18. Juli 2024 Im Laufe seiner Karriere als Einkäufer, Fashion Director, Unternehmensberater und Brand Scout unterstützt Julian Daynov internationale Modemarken sowie Global Player im Einzelhandel im Hinblick auf ihre Designer-Portfolios vielversprechender Newcomer-Labels aus der ganzen Welt. Im Januar 2024 hat Julian das Showcase-Format NEUDEUTSCH ins Leben gerufen, mit einem erfolgreichen Debüt auf der Pitti Uomo in Florenz ist er nun eine Partnerschaft mit CIFF eingegangen und präsentiert über 35 aufstrebende Talente der deutschen Mode- und Designlandschaft bei der kommenden Ausgabe der Trade Show von 7. bis 9. August 2024 in Kopenhagen gleichzeitig mit der Copenhagen Fashion Week . Wir haben uns mit Julian über sein Projekt und Deutsche Mode unterhalten. 1)In your words, what does NEUDEUTSCH mean to you? It is a modern mindset of openness and appreciation for present talent, which culturally originates or has grown artistically and aesthetically within a German environmental or social context and showcases a visual narrative which transcends the common outdated belief that German design is purely functional and pragmatic. It's a movement celebrating the greatness and contemporary vision of new-wave creatives, who re-define the ordinary idea of what's beautiful, useful, tasteful, responsible to surround ourselves with. I very much like the slightly ironic connotation most "altdeutsch" people project when using the word "NEUDEUTSCH" - it wears a note of "skepticism" and "doubt" and exactly this is what provoked my zeal to take it as symbolic title of the movement I would love us all to unleash: NEUDEUTSCH is all about being more open, acceptive, enabling and appreciative of modern-day design and creative talent arising in Germany and being funded, enforced, cultivated and enriched by craftsmanship, heritage, mentoring, a very particular aesthetic language and organizations believing in it and making it outgrow the scope of locality and origin. 2)How did you come up with the idea for the Project, what was your first impulse? An incremental part of my job as Portfolio Consultant and Buyer throughout the years has always been dedicated to finding and showcasing new brands and designs, new aesthetics and creations. Very often, I've been confronted with this particular distrust towards fashion or object design in general coming from Germany. On so many of my scouting and sourcing trips here, though, I've been meeting numerous incredibly gifted and talented designers from various fields of work and felt they needed to be shown, they needed a much bigger stage than their home market. I guess this was the initial impulse for me to come up with the idea to curate a special project presenting new-wave German design at trade show platforms, where the entire community of influential industry pioneers, decision makers, business leads and multipliers gather: international fashion weeks and fairs, which not only generate exposure and visibility, but also business touch points and retail placement capabilities. Frankly, I could not have dreamed of a better and more vibrant premiere of the project than at Pitti Uomo in Florence this January - I have been working with the leadership and brand curation team of Pitti for years in my retail times and they were always eager to do a special project together, so this is how NEUDEUTSCH actually kicked off as a traveling curation format, showcasing works by aspiring creatives from various areas of design, arts and crafts. The initiative has been entirely funded by Fondazione Pitti and is in fact a pure good-will-venture, which gives a platform and business networking opportunity for young brands complementary and tries to catapult them into the prime league of retail business and fashion industry context. 3)How do you select the brands? I am obviously led by my personal aesthetic appreciation for design, but coming from a solid retail business background, I always believed (and still do, by the way), that commercial success is a key driver and growth factor for any designer, artist or brand. I am very much inspired by the dreamy and poetic essence or artistic extravaganza of so many fashion designers, but also know that without carrying out a certain "wearability" and "wider public desirability" and "justified affordability" aspect their triumph, growth and eventually even overall existence are strongly in danger. This is why I tend to throw a "filter" within my curation process for NEUDEUTSCH and encourage the creativity and greatness of modern German design I believe could make it within a commercial context and retail scenery of concept shops, department stores, etc. I personally select every single designer / brand after keeping track of their work and creations for over some seasons and analyzing their development not only throughout their design signature, but also in their business growth mode. 4) After Pitti Uomo in Florence now CIFF in Copenhagen – in your opinion what are the best entry markets for German brands? I am really glad and very honored that German design being presented in Florence – the fountain of fashion and crafts - has now made it to Copenhagen - the ultimate epicenter of contemporary design and sustainability. I perceive this as huge appreciation not only for my curation work, but moreover for the language and modern aesthetics of the creatives being showcased. I love seeing how design-fascinated guests and industry moguls get to discover this particular NEUDEUTSCH design era and mentally re-arrange their pre-judgement and expectations or outdated impressions of German design. It makes me truly happy to often hear even from German buyers, retailers or press representatives who stop by, that they are themselves very pleasantly surprised by what they see and verify not just to me, but also mostly to themselves that "new-wave German design is really worth keeping an eye on" and "that we should open our eyes and learn to celebrate also our local design talent, which is closer and more inspiring than we would even think". It is my personal please to see it calls out for a "click" in their mindset. German design needs more exposure internationally, but also some credit within our own community. It has clearly developed and keeps on evolving into a new narrative, which could easily be exported into the US, Asia but also even more into our EU-local markets; It just needs some better PR, appreciation and stamina... and some good-will supporters, I guess. 5) What are the plans you have for ensuring German brands gain more international visibility in the future? Can you tell us where you want to see NEUDEUTSCH go next I am thrilled to see that the attention and interest for NEUDEUTSCH is growing and am extremely proud that major international platforms from the US, from Paris, Milan, Hong Kong, Tokyo and Seoul have already expressed their enormously generous invitations to host the showcase and give stage and market entry opportunity for the designers I believe would be worth showcasing and introducing onto their media and business scene. I guess we'll be traveling abroad very soon again but wish it would also take the courage of our local German authorities to support and enforce an initiative showcasing German talent and design culture internationally, as so far, it's rather been more the ones as Pitti Uomo and CIFF who entirely fund our German creative exposure and advocate internationally for the actual attention towards German design. Last but not least - INVITATION for the NEUDEUTSCH @ CIFF "If you happen to be in Copenhagen during Fashion Week this August, don't miss out on stopping by the NEUDEUTSCH area at the CIFF, spanning on over 800 sqm and showcasing a selection works by over 35 German based design creatives across the disciplines of Fashion, Interior, Accessories, Interior, Object Design, Nutrition and Art. If you are interested in joining or need mor information feel free to reach out to our FCG member Julian Daynov for more information and some exclusive insights for fellow FCG members." You can register HERE to visit CIFF. (Foto-Credit: Caroline Kynast for NEUDEUTSCH) PRESS RELEASE - NEUDEUTSCH _ CIFF .pdf PDF herunterladen • 425KB AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://juliandaynov.com/ https://ciff.dk/ MITGLIEDER Julian Daynov Previous Next Interview Im Gespräch mit FCG Member Julian Daynov - Founder & Curator of NEUDEUTSCH

28. März 2024 Wir haben uns mit Kerstin Weng (Head of Editorial Content, Vogue Germany) über den FCG/VOGUE Fashion Fund , junge Designtalente in Deutschland und die deutsche Mode unterhalten. 1) Der FCG/VOGUE Fashion Fund findet in diesem Jahr zum ersten Mal in Deutschland statt. Wie fördert dies die Position der deutschen Mode und vor allem die der jungen Designtalente in Deutschland? Der FCG/VOGUE Fashion Fund richtet sich gezielt an Designer:innen, die in Deutschland ansässig sind. Im Gegenzug konnten wir für die Initiative eine international renommierte Jury gewinnen, die durch ihr Engagement das Augenmerk ihrer Community auf deutsches Design lenkt. So können wir dazu beitragen, Brands aus Deutschland nachhaltig mehr Sichtbarkeit zu geben. 2) Wie kam die Zusammenarbeit des FCG und VOGUE Germany bei diesem Projekt zustande? International genießt der Fashion Fund bereits großes Renommee, in den USA feiert er unter der Leitung von VOGUE und dem CFDA in diesem Jahr sogar das 20. Jubiläum. Hierzulande sind Förderungen im Mode- und Designbereich leider noch immer nicht selbstverständlich. Das 45. Jubiläum von VOGUE Germany empfinden wir als einen guten Anlass, um dieses Thema gezielt anzugehen. Gleichzeitig war es uns von Anfang an wichtig, dieses Projekt gemeinsam mit dem Fashion Council Germany als starken Partner ins Leben zu rufen. Als Institution bringen sie die relevanten Entscheider:innen der deutschen Modebranche zusammen und tragen maßgeblich zu ihrer Sichtbarkeit bei. VOGUE Germany wiederum verfügt über die entsprechende Heritage im Modejournalismus und mit unseren Kanälen erreichen wir ein breites internationales Publikum. 3) Was ist das übergeordnete Ziel des Wettbewerbs und was müssen die Teilnehmer:innen für Voraussetzungen mitbringen? Wir möchten die Qualität und Vielseitigkeit deutschen Designs zeigen und ein Steigbügel für junge Brands sein. Von den Teilnehmer:innen erwarten wir neben Kreativität und einem eigenen Ansatz auch den unternehmerischen Weitblick, den es in diesem Business auch braucht. Es geht also nicht nur um eine klare Vision, sondern auch um deren Umsetzbarkeit für ein reales Publikum. 4) Besondere Beachtung finden bei der Bewertung durch die internationale Jury vor allem die Aspekte Nachhaltigkeit, Diversität, Innovation, Kreativität und Marktfähigkeit. Wo würdest Du die deutsche Mode nach diesen Kriterien einordnen? Die deutsche Mode hat viele spannende Ansätze und ist in vielen dieser Punkte sehr weit – weiter als viele denken. Das kann der Wettbewerb verdeutlichen. Bei der Marktfähigkeit sehe ich noch viel Potential. 5) Was zeichnet für Dich deutsche Mode aus und wie siehst Du diese im internationalen Vergleich? Für mich gibt es nicht DIE deutsche Mode, die Arbeit von Kreativen wie René Storck, Julia Heuer und Luis Dobbelgarten lassen sich schwierig in eine Schublade stecken. Im Gegensatz zu anderen europäischen Märkten, wo sich oft alles auf eine Stadt konzentriert, haben wir in der Ästhetik auch regionale Unterschiede zwischen Berlin, München, Düsseldorf und Hamburg. Gerade darin sehe ich persönlich eine besondere Stärke der deutschen Mode. 6) Welche Ratschläge hast Du für junge Designer:innen, die sich in der Modebranche etablieren möchten? Sich treu bleiben und eine eigene Identität und Wiedererkennbarkeit entwickeln. Das ist die Basis, auf der alles andere aufbauen kann. Der FCG/VOGUE Fashion Fund wurde ausgezeichnet im Wettbewerb innovativer Veranstaltungsformate. Der Wettbewerb wird kofinanziert von der Europäischen Union und der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe . (Foto Credit: Katja Brömer) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fcg%2Fvogue-fashion-fund https://www.fashion-council-germany.org/fcg-vogue-fashion-fund-submission MITGLIEDER Condé Nast Germany GmbH Previous Next Interview Im Gespräch mit Kerstin Weng (Head of Editorial Content, VOGUE Germany) über den FCG/VOGUE Fashion Fund

14. Sept. 2022 MOOT (Made Out Of Trash) setzt auf Upcycling, also auf die vollständige Wiederverwendung bereits produzierter Textilien. Ihre massentauglichen Re-Design-Produkte bestehen zu 100 % aus weggeworfenen Textilien und bilden damit die mit Abstand nachhaltigste Form der Produktion neuer Kleidung. Sie benötigen insgesamt weniger Produktionsschritte und produzieren ausschließlich in Deutschland. 1. Magst Du uns kurz erklären, wie es zur Gründung von MOOT kam? Der Gründungsprozess von MOOT hat mehrere Schritte durchlaufen. Im Sommer 2019 haben mein Co-Gründer Nils Neubauer und ich während eines gemeinsamen Urlaubs zum ersten Mal über das philosophiert, was heute nun MOOT heißt. Während seiner Ausbildung zum Modedesigner am Lette-Verein Berlin (Abschluss Juli 2020) wurde für Nils schnell klar, dass ein"Weiter so" in der Modeindustrie nicht mehr tragbar ist. Kleidung ist für viele zu einer Wegwerf- und Einwegware geworden. Nils wollte und will kein Teil davon sein. Im gleichen Atemzug hatte er mir damals erzählt, dass er aus bereits bestehenden Materialien “neue” Kleidung produziert - also Upcycling betrieben hat. Als Betriebswirt wusste ich zwar wenig über Upcycling, dafür aber umso mehr über Finanzen und Geschäftsmodelle. Nils’ Überzeugung, die Modeindustrie nachhaltiger zu gestalten und Upcycling massentauglich zu machen, begeisterte mich direkt. Im Frühjahr 2020 wurde aus der Urlaubsidee zweier, bester Freunde dann die MOOT GbR. Seit April dieses Jahres firmieren wir als MOOT Upcycling GmbH. 2. Ihr habt Eurer Unternehmen im April 2020, als die erste Covid-Welle die Welt fest im Griff hatte, gegründet. Wie würdest Du als studierter Betriebswirt die letzten zweieinhalb Jahre seit der Gründung beschreiben? Die Idee zu MOOT entstand natürlich schon vorher, aber der Zeitpunkt der Unternehmensgründung war wirklich herausfordernd. Eine Woche nach Unternehmensgründung standen wir aufgrund des Lockdowns in Deutschland erstmal ohne Textillieferanten da. Doch wir haben Lösungen gefunden, um diese Herausforderung zu meistern und sind gestärkt aus der ersten Phase der Krise gekommen. Seitdem kamen mehrere Corona-Wellen und Lockdowns; jetzt gibt es Krieg in der Ukraine und eine hohe Inflation. Rückblickend haben wir in eine sehr schwierige Zeit hinein gegründet, aber wir haben bisher jede Herausforderung lösen können. Keiner von uns hat eine Glaskugel, aber wir haben bei MOOT trotzdem einen klaren Plan, wie wir weiterwachsen und Upcycling massentauglich machen wollen. Besonders wenn man die bisherigen Rahmenbedingungen berücksichtigt, bin ich sehr zufrieden mit unserer Entwicklung. 3. Angefangen habt ihr mit einem T-Shirt aus alter Bettwäsche. Inzwischen verkauft ihr (über) zehn Produkte vom Mantel bis zum Gürtel über Euren eigenen Online-Shop. Welche Produktkategorie forciert Ihr als Nächstes? Wir sind extrem stolz auf die rasche Ausweitung unseres Produktportfolios. Nachdem wir in letzter Zeit viele neue Produkte herausgebracht haben, arbeiten wir derzeit an neuen Schnitten. Dieses Jahr werden wir allerdings noch zwei bis drei weitere Produktkategorien für die Winterzeit launchen. Details zu den neuen Produkten kann ich jetzt allerdings noch nicht preisgeben. 4. Zum Online-Shop kam noch ein Concept Store im Berliner Ostbahnhof dazu. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit der Deutschen Bahn und wie hat der direkte Kund:innen-Kontakt Euch beeinflusst? Anhand des Concept Stores im Berliner Ostbahnhof und der Zusammenarbeit mit der Deutschen Bahn erkennt man sehr gut, dass MOOT kein herkömmliches Modelabel ist. Wir suchen (und finden) den Kontakt in die Mitte der Gesellschaft - und welcher Ort steht für die Mitte der Gesellschaft so exemplarisch, wie ein Bahnhof?Die Zusammenarbeit mit der Deutschen Bahn begann, nachdem wir das Startup-Programm der DB, die “DB mindbox”, gewonnen haben. Aus dem Wettbewerb heraus hat sich mittlerweile auch eine tolle Partnerschaft mit der DB entwickelt, die weit über den Ladenbetrieb hinausgeht; z.B. waren wir gemeinsam mit der DB auf dem GREENTECH Festival und bieten unsere Produkte im Bahnshop an. Der direkte Kundenkontakt im Concept Store - vor allem über alle Gesellschaftsgruppen hinweg - ist für uns extrem wertvoll. Aufgrund des direkten Feedbacks haben wir nun einen weiteren Schnitt für einige unserer Produkte herausgebracht. Wären wir rein online unterwegs, wäre dieses Feedback nicht so einfach zu bekommen. 5. Euer Konzept beruht auf Upcycling von Textilien. Wie bewertest Du den Modestandort Deutschland hinsichtlich Nachhaltigkeit und Zirkularität? Die Modeindustrie ist und - wenn sie sich nicht radikal ändert - bleibt eine der dreckigsten Industrien in Deutschland. Wir begrüßen, dass sich mittlerweile immer mehr Modeunternehmen mit Nachhaltigkeit und Zirkularität auseinandersetzen, jedoch vermisse ich hier die letzte Entschlossenheit. Da die Begriffe “nachhaltig” und leider auch “Upcycling” schon fast inflationär genutzt werden, habe ich die Sorge, dass vieles mehr Greenwashing als wirkliche Innovation ist. Bisher sehe ich extrem wenig Labels, die sich mit post-consumer waste beschäftigen. Diese Entschlossenheit vermisse ich übrigens auch auf der anderen Seite des Ökosystems: Nachhaltigkeit und Zirkularität müssen deutlich stärkere Kriterien zugrunde gelegt werden, wenn öffentliche Fördergelder und -programme vergeben werden.Es ist noch viel zu tun, um die Modebranche nachhaltig und kreislauffähig zu gestalten. Wir bedanken uns bei Michael Pfeifer für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER MOOT Previous Next Interview Im Gespräch mit Michael Pfeifer von MOOT (Made Out Of Trash): "Über Upcycling, Zirkularität und Made Out Of Trash"

Kasia Kucharska Based in Berlin, Germany PREVIOUS BRAND NEXT BRAND Kasia Kucharska is a Berlin-based brand, founded in 2021. The reinvention of traditional craft and technology-driven manufacturing techniques stands at the core of our design philosophy. With a focus on new ways of making garments and special attention to sustainable and conscious manufacturing techniques, we are pushing the boundaries of conventional fashion design. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND We print garments instead of sewing them, introducing an intelligent twist on what it means to be confident and sexy today. Our approach is not focused on silhouette making. Instead it is based on process ideas and on finding new technologies and techniques for traditional craft. We want it to be a suggestion to consider clothing as a medium not yet exhausted. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

PLNGNS Based in Kyiv, Ukraine PREVIOUS BRAND NEXT BRAND "Old sneakers don't need to be burned like trash: "We're showing that there's another, more creative way out." PLNGNS was founded in August 2021 and we are looking for new silhouettes by reimagining existing ones. We take old shoes apart and create something new by reworking parts and giving them a new shape. PLNGNS compares the process of making such shoes and clothing to painting on a canvas: with elements added as you go, the design can evolve as you go. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND The main idea is to scale the brand, with a closed cycle of operation, where we recycle the so-called waste from them, create our own material and create new products from this material. We transform old unsuitable shoes into items of individual design, promoting the sustainable development of fashion and taking care of consumer culture in Ukraine and beyond. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

members DAWN Denim Fashion Brand DAWN Denim produziert Jeans, die nicht nur perfekt sitzen, sondern mit denen das Brand die Modeindustrie Stück für Stück zum Besseren verändern will. Die Jeans fühlen sich nicht nur gut an, weil sie gut sitzen, sondern auch, weil sie in der eigenen Fabrik in Saigon, Vietnam, so fair und nachhaltig wie möglich produziert werden. Fairness, Transparenz und Nachhaltigkeit sollen zu grundlegenden Standards der Modeindustrie werden und genau das will DAWN erreichen. Seit Beginn der Mitgliedschaft ist DAWN drei Jahre hintereinander das „best-scoring“ Brand der Fair Wear Foundation (100, 100, 96 Punkte). Trotzdem will das Brand noch vieles verändern – und zwar in der gesamten Lieferkette. Der Name DAWN verkörpert den Glauben an ein besseres Morgen und die Einstellung, die Zukunft selbst in die Hand zu nehmen. 2015 von Ines Rust und Marian von Rappard gegründet, verändert und verbessert das Brand die Modeindustrie und stellt dabei Jeans her, die lange und mit viel Liebe getragen werden. https://dawndenim.com/ hello[at]dawndenim.com Next Previous

members Aline CELI Fashion Brand Aline CELI ist ein Modelabel der gleichnamigen brasilianischen Designerin mit Sitz in Berlin. Die sorgfältig aus nachhaltigen Stoffen von höchster Qualität gefertigten Stücke werden in der EU unter Einhaltung strengster ethischer und sozialer Richtlinien hergestellt. Sie liefern stets ein sauberes, glamouröses und umweltfreundliches Erlebnis. https://www.alineceli.com/ info[at]alineceli.de Next Previous

members Nani Makani Accessoires Nani Makani interpretiert den Fächer neu und schafft mit modernen, bunten Designs ein neues exklusives Must-Have Accessoire für Fashionfans. Das junge Fashion Start Up setzt auf eine hochwertige Materialauswahl, handgefertigte Verarbeitung "made in Germany" und umweltfreundliche, recyclebare Produkte. https://nani-makani.com/ info[at]nani-makani.com Next Previous

16. Dez. 2024 Der FCG ruft zur kommenden Berlin Fashion Week im Februar 2025 erneut den Streetstyle Fotowettbewerb aus. Dieser richtet sich an aufstrebende Fotograf:innen aus Berlin (Studierende, Absolvent:innen und Young Professionals) im Ber eich der Mode und Streetstyle Fotografie. Teilnehmende werden dazu aufgerufen insgesamt fünf Fotos in unterschiedlichen Kategorien einzureichen, die anschließend von einer Fach-Jury bewertet werden. Dabei sollen besondere Streetstyle Fotosituationen während der BFW festgehalten werden. Über den BFW-Showkalender können sich die Teilnehmer:innen über die verschiedenen Locations und Shows informieren und vor Ort die Berliner Fashion Szene einfangen. Eine Fachjury, die in den kommenden Wochen bekannt gegeben wird, wählt aus allen Einreichungen den oder die Gewinner:in aus. Diese:r wird anschließend zur nächsten Ausgabe der BFW im Juli 2025 als offizielle:r Fotograf:in beauftragt*. Die siegreiche Fotoserie wird in einem renommierten Online-Magazin veröffentlicht. Die Submissions werden am 31. Januar geöffnet. Weitere Informationen zum Wettbewerb und den Anforderungen HIER *Kann nur erfüllt werden, wenn der FCG von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe für die nächste BFW-Ausgabe im Jahr 2025 wieder beauftragt wird AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Alena Berning INFOS ANFRAGEN coordination[at]fashionweek.berlin WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/street-style-photgraphy-competition https://fashionweek.berlin/index.html MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week FCG ruft Streetstyle Fotowettbewerb zur kommenden BFW im Januar 2025 aus

Die zweite Ausgabe der Condé Nast Germany Luxury Report Series ist da. Erfahren Sie, wie sich der deutsche Mode-Einzelhandel nach der globalen Pandemie verändert hat, was Konsument:innen heute erwarten und wie die Lenker:innen der Branche reagieren Condé Nast / Vogue Fashion Industry Report 2021 Die zweite Ausgabe der Condé Nast Germany Luxury Report Series ist da. Erfahren Sie, wie sich der deutsche Mode-Einzelhandel nach der globalen Pandemie verändert hat, was Konsument:innen heute erwarten und wie die Lenker:innen der Branche reagieren Download

1. Apr. 2021 W Springorum hat in den letzten Jahren internationale Positionen im Bereich Fashion und Marketing besetzt. Sie war unter anderem für das Marketing und Kooperation bei Bikini Berlin verantwortlich und hat das Geschäft der Kommunikationsagentur Avantgarde in China und den Arabischen Emiraten mit aufgebaut. Mit ihrem Gespür für Marken, Menschen und zukunftsorientierten Märkten entwickelt sie international relevante Konzepte und strategische Partnerschaften und ist in diesem Jahr als Geschäftsführerin des Co-Retail-Space ALHAMBRA BERLIN, gestartet. Der 1.100m2 Space am Ku’damm ist eine Mischung aus Showroom, Galerie, Eventfläche und Store und dient als Symbiose aus modernem Verkaufs- und Marketingkonzept. FCG: Kannst Du uns kurz erzählen, warum ALHAMBRA BERLIN ins Leben gerufen wurde und um was es sich dabei handelt? W: Mit ALHAMBRA BERLIN realisieren wir die Vision, eine neue Ikone des Future of Retail an den Markt zu bringen. Das heißt für uns, Kultur, Community und den Handel zu verbinden in einem On- und Offline-Space, der als Marketingplattform dient. Wo also nicht Sales/m², sondern die Interaktion mit Produkten oder auch Kunst oder Designern im Vordergrund steht. Aus B2B Perspektive ist ALHAMBRA BERLIN ein neuartiger Marketingchannel, aus B2C Perspektive ein wunderbarer Ort der Inspiration. Unser Fokus liegt dabei neben Design & Fashion auch auf Accessoires, Kunst, Interior, Beauty & Health, Tech & Mobility und Travel. FCG: Wie fühlst Du Dich in Deiner neuen Position als Geschäftsführerin, bist Du schon angekommen? W: Es ist beflügelnd, an ALHAMBRA BERLIN teilzuhaben und somit ein Projekt zu leiten, welches mit großer Leidenschaft realisiert wird, mit dem Ziel, die Parameter im Handel neu zu justieren. Wir sind hier mit einem tollen Team gut aufgestellt, das auch noch weiter wachsen soll. Wir richten alle Konzentration auf die Vorbereitung der Eröffnung und können es kaum erwarten, unseren Gästen die Vision von ALHAMBRA BERLIN im Herbst zeigen zu können. FCG: Wie ergeht es Dir mit den aktuellen Covid-19 Maßnahmen und wie beeinflusst das Dein Arbeiten und das Konzept von ALHAMBRA BERLIN? W: Durch die Pandemie haben wir alle einen regelrechten Schub ins Digitale erlebt und das beeinflusst natürlich auch unsere Planungen und Leistungen. Dabei betrachten wir auf der einen Seite die Möglichkeiten der digitalen Optionen, andererseits aber auch, was das analoge Erleben mit uns als Menschen macht. Dazu haben Kunden, ebenfalls befeuert durch die Pandemie und die sich offenbarenden, globalen Missstände, heute ein klareres Verständnis von dem, was sie kaufen und erwarten von Marken eine gemeinsame Vorstellung von Werten. Besonders aus diesem Grund, sind Insights in das “making of” der Produkte und Kreationen für unser Konzept essenziell. Letztlich hat sich auch der Wunsch nach mehr Individualität und Transparenz durch Corona verstärkt, sowie das Bewusstsein, dass jeder individuell eine Verantwortung für unsere Gesellschaft, Umwelt und unsere Gemeinschaft übernehmen sollte. FCG: Welche Möglichkeiten ergeben sich für Interessenten und auch FCG-Mitglieder, mit ALHAMBRA BERLIN zusammenzuarbeiten? W: Wir bieten nationalen wie internationalen Designer und Labels eine vielschichtige Plattform um ihre CoLabs, Capsule Collection im ALHAMBRA BERLIN vorzustellen. Wir achten dabei darauf, dass durch den Mix aus etabliertem Design, zeitgenössischer Kunst und aufstrebenden Talenten, ein interessanter Hintergrund für die Marken bei uns geschaffen wird, um neue Kollektionen zu inszenieren und ihrer Community vorzustellen. Dabei ist wie beschrieben der Blick hinter die Kulissen nicht nur gewünscht, sondern Programm. Wir gehen mit den Marken gemeinsam den Weg in die „Future of Retail“. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Bikini Berlin Previous Next Interview A space beyond just retail – W Springorum über den neuen Co-Retail-Space ALHAMBRA BERLIN

19. Nov. 2025 Lost in Translation? Von wegen! Hinter neun Designer:innen aus Deutschland liegt eine Reise, die ihnen das Handeln und Verhandeln auf einem für sie fremden Markt massiv erleichtern wird: Im Rahmen von Berlin Fashion X International – dem Internationalisierungsprojekt des Fashion Council Germany, unterstützt durch die Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe – haben wir erstmals eine Delegationsreise nach Tokio durchgeführt. Vom 9. bis 15. November gab ein reichhaltiges Programm den Brands Anne Bernecker , Carolin Dieler , Esther Perbandt , Gerrit Jacob , LUEDER , MARKE , Panos Gotsis , SF1OG und Vladimir Karaleev vor Ort die Möglichkeit, Einblicke in den japanischen Markt zu gewinnen und Besonderheiten in der dortigen Verhandlungsführung kennenzulernen. Zudem wurden ihre Kollektionen während des „Berlin Showroom“, den wir in Zusammenarbeit mit der Sales-Agentur North Liberty und der PR-Agentur Call Hanna. in Omotesandō, einem der wichtigsten Wirtschafts- und Kulturzentren Tokios umgesetzt haben, einem Fachpublikum präsentiert – darunter Vertreter:innen der Medien Vogue Japan, Elle Japan, WWD Japan, Fashion Tsushin und Fashion Snap, sowie der Retail Stores Dover Street Market Ginza, Isetan, United Arrows, Beams und Nubian. „Nach New York City hat und uns unsere Initiative Berlin Fashion X International nach Seoul und nun auch nach Tokio geführt“, so Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, die die Reise persönlich begleitete. „Diese beiden wichtigen asiatischen Märkte zeichnen sich nicht zuletzt durch eine sehr versierte Kundschaft aus, die ein hohes Interesse an Individualität und einen Sinn für innovative Mode hat. Das entspricht den Arbeiten der neun Designer:innen, die uns nach Tokio begleitet haben. Die Resonanz der Medienvertreter:innen und Einkäufer:innen vor Ort war wirklich beeindruckend und hat mich sehr begeistert.“ Ergänzend zur effektiven Präsentation ihrer Mode konnten die Designer:innen während Workshops – etwa zu „Japanese Business Culture & Communication“ oder „Fashion PR in Japan“ – wichtige Erkenntnisse sammeln, um auf dem japanischen Markt selbstsicher agieren und kommunizieren zu können. Darüber hinaus haben sie während Terminen in namhaften Geschäften in Tokio entscheidende Kontakte aufgebaut, etwa zum Management oder zu den Einkaufsabteilungen der Concept Stores GR8, estnation, Restir und DSM Ginza sowie der luxuriösen Kaufhäuser Isetan Shinjuku und Takashimaya Nihombashi. „Dem übergeordneten Ziel der Internationalisierung von Mode aus Deutschland, das wir im Schulterschluss mit der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe verfolgen, sind wir auch mit dieser Reise einen wichtigen Schritt nähergekommen“, erklärt Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany und ebenso Teil der Delegationsreise. „Neben der Präsentation ihrer Mode in einem eigenen Showroom, konnten wir den teilnehmenden Designer:innen ein Programm bieten, das sie dazu befähigt, selbstbewusst und sicher auf dem japanischen Markt zu agieren. Wir verstehen es als eine Kernaufgabe des Fashion Council Germany, sie nicht nur bei der Sichtbarmachung ihrer Arbeit, sondern auch bei dem Ausbau und bei der Festigung eines wirtschaftlichen Fundaments zu unterstützen – ein Anspruch, dem wir mit dieser Delegationsreise gerecht werden konnten.“ Zum Rahmenprogramm der rund einwöchigen Delegationsreise gehörten außerdem ein Meeting mit dem Gründer des Avantgarde-Labels John Lawrence Sullivan, Arashi Yanagawa, um sich über Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Arbeit in der Modeszene Japans beziehungsweise Deutschlands auszutauschen, sowie ein geführter Besuch der Textilmesse Tokyo Textile Scope, die von der Japan Fashion Week Organization umgesetzt wird. Zudem konnten die Designer:innen die japanische Kultur auf vielseitige Weise kennenlernen – etwa während eines intimen Dinners im Sumo-Restaurant Chanko Chiyonofuji, zu dem der Fashion Council Germany gemeinsam mit dem japanischen Topmodel Kozue Akimoto geladen hatten. Berlin Fashion X International wird gefördert durch ein Landesprogramm, welches aus den EFRE-Mitteln und aus Mitteln des Landes Berlin finanziert wird. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN sander.cornilly@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.berlinfashioninternational.com/ MITGLIEDER Previous Next News Konnichiwa, Tokio! Wir präsentieren Mode aus Deutschland in Japan – und die wichtigsten Concept Stores der Welt kommen zur Sichtung