members TATi Fashion Brand TATi ist eine multidisziplinäre Künstlerin und grafische Textildesignerin, die derzeit zwischen Dreiländereck und Paris lebt. TATi THINGS kombiniert gebrauchte Materialien, Strickwaren, ungewöhnliche Prints und Nostalgie, um die Macht der Folklore und des traditionellen Handwerks als Waffe in ihrem Kampf für die Rechte der Frauen zu nutzen. http://www.tati-things.com tatjana[at]hauptfam.de Next Previous

PLATTE embodies the essence of Berlin, reflecting the city's spirit while serving as an accelerator and enabler within its vibrant community. With a primary focus on B2C relationships, PLATTE endeavors to build bridges and foster connections that drive forward the fashion ecosystem of Berlin. PLATTE is a leading destination in Berlin's fashion industry, offering a spacious retail area, large photo studio, and a variety of event offerings. With the recent addition of PLATTE.Relations, the services expand to include fashion show management, brand consultancy, communication strategies, and guest management. Through strategic collaborations with respected industry partners, PLATTE aims to increase the visibility and growth of Berlin's fashion sector and to establish itself as a leader in the industry. Lookbook PDF Website PLATTE Berlin PLATTE embodies the essence of Berlin, reflecting the city's spirit while serving as an accelerator and enabler within its vibrant community. With a primary focus on B2C relationships, PLATTE endeavors to build bridges and foster connections that drive forward the fashion ecosystem of Berlin. PLATTE is a leading destination in Berlin's fashion industry, offering a spacious retail area, large photo studio, and a variety of event offerings. With the recent addition of PLATTE.Relations, the services expand to include fashion show management, brand consultancy, communication strategies, and guest management. Through strategic collaborations with respected industry partners, PLATTE aims to increase the visibility and growth of Berlin's fashion sector and to establish itself as a leader in the industry. info@platte.berlin Fashion Forward Network

In der Jan23 BFW Ausgabe wurde das neue Format BERLIN CONTEMPORARY gelauncht. Unter BERLIN CONTEMPORARY haben herausragende Designer:innen und Brands ihre neuste Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week einem präsentiert. Unter ihnen Neuentdeckungen aber auch etablierte Brands der deutschen Modelandschaft die an verschiedenen Orten Berlins besondere Showkonzepte umgesetzt haben. NEWS: BERLIN CONTEMPORARY: DA PASSIERT WAS! BRANDS TO WATCH Fashion Council Germany Berlin, 20.1.2023: Eine neue Saison der Fashion Week geht zu Ende. In dieser Ausgabe wurde das neue, von einer internationalen Expertenjury kuratierte Format BERLIN CONTEMPORARY gelauncht. Unter BERLIN CONTEMPORARY haben herausragende Designer:innen und Brands ihre neuste Kollektion im Rahmen der Berlin Fashion Week einem ausgewähltem Fachpublikum präsentiert. Unter ihnen Neuentdeckungen aber auch etablierte Brands der deutschen Modelandschaft die an verschiedenen Orten Berlins besondere Showkonzepte umgesetzt haben. Wir freuen uns schon auf Sommer und die neuen Präsentationen der BERLIN CONTEMPORARY Designer:innen zur nächsten Fashion Week. BERLIN CONTEMPORARY Brands to watch: SIA ARNIKA , ACCEPTANCE LETTER , RIANNA + NINA , D ENNIS CHUENE , ESTHER PERBANDT , ODEEH , SF1OG , BOBKOVA , MALAIKARAISS , DZHUS , FASSBENDER , #DAMUR , LITKOVSKA , LML STUDIO , NAMILIA , LOU DÉ BETOLY , JEAN GRITSFELDT , OLIVIA BALLARD Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe geförderte und von dem Fashion Council Germany e.V. umgesetzte Wettbewerb zielt darauf ab, außergewöhnliche Brands im Rahmer der Berlin Fashion Week zu fördern und Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums zu rücken. Bei Interesse an Interviews oder weiteren Informationen wenden Sie sich bitte an: Pressekontakt: Lydia Kleiber Communications Manager , Fashion Council Germany press@fashion-council-germany.org t +49 30 994 0489 – 50 www.fashion-council-germany.org Unterstützt durch: About Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe / Projekt Zukunft: hier About Berlin Fashion Week: hier About Fashion Council Germany: hier ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON +49 30 994 0489 – 53 WEBSITE/S https://projektzukunft.berlin.de/themen/modewirtschaft https://fashionweek.berlin/ueber-uns.html https://www.studio2retail.berlin/ DOWNLOAD PM Download

14. Feb. 2025 Gemeinsam haben der Fashion Council Germany und der Online-Marktplatz eBay fünf Berliner Modelabels bei einem einzigartigen Designprojekt unterstützt. Die Looks sind ab sofort über den Fashion Council Germany eBay Shop zu kaufen. Natürlich gab es auf der Berlin Fashion Week so einige spannende Details, spezielle Verarbeitungen oder gewagte Materialexperimente zu sehen. Doch hinter zehn Entwürfen, die auf dem Runway zu sehen waren, steckte eine besonders außergewöhnliche Geschichte. Die Designerlooks der Berliner Modelabels BALLETSHOFER , Haderlump Atelier Berlin , Lou de Bètoly , Natascha von Hirschhausen und Sia Arnika waren aus upgecycelten Materialien und pre-loved Kleidungsstücken entstanden, die zuvor über den Online-Marktplatz eBay erworben wurden. Dorthin kehren sie nun zurück. Denn ab sofort sind die zehn Looks HIER ab 119 EURO über den Fashion Council Germany eBay Shop erhältlich. Wer sie shoppen möchte, sollte schnell sein. Denn jedes Stück ist ein wahres Unikat. Zum Hintergrund Ausgangspunkt des Designprozesses war der eBay Circularity Support, eine Initiative, im Rahmen derer die Designerlabel mit 5.000 Euro unterstützt wurden, um jeweils zwei einzigartige Outfits zu kreieren, die es erstens kein zweites Mal gibt und die zweitens die Vision einer funktionierenden Kreislaufwirtschaft und verantwortungsvolleren Mode unterstützen. Während der Berlin Fashion Week präsentierten die Designer:innen sie als Teil ihrer Kollektionen. Nun kann ihre Community exakt diese Outfits kaufen und damit ein echtes Runway Piece ihr Eigen nennen. Zu den Entwürfen Aus 100 %igen Leinenvorhängen entstanden bei Natascha von Hirschhausen ein eleganter Jumpsuit, oversized Pants und ein asymmetrisches Top. Lou de Bètoly schuf aus Vintage-Lingerie einen der für sie charakteristischen verspielt-femininen Looks. Haderlump setzte auf urbane Streetwear wie ein Knit-Long-Sleeve, eine Bomberjacke und einen Rock, bestehend aus reused leather. Die Looks von BALLETSHOFER bestehen aus hochwertigen Baumwollmaterialien. Der Designer kombinierte klassische Elemente mit moderner Ästhetik: Neben einem Nadelstreifen-Set, kreierte er eine Zip-Jacke und schwarze Uniform-Pants. Sia Arnika zeigt zwei außergewöhnliche Upcycling-Looks: ein drapiertes Korsett mit karierter Fütterung aus einer Oilskin-Jacke und einem Vintage-Korsett als Basis sowie ein zweiteiliges Outfit aus einem Vintage-Arbeitshemd und einer umgestalteten Hose, die mit Deadstock-Strumpfmaterial ein dynamisches Muster erhält. (Foto-Credit: Marc Aldinger) AUTOR:IN ANSPRECHPARTNER:IN Lukas Habitz INFOS ANFRAGEN lukas.habitz[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Haderlump Atelier Berlin Lou de Bètoly SIA ARNIKA Natascha Von Hirschhausen BALLETSHOFER Previous Next Berlin Fashion Week eBay Circularity Support: 10 außergewöhnliche Looks der BFW gibt es jetzt auf Ebay zu shoppen

24. Juni 2025 As part of Fashion Council Germany’s new immersive format RAUM.Berlin during Berlin Fashion Week, we spoke with stylist Christian Stemmler. He is curating the eBay Pre-Loved Exhibition, one of the central showcases within RAUM.Berlin . Offering pre-loved fashion a new platform. In this interview, he shares his thoughts on the evolving relevance of pre-loved fashion and how personal history shapes creative direction. Christian Stemmler’s work is deeply informed by his upbringing in the former GDR, the fall of the Berlin Wall, and the vibrant underground culture of the 1990s. He began his creative journey in iconic Berlin clubs such as SO36 and Tresor, later working for the influential record label BPitch Control before entering the world of fashion. In 2002, he joined STYLE & the Family Tunes, then Germany’s leading independent magazine for fashion, music, and culture, as a fashion assistant. Since then, Stemmler has built an expansive career as a stylist, editor, and consultant for both emerging designers and established brands across fashion and advertising. Alongside his styling work, Christian Stemmler has photographed artists, queer creatives, and Berlin’s club scene since the 1990s. His book Anfang/Beginning – Berlin 1994–99 , capturing the city’s party culture, will be published by IDEA Books in June 2025. Read more about our exchange below. FCG: You’ve worked with some of the most exciting names and publications, what drives your visual and stylistic decisions? CHRISTIAN STEMMLER: The people I encounter are my biggest inspiration. I travel a lot, and I always observe them everywhere I go — especially in very public spaces like airports and public transport. A construction worker or an older woman on a bus can be just as beautifully dressed — or even more so — than a fashion icon from the media. Other than that, everything I see influences my stylistic decisions — as does my humanitarian and political point of view. In my work, I celebrate humans as a whole, regardless of ethnicity, class, or gender. FCG : Do you think there’s still stigma around pre-loved fashion and how can styling help shift that perception? CHRISTIAN STEMMLER: For me, there never was a stigma around it — I’ve been shopping pre-loved fashion since I was a teenager. We used to buy second-hand clothes by the kilo in a shop called “Garage” already 30 years ago. Throughout the ’90s, vintage and second-hand played a huge role. It made up at least half of our wardrobes, and we mixed it with cool, made-to-measure techno brands from Berlin or London. Only a very few items came from mainstream fashion brands. When I started working in fashion in the early 2000s, wearing pre-loved fashion — or mixing it with popular brands — proved that you had good taste. Head-to-toe in brands was never really a thing. FCG : As a stylist, do you approach pre-loved fashion differently than new fashion? Or is the creative process the same for you? CHRISTIAN STEMMLER: There is no difference — or I would even say a pre-loved piece can often feel more precious. Especially if it’s from a brand you used to love and that has since changed creative directors or closed down. I’ve already been buying less for some time now, especially from corporate fashion brands. If I do buy new items, I prefer to support independent, smaller brands — preferably sustainable ones. FCG : Do you see this kind of pre-loved curation becoming a more regular part of how fashion is shown, or even sold, in the future? CHRISTIAN STEMMLER: Well, it should. I think there still isn’t enough progress when it comes to how — and how much — we consume. There’s just way too much stuff. The younger generation is much more progressive. A lot of my friends in their 20s shop almost exclusively on Vinted, Depop, Vestiaire or eBay. FCG : You have been working with vintage fashion for a long time, how have you seen the way people engage with vintage evolve – especially due to the archive fashion movement on social media? CHRISTIAN STEMMLER: It feels like vintage is having its big moment. As I mentioned, younger generations understand that there’s already way too much stuff out there, and that it’s more sustainable to buy things that don’t need to be produced again. There are so many beautiful pieces already in existence — you just have to look for them. FCG : What advice would you give to someone looking to score standout vintage finds? CHRISTIAN STEMMLER: Keep your eyes open, take time to scroll through the resale platforms, save things to train the algorithm — it’ll get easier over time to find the good pieces. But also check out your local vintage and second-hand stores — so many are opening right now since the business is booming. AUTOR:IN Maéva Lévêque ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/raum-berlin MITGLIEDER Previous Next News Meet the Creative behind the eBay Pre-Loved exhibition during RAUM.Berlin

18. Juli 2024 Im Laufe seiner Karriere als Einkäufer, Fashion Director, Unternehmensberater und Brand Scout unterstützt Julian Daynov internationale Modemarken sowie Global Player im Einzelhandel im Hinblick auf ihre Designer-Portfolios vielversprechender Newcomer-Labels aus der ganzen Welt. Im Januar 2024 hat Julian das Showcase-Format NEUDEUTSCH ins Leben gerufen, mit einem erfolgreichen Debüt auf der Pitti Uomo in Florenz ist er nun eine Partnerschaft mit CIFF eingegangen und präsentiert über 35 aufstrebende Talente der deutschen Mode- und Designlandschaft bei der kommenden Ausgabe der Trade Show von 7. bis 9. August 2024 in Kopenhagen gleichzeitig mit der Copenhagen Fashion Week . Wir haben uns mit Julian über sein Projekt und Deutsche Mode unterhalten. 1)In your words, what does NEUDEUTSCH mean to you? It is a modern mindset of openness and appreciation for present talent, which culturally originates or has grown artistically and aesthetically within a German environmental or social context and showcases a visual narrative which transcends the common outdated belief that German design is purely functional and pragmatic. It's a movement celebrating the greatness and contemporary vision of new-wave creatives, who re-define the ordinary idea of what's beautiful, useful, tasteful, responsible to surround ourselves with. I very much like the slightly ironic connotation most "altdeutsch" people project when using the word "NEUDEUTSCH" - it wears a note of "skepticism" and "doubt" and exactly this is what provoked my zeal to take it as symbolic title of the movement I would love us all to unleash: NEUDEUTSCH is all about being more open, acceptive, enabling and appreciative of modern-day design and creative talent arising in Germany and being funded, enforced, cultivated and enriched by craftsmanship, heritage, mentoring, a very particular aesthetic language and organizations believing in it and making it outgrow the scope of locality and origin. 2)How did you come up with the idea for the Project, what was your first impulse? An incremental part of my job as Portfolio Consultant and Buyer throughout the years has always been dedicated to finding and showcasing new brands and designs, new aesthetics and creations. Very often, I've been confronted with this particular distrust towards fashion or object design in general coming from Germany. On so many of my scouting and sourcing trips here, though, I've been meeting numerous incredibly gifted and talented designers from various fields of work and felt they needed to be shown, they needed a much bigger stage than their home market. I guess this was the initial impulse for me to come up with the idea to curate a special project presenting new-wave German design at trade show platforms, where the entire community of influential industry pioneers, decision makers, business leads and multipliers gather: international fashion weeks and fairs, which not only generate exposure and visibility, but also business touch points and retail placement capabilities. Frankly, I could not have dreamed of a better and more vibrant premiere of the project than at Pitti Uomo in Florence this January - I have been working with the leadership and brand curation team of Pitti for years in my retail times and they were always eager to do a special project together, so this is how NEUDEUTSCH actually kicked off as a traveling curation format, showcasing works by aspiring creatives from various areas of design, arts and crafts. The initiative has been entirely funded by Fondazione Pitti and is in fact a pure good-will-venture, which gives a platform and business networking opportunity for young brands complementary and tries to catapult them into the prime league of retail business and fashion industry context. 3)How do you select the brands? I am obviously led by my personal aesthetic appreciation for design, but coming from a solid retail business background, I always believed (and still do, by the way), that commercial success is a key driver and growth factor for any designer, artist or brand. I am very much inspired by the dreamy and poetic essence or artistic extravaganza of so many fashion designers, but also know that without carrying out a certain "wearability" and "wider public desirability" and "justified affordability" aspect their triumph, growth and eventually even overall existence are strongly in danger. This is why I tend to throw a "filter" within my curation process for NEUDEUTSCH and encourage the creativity and greatness of modern German design I believe could make it within a commercial context and retail scenery of concept shops, department stores, etc. I personally select every single designer / brand after keeping track of their work and creations for over some seasons and analyzing their development not only throughout their design signature, but also in their business growth mode. 4) After Pitti Uomo in Florence now CIFF in Copenhagen – in your opinion what are the best entry markets for German brands? I am really glad and very honored that German design being presented in Florence – the fountain of fashion and crafts - has now made it to Copenhagen - the ultimate epicenter of contemporary design and sustainability. I perceive this as huge appreciation not only for my curation work, but moreover for the language and modern aesthetics of the creatives being showcased. I love seeing how design-fascinated guests and industry moguls get to discover this particular NEUDEUTSCH design era and mentally re-arrange their pre-judgement and expectations or outdated impressions of German design. It makes me truly happy to often hear even from German buyers, retailers or press representatives who stop by, that they are themselves very pleasantly surprised by what they see and verify not just to me, but also mostly to themselves that "new-wave German design is really worth keeping an eye on" and "that we should open our eyes and learn to celebrate also our local design talent, which is closer and more inspiring than we would even think". It is my personal please to see it calls out for a "click" in their mindset. German design needs more exposure internationally, but also some credit within our own community. It has clearly developed and keeps on evolving into a new narrative, which could easily be exported into the US, Asia but also even more into our EU-local markets; It just needs some better PR, appreciation and stamina... and some good-will supporters, I guess. 5) What are the plans you have for ensuring German brands gain more international visibility in the future? Can you tell us where you want to see NEUDEUTSCH go next I am thrilled to see that the attention and interest for NEUDEUTSCH is growing and am extremely proud that major international platforms from the US, from Paris, Milan, Hong Kong, Tokyo and Seoul have already expressed their enormously generous invitations to host the showcase and give stage and market entry opportunity for the designers I believe would be worth showcasing and introducing onto their media and business scene. I guess we'll be traveling abroad very soon again but wish it would also take the courage of our local German authorities to support and enforce an initiative showcasing German talent and design culture internationally, as so far, it's rather been more the ones as Pitti Uomo and CIFF who entirely fund our German creative exposure and advocate internationally for the actual attention towards German design. Last but not least - INVITATION for the NEUDEUTSCH @ CIFF "If you happen to be in Copenhagen during Fashion Week this August, don't miss out on stopping by the NEUDEUTSCH area at the CIFF, spanning on over 800 sqm and showcasing a selection works by over 35 German based design creatives across the disciplines of Fashion, Interior, Accessories, Interior, Object Design, Nutrition and Art. If you are interested in joining or need mor information feel free to reach out to our FCG member Julian Daynov for more information and some exclusive insights for fellow FCG members." You can register HERE to visit CIFF. (Foto-Credit: Caroline Kynast for NEUDEUTSCH) PRESS RELEASE - NEUDEUTSCH _ CIFF .pdf PDF herunterladen • 425KB AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://juliandaynov.com/ https://ciff.dk/ MITGLIEDER Julian Daynov Previous Next Interview Im Gespräch mit FCG Member Julian Daynov - Founder & Curator of NEUDEUTSCH

28. März 2024 Wir haben uns mit Kerstin Weng (Head of Editorial Content, Vogue Germany) über den FCG/VOGUE Fashion Fund , junge Designtalente in Deutschland und die deutsche Mode unterhalten. 1) Der FCG/VOGUE Fashion Fund findet in diesem Jahr zum ersten Mal in Deutschland statt. Wie fördert dies die Position der deutschen Mode und vor allem die der jungen Designtalente in Deutschland? Der FCG/VOGUE Fashion Fund richtet sich gezielt an Designer:innen, die in Deutschland ansässig sind. Im Gegenzug konnten wir für die Initiative eine international renommierte Jury gewinnen, die durch ihr Engagement das Augenmerk ihrer Community auf deutsches Design lenkt. So können wir dazu beitragen, Brands aus Deutschland nachhaltig mehr Sichtbarkeit zu geben. 2) Wie kam die Zusammenarbeit des FCG und VOGUE Germany bei diesem Projekt zustande? International genießt der Fashion Fund bereits großes Renommee, in den USA feiert er unter der Leitung von VOGUE und dem CFDA in diesem Jahr sogar das 20. Jubiläum. Hierzulande sind Förderungen im Mode- und Designbereich leider noch immer nicht selbstverständlich. Das 45. Jubiläum von VOGUE Germany empfinden wir als einen guten Anlass, um dieses Thema gezielt anzugehen. Gleichzeitig war es uns von Anfang an wichtig, dieses Projekt gemeinsam mit dem Fashion Council Germany als starken Partner ins Leben zu rufen. Als Institution bringen sie die relevanten Entscheider:innen der deutschen Modebranche zusammen und tragen maßgeblich zu ihrer Sichtbarkeit bei. VOGUE Germany wiederum verfügt über die entsprechende Heritage im Modejournalismus und mit unseren Kanälen erreichen wir ein breites internationales Publikum. 3) Was ist das übergeordnete Ziel des Wettbewerbs und was müssen die Teilnehmer:innen für Voraussetzungen mitbringen? Wir möchten die Qualität und Vielseitigkeit deutschen Designs zeigen und ein Steigbügel für junge Brands sein. Von den Teilnehmer:innen erwarten wir neben Kreativität und einem eigenen Ansatz auch den unternehmerischen Weitblick, den es in diesem Business auch braucht. Es geht also nicht nur um eine klare Vision, sondern auch um deren Umsetzbarkeit für ein reales Publikum. 4) Besondere Beachtung finden bei der Bewertung durch die internationale Jury vor allem die Aspekte Nachhaltigkeit, Diversität, Innovation, Kreativität und Marktfähigkeit. Wo würdest Du die deutsche Mode nach diesen Kriterien einordnen? Die deutsche Mode hat viele spannende Ansätze und ist in vielen dieser Punkte sehr weit – weiter als viele denken. Das kann der Wettbewerb verdeutlichen. Bei der Marktfähigkeit sehe ich noch viel Potential. 5) Was zeichnet für Dich deutsche Mode aus und wie siehst Du diese im internationalen Vergleich? Für mich gibt es nicht DIE deutsche Mode, die Arbeit von Kreativen wie René Storck, Julia Heuer und Luis Dobbelgarten lassen sich schwierig in eine Schublade stecken. Im Gegensatz zu anderen europäischen Märkten, wo sich oft alles auf eine Stadt konzentriert, haben wir in der Ästhetik auch regionale Unterschiede zwischen Berlin, München, Düsseldorf und Hamburg. Gerade darin sehe ich persönlich eine besondere Stärke der deutschen Mode. 6) Welche Ratschläge hast Du für junge Designer:innen, die sich in der Modebranche etablieren möchten? Sich treu bleiben und eine eigene Identität und Wiedererkennbarkeit entwickeln. Das ist die Basis, auf der alles andere aufbauen kann. Der FCG/VOGUE Fashion Fund wurde ausgezeichnet im Wettbewerb innovativer Veranstaltungsformate. Der Wettbewerb wird kofinanziert von der Europäischen Union und der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe . (Foto Credit: Katja Brömer) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fcg%2Fvogue-fashion-fund https://www.fashion-council-germany.org/fcg-vogue-fashion-fund-submission MITGLIEDER Condé Nast Germany GmbH Previous Next Interview Im Gespräch mit Kerstin Weng (Head of Editorial Content, VOGUE Germany) über den FCG/VOGUE Fashion Fund

14. Sept. 2022 MOOT (Made Out Of Trash) setzt auf Upcycling, also auf die vollständige Wiederverwendung bereits produzierter Textilien. Ihre massentauglichen Re-Design-Produkte bestehen zu 100 % aus weggeworfenen Textilien und bilden damit die mit Abstand nachhaltigste Form der Produktion neuer Kleidung. Sie benötigen insgesamt weniger Produktionsschritte und produzieren ausschließlich in Deutschland. 1. Magst Du uns kurz erklären, wie es zur Gründung von MOOT kam? Der Gründungsprozess von MOOT hat mehrere Schritte durchlaufen. Im Sommer 2019 haben mein Co-Gründer Nils Neubauer und ich während eines gemeinsamen Urlaubs zum ersten Mal über das philosophiert, was heute nun MOOT heißt. Während seiner Ausbildung zum Modedesigner am Lette-Verein Berlin (Abschluss Juli 2020) wurde für Nils schnell klar, dass ein"Weiter so" in der Modeindustrie nicht mehr tragbar ist. Kleidung ist für viele zu einer Wegwerf- und Einwegware geworden. Nils wollte und will kein Teil davon sein. Im gleichen Atemzug hatte er mir damals erzählt, dass er aus bereits bestehenden Materialien “neue” Kleidung produziert - also Upcycling betrieben hat. Als Betriebswirt wusste ich zwar wenig über Upcycling, dafür aber umso mehr über Finanzen und Geschäftsmodelle. Nils’ Überzeugung, die Modeindustrie nachhaltiger zu gestalten und Upcycling massentauglich zu machen, begeisterte mich direkt. Im Frühjahr 2020 wurde aus der Urlaubsidee zweier, bester Freunde dann die MOOT GbR. Seit April dieses Jahres firmieren wir als MOOT Upcycling GmbH. 2. Ihr habt Eurer Unternehmen im April 2020, als die erste Covid-Welle die Welt fest im Griff hatte, gegründet. Wie würdest Du als studierter Betriebswirt die letzten zweieinhalb Jahre seit der Gründung beschreiben? Die Idee zu MOOT entstand natürlich schon vorher, aber der Zeitpunkt der Unternehmensgründung war wirklich herausfordernd. Eine Woche nach Unternehmensgründung standen wir aufgrund des Lockdowns in Deutschland erstmal ohne Textillieferanten da. Doch wir haben Lösungen gefunden, um diese Herausforderung zu meistern und sind gestärkt aus der ersten Phase der Krise gekommen. Seitdem kamen mehrere Corona-Wellen und Lockdowns; jetzt gibt es Krieg in der Ukraine und eine hohe Inflation. Rückblickend haben wir in eine sehr schwierige Zeit hinein gegründet, aber wir haben bisher jede Herausforderung lösen können. Keiner von uns hat eine Glaskugel, aber wir haben bei MOOT trotzdem einen klaren Plan, wie wir weiterwachsen und Upcycling massentauglich machen wollen. Besonders wenn man die bisherigen Rahmenbedingungen berücksichtigt, bin ich sehr zufrieden mit unserer Entwicklung. 3. Angefangen habt ihr mit einem T-Shirt aus alter Bettwäsche. Inzwischen verkauft ihr (über) zehn Produkte vom Mantel bis zum Gürtel über Euren eigenen Online-Shop. Welche Produktkategorie forciert Ihr als Nächstes? Wir sind extrem stolz auf die rasche Ausweitung unseres Produktportfolios. Nachdem wir in letzter Zeit viele neue Produkte herausgebracht haben, arbeiten wir derzeit an neuen Schnitten. Dieses Jahr werden wir allerdings noch zwei bis drei weitere Produktkategorien für die Winterzeit launchen. Details zu den neuen Produkten kann ich jetzt allerdings noch nicht preisgeben. 4. Zum Online-Shop kam noch ein Concept Store im Berliner Ostbahnhof dazu. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit der Deutschen Bahn und wie hat der direkte Kund:innen-Kontakt Euch beeinflusst? Anhand des Concept Stores im Berliner Ostbahnhof und der Zusammenarbeit mit der Deutschen Bahn erkennt man sehr gut, dass MOOT kein herkömmliches Modelabel ist. Wir suchen (und finden) den Kontakt in die Mitte der Gesellschaft - und welcher Ort steht für die Mitte der Gesellschaft so exemplarisch, wie ein Bahnhof?Die Zusammenarbeit mit der Deutschen Bahn begann, nachdem wir das Startup-Programm der DB, die “DB mindbox”, gewonnen haben. Aus dem Wettbewerb heraus hat sich mittlerweile auch eine tolle Partnerschaft mit der DB entwickelt, die weit über den Ladenbetrieb hinausgeht; z.B. waren wir gemeinsam mit der DB auf dem GREENTECH Festival und bieten unsere Produkte im Bahnshop an. Der direkte Kundenkontakt im Concept Store - vor allem über alle Gesellschaftsgruppen hinweg - ist für uns extrem wertvoll. Aufgrund des direkten Feedbacks haben wir nun einen weiteren Schnitt für einige unserer Produkte herausgebracht. Wären wir rein online unterwegs, wäre dieses Feedback nicht so einfach zu bekommen. 5. Euer Konzept beruht auf Upcycling von Textilien. Wie bewertest Du den Modestandort Deutschland hinsichtlich Nachhaltigkeit und Zirkularität? Die Modeindustrie ist und - wenn sie sich nicht radikal ändert - bleibt eine der dreckigsten Industrien in Deutschland. Wir begrüßen, dass sich mittlerweile immer mehr Modeunternehmen mit Nachhaltigkeit und Zirkularität auseinandersetzen, jedoch vermisse ich hier die letzte Entschlossenheit. Da die Begriffe “nachhaltig” und leider auch “Upcycling” schon fast inflationär genutzt werden, habe ich die Sorge, dass vieles mehr Greenwashing als wirkliche Innovation ist. Bisher sehe ich extrem wenig Labels, die sich mit post-consumer waste beschäftigen. Diese Entschlossenheit vermisse ich übrigens auch auf der anderen Seite des Ökosystems: Nachhaltigkeit und Zirkularität müssen deutlich stärkere Kriterien zugrunde gelegt werden, wenn öffentliche Fördergelder und -programme vergeben werden.Es ist noch viel zu tun, um die Modebranche nachhaltig und kreislauffähig zu gestalten. Wir bedanken uns bei Michael Pfeifer für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER MOOT Previous Next Interview Im Gespräch mit Michael Pfeifer von MOOT (Made Out Of Trash): "Über Upcycling, Zirkularität und Made Out Of Trash"

Kasia Kucharska Based in Berlin, Germany PREVIOUS BRAND NEXT BRAND Kasia Kucharska is a Berlin-based brand, founded in 2021. The reinvention of traditional craft and technology-driven manufacturing techniques stands at the core of our design philosophy. With a focus on new ways of making garments and special attention to sustainable and conscious manufacturing techniques, we are pushing the boundaries of conventional fashion design. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND We print garments instead of sewing them, introducing an intelligent twist on what it means to be confident and sexy today. Our approach is not focused on silhouette making. Instead it is based on process ideas and on finding new technologies and techniques for traditional craft. We want it to be a suggestion to consider clothing as a medium not yet exhausted. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

PLNGNS Based in Kyiv, Ukraine PREVIOUS BRAND NEXT BRAND "Old sneakers don't need to be burned like trash: "We're showing that there's another, more creative way out." PLNGNS was founded in August 2021 and we are looking for new silhouettes by reimagining existing ones. We take old shoes apart and create something new by reworking parts and giving them a new shape. PLNGNS compares the process of making such shoes and clothing to painting on a canvas: with elements added as you go, the design can evolve as you go. NEXT BRAND PREVIOUS BRAND NEXT BRAND NEXT BRAND The main idea is to scale the brand, with a closed cycle of operation, where we recycle the so-called waste from them, create our own material and create new products from this material. We transform old unsuitable shoes into items of individual design, promoting the sustainable development of fashion and taking care of consumer culture in Ukraine and beyond. WEBSITE INSTAGRAM PREVIOUS BRAND NEXT BRAND

members DAWN Denim Fashion Brand DAWN Denim produziert Jeans, die nicht nur perfekt sitzen, sondern mit denen das Brand die Modeindustrie Stück für Stück zum Besseren verändern will. Die Jeans fühlen sich nicht nur gut an, weil sie gut sitzen, sondern auch, weil sie in der eigenen Fabrik in Saigon, Vietnam, so fair und nachhaltig wie möglich produziert werden. Fairness, Transparenz und Nachhaltigkeit sollen zu grundlegenden Standards der Modeindustrie werden und genau das will DAWN erreichen. Seit Beginn der Mitgliedschaft ist DAWN drei Jahre hintereinander das „best-scoring“ Brand der Fair Wear Foundation (100, 100, 96 Punkte). Trotzdem will das Brand noch vieles verändern – und zwar in der gesamten Lieferkette. Der Name DAWN verkörpert den Glauben an ein besseres Morgen und die Einstellung, die Zukunft selbst in die Hand zu nehmen. 2015 von Ines Rust und Marian von Rappard gegründet, verändert und verbessert das Brand die Modeindustrie und stellt dabei Jeans her, die lange und mit viel Liebe getragen werden. https://dawndenim.com/ hello[at]dawndenim.com Next Previous

members Aline CELI Fashion Brand Aline CELI ist ein Modelabel der gleichnamigen brasilianischen Designerin mit Sitz in Berlin. Die sorgfältig aus nachhaltigen Stoffen von höchster Qualität gefertigten Stücke werden in der EU unter Einhaltung strengster ethischer und sozialer Richtlinien hergestellt. Sie liefern stets ein sauberes, glamouröses und umweltfreundliches Erlebnis. https://www.alineceli.com/ info[at]alineceli.de Next Previous