2. Juli 2025 Under the theme Lead & Thrive: Building the Business of Tomorrow , day three of ‘ METAMORPHOSIS – dialogues about change’ powered by eBay provided a glimpse into the minds of today’s fashion leaders: What does visionary thinking look like now? How do you build a brand with purpose? And which values guide those shaping the future of fashion? A standout moment was the much-anticipated conversation between Christiane Arp, Chairwoman of Fashion Council Germany, and top model and entrepreneur Toni Garrn, exploring the question: Can fashion be a force for good? Interview: Thread by Thread: Edward Buchanan on Crafting a Fashion Future with Edward Buchanan (Creative Director, KSAT) & Rabea Schif (TV Host & Philanthropist) In this intimate and inspiring session, Edward Buchanan shared insights from his journey as a designer and advocate for inclusion, reflecting on creativity, craftsmanship, and cultural responsibility. From his early days at Bottega Veneta to his vision for a more intentional, purpose-driven industry, Buchanan called for fashion that places people and meaning at its core. Keynote: Strategic Leadership in Fashion Innovation with Maria Sbiti (Sustainability & Innovation Director, Freelance) Innovation needs more than big ideas—it requires leaders who can turn vision into real-world impact. In her keynote, Maria drew on her experience at Pangaia and Christian Louboutin to show how purpose-driven leadership and operational excellence are reshaping the fashion industry for the better. Panel: The Power of Communication: Building Brands That Matter with Christian Bracht (CEO, Publisher & Editor-in-Chief, H&B Publishing), Fabian Arnold (CEO, Hypeneedz), Julien Rosilio (Founder & CEO, Oriane), Hikmet Sugoer (Founder, SONRA) & Sera Akyazici (Founder, TOURIST) This panel explored how powerful storytelling, clear values, and authentic messaging help brands stand out and build meaningful connections in a saturated market. Featuring voices from print, tech, and street culture, it revealed how narrative shapes relevance and trust in today’s fashion landscape. Interview: Let Clothes Do Good – In Conversation with Toni Garrn with Toni Garrn (Model & Founder, Super Flea Market) & Christiane Arp (Chairwoman, Fashion Council Germany) In this inspiring conversation, Toni Garrn and Christiane Arp explored how fashion can move beyond aesthetics to drive real impact. By blending advocacy with leadership, they showed how purpose-driven design and empowered communities can turn fashion into a force for good. Interview: From Vision to Venture: Building a creative Fashion Startup with Ann Claes (Co-Founder & Techno-optimist, Masjien), Serge Carreira (Director Emerging Brands Initiative, Fédération de la Haute Couture et de la Mode) & Sara Sozzani Maino (Creative Director, Fondazione Sozzani) Turning creativity into a viable business is no easy feat. In this session, Serge Carreira and Sara Maino shared how strategic guidance, strong support systems, and practical know-how can help emerging designers grow their vision into lasting fashion brands. Keynote: The New Wardrobe: Transforming Fashion Ownership in the Digital Age with Karinna Grant (Founder & CEO, Keeper) Karinna Grant examined the move from physical ownership to shared, fractional, and digital fashion models as solutions to overproduction and environmental challenges. The session highlighted how blockchain, immersive experiences, and co-ownership platforms are reshaping consumer values—prioritizing meaning and heritage over materialism in the future wardrobe. Photo-Credit: Finnegan Godenschweger AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Comm2 Team INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER Previous Next Berlin Fashion Week ‘METAMORPHOSIS - dialogues about change’ - RECAP DAY 3

9. Sept. 2021 Nach einer Reihe von innovativen analogen und digitalen on- und off-site Events im Rahmen der Berlin Fashion Week veranstaltete der Fashion Council Germany seinen ersten FIRESIDECHAT in größerer Runde seit Beginn der Pandemie. Die exklusive Veranstaltung zog Branchenvertreter aus dem gesamten In- und Ausland an und sorgte für einen interdisziplinären Austausch zwischen der europäischen Mode-, Wirtschaft- und Kulturbranche. Der Fashion Council Germany bringt mit seinen FIRESIDECHATs die deutsche Modelandschaft regelmäßig seit 2018 zusammen, um Netzwerke zu knüpfen und in informeller Atmosphäre zum Gedankenaustausch anregen. Das Event fand im renommierten Restaurant Borchardt in Berlin-Mitte statt. Der intime Abend wurde eingeläutet von einer animierenden Rede von Christiane Arp, Präsidentin des Fashion Council Germany: „Wir freuen uns, dass wir Euch heute alle wieder sehen. Wir wollen dazu anregen, dass wir uns unterhalten, wie es mit der Mode weitergeht. Ich hoffe, dass wir hier darüber einen Dialog starten, bzw. ihn fortsetzen und neue Bündnisse schaffen.“ Zu den eingeladenen Gästen* zählten neben dem Vorstand und Mitgliedern des Fashion Council Germany: André Maeder (KaDeWe Group), Anita Tillmann (Premium Group), Bettina Böttinger (Fernsehmoderatorin), Bettina Zimmermann (Schauspielerin), Dr. Christian Ehler (EU-Parlament), Constantin Prozorov (Künstler), Diana Kinnert (Politikerin), Esther Perbandt (Esther Perbandt), Iris Berben (Schauspielerin), Fiona Bennett (Fiona Bennett), Frank Fischer (Bundesministerium für Wirtschaft & Energie), Florian Langenscheidt (Langenscheidt), Friedrich Liechtenstein (Musiker), Godfrey Deeny (Journalist), Janina Uhse (Schauspielerin), Jasna Fritzi Bauer (Schauspielerin), Jörg Ehrlich & Otto Drögsler (Odeeh), Karen Boros (Boros Collection), Kristian Schuller (Fotograf), Luka Sabbat (Model), Michael Müller (Regierender Oberbürgermeister Berlins), Michael Sontag (Michael Sontag), Nadine Warmuth (Schauspielerin), Valentin von Arnim (Iris von Arnim) William Fan (William Fan), Zoe Helali (Model) uvm. Resümierend sind die Stimmen zur Neupositionierung der Berlin Fashion Week - auch dank der Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe - durchweg positiv und lassen auf eine wegweisende Zukunft hoffen, in der Fashion Weeks eine Bühne für innovative, nachhaltige und aufklärende Formate sind - in denen Designer*innen und Brands Ihre Vision der Zukunft präsentieren können. Scott Lipinski, Geschäftsführer des Fashion Council Germany ist fest vom Erfolg der Neuausrichtung überzeugt: "Berlin hat sich von seiner besten Seite gezeigt, und zwar kreativ, innovativ und nachhaltig. Beispielsweise sind die zahlreich eingereichten Konzepte zur STUDIO2RETAIL Initiative, die gemeinsam mit der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe ins Leben gerufen wurde, ein Beweis dafür, dass Berlin ein unfassbares Potenzial hat, eine unfassbar wichtige Positionierung einzunehmen." Auch Mandie Bienek, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany äußerte sich äußert optimistisch: „Berlin ist zurück. Und damit auch unser FIRESIDECHAT. Wir freuen uns wahnsinnig, dass die Modebranche auch wieder physisch zusammenkommen kann. Der Austausch und das Vernetzen - das ist ja die Idee unseres Formats. Wir haben dieses Mal auch erstmalig branchenübergreifend eingeladen. Uns war wichtig, die Kreativen aus Mode, Kunst, Film und Musik wieder zusammenzubringen und Raum fürs Reconnecten und der Zuversicht zu geben.“ AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News BFW: Fashion Council Germany hostet FIRESIDECHAT in Berlin

members project hype Creative Agency project hype ist eine PR-Agentur für Mode, Lifestyle und Event-Formate. Wir entwickeln holistische Konzepte und stellen für jedes Projekt ein maßgeschneidertes Team aus Expert:innen zusammen. Das Ergebnis: Kommunikation, die wirkt und verbindet. https://www.project-hype.com/ hello[at]project-hype.com Next Previous

Die Landeshauptstadt München veranstaltet im Mai 2025 erstmals den Munich Fashion Award unter dem Leitsatz The European Sustainable Fashion Award With A Tech Twist. NEWS: Der neu entwickelte Munich Fashion Award prämiert europäische Mode- und Accessoiredesigner:innen mit Fokus auf nachhaltige Innovationen Fashion Council Germany Berlin, 10. Januar 2024: Die Landeshauptstadt München veranstaltet im Mai 2025 erstmals den Munich Fashion Award unter dem Leitsatz The European Sustainable Fashion Award With A Tech Twist. Der Wettbewerb richtet sich an emergierende Mode- und Accessoiredesigner:innen aus ganz Europa, die in ihren Kollektionen und Produkten Ästhetik und Nachhaltigkeit marktgerecht miteinander vereinen. Ziel ist es, diesen Designer:innen mehr Sichtbarkeit zu verschaffen und den Preisträger:innen den Zugang zu innovativen technologischen Lösungen zu ermöglichen, die zur Gestaltung eines nachhaltigeren und gerechteren Modesystems beitragen. Der Fashion Council Germany unterstützt das Kompetenzteam der Kultur- und Kreativwirtschaft München bei der Wettbewerbsorganisation sowie der Kommunikation. Zur ersten Ausgabe des Munich Fashion Award im Mai 2025 werden Designer:innen mit nachhaltigen Konzepten in den beiden Kategorien Contemporary Sustainable Fashion und Accessoires prämiert. Die Auszeichnung umfasst dabei nicht nur das Preisgeld – für CONTEMPORARY SUSTAINABLE FASHION Preisgelder in Höhe von 25.000 €, 10.000 € und 5.000 € und für ACCESSORIES in Höhe von 10.000 €, 5.000 € und 3.000 €, sondern bietet den Preisträger:innen auch umfangreiche Kommunikationsleistungen, Zugang zu Lizenzen sowie ein Mentoringprogramm. Bewerben können sich aufstrebende Fashion und Accessoire Designer:innen mit Unternehmenssitz in der EU, Großbritannien, Skandinavien und weiteren Ländern (genaue Auflistung in den Teilnahmebedingungen), die mind. zwei Jahre bis max. zehn Jahre am Markt sind und nicht mehr als 30 Angestellte beschäftigen. Die jeweils fünf überzeugendsten Bewerbungen werden von einer Fachjury ausgewählt und erhalten die Möglichkeit, ihre innovativen Ideen während der beiden Veranstaltungstage am 15. & 16. Mai 2025 in München zu präsentieren. Anschließend wählt die Jury die drei Gewinner:innen in beiden Kategorien aus, welche während der Award-Show im Rahmen eines Red Carpet Events bekanntgegeben werden. Während der beiden Veranstaltungstage finden außerdem eine Konferenz mit namhaften Expert:innen der Branche sowie eine Ausstellung mit den Designs der Finalist:innen statt. Diese kann am zweiten Tag auch von der interessierten Öffentlichkeit besucht werden. Bewerbungen für den Munich Fashion Award sind ab sofort bis zum 23. Februar 2025 HIER möglich. “Ich möchte dem Münchner Stadtrat danken, der das Referat für Arbeit und Wirtschaft beauftragt hat, einen nachhaltigen Modepreis mit internationaler Strahlkraft zu schaffen. Ich freue mich, dass wir nun mit Unterstützung vieler lokaler, nationaler und internationaler Partner nach zweijähriger intensiver Vorbereitungszeit mit der ersten Edition des Munich Fashion Awards diesen Auftrag im Mai 2025 umsetzen werden. Wir haben den MFA europäisch ausgerichtet, um mit ihm gleichermaßen einen wirksamen Beitrag zur Transformation der textile Wertschöpfungskette zu leisten und München als relevanten Modestandort zu kommunizieren.” erklärt Dr. Olaf Kranz, Leiter des Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft der Landeshauptstadt München. Scott Lipinski, CEO des Fashion Council Germany ergänzt : “Die Zusammenarbeit mit dem Munich Fashion Award ist für uns ein wichtiger Schritt, um nachhaltige und innovative Modetalente europaweit zu fördern. Gemeinsam schaffen wir eine Plattform, die nicht nur die Kreativität, sondern auch den zukunftsorientierten Ansatz der Designer:innen ins Zentrum rückt und ihnen die Sichtbarkeit verschafft, die sie verdienen.“ Um die fachliche Qualität und Unabhängigkeit des Preises sicherzustellen, hat die Landeshauptstadt München zwei Beratungsgremien eingerichtet, die unabhängig voneinander operieren: das Advisory Board und eine Fachjury. Mitglieder des international besetzten zwölfköpfigen Advisory Boards sind unter anderen Christiane Arp (Vorstandsvorsitzende, Fashion Council Germany), Lisa Lang (Director Policy & EU Affairs, Orchestrator EIT Climate KIC), Tobias Gröber (Executive Director Consumer Goods, ISPO Group, IAA Mobility & INHORGENTA) sowie Muchaneta Ten Napel (CEO & Founder, Shape Innovate). Zur vom Advisory Board berufenen Jury, die mit renommierten internationalen Expert:innen aus Mode und Nachhaltigkeit besetzt ist, gehören u.a. Louise Xin (Fashion Designerin & Menschenrechtsaktivistin), Maria Intscher-Owrang (CEO, Simplifyber), Veronica Bates-Kassatly (Analyst & Consultant Sustainability) und Troy Nachtigal (Chaired Professor of Fashion Research and Technology, HVA). Weitere Informationen zum Munich Fashion Award unter: www.munichfashionaward.com/ ANSPRECHPARTNER Fenja Niechoj E-MAIL press[at]fashion-council-germany.org TELEFON WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/about https://www.munichfashionaward.com/ https://kreativ-muenchen.de/ DOWNLOAD PM Download

24. Juli 2025 Die Videoaufzeichnungen der Gesprächsreihe sind ab sofort verfügbar Berlin, 24. Juli 2025 – Während der Berlin Fashion Week (30. Juni bis 3. Juli 2025) veranstalteten der Fashion Council Germany und eBay Deutschland die dritte Ausgabe der erfolgreichen Talkreihe „METAMORPHOSIS – dialogues about change“ im Kranzler X. Mehr als 750 Gäste und rund 50 nationale sowie internationale Expert:innen aus Mode, Medien, Technologie und Gesellschaft diskutierten vier Tage lang über zentrale Zukunftsfragen der Branche: Kreativität, Circularity, Leadership, Innovation und soziale Verantwortung standen im Fokus. eBay , als langjähriger Vorreiter im Bereich der Kreislaufwirtschaft, brachte dabei wertvolle Perspektiven zu nachhaltigem Konsumverhalten, digitalen Märkten und verantwortungsvoller Markenführung ein. Die hochkarätig besetzten Panels, Keynotes und Interviews sind ab sofort on demand auf der METAMORPHOSIS-Website verfügbar . Damit bleibt der Zugang zu den Diskussionen auch über die Fashion Week hinaus möglich – für alle, die sich mit dem Wandel der Modebranche ernsthaft auseinandersetzen möchten. Jetzt ansehen : Alle Talks und Panels gibt es hier zum Nachschauen: https://www.metamorphosistalks.com/archive AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Stefan Brunner INFOS ANFRAGEN stefan.brunner[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ MITGLIEDER Previous Next News Jetzt online: Die Talks der dritten METAMORPHOSIS-Ausgabe im Rahmen der Berlin Fashion Week

1. Juli 2022 ito ito versteht sich als Shared Factory und On-Demand Strickproduzent in einer digitalen und transparenten Lieferkette – made in Germany. Die Shared Factory von itoito ermöglicht Modelabels Teil einer digitalen On-Demand-Plattform für Strick zu sein. Mit ihrer Software wird die Produktion direkt an die Nachfrage gekoppelt. Das hilft der Modebranche effizienter zu werden – keine Überproduktion mehr, vollständig recycelbare Produkte mit einer transparenten und lokalen Lieferkette. FCG: Magst Du uns kurz erklären, wie es zur Gründung von ito ito kam? Friederike Pfeffer: Die Art und Weise, wie Mode heute (über)produziert wird, und die Berichte über wachsende Müllberge von weggeworfenen Textilien hat uns dazu motiviert, darüber nachzudenken, wie wir unsere Kompetenzen sinnvoll einsetzen können, um Modeproduktion zu demokratisieren und eine Methode zu entwickeln, die nicht nur effizient ist, sondern auch Teil einer neuen Kreislaufwirtschaft mit transparenten und lokalen Lieferketten. Wir haben bereits mit unserem Vorgänger-Start-up ein Verfahren entwickelt, wie man eine Strickmaschine direkt vom Computer aus ansteuern und Bilder in strickbare Dateien umwandeln kann. Mit ito ito wollen wir einen Schritt weiter gehen und die Möglichkeit schaffen, komplette Strickkollektionen in Form und Muster individuell zu produzieren. FCG: Mit der sogenannten „Shared Factory“ wollt ihr die Beziehung zwischen Designer:innen, Produzent:innen und Träger:innen neu definieren. Wie läuft so eine Produktion vom Entwurf des Designers bis zur Lieferung an den Endkosument:in im Idealfall ab? FP: Wenn heute ein Modelabel Strick produzieren lassen will, stehen sie erst mal vor dem Problem, dass der Zugang zur Produktion erschwert ist. Es gibt hohe Mindestbestellmengen, die große Vorabinvestitionen erfordern und wenig mit einer wirtschaftlichen und effizienten Produktion zu tun haben. Darüber hinaus sind die Lieferketten unübersichtlich und erfordern eine langfristige Planung. Unsere Shared Factory dreht das Prinzip um. Wir entwickeln die Strick-Prototypen. Mithilfe unserer Algorithmen können die Designer:innen ihr Grund-Produkt auswählen und dann in Form, Farbe und Muster auf ihre eigenen Entwürfe anpassen. Wir bündeln die Entwürfe verschiedener Modelabel mit gleichen Parametern und schicken sie als eine Bestellung an eine Strickmaschine in unserem Netzwerk. Dadurch können beliebige Stückzahlen zu jedem beliebigen Zeitpunkt produziert werden und man hat immer die Kontrolle darüber, wo sich die Bestellung in der Lieferkette gerade befindet. Die Produktion kann auch direkt an die Nachfrage gekoppelt werden und erst dann in Auftrag gegeben werden, wenn eine Kund:in etwas im (Online-) Shop bestellt hat. Dadurch, dass das Kleidungsstück „on demand“ produziert wird, kann es dann direkt an die Kund:in geschickt werden. FCG: Laut Eurer Website gibt es an dem Modell viele Vorteile wie „Zero Risk“ und „Zero Waste“ für Designer:innen und Produzent:innen beim „Zero Sampling“. Gibt es vielleicht auch Nachteile, die durch eine reine Digitalisierung der Musterteile entstehen? Wenn ja, welche Maßnahmen unternimmt ihr, um dem entgegenzuwirken? FP: Generell ist das Produzieren mit einer Strickmaschine schon sehr anspruchsvoll – es gibt für jedes Strickstück ein Programm, dass individuell geschrieben werden muss und das die Maschine ansteuert. Wir machen mit unserer Software jetzt eine On-Demand-Produktion möglich. Dafür haben wir eine Software entwickelt, in dem man seinen Entwurf anlegen kann, sodass er direkt produziert werden kann, ohne dass man Vorkenntnisse von Strickprogrammen haben muss. Unsere Software basiert auf Algorithmen, die so entwickelt worden sind, dass es viele Anforderungen der Modelabels abdeckt. Sicherlich gibt es spezielle Stricktechniken, die unser System erst nach einer gewissen Entwicklungsdauer anbieten können wird, aber wir entwickeln sowohl in Bezug auf Material als auch bei den Modellen ständig neue Produkte, sodass auch die Bandbreite der Möglichkeiten im Laufe der Zeit immer umfangreicher werden wird. FCG: Ihr habt Euren Standort in der Hansestadt Bremen. Wie würdest Du Deutschland als Produktionsstandort von Modeerzeugnissen bewerten? FP: Was heute kaum noch jemand weiß, ist, dass Deutschland auf eine lange Geschichte, in der Textilverarbeitung und Modeproduktion zurückblicken kann. Die Bremer Baumwollbörse beispielsweise besteht seit 150 Jahren und im 20. Jahrhundert wurden hier jährlich mehrere Millionen Ballen Baumwolle umgesetzt, in der schwäbischen Alb waren zum gleichen Zeitpunkt die Pioniere der Textilproduktion angesiedelt, die wichtige Verfahren zur Textilverarbeitung erfunden haben. Leider sind gerade in den letzten Jahrzehnten viele Betriebe und Produktionsstätten abgewandert, die Produktion findet meist aus Kostengründen überwiegend im Ausland statt. Noch sitzt in Deutschland das Know-how für qualitativ hochwertige Produktionen, aber wenn man nicht schnell handelt, werden auch diese Kenntnisse bald nicht mehr zur Verfügung stehen. FCG: Wie kann Deiner Meinung nach Deutschland führend in der Produktion nachhaltigen und/oder zirkulärer Mode werden? FP: In Deutschland sitzt viel technisches Know-how und unternehmerischer Erfindergeist, der nötig ist, um Veränderungen anzustoßen und neue Methoden der Produktion zu entwickeln. Das sehen wir auch um uns herum in ganz unterschiedlichen Ansätzen, wie z. B. auf dem Gebiet des Recyclings. Gleichzeitig ist Deutschland natürlich auch der größte Absatzmarkt der EU. Von der EU und der Bundesregierung werden wichtige Fördermaßnahmen ins Leben gerufen, um Produktionen wieder näher an den Markt heranzuholen und vor allem nachhaltiger zu gestalten. Das ist auch ein wichtiger Trend in der Wirtschaft, denn wenn Energiekosten und die durch den Transport ausgelösten CO₂ Emissionen einen wachsenden Anteil an den Produktionskosten verursachen, Lieferkettengesetze eine größere Transparenz der Produzent:innen und Händler:innen fordern und von Kund:innenseite auch vermehrt die Frage der Herkunft gestellt wird, dann können lokale Lieferketten ein entscheidender Faktor bei der Wettbewerbsfähigkeit werden. Die Wege dazu werden derzeit angelegt, wir müssen nur noch eine funktionierende Autobahn darauf errichten. FCG: Wie sieht Deiner Meinung nach die Zukunft der Modeproduktion aus? FP: Derzeit sind mehr oder weniger alle Modebrands damit beschäftigt, sich nachhaltiger aufzustellen. Die Modeproduktion der Zukunft hat auch ganz klar mit einem Umdenken des Modekonsums bei den Kund:innen zu tun. Es wird dahin gehen, dass Modebewusster getragen wird, sei es in der Wahl der Materialien, in dem Bewusstsein der Produktionsart oder der Lebensdauer. Aber auch der Gedanke der unbegrenzten Verfügbarkeit jederzeit und überall muss sich verändern. Dinge müssen wieder einen größeren Wert bekommen, es muss kein Nachteil sein, dass man auf etwas wartet. Dieses Umdenken wird einen veränderten Konsum zur Folge haben, der auch eine angepasste Produktion und Umdenken der Hersteller erfordert. Die Kund:innen brauchen dafür aber ein klares und wiedererkennbares System, dass ihnen hilft, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Es gibt auch klare Vorteile der On-Demand-Produktion, man kann nämlich viel mehr auf die individuellen Bedürfnisse der Kund:innen eingehen. Sei es in Bezug auf individuelle Größen, oder dass man viel schneller auf Trends reagieren kann. Wir bedanken uns bei Friederike Pfeffer für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER ito ito Previous Next Interview Im Gespräch mit Friederike Pfeffer, Co-Founderin von ito ito: "Über On-Demand und Zero Waste"

9. Jan. 2025 Die Berlin Fashion Week wird 2025 erneut zur Bühne für zukunftsweisende Diskussionen rund um die Transformation der Modebranche. Vom 31. Januar bis zum 3. Februar 2025 lädt der Fashion Council Germany (FCG) in Partnerschaft mit eBay Deutschland zum Talk Format ‚METAMORPHOSIS – dialogues about change‘ powered by eBay ein. Nach einem erfolgreichen Debut des Formats im vergangenen Jahr wird ‚METAMORPHOSIS‘ in seiner zweiten Ausgabe um ein noch vielfältigeres Programm erweitert. Mit Keynotes, Panels und Interviews bietet die mehrtägige Veranstaltung eine Plattform, um über Themen wie Nachhaltigkeit, Circularity, digitale Transformation und kreative Zukunftsvisionen zu diskutieren. Das Ziel: Ein inklusiver Dialog, der die Herausforderungen und Chancen der Modebranche beleuchtet und zukunftsorientierte Impulse setzt. Ein hochkarätiges Line-up an Speaker:innen, Moderator:innen und Panelists bilden die Grundlage der Talks, die während der Berlin Fashion Week im NIO House Berlin stattfinden werden. Als offizieller Mobility Partner der Berlin Fashion Week unterstützt der Hersteller für intelligente Elektroautos im Premium-Segment NIO das Format ‚METAMORPHOSIS‘. Die innovative Elektromobilitätsmarke, die mit ihrer Philosophie „Blue Sky Coming“ neue Maßstäbe in Design und Nachhaltigkeit setzt, bietet mit dem zentral am Kurfürstendamm gelegenen NIO House Berlin während der Fashion Week einen zentralen Veranstaltungsort für das Talk Format sowie weitere Side-Events. Interessierte können sich kostenfrei für die vier Veranstaltungstage anmelden und weitere Details zum Programm HIER einsehen. ‚METAMORPHOSIS‘ bringt dabei einige der einflussreichsten Stimmen der Modebranche auf die Bühne. Zu den bereits bestätigten Expert:innen gehören u.a. Michael Philouze ( Men’s Editor, Vogue US), Cecilie Thorsmark (CEO, Copenhagen Fashion Week), Maliha Shoaib (Redakteurin, Vogue Business), Agnes Weber (CEO, Mended), Mandy Krüger (Head of Fashion, ebay Deutschland) sowie die aufstrebende Designerin Marie Lüder . Komplementiert wird das Line-up durch weitere nationale und internationale Branchenexpert:innen, die unterschiedliche Perspektiven und Fachkenntnisse einbringen können. Mit dieser Vielfalt an Stimmen bietet ‚METAMORPHOSIS - dialogues about change‘ powered by eBay, tiefe Einblicke in die wesentlichen Veränderungen der Modeindustrie. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Fenja Niechoj INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.metamorphosistalks.com/ https://www.metamorphosistalks.com/registration MITGLIEDER Previous Next News Hochkarätige Speaker:innen bei ‚METAMORPHOSIS‘ im NIO House Berlin

8. Mai 2023 Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbs zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest. Zwei Fachjurys, welche aus renommierten Branchenexpert:innen zusammengesetzt sind, prämierten aus 102 Einreichungen insgesamt 23 Preisträger:innen. In der Kategorie „Berlin Contemporary“ (Modenschauen) erhalten 18 Gewinner:innen ein Preisgeld von 25.000 EURO, darunter auch vier ukrainische Designerinnen. Bei „STUDIO2RETAIL“ (Studio-/Atelierevents) wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO ausgezeichnet. Der von der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe geförderte und vom Fashion Council Germany umgesetzte Wettbewerb zielt darauf ab, Berlin als zentralen Standort der Mode in den Fokus des internationalen Fachpublikums zu rücken und Designexzellenzen eine Bühne zu bieten. Die prämierten Konzepte von „Berlin Contemporary“ beeindruckten durch Innovation sowie herausragende Designleistungen und agieren besonders auch im internationalen Vergleich als Repräsentanten der deutschen Modelandschaft. Die „STUDIO2RETAIL“- Gewinner:innen überzeugten mit ganzheitlichen Event-Konzepten, die darauf zielen, Mode abseits des Laufstegs für interessierte Endkonsument:innen erlebbar zu machen. Bei „ Berlin Contemporary “ überzeugten aus 77 Bewerbungen insgesamt 18 Konzepte mit ihren außergewöhnlichen Designleistungen hinsichtlich ihrer Kollektionen, einer ausgeprägten Markenidentität und herausragenden Ansätzen in ihren Unternehmensphilosophien und Eventkonzeptionen. Zusätzlich zu 14 deutschen Brands wurden erneut vier ukrainische Labels ausgezeichnet, was als Zeichen der kontinuierlichen Solidarität mit der Ukraine auch in dieser Saison weitergeführt wird. Die 14 deutschen Gewinner:innen sind: Acceptance Letter Studio , Esther Perbandt, Fassbender , Haderlump Atelier Berlin , LML Studio , Milk of Lime , Namilia , ODEEH , Olivia Ballard , RIANNA + NINA , Richert Beil , Sia Arnika , SF1OG und William Fan . Die vier ukrainischen Brands sind: Bobkova , Litkovska , DZHUS und PODYH . Diese wurden auf Grundlage ihrer aussagekräftigen Kollektionen in der Vergangenheit aber auch anhand ihrer Ideen und Moodboards der kommenden Entwürfe und ihrer Präsentationskonzepte ausgewählt. Dabei repräsentieren sie als BERLIN CONTEMPORARY die Diversität Berlins als Stadt und bieten einen Mix aus etablierten Labels und aufstrebenden neuen Designer:innen. Während man bekannte Namen aus der ersten Edition des Wettbewerbs liest, die schon im Januar überzeugten, kann man auch Neuzugänge wie Haderlump Atelier Berlin, Milk of Lime, Richert Beil und PODYH entdecken, die auf spannende Präsentationen hoffen lassen. In der Kategorie „STUDIO2RETAIL“ wurden fünf Konzepte mit jeweils 5.000 EURO prämiert, die außergewöhnliche Store- und Atelier-Events gestalten und dabei die Schlüsselthemen Nachhaltigkeit, Diversität und Innovation in den Fokus rücken. Diese sollen sowohl ein möglichst breites Publikum anziehen, als auch den Austausch zwischen Modeschaffenden und interessierten Gästen ermöglichen. Die fünf Gewinner:innen PLATTE Berlin , Lou de Bètoly , GATE194 , Christian Wijnants – Berlin Store und Natascha von Hirschhausen haben vor allem durch ihren Fokus auf Endkonsument:innen begeistert und in ihren Konzepten Events vorgestellt, die die Berlin Fashion Week für alle zugänglich machen und gleichzeitig Möglichkeiten des nachhaltigen Shoppens bieten, bei dem man Labels abseits des Massenmarktes unterstützt. Die Einreichungen überzeugten vor allem durch professionelle Konzepte, welche erfolgreiche und publikumsstarke Veranstaltungen während der Modewoche versprechen. Weitere Informationen dazu in unserer Initiative sowie auf der Website der Berlin Fashion Week . AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Stefan Brunner INFOS ANFRAGEN bfw[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/en/berlin-fashion-week.html https://www.studio2retail.berlin/ MITGLIEDER Previous Next Initiative Die Gewinner:innen des Konzeptwettbewerbes zur Berlin Fashion Week im Juli 2023 stehen fest

23. Juni 2020 Als Antwort auf all die Fragen, die die aktuelle Krise in unserer Branche aufwirft, lancieren wir unser neues E-Talk-Format: die #FCGVOICES . Diese basieren in digitaler Form auf dem klassischen Konzept des Roundtables und werden, neben den aktuellen Herausforderungen, auch und insbesondere notwendige Systemänderungen der Modeindustrie in den Fokus rücken, sodass die Zukunft der Mode von Branchen-Experten und Meinungsführern diskutiert werden kann. Der dreiundzwanzigste #FCGVOICES Talk wird von Claudia Hofmann moderiert und begrüßt unter seinen Diskussionsteilnehmern Andreas Schneider (GCS Consulting), Claudia Wagner (UBOOKER) und Ayhan Yuruk (#SHOWROOMING). AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next #FCGVoices Claudia Hofmann mit Andreas Schneider, Claudia Wagner und Ayhan Yuruk

18. Jan. 2021 Gegründet von einer Finalistin desGerman Sustain Concept, Lydia Maurer (Swimwear-Make Phylyda), und zweiMitgründerinnen, Morgane Parizot und Kristin Sperling, ist Nana Bodywearzugleich ein Mode- und ein Femtech Start-up, das im Herbst 2020 neu gegründetwurde. Dieses Early-Stage Start-up baut auf der inklusiven, nachhaltigen undauf made-on-demand basierten Swimwearmarke Phylyda, auf. Jedoch - dank derKooperation mit den aus dem Ingenieurwesen und dem digitalenInnovationsmanagement stammenden Mitgründerinnen - mit einer dezidiert technischen undfunktionsorientierten Perspektive. Nana Bodywear setzt ein besonderesAugenmerk auf smartes und zugleich ästhetisches Design von Unterwäsche inVerbindung mit einem auf Nachhaltigkeit und Inklusion fokussiertenMarkenethos. Nana kreiert eine Produktwelt, diesich nach der Individualität jeder Körperform richtet. Sie nutzt die Chancenund Möglichkeiten der Digitalisierung und berücksichtigt dabei das Bedürfnisnach angepassten Produkten und gutem Service ihrer Kundinnen. Nana Bodywear hatdas Anliegen, präzise designte Mode zu schaffen, die sowohl bei Passform als auch inSachen Nachhaltigkeit allen Körpergrößen gerecht wird. Dabei ist es auch NanaBodywear’s Ziel, darauf achten, dass ihre Preise fair sind. 3D Stricktechniken bieten alsbevorzugte Verarbeitungsmethode die Möglichkeit ressourcenschonend zu arbeitenund zugleich die einzeln gefertigten Teile — made-on-demand und ohneLageraufbau zu produzieren. Zugleich ist es die Stricktechnik die eserlaubt, individuelle, von der jeweiligen Größe abhängige Stützfunktionenin die Modelle einzubauen. Eine Funktion, die insbesondere für Nana’s erstesHero-Produkt dem BH, zentral ist. Nana’s inklusives Denken -vor allem auch in Sachen Größe - bedeutet in der Produktentwicklung auch, dassmit anderen Normen gearbeitet wird: Anders als bei traditionellen Markenbasiert die Größenentwicklung nicht auf einer kleinen ‘size zero’ - Größesondern auf realen - und erweiterten - Körpermaßdaten. Im Rahmen des German SustainConcept wird hier nun Nana als Lydia Maurers neues Projekt anstelle von Phylyda zum ersten Mal präsentiert. Anstatt einer Ausstellung wurde nicht nur wegen deraktuellen Corona - Situation ein Erklärvideo gewählt, welchesdas Konzept Nana Bodywear sehr gut veranschaulicht. Vielmehr wurde bewusst einvirtuelles Medium gewählt, welches den digitalen Charakter von Nana Bodywearbereits vor dem offiziellen Launch präsentiert. Das anhand von 3D -Animation und mittels digitaler Modellentwicklungsprogramme gestaltete Videowurde zusammen mit einem Kollektiv Berliner 3D Artists, @LoopingLovers,@Polygondressing und @TheGoodLifeCollective gestaltet und umgesetzt. Sound Mixvon @SofiaVelasquez, Musik ‘Sensual’ von Julian Stetter, 2019, Mireia Records.Dieses Video ist dank der finanziellen Unterstützung des German Sustain Concept(GSC) entstanden. Das German Sustain Concept (GSC)ist ein vom Fashion Council Germany initiiertes Programm zur Förderung des deutschen Designnachwuchses,durchgeführt unter der Schirmherrschaft des Bundesministeriums für Umwelt und in Partnerschaft mit BIKINI BERLIN und NEONYT Das Programmfördert in Deutschland ansässige und auf Nachhaltigkeit fokussierteNachwuchstalente und Fashionbrands. Ziel ist die langfristig erfolgreicheEtablierung der vier teilnehmenden Brands: NANA Bodywear, Lara Krude, WorkingTitle und Oftt. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER Previous Next News NANA BODYWEAR Premiere | Knitting Sustainability & Inclusion

members ROUGH. Fashion Brand ANCHORED IN MEMORY, ROOTED IN THE STREET. THROUGH THE FORWARD MOTION OF YOUTH, OF ASSIMILATING AND UPHOLDING INVIOLABLE VALUES, AND OF GROUNDING ONESELF IN THE HUMAN EXPERIENCE. ON METROPOLITAN BLOCKS, UPTOWN COURTS AND DOWNTOWN CORES. AMONG FLASHBACKS OF A CHILDHOOD IN PASTORAL GREECE, WITH THE SUN, THE SEA AND THE ARID HILLS ALWAYS IN PLAY. AMID THE PERMANENT ENERGY AND COMMUNAL REVERB OF CITIES WORLDWIDE. ROUGH.’S AESTHETIC IS DEFINED BY A CALIBRATION OF CLASSIC, CLEAN LINES AND A MODERN VERNACULAR. IT IS FUELED BY LOOKING THROUGH A NOSTALGIC LENS, YET ITS SIGHTS ARE SET ON THE PRESENT (AND FUTURE) HORIZON. IT SPEAKS NOT THROUGH LOUD AND SUPERFICIAL GIMMICKS BUT THROUGH QUIET AND EMOTIONAL APPEALS. IT SEEKS TO MOVE THE NEEDLE, AND TO COMMENT ON THE HOMOGENIZED STATE OF COMMERCIALIZED ENTERPRISE: IT IS A STANDALONE VISION, AUTONOMOUS IN SPIRIT AND UNIFIED IN ITS AIM FOR SOCIAL COEXISTENCE. PERCEPTION. PRESENTATION. MORALS. MEMORIES. THE LESSONS OF FAMILY. THE SUPPORT OF FRIENDS. ALL OF IT COMES TOGETHER TO CREATE SOMETHING INDIVIDUAL YET UNIVERSAL, AND IN THIS, A DISTINCT DESIGN LANGUAGE EMERGES. IT HOLDS THREADS OF THE MEDITERRANEAN, AND AN ATMOSPHERE PROPELLED BY YOUTHFULNESS AND LIFE AS IT TRANSPIRES. THERE’S JOY, MAYBE SOME ANGST, CONFIDENCE, AWARENESS, AND OPENNESS–THE WIDE-EYED WONDER OF EXPERIENCE, FELT AND SEEN IN CLOTH AND CUT. BORN IN 2016. FOUNDED BY STELIOS THEODORIDIS. https://r-ough.com/ info[at]r-ough.com Next Previous

Mit dem Networking Event FIRESIDECHATS bringt der Fashion Council Germany Entscheidungsträger:innen der deutschen Modebranche zusammen. Darunter: Fashion Brands, Designer:innen, Redakteur:innen, Politische Entscheidungsträger:innen, etc. FCG FIRESIDECHAT: Berlin 26.11.2025 Mit dem Networking Event FIRESIDECHATS bringt der Fashion Council Germany Entscheidungsträger:innen der deutschen Modebranche zusammen. Darunter: Fashion Brands, Designer:innen, Redakteur:innen, Politische Entscheidungsträger:innen, etc. VERANSTALTER:IN Fashion Council Germany DATUM 26.11.2025 ORT Berlin ANSPRECHPARTNER:IN Tine Wawer E-Mail Adresse tine.wawer[at]fashion-council-germany.org Anmeldung (falls möglich) nur auf Einladung Website https://www.fashion-council-germany.org Previous Next