4. März 2026 The FCG/VOGUE Fashion Fund is back for its second edition – and the 2026 finalists are proof that something genuinely exciting is happening in Germany's design landscape! Selected from a competitive open call by a jury of industry heavyweights, these seven brands share little beyond their ambition and their address — and that diversity is precisely the point. From technically rigorous tailoring to culturally charged conceptualism, from sustainable luxury to graphic-led streetwear, they represent the full range of what contemporary German fashion can be. The winner will be announced in March 2026 and awarded a €50,000 prize, PR support, a business mentoring programme and their own runway show at Berlin Fashion Week in July. Meet the seven designers up for the win: BALLETSHOFER Founded by Alan Balletshofer in 2019, the label was built around a single, clear ambition: to close the gap between formal tailoring and contemporary sportswear. To do so, Balletshofer combines traditional craftsmanship and precision tailoring with certified circular fabrics sourced from Italy — resulting in pieces that feel both considered and forward-looking. MORE INFORMATION GERRIT JACOB Berlin-based designer Gerrit Jacob launched his eponymous label in 2022 with a defined point of view: fashion that is self-assured and expressive, where craftsmanship meets youthful rebellion. Bold graphic prints, airbrush techniques and saturated colour are the hallmarks of the brand. MORE INFORMATION GMBH Serhat Isik and Benjamin A. Huseby founded GmbH in Berlin in 2016, drawing on their own experiences growing up as children of migrants to shape a label that is as culturally engaged as it is technically refined. Known for innovative cuts and powerful silhouettes, GmbH weaves together demanding craftsmanship and contemporary culture into a singular, unmistakable aesthetic. MORE INFORMATION HADERLUMP ATELIER BERLIN Haderlump was founded in 2021 by Creative Director Johann Ehrhardt and CEO Julius Weißenborn with a dual mission: to futureproof craft and embed sustainable thinking into the fabric of the industry. Through an urban aesthetic and a design language that questions convention without sacrificing elegance, Haderlump Atelier Berlin positions itself at the intersection of tradition and tomorrow. MORE INFORMATION KITSCHY COUTURE Abarna Kugathasan founded Kitschy Couture in 2023 as a tribute to diasporic identity — a label where her own transcultural experience, shaped by Sri Lankan roots, Tamil heritage and Western influences, finds form in clothing. For Kugathasan, fashion is a platform: "We serve as a platform for cultural expression, building bridges and offering an intimate glimpse into a world that often remains invisible." MORE INFORMATION LAURA GERTE Since 2023, Berlin-based designer Laura Gerte has been developing a visual language all her own — one defined by unusual silhouettes, dynamic drapin, and a quietly futuristic sensibility. Working exclusively with upcycled fabrics and existing materials, which she turns "inside out, upside down, and back to front" to create her sculptural forms, Gerte has deliberately positioned her label outside conventional fashion production, focusing instead on commissions and artistic brand collaborations. MORE INFORMATION LOU DE BÈTOLY French-born designer Lou de Bètoly established her Berlin-based label in 2018, dedicating it to the kind of painstaking, extravagant craft that demands to be felt as much as seen. Embroidery, knitting and weaving are her tools of choice — applied exclusively to vintage and deadstock materials, processed through upcycling and local production. MORE INFORMATION ABOUT THE FCG/VOGUE FASHION FUND Launched in Germany in 2024 by the Fashion Council Germany and Vogue Germany, the FCG/VOGUE Fashion Fund was created to champion promising designers and labels across the country — with a particular focus on those pursuing genuinely innovative approaches to fashion. The inaugural winner in 2025 was Berlin-based designer Kasia Kucharska. To be eligible, labels must be based in Germany and have been operating for a minimum of two and a maximum of fifteen years. The 2026 finalists were selected by a distinguished jury: Christiane Arp (Chair, Fashion Council Germany), Mumi Haiati (CEO & Founder, Reference Studios), Scott Lipinski (CEO, Fashion Council Germany), Katrin Schneider (Marketing Director DE/CH, KIKO Milano), Kerstin Weng (Head of Editorial Content, Vogue Germany), and Patrick Pendiuk (Fashion Features Director, Vogue Germany). Partners of the initiative include beauty brand KIKO Milano, which contributes the €50,000 prize and serves as make-up partner for the winner's show, and the Berlin Senate Department for Economics, Energy and Public Enterprises, which supports the winning label's runway presentation at Berlin Fashion Week. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Laura Altenberg INFOS ANFRAGEN laura.altenberg@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fcg%2Fvogue-fashion-fund MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Wettbewerb Meet the FCG/VOGUE Fashion Fund Finalists 2025/26

24. Juli 2025 Im Rahmen der Berlin Fashion Week SS26 hat der Fashion Council Germany erneut zum Streetstyle Photography Wettbewerb aufgerufen. Aus zahlreichen Einsendungen wurde nun die diesjährige Gewinnerin gekürt: Alicja Bokina . Mit einem besonderen Blick für Atmosphäre, Stil und den Moment überzeugte ihre fotografische Arbeit die Fachjury, bestehend aus Alina Kossan (Content Creator), Joana Zibat (Fashion Stylist), Jeremy Moeller (Photographer), Michael Kampe (Brand Strategy Consultant), Sabine Resch (Fashion Journalism Professor, AMD) und Sophie Grützner (Editor-in-Chief, Instyle). Die Jury lobte insbesondere die Komposition, Ausdrucksstärke und emotionale Tiefe ihrer Aufnahmen. In enger Zusammenarbeit mit der InStyle werden ihre Fotos auf der Webseite des Magazin gefeatured. Der Wettbewerb bietet talentierten Fotograf*innen eine Plattform, ihre Perspektive auf zeitgenössische Streetstyle-Kultur zu zeigen – authentisch, kreativ und inspirierend. Herzlichen Glückwunsch an Alicja Bokina! AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Antara Gill INFOS ANFRAGEN coordination [at]fashion-coucnil-germany.org WEBSITE/S https://www.instyle.de/fashion/berlin-fashion-week-streetstyle-photo-competition-so-mitmachen https://www.instagram.com/alicjabokina/ https://alicjabokina.com/portraits?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAafUO6EMxWLNcnsptcgCbOOiZXapL1Wpa5yWs782DEWMDlAeMNK9DgsquLYZ8Q_aem_2DPLrJws9AXe7o-BNYuX3g MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Die Gewinnerin der Streetstyle Photo Competition

20. Juni 2022 Am 19. Juni 2022 fanden in Frankfurt am Main gleich zwei Premieren statt: Der Frankfurter Modedesigner und Mitglied des Fashion Council Germany, René Storck vom gleichnamigen Luxuslabel, zeigte zum ersten Mal in seiner Heimatstadt die Resort 2023 Kollektion als Auftaktveranstaltung der Frankfurt Fashion Week. Gleichzeitig feierten die anwesenden Gäste aus Wirtschaft, Politik, Mode und Presse die Premiere in einer historisch einmaligen Location: Zum ersten Mal fand eine Modenschau in der Deutschen Börse statt, die Teil des altehrwürdigen Gebäudes der IHK Frankfurt am Main ist. Der Börsensaal repräsentiert symbolisch national wie international die Strahlkraft der Mainmetropole. Der Designer René Storck lebt und arbeitet seit 1991 als Designer in Frankfurt am Main und hat sich mit seiner in Deutschland gefertigten Kollektion international einen Namen gemacht. Seine Designs stehen für höchste Qualität, handwerkliche Perfektion und zeitloses Design mit anspruchsvoller Schnittkunst. Die auf dem Börsenparkett präsentierte Resort 2023-Kollektion bestand aus 30 Looks für Männer und Frauen und wurde von Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany, und ihrer ehemaligen Kollegin Nicola Knels, Fashion Director bei Vogue Germany, gestylt. Die Kollektion kann sofort im René Storck Store Frankfurt über Pre-Order bestellt werden und ist ab Oktober im neuen Online-Store und in ausgesuchten Multi-Brand Stores erhältlich. Eingeladen waren neben hochrangigen Vertreter:innen der Stadt Frankfurt am Main und des Landes Hessen folgende Persönlichkeiten: Christoph Kraus (Deutsche Börse), Detlef Braun (Messe Frankfurt), Julia Malik (Schauspielerin), Melanie Nolte (IHK Frankfurt), Nina Suess (Influencerin), Oliver Schwebel (Frankfurter Wirtschaftsförderung), Patrick Pendiuk (Vogue Germany), Petra Pfaller (Hubert Burda Media), Renata Bandov (Deutsche Börse) uvm . Im Anschluss fand ein Firesidedinner im Occhio d´Oro statt. Der Fashion Council Germany bedankt sich für die Zusammenarbeit mit der Frankfurter Wirtschaftsförderung, der Stadt Frankfurt und dem Land Hessen sowie bei der IHK Frankfurt am Main und der Deutschen Börse für die Bereitstellung der Räumlichkeiten. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Unser Mitglied René Storck eröffnet mit seiner Fashion Show im Börsensaal die Frankfurt Fashion Week

21. Okt. 2025 Vom 30. Januar bis 2. Februar 2026 wird Berlin erneut zur Bühne für visionäre Mode. Die Gewinner:innen der von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/Projekt Zukunft finanzierten Wettbewerbe "Berlin Contemporary" und "Studio2Retail" präsentieren im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre Kollektionen und setzen damit neue Impulse für Innovation, Nachhaltigkeit und kreative Vielfalt. BERLIN CONTEMPORARY Eine unabhängige Jury wählte 19 Designer:innen, deren Kollektionen durch handwerkliche Qualität und klare Strategien zu den Themen Nachhaltigkeit und Diversität überzeugen konnten. Sie erhalten jeweils 25.000 Euro. Zu den Gewinner:innen zählen etablierte Namen wie GmbH, Namilia und William Fan sowie aufstrebende Talente wie DAGGER, Laura Gerte und MARKE. Als internationale Labels wurden diese Saison ausgezeichnet: Buzigahill, John Lawrence Sullivan und Kenneth Ize. Eines der Preisgelder ist exklusiv für Einreichungen von Labels aus afrikanischen Ländern vorgesehen. In dieser Saison entschied die Jury für das nigerianische Label Orange Culture. Über das Preisgeld hinaus, erhält das Label weitere Unterstützung bei Produktion, PR und Gästemanagement Herzlichen Glückwunsch an: BALLETSHOFER, Buzigahill, DAGGER, GmbH, Haderlump Atelier Berlin, Ioannes, JOHN LAWRENCE SULLIVAN, Kasia Kucharska, Kenneth Ize, Laura Gerte, Lou de Bètoly, MARKE, Namilia, Orange Culture, PLNGNS, Richert Beil, SF1OG, Sia Arnika und William Fan. STUDIO2RETAIL " Studio2Retail" macht Mode in Berlin sichtbar - auf den Straßen, in den Stores und an den kreativsten Orten der Stadt. Die prämierten Konzepte machen die Berlin Fashion Week für ein breites Publikum erlebbar. Sie werden von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe/Projekt Zukunft und der Berliner Sparkasse mit Preisgeldern in Höhe von jeweils 5.000 Euro unterstützt Herzlichen Glückwunsch an: COLRS, Kitschy Couture, Maqu, Milk of Lime, Plaid-à-Porter und Vladimir Karaleev. Wir freuen uns auf inspirierende Shows, experimentelle Präsentationen und kreative Events zur Winter-Ausgabe der Berlin Fashion Week vom 30.01. – 02.02.2026. Der vorläufige BFW-Kalender wird Anfang Dezember veröffentlicht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Comm2 Team INFOS ANFRAGEN coordination@fashionweek.berlin WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/berlin-fashion-week.html MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Berlin Fashion Week Konzeptwettbewerb 01/2026: Das sind die Gewinner:innen von Berlin Contemporary und STUDIO2RETAIL

10. Okt. 2025 Am Anfang Oktober 2025 veranstaltete VOGUE Germany die zweite Edition der Eventreihe " Forces of Fashion " in Berlin. Head of Editorial Content, Kerstin Weng lud zu Paneltalks mit führenden Branchenexpert:innen, exklusiven Workshops und Networking-Sessions, rund um das Thema "Family and Friends" in die St. Elisabeth Kirche & Villa Elisabeth ein. Dabei wurden wichtige Stimmen der deutschen Modebranche vereint. Im ersten Panel Talk des Tages sprachen Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des FCG, und Scott Lipinski, CEO des FCG, mit Reference-Studio-Gründer Mumi Haiati und Kerstin Weng über die Pläne und Visionen der Berlin Fashion Week. Betont wurde der einzigartige Stil der Berliner Modewoche sowie das potential der jungen Designer:innen. Auch den Teilnehmer:innen der aktuellen Fashion X Craft Edition wurde eine Bühne geboten: Aleksander Kudrischow , Jon Lisenfeld , Laura De Sousa , Lennart Bohle und Melanie Parzenczewski präsentierten in einer Ausstellung jeweils einen ihrer Looks. Diese konnten während des gesamten Events von den Gästen besucht werden. Foto-Credits: René Lohse und Clemens Porikys für VOGUE Germany AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Comm2 Team INFOS ANFRAGEN WEBSITE/S https://www.vogue.de/galerie/forces-of-fashion-berlin-2025-bilder-highlights MITGLIEDER Condé Nast Germany GmbH PREVIOUS NEXT News Der FCG beim Vogue Forces of Fashion Event

22. Apr. 2025 Zum bereits sechsten Mal zeichnen wir gemeinsam mit der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe 19 Show- und Präsentationskonzepte in der Kategorie „Berlin Contemporary“ sowie 6 B2C-Events in der Kategorie „STUDIO2RETAIL“ aus. Wir freuen uns sehr, die Gewinner-Brands des BFW-Konzeptwettbewerbs für die SS26 Ausgabe bekannt zu geben. BERLIN CONTEMPORARY Die überzeugendsten 19 Show- und Präsentationskonzepte in der Kategorie „Berlin Contemporary“ wurden von einer internationalen Fachjury ausgewählt und mit je 25.000 € prämiert. Die Gewinner:innen präsentieren ihre Kollektionen im Rahmen von Shows oder Präsentationen während der Berlin Fashion Week im Juni/Juli 2025. Erstmals sind vier internationale Labels unter den Ausgewählten, drei aus afrikanischen Ländern (Ghana, Nigeria, Uganda) und eines aus dem Vereinigten Königreich. Ein starkes Zeichen für die wachsende globale Reichweite der Berlin Fashion Week. Herzlichen Glückwunsch an: Andrej Gronau, Balletshofer, Buzigahill, COLRS, David Koma, Gerrit Jacob, GmbH, Haderlump, Ioannes, Kitschy Couture, Laura Gerte, Lueder, MARKE, Milk of Lime, Orange Culture, Palmwine Icecream, Richert Beil, SF1OG und Sia Arnika. STUDIO2RETAIL In der Kategorie „STUDIO2RETAIL“ wurden die sechs überzeugendsten B2C-Eventkonzepte mit jeweils 5.000 € Preisgeld ausgezeichnet – das sechste davon erneut durch die großzügige Unterstützung der Berliner Sparkasse. Herzlichen Glückwunsch an: Effenberger Couture, Lou de Bètoly, Madomorpho x Apoc, Selva Huygens, Sezgin und Vladimir Karaleev. Wir freuen uns auf inspirierende Shows, experimentelle Präsentationen und kreative Events zur Sommer-Ausgabe der Berlin Fashion Week vom 30.06. – 03.07.2025. Der vorläufige BFW-Kalender wird Ende Mai veröffentlicht. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Antara Gill INFOS ANFRAGEN coordination[at]fashionweek.berlin WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/berlin-fashion-week.html MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week Berlin Fashion Week Konzeptwettbewerb 07/2025: Das sind die Gewinner:innen von Berlin Contemporary und STUDIO2RETAIL

9. Jan. 2026 “Fashion has always been a natural home for collaboration — because brands and designers don’t just sell products, they shape culture and identity,” says Kirsty Keoghan, General Manager European Fashion & Luxury at eBay. Sung-Joo Kim, Chief Visionairy Officer of MCM Worldwide and member of Fashion Council Germany’s Advisory Board, calls it “cultural alchemy,” blending creativity with heritage and modernity. In this text, we explore how joining forces in fashion, through the exchange of knowledge, creativity, and resources, drives innovation and lasting change. Fashion thrives on dialogue. It develops through the exchange of diverse ideas, cultures, and identities, as well as through creativity, sharing of practices, materials, and resources. In recent decades, this dialogue has increasingly occurred through collaborations — between designers, brands, institutions, and marketplaces. One of the first major partnerships that ignited discussions about fashion collaborations in the modern era was the collection Karl Lagerfeld designed for H&M x Karl Lagerfeld in 2004. This collection not only made new luxury designs more accessible to a broader audience — it demonstrated how companies can challenge traditional hierarchies within the industry. Since then, collaborations have become a driving force in fashion, opening new perspectives and challenging conventions. Louis Vuitton x Supreme brought heritage design into the world of streetwear, creating a cultural phenomenon that had buyers lining up outside stores; Prada x Adidas demonstrated how luxury and sportswear could merge seamlessly; partnerships like Balenciaga x Gucci proved that such individual houses could overcome their differences through shared creativity. This creative spirit also thrives within the Fashion Council Germany network: collaborations such as KHY x Namilia, Sia Arnika and Ioannes, or Namilia x Ed Hardy, show how emerging German labels are partnering with international names, blending bold aesthetics and values. As Sung-Joo Kim — Chief Visionairy Officer at MCM and a major supporter of Fashion Council Germany — explains, collaborations act as catalysts for innovation, bridging cultures, perspectives, and disciplines. “For me, they embody the spirit of East meets West: a dialogue between heritage and modernity to fuel both design and imagination,” she says. “It is, in essence, cultural alchemy at work.” At the same time, knowledge partnerships such as Deloitte x Global Fashion Agenda (GFA) demonstrate how fashion companies and institutions are combining their expertise to drive change for a more sustainable future of the industry. Collaborations bring worlds together: luxury meets streetwear, new meets vintage, tradition meets innovation. But what makes a collaboration truly successful? Kirsty Keoghan, General Manager European Fashion & Luxury at eBay and Fashion Council Germany’s official partner, explains: “Collaborations work best when they solve challenges the industry can’t tackle alone, whether that’s driving innovation, shifting perceptions, or making pre-loved fashion accessible to a broader audience. They bring together different kinds of expertise and resources to move things from idea to impact.” Keoghan adds an example: “Through eBay Endless Runway in New York and London, we partnered with a number of designers, including Erdem, Altuzarra, and Moschino, to bring archival and pre-loved pieces back to the runway — redefining perceptions of pre-loved fashion.” This collaborative spirit also lies at the heart of Fashion Council Germany. Over the past decade, our initiatives have helped to forge connections between established fashion houses and emerging talent, global companies and regional manufacturers through the exchange of ideas, resources and innovation. Together with our official partner eBay, we have created new platforms for dialogue, creativity, learning, and circularity — including the exhibition format RAUM.Berlin and the conference METAMORPHOSIS, both held during Berlin Fashion Week, as well as the support programme for emerging designers, Fashion x Craft. “Partnering with Fashion Council Germany is an important part of our vision to advance circularity in fashion,” says Keoghan. “As the pioneering pre-loved marketplace, eBay fosters innovation and creative solutions that make it easier for brands and consumers to engage in circular fashion.” With initiatives like RAUM.Berlin and METAMORPHOSIS, Keoghan explains that the aim is to provide emerging designers with a platform and demonstrate how creative approaches align with a more conscious engagement with fashion — “highlighting that pre-loved can stand confidently next to new.” Therefore, partnerships like FCG x eBay serve as prime examples: collaborations are not just about visibility or marketing but about joining forces to share knowledge and vision — essential elements for a future-oriented fashion ecosystem. In times when the fashion industry faces challenges such as digital transformation, growing consumer expectations, and sustainability, it is now more important than ever to work together. But, as Keoghan points out, there is one thing to keep in mind when partnering up: both parties need to have the same expectations and shared intent. “Collaboration only works when both sides are clear about the outcome and transparent about how to get there. Trust is built when those goals are measurable and aligned with common purpose.” This shared purpose defines the partnerships Fashion Council Germany has built over the past ten years, collaborating with international brands, research institutions, and cultural organisations. Long-term allies such as eBay, H&M, MCM, the Swarovski Foundation, The King’s Foundation, or The PVH Foundation have supported initiatives that promote education, innovation, sustainability, and more. Larger companies and organisations like these provide reach, experience, and infrastructure, while smaller labels working with them through these initiatives offer fresh perspectives and a close connection to new audiences. “Large companies gain more than visibility from collaborating with emerging labels — they gain agility, fresh vision, renewed imagination and access to new audiences,” explains Sung-Joo Kim. “Early in my career at Bloomingdale’s under Marvin Traub, I learned that limitation often sharpens creativity while abundance can breed complacency. Scale does not define innovation; perspective does. Supporting smaller labels reminds us that fresh ideas often emerge from constraint, not comfort.” This balance between scale and experimentation is what allows genuine innovation to emerge. But collaboration is not just strategic — it is deeply human. Kim adds: “It’s about empathy, trust, and shared purpose. Partnerships turn diversity into harmony and connect culture through creativity. For MCM, every collaboration reaffirms our belief that ‘Creativity is the New Power’ — a universal language that unites and inspires.” Fashion Council Germany’s network of partnerships demonstrates the power of collaboration — when creativity meets strategy and ideas are shared openly, magic happens. By uniting different voices under a common vision, collaboration becomes more than just innovation: it becomes a way to shape identity, purpose, and the future of the fashion industry itself. It supports new talent and proves that creativity grows stronger when shared. Together, we are stronger. We are bolder. And we can truly make an impact. This text is an excerpt from our 10-year Fashion Council Germany booklet, in which we reflect on a decade of shaping and advancing German fashion. Discover the full booklet and explore all the stories and highlights HERE . Text by Ronja Hetland AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT 10 YEARS FCG Collabs Count: Kirsty Keoghan and Sung-Joo Kim on Collaboration as Fashion’s Creative Engine

25. Nov. 2025 Als Gitta Connemann am frühen Montagabend das Positionspapier der Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d) erwähnt, flammt in der Alten Münze Applaus auf: Sie habe die Veröffentlichung am Morgen wahrgenommen und wolle sich dafür einsetzen, dass der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland ein geeigneter Rahmen geschaffen wird, in dem sie weiterhin erfolgreich und sichtbar arbeiten kann, sagt die Parlamentarische Staatssekretärin im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie sinngemäß. In ihrer Rede während des Kongresses „Zukunft unternehmen“, der vom KreativBund – Bundeszentrum Kultur- und Kreativwirtschaft in Kooperation mit k3d und medianet brandenburg ausgerichtet wurde, bezieht sich Connemann (CDU) auf die Position „für eine zukunftsfähige nationale und europäische Strategie der Kultur- und Kreativwirtschaft“, die k3d am Montagmorgen anlässlich des Kongresses herausgegeben hatte. Das Branchenbündnis k3d, zu dessen Gründungsmitgliedern auch der Fashion Council Germany (FCG) gehört, fordert eine „Nationale Gesamtstrategie“, für die neben positiven regulatorischen Rahmenbedingungen vor allem eine bessere Verzahnung von Bundes- und Landesebene in engem Schulterschluss mit der Europäischen Union notwendig ist: Als ein Schlüsselsektor für wirtschaftliche Dynamik und gesellschaftliche Resilienz braucht die Kreativ- und Kulturwirtschaft in Deutschland geeignete Strukturen, damit sie ihre Wirtschafts-, Innovations- und Integrationskraft im internationalen Wettbewerb nachhaltig entfalten kann. Gemeinsam erwirtschaften die elf in der Koalition vertretenden Teilbranchen, zu denen neben der Mode die Musikwirtschaft, der Buchmarkt, der Kunstmarkt, die Filmwirtschaft, die Medienwirtschaft, die Darstellende Kunst, die Designwirtschaft, der Architekturmarkt, der Pressemarkt, der Werbemarkt sowie die Software- und Games-Industrie gehören, jährlich 123 Milliarden Euro Bruttowertschöpfung, wie aus dem aktuellen KKW-Monitoringbericht des Bundeswirtschaftsministeriums hervorgeht. Damit trägt die Kultur- und Kreativwirtschaft 3,3 Prozent zur Bruttowertschöpfung bei – und ist entgegen dem gesamtwirtschaftlichen Trend 2023 um über 5 Prozent gewachsen. „Nur durch ein abgestimmtes Zusammenspiel von Bund, Ländern, Europa, Verbänden und anderen Akteuren kann unser Wirtschaftssektor seine Potenziale deutschland- und europaweit vollständig erbringen – für wirtschaftlichen Fortschritt, gesellschaftlichen Zusammenhalt und nachhaltige Zukunftsgestaltung“, so Dr. Florian Drücke, Vorstandsvorsitzender des Bundesverbandes Musikindustrie (BVMI), der ebenso zu den k3d-Gründungsmitgliedern zählt. Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des Fashion Council Germany und am Montag stellvertretend für k3d zu einem Bühnengespräch auf den Kongress geladen, hob die Bedeutung entsprechender Bündnisse hervor: „Indem wir mit anderen Branchen der Kreativwirtschaft kommunizieren und Kontakte schaffen, wollen wir Unternehmen zukunftsfähig und ihnen deutlich machen, dass sie vor den Herausforderungen unserer Zeit nicht allein stehen – das ist auch im Positionspapier niedergeschrieben.“ So lautet das Fazit der Veröffentlichung, die über die Webseite der Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d) abrufbar ist: „Gemeinsam sind wir stärker – strategisch, vernetzt, zukunftsgerichtet“. Das Papier umfasst neben der zentralen Forderung nach einer nationalen Gesamtstrategie auch Vorschläge für notwendige regulatorische Maßnahmen, um einen fairen Wettbewerb und die Refinanzierung für die Kultur- und Kreativwirtschaft sicherzustellen. Die 2021 gegründete Koalition Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland (k3d) ist ein offenes Bündnis von führenden privatwirtschaftlichen Interessenvertretungen und versteht sich als kompetentes Sprachrohr der Schlüsselbranche für gesellschaftlichen und ökonomischen Wandel. Das Gruppenfoto (©BMWE/Andreas Mertens) zeigt Vertreter:innen der Koalition beim Branchendialog im Bundeskanzleramt mit dem Staatsminister für Kultur und Medien, Dr. Wolfram Weimer, und der Parlamentarischen Staatssekretärin im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie, Gitta Connemann, im Oktober 2025. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Manuel Almeida Vergara INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://k3-d.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News „Gemeinsam sind wir stärker“: Branchenbündnis k3d fordert nationale Gesamtstrategie für Kultur- und Kreativwirtschaft

23. Okt. 2023 Der Fashion Council Germany und der Online-Marktplatz eBay Deutschland gehen eine Partnerschaft ein. Seit Juli 2023 vereinen die beiden Organisationen ihre Kräfte und unterstützen sich gegenseitig in ihren strategischen, kreativen und brancheninternen Prozessen. Anlässlich der neuen Partnerschaft, haben wir uns mit Heiko Johannisson, Head of Fashion & Sports bei eBay Deutschland unterhalten, um mehr über eBay Deutschland und seine Initiativen zur Förderung von Kreislaufwirtschaft unterhalten. 1. Re-Selling und Kreislaufwirtschaft sind in der Mode(-wirtschaft) zwei wichtige Kernthemen, um nachhaltiger zu werden. Worin sieht eBay Deutschland sein Vorteil im Vergleich zu anderen Online-Marktplätzen? Im Grunde genommen wurde eBay 1995 von Pierre Omidyar gegründet, um gebrauchten Dingen ein neues Leben zu geben. Damit wurde der private und auch der gewerbliche An- und Verkauf in das digitale Zeitalter geholt. Und dies ist noch immer essentieller Bestandteil unserer DNA. Im Jahre 2023 ist eBay ein spannender Marktplatz für jeden Menschen, der auf der Suche nach gebrauchten und auch neuen Produkten ist. Was uns besonders macht, ist der übergreifende Community-Gedanke. Ich kann selbst verkaufen und kaufen. Egal ob gebrauchte Ware oder neue Artikel. Und das sowohl von privaten wie auch gewerblich Verkaufenden. Und unsere Nutzer:innen können zwischen einem breiten Angebot an Festpreisangeboten wählen oder auch bei den klassischen Auktionsformaten mitbieten. Da all unser Online-Marktplätze global vernetzt sind, finden Suchende ein überaus breites Angebot an Artikeln. Ca. 1,8 Milliarden Angebote sind zu jedem Zeitpunkt über alle eBay-Seiten hinweg verfügbar. 2. Was ratet Ihr gewerblichen Verkäufer:innen bzw. Modehändler:innen, die ihre Produkte über eBay verkaufen möchten? Wir freuen uns über jede neue Verkäufer:in bei eBay und bieten in unserem Verkäuferportal wertvolle Tipps und Hinweise für den Start und den erfolgreichen Handel auf unserem Marktplatz an ( LINK ). Zudem haben wir ein tolles Team, welches sich engagiert um die Entwicklung der Fashion-Kategorie bei eBay kümmert. Unser Team kann von interessierten Händler:innen über fashion@ebay.de erreicht werden. Wir freuen uns über jede Anfrage. Wichtig ist mir hier zu erwähnen, dass zwar das Thema Kreislaufwirtschaft in unserem Fokus steht und wir eine tolle „Pre-Loved Fashion“ Seite ( LINK ) für unsere Käufer*innen veröffentlich haben. Aber auch Neuware hat ihren festen Platz bei uns. Hier betreiben wir seit über 2 Jahren das „Markenoutlet“ ( LINK ). Das A und O des erfolgreichen Handelns bei eBay ist die bestmögliche Darstellung der Produkte. Die Händler:innen erstellen eigenverantwortlich ihre Angebote und können somit sehr kreativ in der Darstellung sein. Zusätzlich können Retailer und Marken das Look & Feel ihrer Präsenz bei eBay selbst gestalten und damit ihr eigenes Branding betreiben. Gute Produktbilder, ich spreche ich vorsätzlich im Plural, sind die Visitenkarte des eBay-Angebots. Zudem sollte der Angebotstitel, also sozusagen die Überschrift des Artikels, aussagekräftig und verständlich sein. Wenn Händler:innen beides berücksichtigen, werden die Angebote auch auf unseren Suchergebnisseiten gefunden und geklickt. Die Conversion (also die Quote der Verkäufe pro Klick) erhöht sich mit der Ausführlichkeit der Produktbeschreibung. Hier sind den Verkäufer*innen innerhalb von HTML 5 praktisch keine Grenzen gesetzt. 3. Wie sieht die Zusammenarbeit zwischen eBay als internationale Plattform und seinen lokalen Händler:innen aus? Die Einbindung des lokalen stationären Handels ist uns eine Herzensangelegenheit. Schon vor einigen Jahren haben wir mit „eBay Deine Stadt“ lokale Marktplätze für und mit Kommunen und Gemeinden ins Leben gerufen. Besonders attraktiv ist für die lokalen Anbieter:innen neben der lokalen Präsenz auch die globale Reichweite. Internationaler Handel über eBay ist wirklich einfach. Im Prinzip reicht es, die Länder für den internationalen Versand freizugeben und die entsprechenden Versandkosten zu hinterlegen. Hier haben kleinere und mittelständische Unternehmen eine interessante Möglichkeit, zusammen mit unserem Partner Packlink den globalen Versand abzuwickeln ( LINK ). Ganz frisch vor wenigen Wochen haben wir „eBay Lokal“ gestartet. Hier stellen wir den Aspekt lokaler Handel und lokale Abholung in den Vordergrund . Produkte in der eigenen Umgebung erwerben zu können und lokale Händler:innen und Communities zu unterstützen ist vielen Verbraucher:innen wichtig. Wir wollen den nachbarschaftlichen Handel und die Handelslust allgemein stärken, Hürden abbauen und Verkäufer:innen und Käufer:innen eine weitere Möglichkeit bieten, wirtschaftliche Chancen wahrzunehmen und Produkten im lokalen Austausch ein zweites Leben zu schenken. 4. Welche Projekte plant eBay Deutschland darüber hinaus, um die Kreislaufwirtschaft in der Modebranche zu fördern? Unsere Partnerschaft mit dem Fashion Council Germany ist erst der erste Schritt. Wir haben einiges in der Pipeline und in der Planung. Dazu gebe ich gerne beizeiten ein Update ;-) Es bleibt spannend! Kreislaufwirtschaft und eBay gehören zusammen wie rechte und linke Socke / wie Fashion und das Kleine Schwarze / wie Nadel und Faden / wie …. Wir bedanken uns bei Heiko Johannisson für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.ebay.de/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Interview Im Gespräch mit Heiko Johannisson, Head of Fashion & Sports bei eBay Deutschland: "Über den übergreifenden Community-Gedanken"

17. Apr. 2026 Die Berliner Press Days haben sich für uns zu einem echten Highlight im Kalender entwickelt. Zweimal im Jahr öffnen die Showrooms der Stadt ihre Türen und machen die Stadt für zwei Tage zum Treffpunkt der deutschen Mode-, Presse- und Kommunikationswelt. Die Agenturen präsentieren die neusten Kollektionen ihrer Kunden – und zwischen Kleiderstangen und Kaffeetassen entstehen Gespräche, die die Branche antreiben. Als Fashion Council Germany nutzen wir die Press Days ganz bewusst, um unsere Member zu besuchen, ihre Arbeit live zu sehen und – ganz wichtig – miteinander ins Gespräch zu kommen. Denn viele der teilnehmenden Agenturen sind selbst FCG-Mitglieder, oder sie zeigen Brands, die es sind. Bei den Frühjahrs-Press-Days waren wir bei verschiedensten Showrooms - und das haben wir dort entdeckt: Press Factory Erster Stopp: Press Factory ! Die Agentur, deren Mitinhaberin Mandie Bienek Gründungsmitglied des FCG und aktuelles Präsidiumsmitglied ist, präsentierte unter anderem die aktuellen Kollektionen von unseren Mitgliedern Panos Gotsis und Esther Perbandt – zwei Berliner Brands, die für starkes Handwerk und ausgeklügelte Designs stehen. Dazu gab es eine interaktive Station von Pepe Jeans, an der Besucher sich eine Denim-Tasche mit individuellem Laserdruck versehen lassen konnten. Die Agentur nutzte den Anlass außerdem, um einen persönlichen Meilenstein zu zelebrieren: Press Factory feiert in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bestehen! Die Feierlichkeiten dazu läuteten sie direkt im Showroom mit einer Portion Nostalgie ein: Eine Ecke wurde mit Postern von Popstars, einem alten Röhrenfernseher und passender Y2K-Deko geschmückt und erinnerte so daran, wo ihre Reise Anfang der 2000er begann . Bold Bei der Agentur Bold stand für uns ein FCG-Member im Mittelpunkt: Amazon Fashion . Der globale Player zeigt in Berlin, dass er die lokale Modeszene ernst nimmt – und Bold lieferte den passenden Rahmen dafür. Wir haben uns die Neuheiten genau angesehen und interessante Gespräche mitgenommen. haebmau.ATELIER haebmau.ATELIER – selbst FCG-Member – ist für seinen kuratierten, atmosphärischen Showroom bekannt, und auch diesmal machte die Agentur keine Ausnahme. Zu sehen gab es unter anderem die Welten unserer Mitglieder MCM und Zalando . MCM begeisterte mit einer Auswahl an luxuriösen Taschen und Accessoires – von klassisch bis modern. Zalando wiederum gab einen Einblick in die breite Vielfalt der Plattform: Die Besucher konnten eine kuratierte Auswahl unterschiedlicher Labels und Stile entdecken. KMB Creative Network Anschließend ging es für uns zu unserer Member-Agentur KMB Creative Network . Dort konnten wir neben vielen anderen Brands auch Natalie Grassis aktuelle Kollektion anschauen – elegant aber verspielter Schmuck, mit einem klaren Gespür für Wearability. Dazu gab es eine Fotobox, eine Kaffeebar und leckere Snacks! FakePR Ein besonderer Dank gilt FakePR – FCG-Member und gleichzeitig Organisator der gesamten Press Days. Dass man neben der logistischen Meisterleistung auch noch einen wunderschönen eigenen Showroom auf die Beine stellt, verdient Applaus! Gezeigt wurde hier unter anderem FCG-Member Carl Friedrik , ein skandinavisches Label für Lederwaren und Reiseaccessoires. Elegant, funktional, zeitlos – und in diesem Rahmen perfekt in Szene gesetzt. Silk Relations Den Abschluss unseres Tages bot FCG-Member Silk Relations . Neben den Kollektionen ihrer Kunden warteten gleich zwei charmante Experience-Stationen: An einem Tisch konnten Besucher:innen Taschen aus Sofastoff einer Möbelmarke mit Bügelbildern individuell gestalten, an der anderen Station gab es Matcha und Kaffee to go – und das in bunten Bechern, die man selbst verzieren durfte. Die Berliner Press Days finden zweimal im Jahr statt; die nächste Edition ist für den Herbst geplant. Wir freuen uns schon jetzt darauf, wieder durch die Showrooms zu streifen, neue Kollektionen zu entdecken und anregende Gespräche zu führen. Und wer weiß: Vielleicht ist der FCG beim nächsten Mal nicht nur als Gast dabei – sondern wieder mit einem eigenen Showroom mittendrin. Mal sehen… AUTOR:IN Ronja Hetland ANSPRECHPARTNER:IN Comm2-Team INFOS ANFRAGEN press@fashion-council-germany.org WEBSITE/S MITGLIEDER PREVIOUS NEXT News Berliner Press Days: Die Showrooms der Stadt öffnen ihre Türen

10. Juli 2023 Die Berlin Fashion Week hat seit seinem Debüt im Jahr 2007 einige grundlegende Veränderungen hinter sich. Was war für Dich bis dato die bedeutendste Transformation des Berliner Fashion Week Formats? Mode impliziert von Natur aus Veränderung und so hat sich auch die Ausrichtung der Berlin Fashion Week im Laufe der Zeit verändert. Themen wie Nachhaltigkeit und Innovation sind verstärkt in den Vordergrund gerückt. Mit Initiativen wie „Berlin Contemporary“, die wir zum ersten Mal zur Berlin Fashion Week im Januar im Auftrag der Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe ins Leben gerufen haben, haben wir ein wichtiges Zeichen für Fashion Design in und aus Deutschland und damit der Bedeutung der Berlin Fashion gesetzt. Ein anderes Beispiel ist „STUDIO2RETAIL“: Das Format lädt Endkonsument:innen zu Fashion Events abseits der Laufstege ein und bietet somit lokaler Mode und neuen Designer:innen eine Bühne. Ähnlich steht es um den Berliner Salon, der seit vielen Jahren eine feste Konstante im Kalender der Berlin Fashion Week ist, und bereits seit drei Saisons für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Nachhaltigkeit, Innovation, Diversität und Sichtbarkeit sind für mich die wichtigsten Themen. Seit letzter Saison vollzieht die Berlin Fashion Week verstärkt einen Sinneswandel: Innovative Formate, junge Designer:innen und nachhaltige Konzepte stehen im Fokus. Wie beurteilst Du diese positive Veränderung für die Berlin Fashion Week im internationalen Vergleich? Wir sollten uns nicht mit anderen Mode Städten vergleichen. Berlin hat schon aus seiner Geschichte heraus ein ganz eigenes kulturhistorisches Narrativ. Es ist unsere Aufgabe als Fashion Council Germany dieses Narrativ in die „Welt“ hinaus zu tragen und dazu beizutragen, dass „Mode designed in Germany“ national und international wahrgenommen und anerkannt wird. Wie können wir das Ökosystem Mode positiv verändern - diese Frage müssen wir uns bei all unseren Initiativen stellen. Umso mehr ist es unsere Verantwortung, diese positive Transformation weiter voranzutreiben und gerade jungen Designer:innen in und aus Berlin eine Bühne zu bieten, die die kulturelle Vielfalt der Stadt widerspiegelt. Auf was freust Du Dich am meisten zur kommenden Berlin Fashion Week? Inspirierende Mode, innovative Formate und anregende Gespräche. ABOUT Christiane Arp Als Chefredakteurin der VOGUE Germany von 2003 bis 2020, prägte Christiane Arp die deutsche Modeszene und verlieh ihr eine ganz neue Relevanz in der internationalen Modewelt. Neben ihrer Tätigkeit als Chefredakteurin begleitete sie viele internationale Modeproduktionen als Stylistin. 2019, co-kurratierte Christiane Arp die Münchner Ausstellung „Ist das Mode oder kann das weg!?“ welche 40 Jahre VOGUE zeigt. 2011 gründete sie den VOGUE Salon auf der Berlin Fashion Week, eine Plattform für deutsche Nachwuchsdesigner:innen. Christiane Arp wirbt nun auf vielfältige Weise für die deutsche Mode- und Designlandschaft. Sie ist Vorstandsvorsitzende und Gründungsmitglied des Fashion Council Deutschland und unterstützt Projekte, die die Modeszene nachhaltig verändern. Christiane Arp studierte Modedesign an der Hochschule für Gestaltung in Hamburg. Wir bedanken uns bei Christiane Arp für das Gespräch. AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Lydia Kleiber INFOS ANFRAGEN press[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://fashionweek.berlin/ MITGLIEDER Christiane Arp PREVIOUS NEXT Interview BFW Interview-Special - im Gespräch mit Christiane Arp, Vorstandsvorsitzende des FCGs: "Über die Transformation der BFW"

4. Feb. 2025 Förderprogramm des Fashion Council Germany präsentiert junge Designtalente im Der Berliner Salon Die sechs jungen Nachwuchstalente unseres Förderprogrammes FASHION x CRAFT , präsentierten während der Berlin Fashion Week ihre finalen Looks im Der Berliner Salon . Ziel der Initiative ist es, junge Absolvent:innen der Fachgebiete Mode- und Textildesign in maßgeschneiderten Workshops in den Bereichen Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Innovation weiterzubilden und zu fördern. In einer intensiven Projektphase, die über 12 Monate andauerte, erlangten die Gewinner:innen des dritten Jahres Chantal Wehran (Amsterdam Fashion Institute), Jasmin Wottke (HAW Hamburg), Maira Gath (Hochschule Hannover), Michelle Bohnes (HTW Berlin), Niclas Hasemann (Hochschule Pforzheim) und Paula Dischinger (Institut Francais de la Mode) wichtige Kenntnisse, um den Grundstein für ihren kreativen Werdegang zu legen. Im April 2024 kamen die Designer:innen in Berlin zu einem dreitägigen Workshop zusammen, bei dem sie wertvolle Einblicke von Expert:innen wie Johann Erhardt (Haderlump Atelier Berlin) und Olivia Ballard zu Themen wie Markenaufbau und Business-Strategien erhielten. Anschließend reisten sie in das Bildungszentrum der The King’s Foundation , um traditionelle Handwerkskünste wie Korbflechten und Weben zu erlernen. Auf Grundlage dieser Erfahrungen entwarfen die sechs Nachwuchstalente ihre finalen Looks. Zum Auftakt des Berliner Salons wurden zudem zwei weitere Mäntel präsentiert, die in Dreier-Teams speziell für das zehnte Jubiläum der Future Textiles-Initiative der The King’s Foundation entworfen wurden. Alle Designs sollten dabei eine moderne Adaption des klassischen Luxus Mantels darstellen bei dem traditionelle Elemente mit der kreativen DNA der Designer:innen verbunden wurden. Aspekte wie Handwerkskunst, Kreativität und Innovation wurden dabei aufgegriffen. Ihre Abschlusskreationen als auch beide Mäntel, fertigten die aufstrebenden Designer:innen aus traditionellen Stoffen von Harris Tweed Hebrides. Diese, für ihre Nachhaltigkeit bekannten Textilien, spielten eine zentrale Rolle in den Designs und unterstreichen den Fokus der Verbindung von zeitgenössischer Mode mit traditionellem Handwerk. Mark Hogarth , Brand Ambassador bei Harris Tweed Hebrides erklärt: „ Harris Tweed Hebrides ist stolz darauf, Teil des Projekts ‚FASHION X CRAFT‘ gewesen zu sein, das auf der Berlin Fashion Week seine Abschlusspräsentation hatte. Seit der ersten Präsentation von Harris Tweed® im Highgrove House in England haben sich die Designer:innen mit dem Kulturgut und dem Charakter der Stoffe beschäftigt und Kleidungsstücke entworfen, die traditionelles Handwerk mit einer einzigartigen und modernen Ästhetik verbinden. Es war uns ein Vergnügen, mit der The King‘s Foundation, dem Fashion Council Germany und den talentierten Designer:innen zusammenzuarbeiten, um eine Kollektion zu kuratieren, die sowohl Stil als auch Nachhaltigkeit als Ethos hat.“ „Unsere FASHION X CRAFT Initiative zeigt, wie kraftvoll die Verbindung von Tradition und Innovation sein kann. Indem wir junge Designer:innen mit hochwertigem Handwerk und nachhaltigen Materialien arbeiten lassen, schaffen wir nicht nur außergewöhnliche Mode, sondern bewahren auch wertvolle Handwerkskunst für die Zukunft. Deshalb ist es für mich ein besonderes Anliegen, dass wir in der nächsten Edition eBay als neuen Partner an unserer Seite haben und FASHION X CRAFT gemeinsam mit The King’s Foundation weiterführen werden. Wir planen einige Änderungen, um das Projekt noch interessanter für unsere Teilnehmer:innen zu gestalten.“, ergänzt Scott Lipinski , CEO Fashion Council Germany. Die Fortführung des Projektes ist ein wichtiger Schritt, um die Brücke zwischen traditionellen Techniken und modernen Entwicklungen der Modebranche weiter zu stärken. Mit Unterstützung von Partnern wie eBay und The King’s Foundation bietet die Initiative nicht nur aufstrebenden Talenten eine Plattform, sondern fördert auch den Austausch von Wissen. Die Bewerbungsphase für die vierte Edition startet Ende Februar. Die sechs Designer:innen gründeten im Anschluss an ihren Aufenthalt in Highgrove das H6 Collective, welches während der Berlin Fashion Week eine interaktive Ausstellung mit live Performance präsentierte. Das Konzept wurde dabei im BFW Konzept Wettbewerb in der Kategorie STUDIO2RETAIL ausgezeichnet. Mehr Informationen zu FASHION x CRAFT gibt es HIER . (Foto-Credit: Ben Mönks für Fashion Council Germany) AUTOR:IN Fashion Council Germany ANSPRECHPARTNER:IN Sander Cornilly INFOS ANFRAGEN Sander.Cornilly[at]fashion-council-germany.org WEBSITE/S https://www.fashion-council-germany.org/initiativen/fashion-x-craft https://www.kings-foundation.org/ https://www.swarovskifoundation.org/ MITGLIEDER PREVIOUS NEXT Berlin Fashion Week FASHION X CRAFT: Nachwuchsdesign Talente im „Der Berliner Salon“