platform. In this interview, he shares his thoughts on the evolving relevance of pre-loved fashion and how personal history shapes creative direction. Christian Stemmler’s work is deeply informed by his upbringing in the former GDR, the fall of the Berlin Wall, and the vibrant underground culture of the 1990s. He began his creative journey in iconic Berlin clubs such as SO36 and Tresor, later working for the influential record label BPitch Control before entering the world of fashion. In 2002, he joined STYLE & the Family Tunes, then Germany’s leading independent magazine for fashion, music, and culture, as a fashion assistant. Since then, Stemmler has built an expansive career as a stylist, editor, and consultant for both emerging designers and established brands across fashion and advertising. Alongside his styling work, Christian Stemmler has photographed artists, queer creatives, and Berlin’s club scene since the 1990s. His book Anfang/Beginning – Berlin 1994–99 , capturing the city’s party culture, will be published by IDEA Books in June 2025. Read more about our exchange below. FCG: You’ve worked with some of the most exciting names and publications, what drives your visual and stylistic decisions? CHRISTIAN STEMMLER: The people I encounter are my biggest inspiration. I travel a lot, and I always observe them everywhere I go — especially in very public spaces like airports and public transport. A construction worker or an older woman on a bus can be just as beautifully dressed — or even more so — than a fashion icon from the media. Other than that, everything I see influences my stylistic decisions — as does my humanitarian and political point of view. In my work, I celebrate humans as a whole, regardless of ethnicity, class, or gender. FCG : Do you think there’s still stigma around pre-loved fashion and how can styling help shift that perception? CHRISTIAN STEMMLER: For me, there never was a stigma around it — I’ve been shopping pre-loved fashion since I was a teenager. We used to buy second-hand clothes by the kilo in a shop called “Garage” already 30 years ago. Throughout the ’90s, vintage and second-hand played a huge role. It made up at least half of our wardrobes, and we mixed it with cool, made-to-measure techno brands from Berlin or London. Only a very few items came from mainstream fashion brands. When I started working in fashion in the early 2000s, wearing pre-loved fashion — or mixing it with popular brands — proved that you had good taste. Head-to-toe in brands was never really a thing. FCG : As a stylist, do you approach pre-loved fashion differently than new fashion? Or is the creative process the same for you? CHRISTIAN STEMMLER: There is no difference — or I would even say a pre-loved piece can often feel more precious. Especially if it’s from a brand you used to love and that has since changed creative directors or closed down. I’ve already been buying less for some time now, especially from corporate fashion brands. If I do buy new items, I prefer to support independent, smaller brands — preferably sustainable ones. FCG : Do you see this kind of pre-loved curation becoming a more regular part of how fashion is shown, or even sold, in the future? CHRISTIAN STEMMLER: Well, it should. I think there still isn’t enough progress when it comes to how — and how much — we consume. There’s just way too much stuff. The younger generation is much more progressive. A lot of my friends in their 20s shop almost exclusively on Vinted, Depop, Vestiaire or eBay. FCG : You have been working with vintage fashion for a long time, how have you seen the way people engage with vintage evolve – especially due to the archive fashion movement on social media? CHRISTIAN STEMMLER: It feels like vintage is having its big moment. As I mentioned, younger generations understand that there’s already way too much stuff out there, and that it’s more sustainable to buy things that don’t need to be produced again. There are so many beautiful pieces already in existence — you just have to look for them. FCG : What advice would you give to someone looking to score standout vintage finds? CHRISTIAN STEMMLER: Keep your eyes open, take time to scroll through the resale platforms, save things to train the algorithm — it’ll get easier over time to find the good pieces. But also check out your local vintage and second-hand stores — so many are opening right now since the business is booming. AUTOR:IN Maéva Lévêque ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Meet the Creative behind the eBay Pre-Loved exhibition during RAUM.Berlin

21. Mai 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der dreizehnte #FCGVOICES Talk wird von Manuel Almeida Vergara (Frankfurter Rundschau) moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Sharon Berkal (Haus Glanz), Stephanie Dettmann (Und Gretel) und Detlef Stiebich & Julia Rieth (Stiebich & Rieth). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT #FCGVoices Manuel Almeida Vergara mit Sharon Berkal, Stephanie Dettmann, Detlef Stiebich & Julia Rieth

WRSTBHVR WRSTBHVR ist ein unabhängiges Fashion- und Lifestyle-Label aus Berlin. Die Marke ist tief in der Berliner Kultur verwurzelt und versteht sich als kreativer Ausdruck der Stadt – geprägt von Vielfalt, Freiheit, Subkulturen und einem kompromisslosen Anspruch an Individualität. Mit einem klaren Bekenntnis zu seinen Berliner Wurzeln verbindet WRSTBHVR hochwertige Streetwear mit zeitgenössischem Design, kulturellen Einflüssen und authentischem Storytelling. Durch Kollektionen, Kollaborationen und kreative Projekte schafft WRSTBHVR eine Plattform an der Schnittstelle von Fashion, Kunst, Musik und urbaner Kultur. Die Marke steht für eine selbstbewusste Haltung, kreative Eigenständigkeit und die Überzeugung, dass Mode mehr sein kann als Kleidung – nämlich ein Ausdruck von Identität, Gemeinschaft und kultureller Relevanz. Berlin bleibt dabei Inspiration, Herkunft und Zuhause zugleich. support[at]worst-behavior.com https://worst-behavior.com/eu/de/ Close Close

PREVIOUS NEXT Mandie Bienek Advisory Board Mandie Bienek ist die Gründerin und Geschäftsführerin von Press Factory, einer auf PR und strategische Markenkommunikation spezialisierten Agentur, die sie 2001 in Berlin gründete. Zuvor war sie als Head of Marketing und PR bei Bucherer Deutschland tätig, wo sie die Kommunikation des internationalen Luxusunternehmens leitete. Als konzeptionelle Initialtreiberin entwickelte sie gemeinsam mit Claudia Hofmann und Marie Louise Berg die Gründungsidee des Fashion Council Germany – und wurde 2015 dessen Co-Founderin. Als Mitglied des geschäftsführenden Vorstands und spätere Vorstandsvorsitzende prägte sie den Verband in seinen formativen Jahren maßgeblich. Seit 2024 ist sie Mitglied des Advisory Board des Fashion Council Germany. office[at]fashion-council-germany.org +49 30 994 0489 50

29. Juli 2026 Papier oder Bildschirm? Für Manuela Kampp-Wirtz stellt sich diese Frage eigentlich nur im Privaten. Immer dann nämlich, wenn sie entscheidet, ob sie entspannt auf dem Sofa eine Modezeitschrift durchblättern oder schnell auf dem Smartphone ein paar Shopping-Ideen sammeln will. Als CEO Burda Hearst Publishing & BurdaVerlag Publishing verantwortet Manuela Kampp-Wirtz den Lifestyle-Bereich des Medienhauses, inklusive Bunte sowie Bunte.de, und erkennt sowohl in Print als auch Online ganz eigene Potenziale. Als Patron ist Burda, zu dessen Portfolio gleich mehrere der wichtigsten Mode-Medienmarken Deutschlands gehören, einer der frühesten und größten Unterstützer des Fashion Council Germany. Warum ihr das Engagement für die Branche so wichtig ist, sich Tradition und Fortschritt in einem Medienhaus nicht ausschließen und wann sie eher zur Elle und wann zur InStyle greift, erzählt uns Manuela Kampp-Wirtz im Interview. Manuela, welche Bedeutung misst Du Mode heute bei? Mode steht für Individualität und kulturellen Zeitgeist. Das kommt heute insbesondere bei jungen Menschen wieder verstärkt zum Ausdruck, die mit der Mode, die sie tragen, vor allem ihre Persönlichkeit unterstreichen wollen. Dementsprechend ist die Mode zuletzt nochmal vielfältiger geworden und weniger an vorherrschende Trends und Normen gebunden. Also hättest Du diese Frage vor zehn Jahren noch anders beantwortet? Mode hatte schon immer eine wichtige Rolle, sie hat den Zeitgeist gespiegelt und war dabei gesellschaftlichen Entwicklungen häufig sogar voraus. Die Trendforscherin Lidewij Edelkoort zeigt auf, welch gesellschaftlicher Seismograf Mode ist und welche Trends sich aus ihr für die Gesellschaft ableiten. Solche Verhältnisse abzubilden, war schon immer eine Aufgabe der Mode. Der große Unterschied für Designer:innen heute ist, dass sie nie zuvor die Chance hatten, so schnell an Sichtbarkeit zu gewinnen wie in der Gegenwart. Mit einer GenZ-Ausgabe rückt die InStyle junge Leser:innen in den Fokus. Foto: InStyle Germany Und wie hat sich in den vergangenen Jahren speziell die Aufgabe eines Medienhauses verändert, dessen Portfolio sich durch mehrere einschlägige Modetitel auszeichnet? Wir legen nach wie vor großen Wert auf hochwertig kuratierte Inhalte, starke Shootings und hochwertiges Papier. Gleichzeitig haben wir in den vergangenen zehn Jahren unsere digitalen Plattformen verstärkt ausgebaut, ebenso unsere Präsenz auf TikTok und Instagram. Dadurch haben sich auch die Anforderungen an unsere Redaktions- und Marketing-Teams verändert: Sie sind selbst zu starken Content-Creators geworden. So ist das Tätigkeitsfeld umfangreicher aber auch viel spannender als vor zehn Jahren. Was aber geblieben ist: Namhafte Designer:innen und Marken wollen nach wie vor gerne im gedruckten Heft stattfinden — im Rahmen von Interviews oder als Teil großer Bildstrecken. Mit Harper’s Bazaar, Elle, InStyle und Esquire gehören gleich vier der profiliertesten Modehefte Deutschlands zu Burda. Das stimmt und wir sind sehr stolz darauf, diese starken Marken im Portfolio zu haben. Wir achten darauf, dass sie klar differenziert sind: mit unterschiedlichen Positionierungen, Zielgruppen, Bedürfnissen und Themenschwerpunkten. Sie sollen sich ergänzen, ohne sich zu überschneiden — sonst würden sie sich am Ende gegenseitig kannibalisieren. Mit seiner über 150-jährigen Geschichte gilt Harper’s Bazaar als Mutter aller Modemagazine; auch die deutsche Ausgabe ist im High-End-Bereich positioniert und in Teilen edgy und bewusst überhöht dargestellt. Elle verstehen wir eher als ein Magazin für Eleganz und Stil, das auf zeitlose Werte setzt. InStyle fokussiert sich wieder anders: Als “Star-Fashion-Magazin” setzt die Redaktion gezielt auf Kaufimpulse — etwa mit Tipps, wie sich Promi-Looks nachstylen lassen. Und Esquire ist ein Männermagazin mit Fokus auf Mode, Kultur, Technik und Entertainment. Eigene Event-Formate wie das " Esquire Townhouse" schärfen die Profile der Medienmarken über den redaktionellen Inhalt hinaus. Foto: BrauerPhotos/M.Nass Liest Du in den unterschiedlichen Heften ihrer Eigenständigkeit entsprechend also manchmal ganz verschiedene Einschätzungen, was Designer:innen und ihre Arbeiten betrifft? Entdeckst Du also Widersprüche, die dich überraschen? Ich würde nicht von Widersprüchen sprechen, sondern von einer unterschiedlichen Kuration: Alles in den jeweiligen Magazinen ist sehr klar auf die individuelle Zielgruppe zugeschnitten. Die Themen können sich durchaus ähneln, aber die Perspektive und die Haltung ist eine andere — so wie sich auch die jeweiligen Leserschaften unterscheiden. Gibt es Dinge, die Du selbst lieber in einem gedruckten Magazin als online liest — und umgekehrt? Ja, auf jeden Fall! Für schnelle Inspirationen, Tipps oder Shopping-Ideen nutze auch ich natürlich eher unsere Online-Plattformen, auf denen ich etwa “die fünf Taschen-Highlights” oder “die schönsten Schuhe der Saison” entdecke. Das ist praktisch, weil ich direkt klicken und shoppen kann. Aber wenn ich mich wirklich zurückziehen und lesen möchte, greife ich nach wie vor gern zu unseren Magazinen: Die InStyle bietet ein großes Potpourri an allem, was modisch gerade wichtig ist; Elle zeichnet sich durch tiefgründige Reportagen aus, die ich persönlich sehr schätze, weil sie sich stark auf die Frau und ihre Bedürfnisse fokussieren; Harper’s Bazaar lädt zum Träumen ein und bietet auch Inspirationen, wenn es um Kunst und Kultur geht. Das sind für mich echte Lean-Back-Momente — auf dem Sofa, am Strand oder im Flieger. Manuela Kampp-Wirtz (mitte) mit Bianka Morgen und Sophie Grützner-Hajek beim Burda Fashion Dinner in Düsseldorf. Foto: API/Daniel Hinz Zurück zur Digitalisierung: Wie hat diese in den vergangenen Jahren nicht nur Euer Medienhaus, sondern ganz konkret auch deinen Berufsalltag verändert? Die digitale Entwicklung — und zuletzt auch der Fortschritt von Künstlicher Intelligenz — ist natürlich extrem dynamisch. Die aktuelle Zeit ist also gerade als Medienhaus besonders spannend, weil wir uns ganz neue Technologien aneignen und gleichzeitig mit sich schnell verändernden Gewohnheiten der Nutzer:innen Schritt halten müssen. Was wir mit Blick auf unsere eigenen Plattformen aber auch unsere Präsenz auf TikTok und Instagram als besonders wichtig begriffen haben, ist die Personalisierung: Wie können wir Endkund:innen möglichst gezielt ansprechen? Wo finden wir geeignete Content Creators, mit denen wir zusammenarbeiten wollen? Wie können wir Vertrauen zu diesen Influencer:innen aufbauen und halten? Und eben: Wie wollen wir mit KI umgehen? Künstliche Intelligenz kann schließlich unseren Redankteur:innen die Recherche erleichtern und unseren Textchef:innen mehr Zeit für wirklich anspruchsvolle Aufgaben einräumen. Gleichzeitig glauben wir weiterhin an alles, was “human-made” ist. Insgesamt ist in unserem Medienhaus alles ein bisschen schneller geworden. Und das verlangt jeder und jedem Einzelnen viel ab — auch mir. Welche Rolle spielt dabei für Euch speziell das Affiliate-Marketing? Affiliate-Marketing nimmt immer mehr an Relevanz zu — gerade auch für kuratierte Magazine wie unsere, die Produkte aus Kosmetik, Schmuck und Mode sichtbar machen. Wichtig ist uns also durchaus, dass wir Konsument:innen Möglichkeiten bieten, direkt zu shoppen — was ja früher mit reinen Printmedien nicht möglich war. Heute können wir von einem Artikel oder unserem InStyle- und ELLE-Shop direkt auf die Onlineshops oder Marken verlinken, was für uns natürlich auch eine wichtige Möglichkeit der Monetarisierung geworden ist. Dabei wollen und müssen wir aber alle vorgestellten Produkte immer glaubwürdig, kontextbezogen und zielgruppenspezifisch platzieren. Das ist arbeitsintensiv, macht aber Spaß — vor allem auch unseren Konsument:innen. Im Rahmen von Panels und Talks, etwa während des Events Esquire Townhouse, bittet Burda spannende Persönlichkeiten zum Gespräch. Foto: BrauerPhotos/M.Nass Ihr könnt Euch also noch näher an den Bedürfnissen der Leser:innen orientieren als früher. Genau — und das ist uns auch sehr wichtig! Wir wollen unsere Leser:innen besser kennenlernen, ihnen Erlebniswelten rund um unsere Medienmarken bauen. Das ist für mich aktuell eines der wichtigste Thema in unserem Medienbusiness: Unsere Konsument:innen immer stärker in den Mittelpunkt zu stellen und eine direkte Kundenbeziehung aufzubauen. Burda ist auch ein Patron des Fashion Council Germany — also einer seiner größten Unterstützer. Was hat Euch schon 2019 zur Mitgliedschaft bewogen? Da wir mit unseren Medienmarken sehr international positioniert sind und auch so arbeiten, habe ich lange beobachtet, dass es in Ländern wie Frankreich oder Italien schon seit Jahrzehnten starke Councils und ähnliche Verbände gibt — in Deutschland war das nicht der Fall, zudem gab es wenig öffentliche Fördergelder für vielversprechende Talente. Dabei ist die Modebranche doch sehr wichtig für die Wirtschaft in unserem Land, schließlich hängen auch Einzelhandel, Produktion und mithin viele Arbeitsplätze daran. Da der Fashion Council Germany genau das anerkennt und fördern will, war für uns damals schnell klar, dass wir daran mitwirken möchten. Heute bin ich persönlich sehr beeindruckt, was der Fashion Council Germany seitdem geschafft hat: Der enge Austausch etwa mit dem Berliner Senat, aber auch mit der Europäischen Kommission, zuletzt der Empfang im Bundeskanzleramt während der Berlin Fashion Week in Anwesenheit des Bundeskanzlers Friedrich Merz — das zeigt einfach, dass die Branche in Deutschland mit dem Fashion Council Germany ein starkes Sprachrohr hat. Aber könnt Ihr auch konkret selbst als Medienhaus etwas aus Eurer Mitgliedschaft ziehen? Ja, indem wir etwa auch über eure Kanäle früh von Trends und Stimmungen oder Themen der Nachhaltigkeit mitbekommen und zudem nah an jungen Designer:innen dran sein können. Mit Euch fühlen wir uns am Zahn der Zeit und stets inspiriert. Außerdem erinnere ich mich immer wieder gern an Finanzseminare zurück, die ich im Rahmen einer Eurer Veranstaltungen gegeben habe: Wir haben gemeinsam mit jungen Talenten Businesspläne erstellt, über Steuern gesprochen, die praktische Seite einer Firmengründung nachgezeichnet. Das ist mir so tief und positiv im Gedächtnis geblieben, weil genau dort der Optimismus und die Leichtigkeit zu spüren waren, die gerade junge Talente ausstrahlen. Portraitfoto: Kathrin Makowski AUTOR:IN Ronja Hetland & Sinah Griessler ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Manuela Kampp-Wirtz: “Wir glauben weiterhin an alles, was human-made ist”

Anlässlich der Düsseldorf Fashion Days veranstaltete der Fashion Council Germany sein bekanntes Networkingformat: den „Firesidechat“. Gäste aus der lokalen und internationalen Fashionszene, Wirtschaft und Politik trafen sich im Weltstadthaus von Peek & Cloppenburg* Düsseldorf um Mode zu zelebrieren und die Zukunft der Branche zu besprechen. NEWS: FASHION COUNCIL GERMANY LÄDT ZUM FIRESIDECHAT IN DÜSSELDORF EIN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://www.fashion-net-duesseldorf.de/de/duesseldorf-fashion-days-307.html https://www.duesseldorf.de/wirtschaftsfoerderung.html https://www.fashion-council-germany.org/uber-uns DOWNLOAD PM Download Düsseldorf, 26.01.2023: : Am Donnerstagabend lud der Fashion Council Germany, unterstützt durch Peek & Cloppenburg Düsseldorf* und die Wirtschaftsförderung Düsseldorf zum Firesidechat im Rahmen der Düsseldorf Fashion Days ein. Das Networking-Event fand im Düsseldorfer Verkaufshaus des Fashion Retailers Peek & Cloppenburg statt und bot einen intimen Rahmen zum Netzwerken, Ideen austauschen und Weiterdenken. Neben dem Neueintritt von Peek & Cloppenburg Düsseldorf als Mitglied im Fashion Council Germany, im Oktober 2022, wurde außerdem die Winter-Ausgabe der Düsseldorf Fashion Days gefeiert, die vom 25.01. bis zum 01.02.2023 in der Landeshauptstadt Nordrhein-Westfalens stattfinden. Diese sind für das deutsche und europäische Einkäuferpublikum einer der wichtigsten Termine im Jahr, haben sich mit ihren zahlreichen Showrooms und Messen national wie international einen Namen gemacht und wurden seit einigen Saisonen, um ein spannendes Programm für Endkonsument:innen erweitert. Seit 2018 bringt der Fashion Council Germany regelmäßig mit seinem Networking-Format, den Firesidechats, Entscheidungsträger:innen aus ganz Deutschland und Europa zusammen, um Netzwerke zu knüpfen und in informeller Atmosphäre zum Gedankenaustausch anzuregen. Neben dem Vorstand des Fashion Council Germany und Birgit Berthold-Kremser (Sprecherin des internationalen Marketing Board, der Peek & Cloppenburg Gruppe Düsseldorf) und Theresa Winkels (Amtsleitung Wirtschaftsförderung Düsseldorf) waren u.a. folgende Gäste mit dabei: Andreas Rebbelmund (Geschäftsführer Breuninger Düsseldorf), Angelika Firnrohr (Geschäftsführerin Fashion Net), Angelika Kammann (Gründerin und Designerin Societé Angelique), Ina Köhler (Programmverantwortliche AMD Düsseldorf), Jeakyong Sim (Gründer und Designer Acceptance Letter Studio), Johnny Talbot (Co-Gründer Talbot Runhof), Mirjam Dietz (The Supreme Group), Ljiljana Radlovic (Gründerin Strike a Pose Festival). Die Gastgeber:innen brachten somit verschiedenste Player der Kreativbranche zusammen und zeigten durch den gemeinsamen Abend wie gelungene Kooperation zwischen Kreativität, Interessensvertretung, Journalismus, Wirtschaft und Politik aussieht. * Es gibt zwei unabhängige Unternehmen Peek & Cloppenburg mit Hauptsitzen in Düsseldorf und Hamburg. Diese Information bezieht sich auf die Peek & Cloppenburg KG, Düsseldorf. Unterstützt durch: About Unternehmensgrupe Peek & Cloppenburg (Düsseldorf): Die Peek & Cloppenburg (Düsseldorf) Gruppe mit Hauptsitzen in Düsseldorf und Wien hat sich als einer der größten Multimarken-Modehändler in Europa einen festen Namen gemacht. Erreichbar über sechs Online-Shops und zentral in über 160 Verkaufshäusern bietet P&C als Omnichannel-Anbieter den Kundinnen und Kunden mit einer Auswahl an kuratierten Modetrends aus Premium-Labels, angesagten jungen Marken und innovativen Exklusivmarken individuelle Einkaufserlebnisse. Heute sind rund 16.000 Mitarbeitende in mittlerweile 16 Ländern für die Unternehmensgruppe tätig. Zur Unternehmensgruppe gehören neben P&C auch der Herrenausstatter ANSON’S und Magasin du Nord. About Düsseldorf Fashion Days: hier About Wirtschaftsförderung Düsseldorf: hier About Fashion Council Germany: hier PREVIOUS NEXT

12. Juli 2023 Am Dienstagabend luden VOGUE Germany, das KaDeWe und der Fashion Council Germany zur „Summer Night & Fashion Party“ anlässlich der Berlin Fashion Week ein. Die Networking-Party fand am späten Abend bei Flying Food und Drinks im Luxury Department Store KaDeWe statt. Dabei kamen auf der weltbekannten Food Etage „Die Sechste“ in den Restaurants Fischkutter, Austernbar und Brasserie Hélène über 550 geladene Gäste zusammen. Mit dem Statement „The responsible movement of freedom, inclusion and creativity“ setzt die Berlin Fashion Week besonders darauf, den angestoßenen Wandel weiter fortzuführen und die Stadt Berlin mit all ihren Einzigartigkeiten in der Mode zusammenzubringen. Ein logischer Schritt für die Gastgeber:innen, in ihren jeweiligen Leading Positions ein starkes, gemeinsames Networking-Event zu veranstalten, das die Sichtbarkeit und Relevanz des Modestandorts Deutschland einmal mehr unterstreicht. Bei ausgewählten Delikatessen, Drinks und Musik traten Entscheidungsträger:innen und Akteur:innen der Modebranche, bekannte Persönlichkeiten sowie zahlreiche Designer:innen in den Austausch. Die DJ Abiba Afani sorgte für gute Vibes und einen vollen Dancefloor. Die Veranstaltung wurde mit über 550 Gästen gefeiert. Darunter u.a. Anita Gigovskaya (Condé Nast GmbH), Ava Vegas, Bettina Cramer, Christiane Arp (FCG), Christoph Amend (ZEITmagazin), Düzen Tekkal, Jenny Augusta, Laura-Marie Geissler, Lea van Acken, Leyla Piedayesh, Petra van Bremen, Phenix Kühnert, Patrick Pendiuk (VOGUE Germany), Ruby O. Fee, Tarik Tesfu, Thomas Hayo, Tobias Frericks (GQ) und die Berlin Contemporary-Designer:innen Emilia Pfohl & Nan Li (beide NAMILIA), Jeakyoung Shim (Acceptence Letter Studios), Irina Dzhus, Jale Richert und Michele Beil (beide Richert Beil). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.vogue.de/ https://www.kadewe.de/ https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Condé Nast Germany GmbH KaDeWe GmbH PREVIOUS NEXT Event Summer Night & Fashion Party: VOGUE, KaDeWe und Fashion Council Germany feiern die Berlin Fashion Week

22. Apr. 2025 Die Gewinnerinnen der zweiten Ausgabe der FCG FUTURE MINDS SCHOLARSHIP by Istituto Marangoni stehen fest: Lea Franke und Chantal Wehran! Der Fashion Council Germany (FCG) initiierte im Dezember letzten Jahres die zweite Runde des FCG FUTURE MINDS SCHOLARSHIP in Zusammenarbeit mit der renommierten Hochschule Istituto Marangoni (IM). Im Rahmen des Förderwettbewerbs werden zwei Stipendien für jeweils ein Masterstudium am Istituto Marangoni in Mailand und London vergeben. Nach dem Erhalt zahlreicher qualifizierter Bewerbungen, wählte eine Fachjury nun die beiden Gewinnerinnen aus. Der Master Fashion Start-Up am IM Milan wurde an Lea Franke vergeben, Chantal Wehran erhält das Stipendium am IM London für den Master in Fashion Design . Ausgerufen wurde der Wettbewerb über die FCG Bildungsplattform re.FASHION ACADEMY und erweitert so das Engagement des Fashion Council Germany für junge Designtalente und Unternehmer:innen. Mit den Masterstipendien im Wert von je 30.000 Euro wird den beiden Gewinner:innen sowohl theoretisches als auch praktisches Wissen vermittelt und so eine essenzielle Basis für ihre zukünftigen Karrieren in der Modeindustrie geschaffen. Zusätzliche Weiterbildungsmöglichkeiten erhalten sie mit einem Bildungsgutschein der re.FASHION ACADEMY im Wert von je 500 Euro. Lea Franke betont: „Ich freue mich darauf, meine Ideen am Istituto Marangoni weiterzuentwickeln und darauf, neue Perspektiven der Modebranche in Mailand kennenzulernen. Ich danke dem Fashion Council Germany für diese Chance!” Chantal Wehran ergänzt: „Ich freue mich darauf, am Istituto Marangoni London noch tiefer in mein Handwerk einzutauchen, zu wachsen und an neuen Narrativen zu Mode und Identität zu arbeiten.” Ausgewählt wurden die beiden Gewinnerinnen insbesondere auf Grund ihrer progressiven Visionen zu den Themen Nachhaltigkeit, Innovation, Inklusion und Kreativität. Bewertet wurden sie dabei von einer hochkarätigen Jury an Branchenexpert:innen. Für London setzte sich diese zusammen aus Christiane Arp (FCG), Kerstin Weng (Vogue Germany), Marie Lueder (LUEDER), Noorin Khamisani (Istituto Marangoni) und Roel de Cooman (haebmau.ATELIER). Für Mailand bildeten Diana Murek (Istituto Marangoi), Julius Weissenborn (Haderlump), Mandy Krüger (eBay Deutschland) und Scott Lipinski (FCG) die Jury. Die beiden Gewinnerinnen werden im Laufe ihres Studiums vom FCG begleitet und erhalten zum Ende ihres Abschlusses einen individuellen Showcase. Weitere Informationen gibt es unter www.refashion.academy/fcg-future-minds . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Die Gewinnerinnen der zweiten Ausgabe der FCG FUTURE MINDS SCHOLARSHIP by Istituto Marangoni stehen fest

28. Feb. 2025 Wir starten gemeinsam mit The King’s Foundation und eBay Deutschland die vierte Ausgabe des erfolgreichen Förderprogramms FASHION X CRAFT . eBay Deutschland ist in diesem Jahr neuer Projektpartner und unterstützt die Teilnehmer:innen mit wertvollem Branchenwissen, digitalen Vertriebsmöglichkeiten und praxisnahen Einblicken. Die Bewerbungsphase läuft ab sofort bis zum 04. April 2025 . Bewerben können sich Absolvent:innen aus dem Bereich Mode- und Textildesign mit Wohnsitz in Deutschland, die ihr Bachelor-Studium vor maximal zwei Jahren abgeschlossen haben. Ziel des Programms ist es, junge Talente frühzeitig zu entdecken, sie nachhaltig zu fördern und ihnen den Einstieg in die Branche zu erleichtern. Was erwartet die Teilnehmer:innen? Fünf ausgewählte Nachwuchsdesigner:innen erhalten ein intensives Ausbildungsprogramm mit Workshops und Coachings durch internationale Expert:innen. Der Fokus liegt auf handwerklichen Techniken und dem Umgang mit nachhaltigen Ressourcen. Die Initiative verbindet Tradition mit Innovation und fördert die Zusammenarbeit von jungen Designer:innen mit hochwertigem Handwerk und nachhaltigen Materialien. Projekt-Timeline 28. Februar – 4. April 2025: Bewerbungsphase (Abgeschlossen) Mai 2025: 3-tägiger Workshop in Berlin Juli/August 2025: 12-tägige Residenz auf dem Highgrove Estate in England mit Fokus auf Holz- und Metallarbeiten sowie Moodboard-Entwicklung September 2025: Zweite Residenz in Deutschland mit Schwerpunkt auf Textilien und Materialien September – Dezember 2025: Entwicklung der Kollektion mit Mentoring und Fotoshooting Februar 2026: Finale Präsentation der Kollektionen während der Berlin Fashion Week So bewerbt ihr euch Die Bewerbung erfolgt über die Website des Fashion Council Germany. Eingereicht werden müssen ein Portfolio sowie ein Video, in dem die Motivation zur Teilnahme und die persönliche Bedeutung von Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation erläutert werden. Nutzt jetzt eure Chance und bewerbt euch bis zum 04. April 2025! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Daniela Eichhorn INFOS ANFRAGEN daniela.eichhorn[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fashion-x-craft MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Fashion X Craft geht in Runde vier!

12. Okt. 2026 Von minimalistischen Lederentwürfen bis zu opulenten Wolldesigns, traditionelle Schottenkaros oder handgedruckte Distelmotive, stilisierte Whiskyfässer und abstrahierte Destillerietürmchen: Zahlreiche Designer:innen haben ihre kreativen Konzepte im Rahmen eines Wettbewerbs eingereicht, den ABERFELDY Single Malt Scotch Whisky und der Fashion Council Germany gemeinsam initiierten. Gesucht wurde ein zeitgenössisches Sleeve-Design – eine textile Außenhülle für die Metallboxen von ABERFELDY also, die das schottische Erbe der Marke mit der Handschrift eines Modetalents verbindet. Nun steht die Gewinnerin fest: Esther Perbandt wurde von ABERFELDY ausgewählt; ihr Sleeve-Design wird nun in einer limitierten Stückzahl von 100 Exemplaren produziert und deutschlandweit an besonders exklusive Handelspartner der Whiskymarke distribuiert. Zudem erhält die Designerin ein Preisgeld von 5.000 Euro. „Ich wollte die Flasche nicht neu gestalten oder mit ihrer bestehenden Identität konkurrieren. Die Flasche ist bereits ikonisch. Stattdessen wollte ich ihr ein zeitloses Kleid geben – etwas, das sich so anfühlt, als hätte es schon immer zu ihr gehört. So wie gute Kleidung den Menschen, der sie trägt, nicht verkleiden sollte, soll auch der Sleeve die Flasche nicht verkleiden. Er soll sie unterstreichen“, so Esther Perbandt. Perbandts Sleeve, der sich durch hochwertige Metallelemente und eine Prägung im signifikanten ABERFELDY-Gold auszeichnet, besteht aus Baumwolle und Leder – Textilien, die von der Deadstock-Plattform ZEROW zur Verfügung gestellt wurden. Das italienische Unternehmen bietet im Sinne einer nachhaltigeren Modeproduktion über seine Webseite Restbestände hochwertiger Stoffe an und hat den Designwettbewerb als Materialpartner unterstützt. Eine Herausforderung für die Bewerber:innen bestand darin, Sleeve-Entwürfe zu entwickeln, die sich zu einem festgelegten marktrealistischen Produktionspreis pro Stück realisieren lassen. Das textile Sleeve funktioniert als maßgeschneiderte Hülle für die Metallbox des ABERFELDY-Whiskys und übersetzt die Werte der 1896 gegründeten Traditions-Destillerie somit in einen neuen kreativen Kontext – die jahrzehntelang verfeinerte Kunst der schottischen Whisky-Produzent:innen trifft auf die präzise Handarbeit einer Berliner Modedesignerin. „Precision Artistry ist das Herzstück von ABERFELDY. Es steht für die Liebe zum Detail, außergewöhnliches handwerkliches Können und die Kreativität, aus der etwas Einzigartiges entsteht. Genau diese Werte spiegeln sich in der Zusammenarbeit mit Esther Perbandt wider“, so Pierre Kruff , ABERFELDY Brand Ambassador Germany. „Mit ihrer unverwechselbaren Designsprache, einem feinen Gespür für Materialien und dem bewussten Einsatz regionaler, nachhaltig produzierter Ressourcen interpretiert sie unsere Philosophie auf ihre ganz eigene Weise und verleiht ihr durch die Gestaltung des Sleeves einen neuen Ausdruck. So entsteht eine besondere Verbindung zwischen schottischer Whiskytradition und zeitgenössischem Modedesign – zwei Welten, vereint durch die Leidenschaft für Handwerkskunst, Authentizität und die Überzeugung, dass wahre Qualität in jedem einzelnen Detail liegt.“ AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Schottische Tradition trifft Berliner Avantgarde: Esther Perbandt gewinnt ABERFELDY Design Contest

NEWS: Gewinner:innen stehen fest: Diese zwölf Labels präsentieren ihre Kollektionen bei RAUM.Berlin im Rahmen der Berlin Fashion Week Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER Manuel Almeida Vergara E-MAIL presse@fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S DOWNLOAD PM Download Berlin, 05. Januar 2026: Kreative Grenzen ausloten, neue Formen finden: Was die entwerferische Arbeit Modeschaffender ohnehin auszeichnet, erfährt bei RAUM.Berlin eine erweiterte Bedeutung. Wir laden Designer:innen ein, ihre Kollektionen in einem ungeahnten Kontext zu präsentieren – Grenzen zwischen traditioneller Modenschau und interaktiver Installation aufzulösen, eigene Präsentationsformen zu finden. Nach der ersten Edition im Juli 2025, wurde das Format des Fashion Council Germany nun erstmals als Wettbewerb konzipiert und durch das Bundesministerium für Wirtschaft und Energie gefördert. „ RAUM.Berlin ist genau das, was wir brauchen: neue, progressive Präsentationsformate, die junge, innovative Mode aus Deutschland sichtbar machen. Unser Ministerium unterstützt diesen Wettbewerb, um talentierte Nachwuchsdesigner und Labels zu fördern. Wir wollen ihrer enormen Kreativität den Weg ebnen – zu einem Marktzugang, zur Wirtschaftlichkeit und zu mehr internationaler Sichtbarkeit“, so Gitta Connemann, Parlamentarische Staatssekretärin im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie. Die gewinnenden Labels Clara Colette Miramon , Esther Perbandt , Lueder , MAXIMILIAN GEDRA , Michael Sontag , PANOS GOTSIS , Ritual Unions , Selva Huygens , Sex & Jeans , Sezgin , SVEASØN und Ultravantgarde x Hungry werden ihre Kollektionen im Rahmen der Berlin Fashion Week vom 30. Januar bis 2. Februar 2026 in Form von genreübergreifenden Modeinszenierungen präsentieren. Dabei liegt der Fokus allein auf ihren Visionen. Ausgewählt wurden die Teilnehmenden durch Christiane Arp (Vorstandsvorsitzende, Fashion Council Germany), Josepha Rodríguez (Stylistin), Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany) und Sevil Uguz (CEO, 0049x). Die versierte Fachjury hat sich für ein denkbar vielfältiges Lineup entschieden: Zwischen etablierten Designer:innen wie Esther Perbandt oder Michael Sontag und ambitionierten Nachwuchstalenten wie Clara Colette Miramon oder Selva Huygens, vom lebensbejahenden Farbrausch der Marke SVEASØN bis zu den düsteren Visionen Maximilian Gedras, Panos Gotsis` elegante Silhouetten oder Marie Lueders technoide Kollektionen, zwischen den lässigen Entwürfen von Sezgin oder Sex & Jeans und den kunstvollen Designs von Ritual Unions und Ultravantgarde x Hungry entsteht ein umfassendes Bild zeitgenössischer Mode in und aus Deutschland. Mittels Installation, Performance oder anderer interaktiver Elemente werden sie ihre Kollektionen in einer zentral gelegenen Location am Potsdamer Platz zeigen: Die lichtgefluteten, galerieähnlichen Räume in der Eichhornstraße 3 bieten an den vier Veranstaltungstagen je drei Labels ausreichend Platz für ihre ganz eigene Vision einer zeitgemäßen Modepräsentation. Dabei wird RAUM.Berlin an jedem Tag zunächst für das internationale Fachpublikum der Berlin Fashion Week und im Anschluss für die Öffentlichkeit zugänglich sein. So können die Brands sowohl mit Vertreter:innen internationaler Medien und Stores, als auch mit potenziellen Endkonsument:innen in einen direkten Austausch treten – ein Konzept, das eine Brücke zwischen Kreativität und Wirtschaftlichkeit schlägt. PREVIOUS NEXT